中国插花艺术的意境及艺术插花意境创作
《插花艺术》课程复习资料整理
第一章插花艺术概述1.插花艺术的定义与范畴2.插花艺术的特点与作用3.插花艺术的类别4.插花艺术发展简史一、定义：·狭义：仅指用器皿插作的摆设花。
·广义：泛指一切利用鲜切花花材、仿真花材进行造型，具有装饰效果或欣赏性的作品。
（用于装饰用的摆设花。
用于装饰人们仪容的服饰花、手捧花。
）二、相关名词·鲜切花：从母株上切离后的花枝或不带花的枝条和叶片。
·插花的花材：泛指具观赏价值的植物的各部分器官，即花、枝、叶、果、芽、皮、根等。
·世界四大切花：月季、菊花、香石竹、唐菖蒲·花卉艺术：花卉艺术：指将花材经过人工处理，赋予花卉新的艺术生命。
中国传统花卉艺术按所占据的空间不同将花卉艺术分为七种类型：园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花和盘花、果供前两者属种植的花卉艺术，后五种是折枝花的造型艺术（插花艺术）花艺设计：花艺设计主要指切花花材的造型艺术设计。
以理性投入为主，作品强调观赏性和装饰性，以推销和赢利为主要目的。
花卉装饰：泛指用花卉进行装饰美化，是花卉应用的统称。
区别：花卉艺术是对花本身进行艺术处理；花卉装饰是用花来装饰其他物品(环境或人)艺术插花：以情感投入为主，作品强调艺术性和纯欣赏性，完全取决于作者的主观意念、情感和兴趣。
现代插花包括花艺设计和艺术插花。
花道：日本人对插花的别称。
花道精神：将插花作为修身之道，对插花抱着一种尊敬的心情和虔诚的态度，从中寻一种哲理。
第二节插花艺术的特点与作用特点：生命性、随意性、装饰性、时间性。
作用：美化环境，改善人际关系。
陶冶性情，提高人们的精神文化素质。
促进生产，增加消费，推动经济发展。
第三节插花艺术的类别一、按花材的性质分类1.鲜花插花2.千花插花3.干鲜花混合插花4.人造花插花二、按艺术风格分类1.东方式插花2.西方式插花3.现代自由式插花三、按艺术表现手法分类1.写实插法2.写意插法3.抽象插法1.写实插法崇尚自然，以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体作原型进行艺术再现。
插花艺术——精选推荐
一、插花艺术的定义插花艺术是以切花为主要素材，通过艺术构思和适当的剪裁整形及摆插来表现其活力与自然美的一门造型艺术，是最优美的空间艺术之一。
特点：以形传神、形神兼备、意在笔先，立意——构思——造型。
插花的花: 并不局限于花朵，凡是具有观赏价值的植物的各部分器官，即花、枝、叶、果、芽、皮、根等等都统称为插花中广义的“花”。
插花创作：将各种插花素材巧妙组合插置的过程。
二、插花艺术的范畴广义：凡利用切花造型装饰性（服饰花摆设花）狭义：须有器皿来插制的摆设花三、有关名词（一）花卉艺术：凡将花材经过人工处理，赋予花卉新的艺术生命的，都可称为花卉艺术。
中国传统花卉艺术按所占据的空间来分：7种类型（园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花和盘花、果供）（二）花卉装饰：对器物或环境的美化。
例：广场的花饰、校门口的花饰、厅堂的花饰与花卉艺术的区别：主客体不同（三）花艺设计：主要是指切花花材的造型艺术设计以及插花艺术均以切花花材进行的艺术创作。
花艺设计以理性投入为主，属于带有商业性的一种产品设计，也是专业花店的用语。
花店行业为了工作方便，按一定的用途或客户的要求进行策划，创作出一些样板，以供顾客选购，制作者不一定是设计者本人。
称为Flower Design 其作品较多强调观赏性、装饰性、主要以推销和盈利为目的。
（四）花道：日本对插花的别称。
第二节插花艺术的特点与作用一、插花艺术的特点：㈠生命性；㈡随意性；㈢装饰性；㈣时间性二、插花艺术的作用：㈠美化环境，改善人际关系；㈡陶冶性情，提高人们的精神文化素质；㈢促进生产，增加消费，推动经济发展一、按地区、民族风格分类：第三节插花艺术的类别㈠东方式插花艺术：以中国和日本为代表特点：①以线条造型为主；②重写意；③构图简练，力求韵致与雅趣㈡西方式插花艺术：以美国、法国和荷兰等国为代表特点：①色彩浓烈；②以几何图形构图，讲究对称和平衡；③用才多以草花为主，用花较多二、按时代特点分类：㈠传统的古典插花：东方式和西方式㈡现代插花：糅合了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。
东方传统插花艺术
• （四）“圣”洁之尊
• 东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心情 去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有 一种神圣感 。
• 讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自 然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正 的艺术境界。
二、东方传统插花艺术的创作理念与法则
（一）符合植物自然生长规律 （二）借鉴同类艺术创作的艺术手法 （三）讲求意境，寓意于花，更赋命题
• • 引自黎佩霞、范燕萍主编《插花
艺术基础》
三、写景式插花的表现技法
（一）布局的要求 写景式插花讲求远景、中景、近景的安
排。运用透视的角度用“远近法”来布置景 物。多株布景时要分组处理，四株要三株密 集，一株分开，五株时按三株二株分组，三 株也按二株一株分开。高矮各异，不可平齐， 也不排列于同一直线上，且姿态变化，相互 呼应，生动有趣。
亮节； • 荷花出淤泥而不染，纯洁无邪； • 松柏表示挺拔坚强，坚贞不屈，代表顽强的精神； • 报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚； • 君子兰代表君子之交，友谊万古长青。
按传说、时令定意
• 相传上古时，鬼怕桃枝，故传说桃树能 避邪；
• 王母娘娘吃桃长寿，故桃为人们所喜爱； • 中国节气更迭，月令花、十二花神等等。
• 第一主枝决定花型的基本形态，如直立、倾斜或 下垂，其长度取花器高度与直径之和的1.5-2倍。
• 第二主枝一般与第一主枝使用同一种花材，以弥 补第一主枝之不足，向前倾斜的空间伸展，使花 型具有一定的宽度和深度，呈现立体感。其长度 应为第一主枝的1／2或3／4。
• 第三主枝作用是使花型得以均衡。可与第一、第 二主枝取同一花材，也可另取其他花材，若第一、 第二主枝用了木本花材时，则第三主枝可选草本 花材，以求形体和色彩有所变化，它的长度应是 第二主枝的1／2或3／4。
论中国传统插花艺术的立意特性
论中国传统插花艺术的立意特性中国传统插花艺术是一种独特的表现形式，它具有独特的立意特性。
这种艺术形式是中国传统文化的重要组成部分，代表着中国古老的审美精神和智慧。
传统的插花艺术不仅是一种装饰性的艺术形式，更是一种表达情感和思考的方式。
下面是中国传统插花艺术的一些立意特性。
1. 寓意深远中国传统插花艺术寓意非常深远，它不仅仅是对自然美的赞美，更是对人们内心深处情感的表达。
传统中国的花艺，在花卉的形态、颜色、香气等特性综合应用的基础上，加入了诗词、古代传说、神话、佛教、道教等文化元素，体现了古人深刻的心理感受和哲学思维。
例如，粉红色的牡丹寓意着富贵，雏菊象征着生命的美好、小雏鸟的启蒙和爱情的甜蜜。
传统的插花艺术强调情感的表达和寓意的传达，其中寓意的深远性更是突出的。
2. 神韵凝聚传统的插花艺术强调对花材自然的呈现，要求花材自然、生动、活泼，力求在花艺中体现出一种神韵。
传统花艺家经常强调“天然”、“奇妙”、“独特”的美感。
在传统花艺中，既要尊重花卉的生命，也要赋予花卉一种生机，使其在寂静的环境中具有神秘的气氛。
例如，一朵清凉的月季，形似娇美、轮廓分明的红玛瑙，精致、深情的细节令人感受到一种令人安慰的美好。
传统的插花艺术在展现花卉的美感的同时，也在描绘着一种神韵。
3. 要有个性和个体差异传统的插花艺术注重花材的个性和个体差异，强调造型、色彩、线条的配合和协调。
在传统花艺中，花材所表现的文化意义不仅体现在花卉的种类，更包括在每一个小细节上。
