音乐剧论文
音乐剧毕业论文
音乐剧毕业论文音乐剧毕业论文音乐剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧的艺术形式，它以歌曲和对白的形式讲述故事，给观众带来了视听的双重享受。
作为一种独特的表演形式，音乐剧在世界各地都有着广泛的影响力和受众群体。
本篇论文将探讨音乐剧的起源、发展以及其对艺术和文化的影响。
首先，音乐剧的起源可以追溯到19世纪。
在那个时代，音乐剧是一种受到上流社会欢迎的娱乐形式，它结合了古典音乐、戏剧和舞蹈。
最早的音乐剧可以追溯到英国的歌剧，如吉尔伯特与沙利文的作品《彼得·潘》和《哈姆雷特》。
随着时间的推移，音乐剧逐渐发展成为一种包含流行音乐元素的艺术形式，如美国百老汇音乐剧和英国西区音乐剧。
其次，音乐剧的发展受到了社会和文化的影响。
在20世纪，音乐剧成为了社会的一部分，它反映了当时的时代背景和社会问题。
例如，美国百老汇音乐剧《妈妈咪呀！》以ABBA的歌曲为基础，讲述了一个单亲妈妈和她的女儿之间的故事，强调了家庭和友情的重要性。
这样的音乐剧不仅仅是娱乐，更是对社会价值观和人际关系的思考和探讨。
另外，音乐剧还对艺术产生了深远的影响。
它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术创作的表达方式。
音乐剧通过音乐、舞蹈和戏剧的结合，创造了一个全新的艺术体验。
它给观众带来了视觉和听觉的双重享受，使观众能够更加深入地理解和感受故事的情感。
此外，音乐剧还为音乐和舞蹈艺术家提供了一个展示才华的平台，他们可以通过音乐剧的演出展示自己的技巧和表演能力。
最后，音乐剧对文化的影响也不容忽视。
音乐剧不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和交流方式。
它可以通过故事情节、音乐和舞蹈来传达特定的文化价值观和思想观念。
例如，音乐剧《狮子王》以非洲文化为背景，讲述了一个关于家庭、责任和成长的故事，强调了自然界和人类之间的和谐共生。
这样的音乐剧不仅仅是一种艺术作品，更是一种文化的传承和表达。
综上所述，音乐剧作为一种独特的表演形式，不仅仅给观众带来了视听的双重享受，更对艺术和文化产生了深远的影响。
歌剧赏析论文--猫5篇
歌剧赏析论文--猫5篇第一篇：歌剧赏析论文--猫音乐剧《猫》在这个纷繁复杂的世界中，形形色色的人们穿行奔走在各个角落、叙写述说着自己的故事。
人间的悲喜剧一天又一天的上演在名为社会的大舞台上。
到底什么是美、什么是丑？什么是善、什么又是恶？一百个人心中恐怕有着一百种不同的答案。
那么，若是以猫的视角来审视这个世界的善恶美丑，又该是什么样的一番情景呢？现代歌剧《猫》就为我们呈现了一幅猫世界中的“猫”生百态。
《猫》所讲述的是一个富有童话般意味的现代浮世绘——在杰里科猫族一年一度的舞会上，众猫们聚集在一起，纷纷展开各自本领，以歌舞来展现自己的故事——争取成为唯一被选中得以重生的猫。
在这群外表各异、性格更是迥异的猫中，既有作为长老般统领大局的“领袖猫”老杜特洛内米，又有过着安逸无忧生活的“保姆猫”詹妮安点点；既有反叛热情的“摇滚猫”若腾塔格，也有踏实稳重的“铁路猫”史金波旋克斯；既有青春美丽的“迷人猫”邦巴露娜，还有邋遢苍老的“魅力猫”格里泽贝拉……各式各样的猫的角色不但在视觉和听觉上给我们以丰富且多样的感受，还在不知不觉中将我们带进了一个好似人类世界但又绝然不同的猫的国度。
就在众猫都在为重生的名额争相比拼的时候，曾经光彩照人而现在却邋遢肮脏衰弱不堪的格里泽贝拉出现在猫们的面前。
对于格里泽贝拉这样一只流浪在下等街区，身份卑微受到唾弃的猫而言，得到这一珍贵的重生机会几乎是不可能的。
然而，在一曲感人至深的“回忆”过后，她奇迹般的得到了众猫的推选，成为了那得以升上天堂的猫。
就是这样一个传奇般的故事，在作曲大师安德鲁·韦伯与导演特雷沃尔努恩的创作下，成功的以歌舞剧的形式焕发出了熠熠的光彩。
《猫》的开场非常精彩。
初次接触《猫》时，我就是首先被第一场中富于节奏感的歌曲、独特新颖的造型以及奇妙的氛围所吸引了。
一开场，身着宛若猫的毛皮般服装的演员们接连登场，虽然每位演员都以猫的形象出现，但他们的造型又全然各异——“毛皮”的花纹、颜色以及脸部的妆容似乎已经在预示着每只猫的性格特点。
音乐剧欣赏结课论文
简析音乐剧与歌舞类电影之区别——主要谈谈歌舞类电影相对于音乐剧的特点论文纲要：这篇论文主要分析了音乐剧与歌舞类电影之间的区别。
偏重对歌舞类电影的分析，和与音乐剧的比较。
在这篇论文中，通过一些例子，我将主要从概念、艺术表现形式以及观后感受来谈谈我的见解。
音乐剧的灵魂是音乐，而歌舞类电影则重在表达思想、反映现实。