中国传统插花艺术需要巧妙地运用色彩、形态，才能达到一个完美的平衡，而这种平衡不仅需要天赋才能，更需要熟练的技巧。
4. 艺术性和功能性的结合传统的插花艺术在保留艺术性的同时还注重实用性，这体现在花艺的材料、结构和形态中。
传统花艺家讲究花材的可获得性和经济性，同时也注重实用性和安全性。
传统花艺既可以作为观赏艺术，还可以作为生活的装饰品，具有重要的文化意义。
例如，在中国传统节日中，花卉的使用可以更好地传递节日的意义，例如春节使用橘子象征着幸福、富贵、吉祥等。
插花的艺术与技法
2、东方式插花
起源于中国，后传入日本。东方式插花有三大特点：①讲究排列及整体的协调；②追求多层次的美感；①注重插花作品的神韵及意境美。在各个朝代有其不同的审美情趣，隋唐时代讲究在容器下置一精美的几座，几座的作品后靠有名人字画，形成绘画、插花合为一体的风格，显得高雅、脱俗或富丽华贵。古人欣赏时，边饮美酒，边听音乐，即兴赋诗、作对，融插花艺术、生活与娱乐为一体，达到多层次、多趣味的美的享受。到五代时，则由酒赏发展成香赏，把插花作品欣赏与焚香结合在一起。明代时是把插花与品茗结合，高雅独特。
东方式插花用花不多，但注重个性的充分发挥和“空白”的想象效应，同时对花材的大小、开度、花姿处理得当，能使作品活泼有致，别有风韵。
（四）插花艺术的造型形式
1、对称式
要求花多，形状整齐，结构紧凑，丰满。可插成各种几何图形，如球状、椭圆形、倒T形、塔形、三角形。插这种类型的花，要求大小适中，花形整齐，结构紧凑，造型丰满，表现雍容华贵、端庄典雅风格，具有热烈奔放和喜悦、欢庆的气氛。
2、艺术插花
艺术插花是用于美化环境，供艺术欣赏，活跃文化生活而采用的插花。这类插花的选材、构思、造型、布局等方面要有较高的创意，花材选用广泛，无论干花、鲜花都可以，但要强调各种花材的色调和姿态，要有神韵之美，主张以精取胜，主题突出，充满诗情画意，还要符合构图法则，造型可以不拘形式，自由活泼，多姿多态，并能充分表现作者的感情与意图，这是艺术插花的特点，也最能引起品赏者与创作者的思想共鸣，是一种最有魅力的插花。
2、切口物理处理法：一是在剪花枝时将切口剪成斜面，以增加花枝吸水面；二是对一些枝梗脆的花枝，用手直接折断，以扩大切口，使花枝的导管不因剪压而破坏；三是将切口纵面劈成数份，嵌入小石粒撑开切口：四是将剪切下的花枝基部约3厘米处轻轻捻碎，以增大吸水面积，延长插花寿命，一般草木花卉宜用斜剪、撑开切口，木本花卉宜用折枝、捻碎法。
插花艺术作品鉴赏与品评
• （５）制作技巧。巧妙利用材料的自然形态进行创作；保鲜手段合理 ；作品中需要遮挡的部分不露痕迹；自制的器皿、道具等有较高的工 艺水准。
• （６）创新与综合效果。在创作题材、造型构图、色彩配置、花材花 器、制作技巧、主题表达等方面具有别出心裁的独创性，综合效果好 。
• 东方插花艺术评比标准：主题表现占３０分；构图造型效果占２５ 分；设色效果占２５分；技巧运用占２０分。
• 西方插花艺术评比标准：设色效果占３０分；构图造型效果占２５分 ；主题表现占２５分；技巧运用占２０分。
• 由此可以看出，东方插花艺术着重意境美，而西方插花艺术着重色彩 美，各有侧重，视不同流派不同风格而具体灵活掌握。
• （１）意境命题。主题明确，具有耐人寻味的艺术情趣；命题贴切， 富有诗情画意。
• （２）造型构图。比例适当，虚实相生，相互呼应，具有均衡感、层 次感、韵律感。
• （３）色彩搭配。
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第二节 插花艺术作品品评
• 色彩能与意境、构图取得完美统一，并能处理好局部与整体、作品与 环境的关系。
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第十章 插花艺术作品鉴赏与品评
• 第一节 插花艺术作品鉴赏 • 第二节 插花艺术作品品评
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第一节 插花艺术作品鉴赏
• 一、插花作品的鉴赏与审美
• 插花作品的欣赏，指的是人们对插花作品所蕴含的思想感情与艺术魅 力的理解与感受。
• （一）中国人赏花的情趣 • 中国人对花的感情源于悠久的历史、深邃的文化。人们欣赏它的美丽
象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常 能看出作品整体形象（形体）的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合 理稳定，花材结合、容器的搭配等是否合理、优美，整体色彩是否和 谐等。
中国艺术插花意境
中国艺术插花意境插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。
西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型，东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，而意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵，因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。
意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准，因此，中国的插花艺术无论如何发展都不能离开这一基本的根基，理解和掌握好这一点对插花创作者是至关重要的。
意境的诠释中国插花艺术根据用途可以分成商用插花和艺术插花两种，商用插花大多讲究外型整齐，花色丰富数量多，以装饰为主要目的，外型侧重于西方插花风格，不能作为中国插花的代表，而艺术插花则突出了中国插花的特点，是中国插花艺术的典型代表。
中国艺术插花的重点就是意境的创作，“意境”原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。
对意境理解，古代文人、艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之“意与境会”，《二十四诗品》中提及的“思与境谐”、中国画所追求的“形似”之上的“神似”及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等，说的都是“意境”。
尽管从不同的角度其说法有所差別，但可以统一到一点，那就是要求主体感情世界与客体物质世界的相通、契合，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
两者是相符合的。
中国艺术插花或借鉴以上各种艺术的理论或借鉴创作手法作为基础，因此可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。
富有禅意的中国传统插花艺术
富有禅意的中国传统插花艺术中国是一个拥有悠久历史和文化的国家，素有“礼仪之邦”的美誉。
其中，插花艺术是中国传统文化的一部分，它融合了禅宗哲学思想和自然美学理念，形成了一种独特的插花艺术形态。
这种富有禅意的中国传统插花艺术，一直受到中国人的喜爱。
富有禅意的中国传统插花艺术，乃是将禅宗哲学思想、自然美学理念和艺术表现手法相结合，形成的一种独特的插花艺术风格。
禅宗哲学强调顿悟、自我觉醒，插花艺术则通过禅宗思想传达人与自然的融合，体现自然、淡泊、平和、恬淡的境界。
自然美学强调“以自然为师”，“以自然之美发扬自我之美”，将自然景色中独特的形态、色彩、气息或意象，运用于插花艺术之中，营造出自然的美感。
艺术表现手法则是运用艺术表现技巧，发挥想象，强化艺术效果，传达艺术信息。
富有禅意的中国传统插花艺术，在形态上强调“清、简、雅”，以小为美，精雕细琢。
花材的生长状态和色彩渐变是插花的关键，插描、插挑、插簇等多种插花手法，使花材能够发挥出最大的装饰效果。
色彩的组合也是插花的重要元素，不是随意搭配，而是要配合花材本身的色彩和表现出的主题情感氛围。
对花卉的精选和绿植的修辞、利用，也更加注重自然美。
在中国传统插花艺术中常见的元素有“三友”、“四季花器”等，其中“三友”由松、竹、梅三个元素组成，寓意长寿吉祥，“四季花器”则是为了表现四季万象、不同花材适应不同季节的气息而设计。
这些元素都有着深刻的文化内涵，是富有禅意的中国传统插花艺术的重要组成部分。
富有禅意的中国传统插花艺术，是一种文化的遗产和传承，也是一种时尚的艺术，它不仅标志着中国古代文人墨客审美观的特点，也是现代人精神家园的一种延伸。
近年来，富有禅意的中国传统插花艺术在全球范围内得到了广泛的推广和传承。
国内外一些艺术机构、企事业单位以及插花爱好者都致力于寻找、传承和发扬这一传统文化遗产，使之在当代文化生活中更加璀璨耀眼。
总之，富有禅意的中国传统插花艺术，不仅体现了中国传统文化的深厚内涵，还融入了禅宗哲学思想与自然美学理念，构成了一种独具特色的插花艺术风格。
中国传统插花
中国传统插花一、中国传统插花的基础理论（一）传统的中国式插花艺术的特点1、色彩—淡雅平和，不喜欢浓艳的摆布。
2、构图、花材—简洁、疏朗，有概括力，善用减法。
3、寓意—除了在形式上给人视觉上美的感受外，还有其内在的意境，“情聚一束，意存深远”。
中国插花以意趣为先，形色次之，再是色彩；日本的插花是以型为先，意境次之，再是色彩；西方插花是以色为先，其次是型，再是意境。
4、插花与器皿、几座连在一起欣赏—器皿、几座以自然古朴为佳，整个插花作品与环境协调，融为一体。
（二）中国传统插花的四大类型（以作者的创作心态分）1、理念花—表达个人愿望和理想，重视社会美，使人性升华，以理为表，以意为里，讴歌高尚人格。
以瓶花为主，花材以松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者为主，结构上以清为精神所在，以疏为意念所归，注重枝叶形态的线条美。
2、心象花—以情为出发点，偏重于主观手法的表现，插时选取有神态的花材，甚至强调缺陷美，是抽象式的个人风格的表现。
3、写景花—以花器作为大地，以花草作为自然生态，旨在赞美大自然，枝条自然舒坦，空间感利落有致。
4、造型花—以花果外形色泽为造型基础，其目的是配合环境，创作唯美的设计摆设。
（三）这个传统插花的表现技法1、运用线条的枝法插花中的线条受中国书法艺术的影响，表达创作者的情感。
线条的作用：控制和扩充空间，线条可吸引注意力，引领想像—静态线条表现宁静、平和、缓慢，动态线条表现激情、活力。
线条是中国式插花构图的骨架，它支配整个插花作品，确定插花的高度、宽度、深度。
（四）中国传统插花的构图要求1、比例即局部与整体、局部与局部之间的数量关系。
这种比例关系如果能令人产生美的感受，就是一个优美的比例。
3:5:8的数量值被称为黄金分割比例，插花中的这种比例主要是协调花材、花器花型构架之间的美感，使插花的造型表现出匀称的形态。
2、呼应插花构图采用呼应的手法，使作品更灵动，意境更突出。
呼应有情势上和色彩上的呼应，这是根据材料的阴阳背向、色彩条件加以安排，使其俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然一体，从而生机勃勃。
浅谈东方传统插花艺术
浅谈东方传统插花艺术东方传统插花艺术是一种古老而又具有深厚文化底蕴的艺术形式，它起源于对自然的敬畏与热爱，是东方文化中独特的表达方式。
在中国、日本和韩国等东方国家，插花艺术都有着悠久的历史和博大精深的文化内涵。
本文将就东方传统插花艺术进行浅谈，分析其起源、特点及在当代的传承与发展等方面。
东方传统插花艺术的起源可追溯至古代的祭祀活动，这些活动中总有花卉的运用。
在古代东方文明中，人们对自然的景仰与尊崇使得插花成为一种信仰表达的方式。
在中国，插花起始于商周时期的祭祀活动，祭品中常使用鲜花与干花来表达对神灵的敬意。
而在日本，插花则起源于佛教寺庙，随着佛教在日本的传入，插花成为一种祭拜佛神的仪式。
在韩国，插花则常用于代表宇宙、人生和自然的传统寓意。
随着时间的推移，插花逐渐发展为一种独立的艺术形式，成为一种美学的体现。
东方传统插花艺术有着独特的艺术特点，其中表现了对自然的尊崇与对生命的敬畏。
插花艺术中的每一种花材都有着它自己的特殊寓意，比如菊花象征着高洁的品质，梅花代表着坚贞不渝的品格，竹子则象征着坚韧的性格。
在插花作品中，艺术家们常以各种不同的花材来表现不同的意境，通过花材的形态、色彩和香气来表达自己对自然的理解与感悟。
在插花的构图与结构上，东方传统插花艺术强调“天人合一”的美学理念，即将自然界的美与人类的情感融为一体，力求达到一种超然的艺术境界。
在当代，东方传统插花艺术不仅传承了古代的传统技艺，更融合了现代的审美观念与艺术表达方式。
在中国，越来越多的插花艺术家开始将传统的插花技巧与当代艺术元素相结合，不断创新并开发出独树一帜的作品。
在日本，有一些插花艺术家会将插花作品置于立体的花艺器皿中，以展现出一种更加动态的空间美感。
而在韩国，一些插花艺术家则会将传统的韩服元素融入到插花作品中，使得作品更具韩国风情。
在传承与发展的过程中，东方传统插花艺术不断融合新的理念与文化元素，使得插花作品更具当代艺术价值与审美意义。
插花花艺的构思立意与构图特征
插花花艺的构思立意与构图特征插花花艺的构思立意与构图特征插花花艺作品的构思也同样体现在上述过程中，即酝酿题材、主题立意、选取素材，确定相应的艺术表现手法、构图形式、色彩情调、意境表现等诸多方面。
下面店铺带着大家一起来了解一下插花花艺的构思立意与构图特征吧！构思构思在艺术创作中有着重要地位和意义，有了构思就能有目的有针对性的进行创作，能使作品的内涵美和意境美得很好的表现。
有了丰富细致而新颖的构思，就能为作品的成功奠定可靠的基础。
插花花艺作品的构思也同样体现在上述过程中，即酝酿题材、主题立意、选取素材，确定相应的艺术表现手法、构图形式、色彩情调、意境表现等诸多方面，这同样是一个连续酝酿和思考的过程，也是作者精神劳动付出的过程，决不是无目的无方向无主题思想和文化内涵的花材的随意组合和单纯造型的表现。
立意立意即是打定主意确定作品表达的中心思想和情趣，这是作品内涵美的体现，是艺术创作的灵魂，与构图造型共同构成艺术创作的两大核心内容。
(一)意在笔先，成竹在胸此法指在动手创作之前，已有了明确的目的和主题思想，需要进一步思考的是如何表达这一题目和主题思想，即采用什么样的构图形式，选取哪些花材、容器;运用怎样的技巧，如何融入个人的情感等，经过反复的考虑酝酿提炼，方能胸有成竹，有的放矢的开展创作活动，所以构思和立意往往是决定采取何种艺术形式和技巧的前提，如果没有构思就会盲目乱插，为插而插，不知要表达什么主题和情趣，这种缺乏思想内涵的作品就像没有灵魂一样，苍白无力。
正如我国清代名画家沈宗蹇所言：“凡作一图，若不先立主见，漫为填充，东添西凑，使一局物色，各不相顾。
最是大病”。
这对初学插花人是很好的启示。
主题立意也有两种形式：一是别人给定的题目或主题思想，如国内外常举办的插花花艺展览和大赛中的命题作品，都是由主办单位事先确定公布的，参展参赛人员只需要按给定的题目和主题思想进行思考，如何表现而已，这种命题作品因为先有了明确的方向和主题，创作时就有了一定的目标和范围，关键是如何表现得切题，构图如何新颖生动。
中国传统插花艺术的风格与特点
中国传统插花艺术的风格与特点中国传统插花艺术的风格与特点中国传统插花装饰艺术虽然崇尚自然，追求花枝自然情趣，但是绝不是自然主义的单纯模仿、抄袭自然或只注重花材在形、色上的自然属性美的展现。
下面是店铺为大家带来的中国传统插花艺术的风格与特点，欢迎阅读。
中国传统插花艺术的风格与特点艺术风格是一种艺术表现，它既是一个时代、一个民族性情的再现，也是艺术家个人气质的表现。
而这种表现又比如受本国家民族及本地区政治、经济与文化的影响，同时也与各自时代精神相呼应。
所以任何一门艺术的风格和特点都应当很好地体现本民族、本地域的民族性、时代性和地方乡土气息。
源于自然源于自然，师法自然，高于自然为创作的指导思想与审美情趣，是人工美与自然美的巧妙结合，一切都以自然美为最佳的艺术追求和表现。
这一总特点是中国传统艺术的体现，中国传统插花艺术自然也不例外。
崇尚自然、师法自然而高于自然是中华民族传统文化艺术，尤其是造型创作的共同执导思想，重形尚意，追求以形传神、形神兼备、情景交融而深邃的意境美则是其创作的最高目标。