二者之间的区别最终被我概括为三方面：中心主题、借助手段、发展形势均存在着较大的差异。
论文中的例子都是我个人比较喜爱的音乐剧和电影，所以个人观点比较浓重。
关键词：音乐绝、歌舞类电影、异同、芝加哥、歌剧魅影、黑暗中的舞者、理发师陶德正文：作为两种不同却又相似的艺术形式，音乐剧和歌舞类电影近年来得到了全世界范围内越来越多的关注。
正如在第八十一届奥斯卡颁奖典礼上休杰克曼所呼喊的：The musical is back! 作为一名音乐和电影爱好者，我利用业余时间观看了多部音乐剧和歌舞类电影，从中发现了二者之间的一些共同点和区别。
在这篇论文中，通过一些例子，我将主要从概念、艺术表现形式以及观后感受来谈谈我的见解。
首先说一说音乐剧的。
说到给音乐剧定义，首先必须提到著名音乐剧作词人奥斯卡?小哈姆斯坦的一句话，他说：“It can be anything it wants to be. There is only one thing a musical absolutely must have - music.”(它是你所能想到的任何元素。
其中，只有一个因素是音乐剧绝对包括的，这就是音乐！)每部音乐剧尽管对戏剧、音乐和舞蹈侧重点不同，比如《悲惨世界》是以唱为主的，《爱的接触》是以跳为主的，《屋顶上的提琴手》是以戏剧为主的，但音乐才是它的灵魂。
至于歌舞类电影，目前尚没有比较严格的定义。
根据我个人的理解，歌舞类电影仍然属于电影的一种，又将音乐歌舞融入其中，所以是一种多元化的艺术形式。
它既有电影的特点，又有音乐剧的影子。
歌剧欣赏的论文
歌剧欣赏的论文第一篇：歌剧欣赏的论文歌剧《贝隆夫人》观后感电影的开篇是在两组葬礼中交叉着进行的。
一边是举国上下为EVITA夫人的哀悼，最豪华的葬礼，最隆重的仪式，布宜诺斯艾利斯城的街道上阳台里站满来自四面八方的前来送行同时为了瞻仰他们精神领袖最后的遗容的恸哭着的人民，每一个地方都摆放着她高贵的遗像和那张自信的笑容。
而另一边，是一个中产阶级家庭的葬礼，人们用疑惑的眼神看着一个小姑娘突然闯进来的，为死者献上了鲜花，轻轻的亲吻死者的额头，被粗暴的拒绝在父亲葬礼教堂的门外，因为她是父亲和下等女人生下来的私生子！只配远远的看着父亲的灵车离去，“肮脏的东西”不容许靠近家族的荣誉！艾薇塔，这位传奇的女士在阿根廷人心中有着十分重要的地位。
她出生贫寒，但对未来充满憧憬，在那个时代，为此她付出许多代价。
在她年仅十五岁时，就跟一个抒情歌手跑到首都，但歌手已婚，她只有流落街头成了一名舞女。
但具有美丽容颜的她，很快在一个摄影师的镜头下成名，从此辗转在富人和官员中，直到她遇到贝隆上校一个声望上升的军官，她才脱颖而出，成为耀眼的政治明星。
她的一生是传奇的一生，既深受人民爱戴，被称为“穷人的旗手”，也被富人们称为“不择手段的女人”。
人们忘不了她对社会、劳工、教育所做出的贡献。
其悲剧性的早逝(年仅33岁)，令人惋惜。
她曾哀感“永远也不会被理解”，其实，阿根廷人民对她的缅怀是很深的，毕竟，她悲惨的过去，不是她本人的过错。
如果她处的时代是一个公平、富足的时代，象她一样天真无邪的女孩就不必为生存而做不愿做的事，而能选择她所喜爱的生活方式。
I’d be surprisingly good for you 整个曲调宛如调情，狡黠魅惑，而且，萨克斯管真是性感入骨的一种乐器啊。
的确适合被称为“冷音乐”和“最佳调情音乐”。
这首歌是影片《贝隆夫人》的插曲，写的是麦当娜饰演的伊娃在宴会邂逅贝隆，以身相许。
在一次慈善晚会上，Eva邂逅了炙手可热的胡安.贝隆上校。
音乐剧论文
浅谈音乐剧摘要：1、起源：起源于20世纪初，流行于纽约和伦敦。
2、特点：就是艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。
3、神话与标题性：神话所对应的是人性化，将剧中来的角色而非主角赋予神的特点，以他为线索贯穿全片。
——————4、《歌剧魅影》：魅影的人物特点以及我对影片的感受。
5、《发胶星梦》：创作的背景以及我的感受。
关键字：音乐剧、起源、特点、神话、标题性、韦伯音乐剧、《歌剧魅影》、《发胶星梦》正文：一、音乐剧的起源音乐剧起源于20世纪初。
最初，音乐剧是由一种简单的轻歌剧加上简要的故事情节和舞蹈而形成的表演形式，流行于纽约和伦敦。
这个时期的音乐剧创作主要源自美国。
《表演之船》、《俄科拉荷马》以及《音乐之声》等剧目演出经久不衰，被视为音乐剧经典。
这些作品逐渐赋予音乐剧更完美的舞蹈成分、更完整并戏剧性更强的故事情节、优美的音乐和唱段以及富丽堂皇的道具和服装。
英国最具影响的音乐剧《超级明星基督》、《猫》、《歌剧院幽灵》、<<Evita>〉以及《日落大道》均在全球成了最受欢迎的音乐剧精品。
到了80年代，法国艺术家创作了《悲惨世界》、《西贡小姐》这两部深受欢迎的剧目。