如在选用花材上，中国传统插花艺术对待每一片叶、每一花枝都顺其自然之势，或直或曲、或仰或俯，巧妙组合，使之各得其所，彼此和谐共处，宛如生长在自然之中，充满了蓬勃的生命力，毫无刻意造作之气。
即使修建，也不显露人工痕迹，都能很好地将各种花材的自然美构成了人工装饰美，是大自然的浓缩与升华，这正是中国传统艺术“形肖自然”理论的典型体现。
又如中国传统插花艺术的构图中无论采用对称式造型还是不对称式造型，都遵循既有形式又不拘于形式，既规范而又不规范化的法则，对于花材的剪截组合是以顺乎花枝自然之势，富有自然之趣，以及合乎自然之理为原则，而在保存花材原有自然形态之下，灵活插制，随意造型，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。
表现了构图上的自由活泼，形式上的丰富多样的变化性。
重形尚意重形尚意，以花造型，以型传神，形神兼备，情景交融，追求诗情画意的意境美为创作的最高目标与要求。
插花的意境表达与命名
插花的意境表达与命名中国人传统插花首重意趣，次形式，后色彩。
意趣就是对花木的形态、质感、色泽、香味、神韵及生长习性等溶入个人的感受，赋予象征意义。
插花时，将花材的这些特性作意味深长地巧妙搭配，使之能表达某种情感、意识，境界或气氛，增加情趣。
当然，这多是人们的主观意志，故随地区、民族以及个人爱好的不同而各异。
一、花木象征意义的来源1．以花名的谐音定意花草的名称或别号及其谐音，往往是花材象征意义的来源。
中国民俗喜吉祥词句，所以常以是否吉利主标准。
如百合，可寓百年好合，百事如意；水仙乃水中之仙，神圣高雅；桃花与广东方言“图”音近，故年节时各商号住户多喜插红色的桃花，预示“大展鸿图”。
此外，还有富贵竹、万年青等，都是好花。
2．以花木的形象定意如慈姑一株多子（球茎），寓意子孙繁荣；灵芝形象“如意”，常添作陪衬，红千层、悬玲花等像灯笼，可托出张灯结彩闹元宵的气氛；而山藤生性纠葛，有人忌讳而不采用。
3．以花木的生长习性定意常以各种花木生长特点及其形、色、香、质感、神气和性格等来评议，古人将花按品第排列即是以此为据。
香味清幽远溢，令人鼻爽神怡者为上品，如梅、兰都喻为君子、雅士。
神气是指草木的生命意志（或精神气韵），性格是生长习性。
松柏长青不老，竹子清风亮节，莲花出污泥而不染，菊花不畏霜寒等等都是品格高尚的好花。
而古人认为大丽花太娇艳且不耐插，被认为品格较低。
为文人所蔑。
4．按传说故事定意相传上古时，神萘兄弟二人，用桃枝鞭鬼，鬼怕之，故桃能驱鬼；又王母娘娘吃寿桃可长寿，所以桃为人们所喜爱。
虞美人因传是项羽夫人虞姬的化身而得名，故被排斥。
二、意境的表达意境表达可根据花材的各种特征、意义，通过互相搭配，来表现各种意境和情调，也可通过造型来制造某种景象效果。
此外，如桃花形色绯艳，配柳条可更显婀娜娇姿；配牡丹则显豪华；配松针有清韵脱俗之感；配白色李花顿觉春光明媚。
菊花形色明丽，配枫叶有秋风送爽之意；配苇花又觉明净萧瑟；衬松针则劲节凌霜；配竹子可高雅野逸。
东方传统插花艺术
第一节东方传统插花艺术的风格特点插花艺术自古以来就深受各国人民的喜爱，也为人们的文化生活创造无穷的艺术魁力和生活乐趣，她与其他姐妹艺术一样，也是社会生活的反映，均代表着一个民族、一个地区、一个时代的精神面貌和经济状况，因此，她的产生与发展也必受社会经济、民族意识、时代文化等诸多因素的影响，所以在插花的发展历程中，产生了西方与东方两大流派明显的区别与特色。
东方人性情稳重内向、委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，故在插花的创意与表现手法上，其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来加以概括。
一、自然之“真”传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美最有着独特的审美情趣和审美观点，就是以自然界中生长的花木为表现的物象，讲求“物随原境”。
“形肖自然”，这是中国国画和插花艺术的理论基础。
即所表现的景观需符合万物自然生长的规律，不能含有明显的人工痕迹。
正如袁宏道在书中所论述的“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使观者疑丛花生于碗底方妙”的境界。
这样，就要求插花者深入去观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与审美，在此基础上加以提炼和表现，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力，这是传统东方插花的精髓所在，所以，传统的东方插花又被称为自然式插花。
二、人文之“善”中国文化受儒家思想影响极深，而儒家美学思想是以“善”为宗旨，所以中国人的审美观也以“善”为核心，在这种文化思想的指导下，对花卉也赋予了美好的象征含义，讲求材必有义，义必吉祥，如生活中人们称松、竹、梅为“岁寒三友”，以此象征傲雪凌霜、不畏严寒的品格，取梅、兰、竹、菊为“花中四君子”，以此比喻君子之儒雅、脱俗。
用玉兰、海棠、牡丹、桂花来衬托“玉堂富贵”，用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。
东西方插花艺术的风格和特色
东西方插花艺术的风格和特色文化艺术的产生和发展，离不开滋养它的土壤，这土壤就是这类文化艺术产生和发展的地域、传统文化、民族习俗和风尚等。
就插花艺术来讲，由于滋养它的土壤不同，形成了东方插花和西方插花两大艺术类型，这两种艺术类型有着迥然不同的风格和特色，现做一简单的说明和比较。
一、东方插花艺术的风格和特色东方插花，以我国和日本为代表。
其风格和特色有以下几点：1．崇尚自然，追求自然——力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对刻意造作。
形式自由活泼。
“虽由人作，宛自天开”，是插花作品的最高境界。
2．讲究诗情画意，注重意境创设——不仅注重花材形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。
3．线条造型，重视个体的线条美——东方插花选用花材十分考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量为先，着力展现花材个体的线条美，所以作品中用花种类少，数量也少，色彩简单。
如清代沈复说：“其插花朵，数宜单，不宜双。
每瓶取一种，不取二色。
”线条造型是东方插花的一大特色。
4．采用不对称式自然构图——东方插花作品外形轮廓采用不对称式自然构图，虽然有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等4类基本构图形式，但是并没有严格的不变格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成变化万千的不对称式图形。
5．花材人格化——自古以来，人们在爱花、赏花中，对花草树木产生了浓厚的感情，以花为伴，以花为友，流传下来很多动人的故事。
如陶渊明与菊花、李白与牡丹、林和靖与梅花等。
中国在隋唐以后，树木花草多被人格化，被赋予种种深刻的寓意，表达人们对自然、对社会、对人生的态度。
在插花创作中，根据主题选用，会引起欣赏者的共鸣，取得意想不到的成功。
6．重视作品与环境的统一——东方插花注重作品与环境的统一、协调。
插花作品只有陈设在与其相适应的环境中，作品优美的形质特色的主题思想才能充分发挥出来。
东方插花图片欣赏二、西方插花艺术的主要风格和特色以欧美各国为代表。
我国花卉文化中的插花意境