音乐剧兼有高雅艺术和通俗艺术的特点，同时又赢得广泛、长期而又稳定的观众市场的宠儿。
不少人对音乐剧还是比较陌生，我来简单介绍一下。
音乐剧是以片场的现场演出为主，富有美感、轻松、幽默，音乐剧具有标题性、推动性。
歌剧由我们熟知的《图兰朵》、《蝴蝶夫人》，非常的严谨、古典。
音乐电影主要以胶片为主，音乐不具备情节性，少量承担讲述任务。
二、音乐剧的特点简单说，就是艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。
1、综合性：指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。
2、现代性：在音乐方面用最符合当代观众需求的唱法3、多元性。
指的是不再坚持单一的艺术形式。
音乐不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。
4、灵活性。
即不拘一格，不存在教条主义的东西，比较大胆。
音乐剧歌剧赏析论文
音乐剧歌剧赏析论文河北传媒学院歌剧、音乐剧赏析考试论文课题名称:论音乐剧《歌剧魅影》中音乐的使用姓名:张蕊所在系:音乐系年级:08本专业:音乐表演(声乐) 指导老师:李璇【摘要】: 近年来,音乐剧作为一种新兴的艺术表演形式在我国风靡开来,它以其优美动听的旋律、引人入胜的戏剧性情节、璀璨夺目的舞美场景吸引着无数音乐爱好者。
百老汇经典音乐剧《歌剧魅影》以其独特的声乐魅力在音乐剧历史舞台上占有重要地位,其中的经典声乐作品也在全球广为传唱。
《歌剧魅影》中的声乐演唱结合了古典歌剧的美声唱法,又融入了流行音乐的现代元素,使得它既不失古典音乐的高贵,又具有现代音乐的流行气息。
分析研究它的声乐演唱特征,并通过对它的分析,归纳、概括出音乐剧的声乐演唱特征,能够对我们更好地演唱音乐剧作品起到推动作用。
本文即以经典音乐剧剧目《歌剧魅影》中的音乐分析为切入点,通过音乐剧中唱段的分析和研究,探讨音乐剧的声乐演唱特征。
【关键词】:音乐剧《歌剧魅影》声乐演唱特征绪论:本文通过对音乐剧《歌剧魅影》音乐的分析，来阐述其成功的原因。
歌剧魅影(The Phantom of the Opera)是一部安德鲁?劳埃德?伟伯(Andrew Lloyd Webber)作曲的百老会音乐剧。
又译:歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。
改编自加斯通?勒鲁著《歌剧幽灵》。
1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
1986年伦敦的首演由麦克尔•克劳福德和莎拉•布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。
他的作品除了《歌剧魅影》，还有《猫》、《万世巨星》、《星光列车》等多部著名作品。
论音乐剧《歌剧魅影》中音乐的使用剧院魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通?勒鲁(Gaston Leroux，18)68-1927的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。
音乐剧艺术赏析论文范文怎么写
音乐剧艺术赏析论文范文怎么写音乐剧作为一种独立的新兴艺术品种，是改革开放以后从西方传入我国的，对音乐剧进行赏析有助于我们陶冶情操。
下面是店铺为大家整理的音乐剧赏析论文，供大家参考。
音乐剧赏析论文篇一：《试谈中国原创音乐剧》[摘要]当前，国内音乐剧的演出剧目令人应接不暇，无论是国外引进剧，还是中文版的外国音乐剧，亦或本土原创音乐剧，都在努力掠夺新兴的音乐剧市场。
本文以东莞原创音乐剧为例，从制作模式的角度来探索中国原创音乐剧的发展并分析这一模式的利弊：它的利在于推动了音乐剧在现阶段的发展，而它的弊端在于这不是一种可持续的发展模式。
[关键词]音乐剧制作模式本土化说起音乐剧，美国百老汇是世界戏剧界的奇葩。
百老汇是音乐剧产业的发源地，也是美国最具代表性和研究价值的剧场聚集区。
它的制作与运营模式在一百年的发展中，经过不断的完善，己经形成非常完备与经典的制作体系。
它在商业上的成功运作方式给许多国家的音乐剧发展都带来了启迪。
在中国，音乐剧从近几年开始频繁走入大众的视野，身贴“舶来品”的标签，以其丰富多彩的舞台呈现方式吸引了大众的眼球。
当前，国内音乐剧演出剧目令人应接不暇，但笔者意识到，目前的音乐剧发展状态仍处于本土化探索和市场培育阶段，面临着许多问题和挑战。
本文以东莞原创音乐剧为例，试图探索原创音乐剧的发展之路。
一、基本概念界定(一)什么叫原创音乐剧?对于“原创音乐剧”的概念，目前学界未能给出准确的概念。