我国花卉文化中的插花意境摘要:意境是艺术插花三要素之一,中国花卉文化有悠久历史和显著成就,本文分析了中国传统花卉文化与艺术插花创设意境的结合点.关键词:插花;意境;花卉文化东方插花以中国和日本为代表,其风格特色为自然美,线条美和意境美,意境的创设是中国插花艺术追求的最高境界,它源于中国悠久的古文化,体现了中国哲学思想中儒,道,佛文化所追求的自然境界.德国美学家克罗齐指出:" 艺术家的全部技巧,就是创造引起读者审美再造的刺激物." 意境属于中国古典艺术理论范畴,按《辞海》解释,意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界.艺术插花中意境指插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境,二者相互依存,缺一不可[1].一,花的寓意创设插花意境我国是一个五千年的文明古国,花卉资源非常丰富,花文化也绚丽多彩.爱花,赏花,重在品味和鉴赏.各种传统花材因其形状,生态习性,抵御自然灾害的能力差异,或因某些历史典故,人们赋予花材特定的涵义,以表达人们的追求和向往,形成了花的象征性和人格化,即花的寓意[2]. 插花创作,尤其是传统插花创作常以花的品质,性格作为立意的重点,创设插花意境.（一）以花的习性寓意我国人民在对自然的审美过程中,把无语无义的花草根据其生活习性,赋予了人的感情和生命力,借用花木来抒发人的意志和愿望,寓性于花,借花寓意,借花言志,以花喻人.在插花创作中,每朵花,每片叶都蕴涵了深长的意味,或表意,或抒情,创造了中国插花艺术的一大特点――意境[3].如梅之傲雪凌霜,兰之幽怀若谷,竹之虚心有度,菊之玉洁冰清,作为"四君子"题材进行插花创作;以傲骨铮铮的青松,高风亮节的竹,刚强不屈的梅组合成"岁寒三友" 的主题进行创作.这样的创意方法在现代一些传统插花形式中较为常用,在古代文人插花中更为普遍.中国传统插花,深受儒家,道教,佛教思想及封建伦理道德的影响,形成了中国人特有的宇宙观和审美情趣,认为万物有灵性,主张"天人合一",更视自然界的花草树木为有灵性,有情感之物,故中国历代都有寄情花木之风,赋予各种花木以象征性和寓意,花木因而被人格化,神化,拟人化.在插花中,各种花材不仅是造型的素材和展现形似美的基础,而且也是构思,立意,传情,增强艺术感染力的重要载体,用以创造和表现意境美.因此,传统插花常选用寓意吉祥的花材为创作的主体,以展示花枝情韵,表现花品花格[4], 令人在击节赞叹之余, 心驰神往.传统插花常用花材有荷花,牡丹,梅花和菊花等.为花之净友,常用于佛前供花,最有名的论著是宋朝周敦颐的《爱莲说》," 予独爱莲之出淤泥而不染,濯清莲而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉",人们常誉称为君子,也常以荷花比喻女性的情操,以荷的生长特性来赞颂纯洁爱情:"青荷盖绿水,芙蓉披红鲜,下有并根藕,上有并头莲".牡丹,雍容华贵,国色天香,誉为"花中之王",象征富贵,尤以唐朝宫廷插花最常用.梅花," 疏影横斜","暗香浮动"," 冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘",历史上描绘梅花的佳句数不胜数,在宋代是插花的主要花材,体现出所谓的宋代精神."秋露有佳色,挹露掇其英","秋来谁为韶华主,总领群芳是菊花","不是花中偏爱菊,此花开尽更无花"的菊花,清风傲骨,被尊为佳友,尤其为那些不趋世俗,节操高尚的志士仁人,迁客骚人所钟爱,如屈原,陶渊明,是我国古代文人插花的常用花材.现代插花也可以花木习性的寓意作为作品的主题,如蔡仲娟的"年年富贵"等一些传统插花作品.选择具有一定寓意的花木进行插花创作,表达特定主题,这种作品入情入调,意境深远.我们还可以以这些传统花木为主体花,将它们作为创作载体,加以现代花艺的艺术手法来表现它们的风骨和文化内涵,使现代花艺创作具有更多的中国传统文化韵味.如刘飞鸣,邬帆的八大主题花创意插花系列,不愧为现代花艺的经典之作[5].（二）花的典故许多优美的观赏植物在我国有悠久的栽培历史,而且在礼仪场合的应用也颇有民族特色. 农历正月初一,是中国最重要的传统节日——春节,自古人们就有取用时令花木庆贺新年, 以及表达祈福等心愿的习俗.相传把守鬼门关的两兄弟若发现了危害人类的恶鬼,就用苇索绑起来,以桃枝鞭打, 汉代民间就有了用芦苇桃枝编挂于门上驱邪的习俗,直至今日芦苇,桃枝仍有驱邪招福的传统寓意[6].在中国古代,紫荆花常被人们用来比拟亲情,象征兄弟和睦,家业兴旺.它来源于一个典故: 传说南朝时,田氏三兄弟分家,当别的财产都已分置妥当时,发现院子里还有一株枝叶扶疏, 花团锦簇的紫荆花树不好处理.当晚,兄弟三人商量将这株紫荆花树截为三段,每人分一段. 第二天清早,兄弟三人前去砍树时发现,这株紫荆枝叶已全部枯萎,花朵也全部凋落.大哥见状不禁对两个兄弟感叹:"人不如木也".于是,兄弟三人又把家合起来,并和睦相处.紫荆好象颇通人性,也随之恢复了生机,且长得花繁叶茂.后来田氏人建宗祠,里面的厅堂就命名为"紫荆堂",借以告诫后代裔孙应和睦相待,同心合力,发展家业."竹报平安"一词的意境优美,语义祥和,人们常常乐以引用,在一些以竹为题材的书画作品中更是常见.据有关资料,"竹报平安"的典故最早出现于唐代，《酉阳杂俎续集支植下》中这样记载:"卫公（李德裕）言北都惟童子寺有竹一窠,才长数尺,相传其寺纲维（寺内主管事务的和尚）,每日报竹平安."后来即以竹报平安指平安家信,也可简称为"竹报".这个意思一直沿用至今.百合的地下茎形态特殊,层层鳞片互相叠合,人们遂称之为"百合",但也有典故中百合是百子团结的意思,象征兄弟合心.我国地域辽阔,民族众多,一些栽培久远的传统名花在不同的地域,民族有许多传说,典故,以此为创作题材,就能带来浓郁的地方,民族特色,插花是运用花材来传情达意,插花时个性化东西的表露,从而引起观众的反应和感受,实际上也是讲求意境,透过作品,引人遐想,令人回味.（三）花的谐音,谐意中国古代还常按照花材的谐音,谐意来组合花材,加以应用,如"玉堂富贵"指玉兰,海棠,牡丹的组合,"万事如意"是百合,柿子,灵芝的组合搭配,桔子和荔枝表示"大吉大利",牡丹与秀竹相配表示富贵平安,石榴裂果意即榴开百子等.我国的"庭园名花八品"——玉兰,海棠,牡丹,桂花,翠竹,芭蕉,梅花,兰花的名称简化,即为"玉棠牡丹,竹芭梅兰" ,其谐音便成为"玉堂富贵,竹报平安"之吉祥寓意,迎合了人们祈望安定,太平,富足的心愿.这种方法在中国传统插花,尤其是节庆插花中较为常用.我国传统花材——牡丹与其他材料组合,就有不同的谐意:牡丹与石头或梅花组合,寓意"长命富贵";牡丹与玉兰或海棠的组合,分别寓意"玉堂富贵", "富贵满堂";牡丹与竹叶或苹果组合,寓意"富贵平安";牡丹与莲叶,花组合寓意"年年富贵";牡丹与寿石,如意组合寓意" 富贵寿考";牡丹与柏树,灵芝组合,寓意"富贵百龄" , "富贵长寿";牡丹配长春花,寓意"长命百岁";瓶插牡丹,如意配果盘寓意"富贵吉祥","平安如意"等等[7].因此,插花者要了解花语,不论传统的,现代的,都可能是意境的源泉,通过合理组合,设计,就能创设出富有民族特色,耐人寻味的插花作品.二,古代诗词中的插花意境（一）古诗词描绘的景观意境中国许多古诗词描绘的内容可以画成美丽的风景画, 但若细细品味, 却又不仅只是一幅画, 透过字里行间,又有一种"只可意会,不可言传"的意境美,因此,诗词既具有直观美又能引人遐想.广为传诵的如林和靖的《山园小梅》,"众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园.疏影横斜水清浅, 暗香浮动月黄昏."宋代王安石的"溪深树密无人处,惟有幽花渡水香",王勃的"落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色",南唐李璟的"菡萏香销翠叶残,西风愁起绿波间"等都是意境美的经典作品.这些诗句往往是文人墨客们对自然景致的概括与意境的延伸,若能领会其意,就能体味出作者的心态与才情,创作出形态,意境皆美的作品.有情写景意境生,"外师造化,中得心源", 唐代画家张璪这两句训示,是意境创现的基本条件.有人说过这样一个例子,若以元代马致远的"枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家"中所述作为插花作品的表现内容的话,不用太多花材就能完成一个很好的具线条美,自然美和意境美的艺术插花作品.又由于创作者不同,各人的理解差异,插花的表现力有差别,可以创作出不同的造型,对创作者和作品来说都有相当大的潜力[1].（二）咏花诗词的意境咏花诗词是我国诗词中一大类,《诗经》,《楚辞》中就多借花草比兴,历代咏花诗词不下几万.