“原创”指的是创作或发明出全新的作品，而不是由复制、改编、剽窃、模仿、抄袭、二次创作，或系列创作的衍生作品。
“原创是独一的，是母本不是幕本”。
而又因为音乐剧属于舶来品，属于外来文化，所以笔者认为“中国原创音乐剧”是指在西方音乐剧元素的基础上，能反映本国人民的生活与情感、表现当地文化、符合大众审美需求的音乐剧，并在其组织、制作、演出过程中按照本国的运行规律产生的全新作品。
介于以上的定义，关于“海外引进的原版音乐剧”和“中文版音乐剧”这两个音乐剧类型暂不作讨论。
歌剧论文
中外歌剧鉴赏课论文一.歌剧的起源17世纪的巴洛克时期是欧洲历史上最惊心动魄、最为活跃的时期,欧洲的许多国家都还处于动荡不安之中，社会制度由封建社会逐步向资本主义社会过渡,思想文化从文艺复兴向启蒙主义运动过渡。
同期的意大利,政治上处于四分五裂的状态,经济霸权开始衰落。
罗马教廷经过16世纪宗教改革的打击，权威势力一落千丈;教会内部日益趋向世俗化;教会中的开明分子在世界观上倾向于人文主义,积极支持艺术工作。
音乐逐步脱离了宗教的束缚,独立的世俗音乐得到快速发展。
因此,这一时期的思想文化艺术充满了蓬勃的生机,涌现出的作品令人目不暇接。
顺应时代的潮流和人文主义艺术理想发展的要求,一种将古希腊的戏剧表现手法和世俗音乐融合的新的声乐体裁——歌剧在意大利诞生了。
二、欧洲歌剧的发展1．意大利意大利歌剧的渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌（madrigal）。
1599年佩里创作的《达夫尼》（已亡佚）是目前所知的第一部歌剧，1600年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。
这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工，但总体看来并不成熟。
1607年被誉为“近代歌剧之父”的蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部成熟意义上的近代歌剧，剧作运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦队和舞蹈也得到了很好的综合运用。
此后兴起的是威尼斯歌剧学派，其突出贡献在于使歌剧走出贵族沙龙的狭小天地，得到了广大市民的青睐。
这个时期的威尼斯歌剧场面奢华，开始运用灯光、道具、布景等手段衬托剧情。
与此同时，以A·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯学派也发展起来，这个乐派特别注重在歌剧中发挥人声美的作用-----歌唱者可以随意添加装饰和花腔，也重视器乐的独立表现，首创了歌剧启幕前的器乐合奏—序曲。
这一歌剧典范形式，被称为意大利正歌剧。
但后来也出现了单纯追求“美声”的形式而忽略内容的倾向，最终走向了衰败。
音乐剧[优秀范文五篇]
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音乐剧[优秀范文五篇]第一篇：音乐剧音乐剧：是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐剧又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。
一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
音乐剧特点和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。
一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。
相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。
音乐剧与歌舞片很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想像去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。
音乐剧毕业论文
音乐剧毕业论文音乐剧是一种集音乐、舞蹈和戏剧于一体的艺术形式，它在现代社会中发展迅速，受到了广大观众的热爱和追捧。
音乐剧作为一种独特的艺术表现形式，不仅仅具有娱乐性，还具有教育意义和深刻的社会意义。
本文将对音乐剧的发展和其在现代社会中的作用进行探讨。
首先，音乐剧作为一种艺术形式，具有独特的魅力和吸引力。
它将音乐、舞蹈和戏剧三者有机地融合在一起，通过音乐和舞蹈来表达人物的情感和内心世界，通过戏剧来讲述故事和传递信息。
音乐剧的剧本和歌曲都是经过精心创作的，既能够引起观众的共鸣，又能够给观众带来愉悦和享受。
音乐剧的演出方式独特，通过演员的唱、跳、演来表达情感，给观众带来视觉和听觉的双重享受。
其次，音乐剧作为一种艺术形式，具有教育意义。
音乐剧通常会选取一些具有教育意义的故事作为题材，通过音乐和戏剧来讲述这些故事，传递一些重要的价值观和道德观。
例如，在音乐剧《狮子王》中，主人公辛巴在经历了一系列的困难和挑战后最终成长为勇敢和负责任的国王，这个故事告诉观众要勇敢面对困难，不要逃避责任。
音乐剧的教育意义不仅限于儿童，也适用于成年观众，它可以帮助观众思考人生、价值观和未来的发展。
再次，音乐剧在现代社会中具有深刻的社会意义。
随着社会的进步和发展，人们的生活节奏加快，精神层面的需求也越来越多。
音乐剧作为一种高雅的艺术形式，可以满足人们在精神层面的需求。
音乐剧的演出不仅可以给观众带来精神愉悦，更可以带动整个社会的艺术氛围，促进社会的和谐和文化的繁荣。
例如，百老汇音乐剧在美国就是一个独特的文化符号，它不仅仅是一种艺术形式，更是美国文化的一个重要组成部分。
综上所述，音乐剧作为一种独特的艺术形式，具有娱乐性、教育意义和深刻的社会意义。
它通过音乐、舞蹈和戏剧的完美结合，给观众带来视觉和听觉的双重享受，同时传递一些重要的价值观和道德观。
音乐剧的发展和繁荣不仅仅与艺术家的创作能力有关，也与社会的发展和人们对精神文化需求的增加有关。
音乐剧《猫》赏析__论文
音乐剧《猫》赏析__论文“猫”是在1981年由安德鲁·劳埃德·韦伯所编写的歌曲，并以同名歌曲“猫”为基础，发展成为一部充满着音乐，舞蹈和戏剧表演的大型音乐剧。
这部音乐剧讲述了一群废弃的猫，落魄在一起，分享和回忆着它们的生活故事的故事。
这篇论文将对音乐剧《猫》进行赏析。
首先，音乐剧《猫》的音乐和歌词是这部音乐剧最重要的元素之一。
安德鲁·劳埃德·韦伯编写的歌曲中充满了旋律丰富的微调曲式，美妙的和弦进程和长久的高音。
音乐上的变化和多样性与其神奇的背景，与舞蹈所讲述的故事相互融合。
歌词方面，多变的曲调，词语的精准配合，通过深入的情感和隽永的情景描述来呈现故事的情节，这些都是音乐剧《猫》的成功之处。
其次，音乐剧《猫》的舞蹈是别具一格的。
这部音乐剧伴随着人物的舞蹈，建立起了一个充满着动感和神秘色彩的世界。
表演者的舞蹈技巧和演员的视觉效果突出了整部音乐剧的美感。
由约翰·内皮尔执导，他在剧中创造了一系列精致和深沉的舞蹈节目，如“猫之舞”，“阿斯珀拉比斯之舞”等等，所有这些节目都考虑到了音乐剧的真正精髓，每个舞蹈场景都使观众感受到了新鲜感。
第三，音乐剧《猫》在剧情安排上也是相当出色的。
整部音乐剧讲述了废弃猫的故事是很传统的剧情安排方法，但剧中又有很多其他的情感线在其中铺展。
剧中人物的情感和心境交替在故事中展开，唤起了观众多方面的情感和共鸣，让观众从中获得了真实的感受。
综上所述，音乐剧《猫》凭借其丰富的音乐，独特的舞蹈和真实而令人难忘的故事情节，成为了一部真正的伟大的音乐剧。
它在全球范围内受到了欢迎，开创了一个新的音乐剧时代。
无论从音乐、舞蹈、剧情安排、场景设计、灯光效果等各方面来看，这部音乐剧都是充满着人性和美感。
音乐剧赏析论文
音乐剧赏析论文音乐剧赏析论文音乐剧《悲惨世界》赏析法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。
《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，虽然不知道什么是古典音乐，但还是很喜欢《悲惨世界》这部音乐剧。
然而无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。
除了在课堂上欣赏过该剧后，我在课余时间又完整地看了两遍，每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。
虽然没有看过雨果的原著，但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击，让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。
下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。
第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》，描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从，而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口怂恿厂主将其开除。