古代诗词表现自然,但更多的是托物寄情言志悟境.如十二花神的六月荷花,"根是泥中玉,心承露下珠.在君塘上种,埋没任春草."诗以荷花喻君子,以蒲草喻小人,描写委婉含蓄,耐人寻味.其它如正月迎春花的"金英翠萼带春寒,黄色花中有几般";五月海石榴" 露色珠帘映,香风粉壁遮", 词句与意境皆美.中国有无数风流文人为花卉草木所倾倒,创造了许多以花卉为题材的千古佳句.清朝严兆鹤的《百合花》:" 学染淡黄萱草色,几枝带露立风斜.自怜入世多难合,未称庭前种此花." 南朝沈约《咏芙蓉》:" 微风摇紫叶,轻露拂朱房.中池所以绿,待我泛红光."明朝薛网的《兰花》:" 我爱幽兰异众芳,不将颜色媚春阳.西北寒露深林下,任是无人也自香."鲁迅先生的咏兰花:" 椒焚桂折佳人志,独托幽岩展素心.岂惜芳馨遗元者,故乡如醉有荆律."诸如此类,不胜枚举.另外,中国古代士大夫阶层由于处在政局动荡,风云变幻莫测的境地,很多人热衷于山林隐居,典型的有"竹林七贤", 他们创作了一些寄情花木的作品,如王维的大部分山水诗都有花木的描写,诗人以艺术的眼光发掘自然中的有生命的植物而成为艺术美.中国历史上数不清的诗句,能为插花艺术提供相当丰富的创意题材,再辅以中国插花线条美特点的充分运用,让观赏者充分体会到中国插花艺术的韵味和情致.在我国的花卉文学作品中,咏花诗词不仅数量最大,而且成就显著,有无数千古佳作.中国历史上数不清的诗句,能为插花艺术提供相当丰富的创意题材,再辅以中国插花线条美特点的充分运用,中国的花艺一定是极富特色的.三,传统用花习俗"五月五,是端阳.门插艾,香满堂.吃粽子,洒白糖,船下水,喜洋洋."我国的传统节日之一端午节,正值夏季前后,天气比较炎热,此时需要消灭害虫和防止疾病,端午节的用花习俗就与驱毒避瘟有关.民间认为门前挂上菖蒲能驱邪避凶,再以时令性花材如萱草等配置,与传统的花卉文化颇为吻合[6].端午节在门口挂艾草,菖蒲（蒲剑）或石榴,胡蒜,通常是将艾,榕, 菖蒲用红纸绑成一束,然后插,悬在门上.菖蒲因为叶片呈剑型,称它为"水剑",象征祛除不祥的宝剑,插在门口用以避邪.后来则引申为"蒲剑"可以斩千邪,清代顾铁卿在《清嘉录》中有一段记载,"截蒲为剑,割蓬作鞭,副以桃梗蒜头,悬于床户,皆以却鬼". 而晋代《风土志》中则有" 以艾为虎形,或剪彩为小虎,帖以艾叶,内人争相裁之.以后更加菖蒲,或作人形,或肖剑状,名为蒲剑,以驱邪却鬼".在我国古代艾草一直是药用植物,它代表招百福,可使身体健康.针灸里面的灸法,就是用艾草作为主要成分,放在穴道上进行灼烧来治病,另外民间也有在房屋前后栽种艾草求吉祥的习俗.民间认为榕枝可使身体矫健," 插榕较勇龙,插艾较勇健". 也有的地方认为胡蒜除邪治虫毒;山丹方剂治癫狂,榴花悬门避黄巢（这其中还有一段典故,石榴花正是这个季节的花卉,也有治病的功能）.春节同样是中国传统节日,用花也可以富有传统意味.古人画中有" 出家除夕无他事,插了梅花便过年", 宋代王安石也有诗句"爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏.千门万户瞳瞳日, 总把新桃换旧符."祈求新年兴隆,可选用富贵的牡丹,驱邪的桃花,竹报平安,麦穗稻穗" 岁岁平安",以及春季的时令性花材,藉此烘托喜气洋洋,欢乐祥和的新年气氛.插花艺术是以自然材料来表现美的,插花艺术的风格既有艺术风格的共性,也有其独特的特征,如民族特色.表达一个民族的情趣,特色,把民族风格和时代气息结合起来,才能创作出成功的作品, 只有民族的,才是世界的,运用这些花材创作富有民族特色的节庆花艺作品,既含传统的元素,又是极为时尚的.现在,我们常常把春节前后上市的花材称为年宵花卉,好多地方都有年宵花市,其中有些就是中国传统用花习俗中一直沿袭下来的吉祥花卉.按季相时令,民间有春天折梅赠远,秋天采莲怀人,重阳赏菊簪菊等习俗,按用途,我国有折柳赠别,萱草忘忧等传统,这些内涵丰富,寓意深刻的花材使中国传统插花不仅具有形式美,而且极具神韵,成为世界插花中别具风格和魅力的组成部分之一.艺术插花之美是形态美和意境美两方面构成的,一个优秀的艺术插花作品,立意是创作的一个重要环节.中国艺术插花追求的目标也是在有限的空间,表现广阔的题材,深远的意境,引发观者无限遐想.古代的诗词是意境美的极致,它以简练的文字,高度概括地表现了作者的心志,创造了诗情画意的意境, 以咏花诗词为主的中国花文化正是艺术插花的意境之基对于插花创作者来说,广泛学习花卉文化,吸取其中的精华,既能加强文化素养,艺术功底, 又能挖掘出无穷的创意,是值得我们钻研的一方面.参考文献[1] 刘薇萍等•中国艺术插花意境[J].中国花卉园艺，2004(7):42-44.[2] 蔡仲娟.给艺术插花一个美的意境——谈艺术插花的命题立意[J]. 中国花卉园艺，2003(10):42-45.⑶陈佳瀛，王翌芳冲国插花的民族审美与继承[J].中国花卉园艺，2002(19):8-9.[4]王莲英•中国传统插花的风格与特点[J].中国花卉园艺,2001:10-11.⑸刘飞鸣，邬帆•创意插花[M].南京:江苏科学技术出版社,2002:18.[6] 李方.插花与花艺[M]. 杭州:浙江大学出版社，1999:178-186.[7] 郑青•牡丹在传统插花中的应用[J]•中国花卉园艺,2004(23):46-47最新文件 ------ 仅供参考----------- 已改成 ----- word 文本------------方便更改。
2.1东方插花艺术的风格与特点
仿 古 作 品 晚 节 香
“
”
第四. 强调象征意义和季节特色
中国插花花材选用比较严格，强调象征意 义和时令感，寄情花草之风代代盛行。
荷花：被视为“出污泥而不染”，代表圣 洁清灵，常用于禅房清供插花。
中国插花技艺精湛，风格独特，并拥有经典性的插花 艺术理论专著，如明代袁宏道的《瓶史》、张谦德的《瓶 花谱》等，曾对世界东西方插花艺术的发展产生过重大影 响。
第一. 崇尚自然，师法自然，高于自然
注重自然情趣，力求表现花材自然而然的形态美和色彩美，是人工美与自 然美的巧妙结合，追求“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。
东方插花艺术的风格与特点
宁波城市职业技术学院 邱迎君 博士 教授
东方传统插花通常是指以中国和日本为代表的插花。 因此。我们以中国传统插花的相关内容作为范例进行介绍。
中国是东方插花艺术的起源国。中国插花艺术从先秦 的原始阶段，到汉魏南北朝的初始阶段，至隋唐开始盛行， 宋代转入精雅，明代达到高峰。可惜至清代末年走向衰微。
人们以花为友，以花喻人，将之人格化，提出
梅、兰、竹、菊为“四君子”
松、竹、梅为“岁寒三友”
明
莲、菊、兰为“风月三昆”
陆
梅治
梅、蜡梅、水仙、山茶为“雪中四友”。
、 山 茶 、 水 仙
《 5
宋 赵孟坚 《岁寒三友》 松、竹、梅
中国传统插花的另一特点是应时插花，以花代表典型季节。 例如：清朝的“四季花篮”，花篮精巧美观，四季代表性花材不同，形成 不同的季相特征。
中国古代对于插花欣赏相当考究，十 分注重排场，追求视觉美和嗅觉美，以达 到多层次的美感享受。
对插花的理解和认识
对插花的理解和认识插花是一种将花卉、枝叶、果实等自然元素，通过修剪、排列、组合等技巧，创作成具有艺术性和审美价值的装饰品。
插花不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和文化的体现。
下面将从插花艺术的历史与文化、插花的艺术风格和流派、插花的材料和工具、插花的基本技巧和方法、不同场合的插花应用、插花的养护和管理、插花对生活和空间的美化作用、插花在社交礼仪中的应用等方面，对插花进行深入探讨。
1.插花艺术的历史与文化插花艺术有着悠久的历史，可以追溯到古代的东方和西方。
在东方，中国的插花历史可以追溯到公元六世纪，日本的花道则起源于公元七世纪。
在西方，最早的插花艺术可以追溯到中世纪，当时人们已经开始用花卉装饰教堂和宫殿。
随着时间的推移，插花艺术逐渐发展成为一种独特的文化现象，并形成了各种流派和风格。
2.插花的艺术风格和流派插花的艺术风格和流派多种多样，不同地区和文化背景的插花艺术都有其独特的特色。