这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。
一类人就是那几个带头的女工，她们一人一句，歌词就像连珠炮似的从她们嘴里蹦出来，好像巴不得一口把芳汀吃掉，言语中透露出来的轻蔑、鄙夷，让人不禁对她们产生厌恶之情。
而她们几个人与跟风起哄的女工们的一唱一和――一句独唱一句合唱相间的安排，则把女工们急于赶走芳汀之心暴露无遗。
另一类人就是孤独的芳汀。
虽然还是一样的曲调，一样的节奏，但演员那略带哭泣的唱腔、委屈无奈的表情则表现出了芳汀孤独无依的窘境。
芳汀一个人还辩驳不上几句，就被女工们更多更大声的无理指责给压了下去。
同样的快节奏，放在芳汀身上，与其说是表现其有力地反驳，倒不如说是表现其在众女工以多欺少的情况下艰难无奈地抓紧仅有的一点喘息之机进行反驳。
随着工厂主的一句“On your way！（马上滚吧）”，芳汀无奈地被赶出了工厂，她也失去了生活的来源。
音乐剧欣赏论文
（一）音乐剧的诞生在十七世纪——十八世纪的欧洲在那些进步思想活跃的国家里，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。
意大利人找到了用声音概括情感的方式；德国人找到了用声音概括哲理和刻画心理的方式；另外，在法国和英国也发展了富丽堂皇的音乐剧和英雄气概的清唱剧。
这是进步的艺术家由于受到文艺复兴思想的启发，有意识地追求一种新的表现方法——最富于戏剧力量的表现方法的结果。
歌剧在艺术上的用意是把崇高的情绪贯注给观众，使他们变得丰富而高贵。
然而这种华丽的意大利式歌剧并不能完全满足观众兴趣和情感，于是一种被称之为“居于杂要和歌剧两端当中地带”的艺术形式得以产生。
历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年的伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。
1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。
之后英国喜歌剧、法国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试，可谓旱期音乐剧的雏形。
但是直到1866年，由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的魅力所折服。
《黑魔鬼》也因此被公认为第一部美国的音乐剧。
那壮丽的场面及一群赤膊的美丽少女给观众圈下了极为深刻的印象。
从那时候起欣赏用歌曲进行润饰的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。
（二）音乐剧的发展经过十九世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索期，音乐剧逐步融合了音乐、舞蹈。
戏剧的结合，到二十世纪中期它已成为一种独具魁力的戏剧演出形式。
概括他说，它是以简单的有独特性的有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的同一体的艺术。
正如《简明不列颠百科全书》对音乐剧的界定所示：它乃是能“激发情感而又给人娱乐”的“戏剧表演的作品”。
如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是“综合性”充分发挥的戏剧形式。
音乐剧艺术论文---音乐剧情缘
我与音乐剧的情缘浙江大学周雅旋音乐剧艺术的课已接近尾声，这过程中，我或感收获颇多，或觉极尽享受，或震撼，或轻松。
很庆幸我能赶上最后一届音乐剧的课程，我对音乐剧有太多话要说，却因羞于不善表达而从未在课后感言中表达我对音乐剧的感情。
因此这最后一篇论文，我必献给它了。
要说初识音乐剧，应该大部分FANS都有相似的经历。
小时候音乐知识尚模糊的我，对于著名的《音乐之声》，是没有多大想法的，只是觉得其中的“哆唻咪”“雪绒花”还算好听。
对音乐剧真正产生感情应是高中接触《歌剧魅影》了。
韦伯不愧为一代大师，魅影不愧为旷世奇作，看诸多FANS的感言，几乎所有人都将《魅影》奉为最钟爱的剧。
关于《魅影》的评价太多，我怕自己表达不准对它的想法而毁了对《魅影》的情感，可是最终仍然不得不讲到它。
只要接触音乐剧，恐怕都会或早或晚走近《魅影》。
高中音乐课上，老师让我们初识了《歌剧魅影》，当时甚至不知道作者韦伯，只是纯属将《歌剧魅影》当做一部电影来看的，其中的音乐也仅是当做电影配乐。
当时觉得女主好美；觉得魅影这么爱她这么有才华，为什么没有得到女主的爱，魅影的结局太悲惨了；甚至觉得子爵有些讨厌。