例如，中国的传统插花强调意境和神韵，注重花卉与容器的搭配；日本的现代花道则注重简约和自然，追求表现花枝本身的美丽；西方的现代插花则强调色彩和形式的对比，追求表现空间感和层次感。
3.插花的材料和工具插花所使用的材料主要包括花卉、枝叶、果实等自然元素，以及容器、花泥、剪刀、钳子等工具。
花卉的选择要根据季节和场合来定，不同的花卉有不同的寓意和特点。
容器是插花作品的重要组成部分，不同的容器可以营造出不同的氛围和风格。
花泥是用来固定花枝的辅助材料，可以增加作品的稳定性和美观度。
剪刀和钳子等工具则是用来修剪和整理花枝的必备品。
4.插花的基本技巧和方法插花需要掌握一些基本的技巧和方法，如修剪、排列、组合等。
修剪是插花的关键步骤之一，通过修剪可以调整花枝的长度和形状，使其更符合整体要求。
排列是插花的另一重要步骤，通过合理的排列可以增加作品的层次感和美感。
组合则是将不同元素进行搭配和融合，以创造出独特的风格和效果。
5.不同场合的插花应用不同场合需要不同类型的插花作品来营造氛围和增加美感。
艺术插花意境的诠释与创作
艺术插花意境的诠释与创作作者：骆爱玲来源：《现代园艺·下半月园林版》 2015年第12期骆爱玲（广州市增城区职业技术学校，广东广州511300）摘要：主要阐述了艺术插花的意境，并在此基础上探索了艺术插花的创作方法。
关键词：艺术插花；意境；诠释；创作1 艺术插花意境的诠释1.1 艺术插花意境形成的渊源研究艺术插花意境的形成就必须了解其文化根基及其诞生的历史，中国艺术插花历史源远流长，早在六朝史书就有关于佛前供花的记载。
随着时代的不断变迁，插花也就形成了各种不同的类型，如民间插花、宫廷插花、文人插花等，而文人插花含义深刻、造型优美清雅，成为中国艺术插花的代表。
文人插花往往借花明志，花成为其传情达意的传递者，中国历史上有很多画家、诗人涉猎过插花，对插花艺术作出了重要贡献，其中有名的插花专著有《瓶花谱》、《瓶花三说》等，这些专著对插花造型、养护花等做了详细介绍。
正是由于古代文人的介入，中国插花艺术从一开始就依据诗、画的创作原则进行，为艺术插花意境的形成奠定了基础。
1.2 取材构思、命题立意等造就了艺术插花的优美意境艺术创作过程是寄情的过程，插花艺术在作品中也往往寄情于花、借花传情、以情感人，从而造就优美的意境。
意境的造就离不开取材构思、命题立意，我国的诗词画幅，甚至古典建筑，都能成为插花艺术的客观意境。
一些民族风格强烈的著名建筑对插花艺术创作具有深远的影响意义。
更显著的就是诗词名句的立意，意境更是深远，对插花艺术的创作提供了丰富的素材。
有些插花作品直接以诗词命名，这样的作品，在名字上就独具一格，名字就表现出悠远的意境，给人留下难忘的印象。
例如，“落花水香”这个作品就出自马致远的《寿阳曲》。
1.3 艺术插花讲究情境交融、形神兼备插花艺术讲究情境交融、形神兼备、虚实相生，追求一种诗情画意。
这跟古代绘画要求一样，书画艺术的“形”讲究的是色彩的搭配、整体的布局，插花艺术的“形”讲究的是花材的选择，最终的造型。
中国传统插花意境的形成与美表达
中国传统插花意境的形成与美表达可以说意境美是东方艺术插花所追求的最高形式的美，是综合的美，它能以有限的艺术形象引发欣赏者无限的想象。
它既是作者创造的结果，也是欣赏者参与再创造的结晶。
以下是店铺整理的中国传统插花意境的形成美表达，希望能够帮到大家。
什么是意境所谓意境，就是在有限的作品中表达无限而深远的内涵。
“意”和“境”是两个范畴的统一：“意”是“情”与“景”的统一，“境”是“形”与”“神”的统一，在形、神、情、理的互相渗透、互相制约的关系中形成。
中国传统插花的意境美就是情、理、形、神、韵的统一。
中国传统插花意境美的形成渊源传统插花的意境美起源于中国悠久的古文化，在传统文化中，中国哲学思想实质上是儒、道、佛三家思想的综合体。
儒家重人伦、轻功利。
道家的“依乎天地，因其自然”“自然无为”、追求虚静，逃避现实。
佛教追求“清净无为”，“虚心去欲”的境界。
这在花文化中也起主导作用。
传统插花讲究花的形色香德，以花的生长习性或特点寓意人的品性。
既重自然之美又兼人文之善。
最终这种蕴含文化底蕴的插花形式以其无限深远的内涵，结合轻描淡抹清雅脱俗的线条造型，逐步确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并逐渐成为东方插花艺术的代表。
中国传统插花意境美的表达取意花名的谐音在我国民间的风俗习惯中，人们往往利用花卉的谐音将花卉组合搭配成独特的情感表现。
如：苹果、石榴、桃，表示福、禄、寿。
大丽花寓意大吉大利，大喜之兆。
百合寓意百年好合，桃花预示大展宏图，万年青表示青春常驻，富贵竹暗示大富大贵，桔子表示大吉大利。
我国传统花材——牡丹与其他材料组合，就有不同的谐意：牡丹与石头或梅花组合，寓意“长命富贵”;牡丹与玉兰或海棠的组合，分别寓意“玉堂富贵”、“富贵满堂”;牡丹与竹叶或苹果组合，寓意“富贵平安”;牡丹与莲叶、花组合寓意“年年富贵”;牡丹与寿石、如意组合寓意“富贵寿考”;牡丹与柏树、灵芝组合，寓意“富贵百龄”、“富贵长寿”;牡丹配长春花，寓意“长命百岁”;瓶插牡丹、如意配果盘寓意“富贵吉祥”，“平安如意”等等。
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中国插花艺术的意境及艺术插花意境创作中国插花艺术的意境及艺术插花意境创作
意境的诠释
中国插花艺术根据用途可以分成商用插花和艺术插花两种，商用插花大多讲究外型整齐，花色丰富数量多，以装饰为主要目的，外
型侧重于西方插花风格，不能作为中国插花的代表，而艺术插花则
突出了中国插花的特点，是中国插花艺术的典型代表。
中国艺术插花的重点就是意境的创作，“意境”原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。
对意境理解，古代文人、
艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之“意与境会”，《二十
四诗品》中提及的“思与境谐”、中国画所追求的“形似”之上的“神似”及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等，说的都是
“意境”。
尽管从不同的角度其说法有所差别，但可以统一到一点，那就是要求主体感情世界与客体物质世界的相通、契合，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思
想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
两者是相符合的。
中国艺
术插花或借鉴以上各种艺术的理论或借鉴创作手法作为基础，因此
可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容
与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互
依赖，缺一不可。
插花人人可为，而作品的效果却千差万别。
在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却
不能给人留下印象。
有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有
美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意
境的差别所为。
一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。
正如香
港著名插花艺术家钟玉冰所说的“插一盆好看的花并不难，因花朵
本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。
”做到这一点还只能
算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让
人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生“景外之景”，“弦外之音”，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。
形成的渊源
古人云：“欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。
”因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了
解其诞生的历史，才能更好地发展。
中国是世界上插花较早的国家
之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插
花记录，之后，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期
的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。
其中，文人
插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国
插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的代表。
文人插花不
单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让
花成为表达情感意趣的传递者;插花作品也不仅是一件饰品，而是生
活的一部分，更是作者自由充沛的“心源”和外界接触时突然的领悟。
中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等
都留下有关的诗句、绘画及理论著作。
对东方插花形成作出杰出贡
献的、有名的插花专著《瓶花三说》、《瓶花谱》、《瓶史》则分
别由明代的戏曲家、画家和文学家完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早
期较系统的理论基础。
或许正是因为他们的介入，中国插花一开始
即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。
意境的创作
插花是一门造型艺术，无论是传统的还是现代的，也无论是常规造型还是反常规造型，作为艺术插花，在进行插花创作前必须先了
解插花材料的形态、质地和习性，掌握插花的基本理论，熟练插花
造型的手法、技巧，通晓相关的文化、艺术内容，并对现实中存在
的景观进行细致的观察研究，使自己在插花创作时胸有成竹，这是
插花创作的基本条件。
在此基础上不停地练习、创作和交流才可能
创作出意境美的作品。
艺术插花意境创作时至少应该完成好两大步，即创作内容方向
的确定和完成插花造型。
艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，
能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的
深浅。
所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定
位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远
作品的重要的一步。
根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确
定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观
里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中
得到的启发激发创作的灵感。
中国文化博大精深，所形成的文学形式、内容，丰富多彩。
有时一个字，一个成语，一句话里都会有很多的哲理，或一定的意境，
关键是创作者要善于挖掘和联想，才能在插花创作的实践中起到作用。
而中国文学中直接与花有关的内容当然也很丰富，比如古人常
赋予花一定的精神含义，如用梅、竹、菊、兰插花寓意不畏霜雪、
高风亮节、洁身自好等，将其组合用到插花中借以表达内心的感情，是古代文人非常喜好的;将现代人所赋予花的语言或谐音，通过合理
组合表达意境，也是一种很好的方法。
而中国的许多古诗词，如果
按其描写的内容画出来，既是一幅美丽的自然景观画又具极深意境，能够让人直接感觉到它的美和引起联想。
如宋代王安石的“溪深树
密无人处，惟有幽花渡水香”，林逋的`“疏影横斜水清浅，暗香浮
动月黄昏”;唐代王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”等。
如果以元代马致远“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”中的描述作为
插花表达的内容的话，造型时甚至不用添加太多的花材就可完成一
个很好的具线条美、自然美、意境美的艺术插花作品。
这主要看创
作者如何理解，同一句诗由于创作者的文学艺术功底和插花的表现
力的差别而表现出不同的理解力，可插出千差万别的造型效果。
因
此，这种潜力是很大的，何况，中国历史上数不清的诗句，能为插
花艺术提供十分丰富的题材!如加以造型上的规范发掘，形成某种流
派也应是可能而且颇具特色的。
现实中的景观对插花创作者能产生最直观的启示，这也是我们强调插花创作前对景观作细致观察的原因。
许多作品的创作思路都源
于此，无论是对自然景观的借鉴和加工，还是对人造景观的模仿、
提炼，都有着取之不尽，用之不完的内容。
笔者在欣赏国内著名的
插花创作者刘飞鸣的作品时常常感叹于他对自然景观的理解和表达。
他的灵活表现在，无论是用传统的中国艺术插花手法还是现代的手法，所创作的作品，总能给人以新异美感，且其“意”与“型”总
是结合得非常紧密，使人既赏又想。
而香港著名的插花艺术家钟玉
冰则最善于将建筑艺术的理念用到插花艺术中来，她的作品所选用
的容器造型特别，花材用得不多，有时甚至将花朵半藏半露，但整
个造型新颖别致，美丽尽显，其作品的意境自然不俗。
艺术插花来源于生活，所以一些表现时代气息意境的创作，可以从插花容器、配件和花材方面考虑更容易表达。
如著名的插花作品《踏青归来》，就用带马的小马车作容器插入山乡野花小菊，野藤等，容器下撒上不规则的花瓣，使作品既有美丽的线条，又有自然
的乡土气息，更有“马蹄踏的落花香”的意境，虽用花不多却耐人
寻味。
而配件使用得好常常可以起到画龙点睛的作用。
举一个简单
的例子，如“春江水暖鸭先知”可用柳条、桃花、迎春等插出一组
盆景式插花，并在放了水的盆中放上两只装饰材料作成的鸭子，构
成一幅意境美的画面，很容易与欣赏者产生共鸣。
有时，通过器具
与花材结合所完成的整体造型引起的联想也能达到较好效果。
另外花的色彩、形态、作品摆放的衬景等也都可以考虑与其他的方面相结合，确定一个自己比较适宜的创作方向完成作品，将会有
事半功倍的效果。
艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。
作者在确
定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有
个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大
脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。
最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。
绘图完成后可根据绘图选择购买花材。
应选择自然界中具美丽线条的花材为主，结合商业花材的补充，可扩大作品的创作空间。
造型完成时，应依据已有构思，按所画图上各花材的位置，结合插花的技法完成。
应注意的是，图画表现的是平面效果，插花造型
是三维的表现，所以，实际插做时应注意花材位置安排上，上下前
后的呼应，疏密的安排，突出层次和立体感。
另外，线条花材的取舍，应尽量保留具生动效果的部分，曲折自然，还要注意花材的颜
色不宜太多。
插花造型的完成应抓住三点重要原则：其一，尽量选择线条美的、姿态美的、稀奇的花材构图。
其二，造型符合东方插花的特点
和美学的原则。
其三，色彩典雅、独特。
目的是可以令作品更具特色。
造型完成后，应给作品题名并说明创作的思路，以引导和启发欣赏者的理解和联想。