对音乐也是有震撼的感觉的，有一段时间对think of me、angle of the music、all I ask of you、phantom of the opera极为钟爱。
哈，典型的欣赏电影的态度啊。
可能是我本人对电影这种形式就很喜爱的缘故吧。
大学音乐剧课上，再看《魅影》，电影版的只是略看片段，现场版的看了好几个版本。
现场版在空间、场景上也许远不如电影版豪华宏大，甚至魅影将克里斯丁带到地宫中那段仅是以两人在天梯上来回走代替。
但我却不可救药地爱上了现场版的《歌剧魅影》。
当所有版本的魅影唱起all I ask of you时，我真正懂得了何为“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”了。
每个魅影都用自己独特的嗓音诠释着魅影或深情或冷酷的性格，惊为天人的才华，伤痕累累的内心，似真似幻的爱情。
音乐剧赏析论文
音乐剧赏析课论文--我与歌剧的第一次接触在以前的生活中，“音乐剧”对于我来说一直是个陌生的词汇。
对音乐剧的了解也仅限于这个词的表面含义，而非它的内容形式。
通过这半学期的选修课，加深了我对音乐剧的认识，同时也让我被这种大型、真切、震撼的艺术表现形式吸引住了。
以前曾无知的认为音乐剧之所以被称为“高雅”，是因为多数人对其不感兴趣，所以用“高雅”自居的。
而当我走进这门选修课的课堂，随着老师的带领在歌剧的领域逐步深入的时候，我意识到了自己之前的想法是多么庸俗。
这门课程，老师运用的教学方法形式多样，用电影和视频吸引我们的眼球。
通过放碟，让我们自己去欣赏领会歌剧的魅力。
在整个上课的过程中不会觉得闷，只是会把这门课程当作一次享受的体验，没有负担。
对于这门课程，我很是喜欢。
在听过几部经典作品后，我突然感觉这种表现手法才真正称得上是艺术，而这种艺术才当之无愧被称作高雅。
每一部音乐剧都深刻的表达了一个具有历史背景的主题，每当一部作品结束时，我都会有很多感慨，浮想联翩：会想到编剧，在深夜的宁静中奋笔疾书，把自己置身于脑海里的场景中，揣摩每一个人物的心灵，设计每一句饱含深意的对白；会想到音乐制作人，根据剧情的发展、高潮谱写出跌宕起伏的乐曲，一字一句，一音一符对应的丝毫不差；还会想到导演，不仅要有文字的理解能力去体会编剧的写作思想，还要有音乐鉴赏力去把持整个音乐剧的进程。
除此之外，挑选演员、现场表演、后期制作等都离不开这位灵魂人物；当然，让我想的最多的还是演员，我想音乐剧的演员个个都是顶级艺术家，他们不仅要演的好，还要唱的好，他们既是表演者，又是歌唱家。
还有现场的合唱团，交响乐团，指挥家……总之，我似乎清楚的认识到音乐剧这种艺术表现形式只有一个词能形容，那就是——高雅。
与其他变现形式相比，音乐剧要比电影的台词和人物更加精炼，比小说的内容和手法更加丰富，比单纯音乐的内涵更加深刻，比任何形式的演员要求更高。
它是多种艺术交织融合，最后提炼出的作品。
音乐剧欣赏论文
音乐剧欣赏论文音乐剧是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。
一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫和魅影等。
歌剧魅影是一部韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。
又译：歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。
改编自加斯通?勒鲁著《歌剧幽灵》。
作品讲述的是发生在法国巴黎歌剧院的一段爱情故事，因情节曲折、充满离奇而恐怖的色彩，因此吸引了大批读者，并相继衍生出一些根据原作改编的电影和戏剧作品。
1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
1986年伦敦的首演由麦克尔?克劳福德和莎拉?布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。
故事一开始是一场拍卖会，其中一只八音盒使老年的拉包尔回到了过去：当时青年拉包尔是歌剧院的出资人，新女歌剧演员克里斯汀与他相爱，一个神秘的声音将克里斯汀带到剧院下面地下湖的幽灵的巢穴，幽灵爱上了她，他开始教她声乐，并为了让剧院使用克里斯汀上演主角，他甚至用恐怖的手段来达到目的。
但当它发现拉包尔和克里斯汀的相爱时，它试图阻止这一切，当他失败时，他在最后的演出后，劫持了克里斯汀，但拉乌尔紧紧追赶到地下湖，但幽灵擒获了拉包尔，用他的生命来要挟克里斯汀，克里斯汀勇敢面对了幽灵提出的可怕选择。
幽灵终于绝望了，他放他俩离去，自己却柔声地对着八音盒唱起了歌，八音盒开始神奇地转动起来......，最后当人们追来时，他已经消失，只在座位上留下下一个白色的面具。
早在电影的默片时代，著名恐怖片导演夏奈就曾经以此为题材拍过电影。
音乐剧欣赏论文
音乐剧欣赏摘要：音乐剧是什么音乐剧就是一种高度综合性的舞台艺术的形式,结合了歌唱、对白、表演、舞蹈;通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来;音乐剧有着不同于其他艺术的独特之处,它对歌曲、对白、肢体动作要求都比较高;音乐剧在世界很多地方的很流行,特别是美国纽约的百老汇;通过对音乐剧的欣赏,我们可以了解音乐剧艺术的基础知识,感受世界经典音乐剧作品的艺术内涵,充分体验音乐剧综合性的艺术文化;更重要的是,音乐剧表演揭示了生活的本源,让我们在里面探寻悲喜人生,感受各种各样的丰富的情感,让我们品味音乐剧人物情感下的大师人生;近些年来,音乐剧凭借其悦耳动听的旋律、耐人寻味的情节和夺人眼球的舞蹈美吸引着越来越多音乐剧爱好者;总而言之,当我们对音乐剧进行欣赏时,我们要有深层次的的觉悟,因为音乐剧带给我们的不仅仅是精彩的情节,更重要的是其背后反映的生活本源和悲喜人生;关键词：生活本源、情感、大师人生、艺术风格、主角、线索人物引言：随着近年来中国音乐剧市场的日益繁荣,音乐剧已进入了相当数量的中国观众的日常生活,也有越来越多的人喜欢并热衷于音乐剧,例如,令大家耳熟能详的音乐剧悲惨世界、猫、歌剧魅影等;对音乐剧的欣赏,我们可以了解不同文化之间的差异,体验并感受别样的人生的经历,感受丰富的情感;1.美国音乐剧之细枝末节纵观美国百老汇一百多年的发展历史,我们可以看到,美国音乐剧是一个具有独特魅力的并且生命力强大的剧种,是一种大众化的娱乐艺术;概括的说,它的发展有四大特点：娱乐化、喜剧化、大众化、商业化;艺术具有娱乐、消遣的功能,这是一个不争的事实;纵观美国音乐剧的发展史,娱乐是它的首要目的,这也是都市观众的心理需求；喜剧化这是美国音乐剧的另一特点,体现了美国式幽默和人文精神,十分的幽默,也打动了每一个观众；音乐剧,作为一个真正面对大众的审美艺术,是为大众而生的,为大众而存在的,大众化是音乐剧发展的原有动力,为了在这一点和大众口吻符合,美国百老汇就朝着大众化的方向发展,例如,猫不仅用了现代舞、流行舞、摇滚舞,在演出中处处讨好观众,逗观众开心,感动,猫们于是出现在了观众席上,特别的娱乐化、喜剧化、大众化；在美国,音乐剧的商业化伴随着音乐剧的成长发展与成熟,娱乐业引进了规模经营的工业机制;一方面,各剧院之间的竞争越来越激烈,另一方面,应运而生了一批集合于剧院周围的专职剧作家;美国音乐剧的运营机制是,在美国的音乐剧界有很成熟音乐剧专业机构,每个相关协会、公会、联盟都有特殊的职能和功用;比如：美国戏剧之翼America Theatre Wing、演员工会Actors’Equity Association、剧作家协会the Dramatists Guild、舞台剧导演和舞蹈编导协会the Society of Stage Directors andChoreographers、戏剧艺术家联合会United Scenic Artists、舞台剧制作人协会the Association of Theatrical Press Agents and Managers、美国戏剧演员理事会the Theatrical Council of the Casting Society of America和美国剧场制作人联盟the League of American Theatres and Producers;1２.音乐剧表演内涵及其生活本源音乐剧表演不单单给我们展示故事的生动情节,更重要的是,作家想告诉我们一个道理,即音乐剧表演内涵及其生活本源;每一部音乐剧都有一个独特的内涵,通过演员在舞台上歌唱、对白、舞蹈、各种肢体动作传达出主人公生活的一个生活背景,人生经历,折射出这个社会或者这一时代的一种普遍社会现象,展示给我们生活的本源,生活中最本质的东西;例如：在悲惨世界这个作品中,表演内涵就是贫穷使男人沉沦,饥饿使女人堕落,黑暗使儿童嬴弱;生活本源就是：全面反映了19世纪前半期法国的社会政治生活,揭露了资本主义社会的尖锐矛盾和贫富悬殊,描写了下层人民的痛苦命运,猛烈抨击了资产阶级法律的虚伪;因此说,在欣赏音乐剧时,感悟音乐剧表演内涵及其生活本源是一件十分重要的事;３．探寻悲喜人生观看音乐剧之后,我们要学会思考,学会感悟,学会探寻人物的悲喜人生;在音乐剧里,我们可以领略到人生的悲欢离合,人生的起起落落,徜徉在音乐剧里,我们仿佛就和作者一样身临其境,真真正正的感受到音乐剧的真正美,从不同的角度体会到各种角色人物的生活履历;例如：在猫里面,它象征的是社会世相的缩影;猫看似是一场特别时尚的party,但是有精神升华层面的东西,它是用人类的社会来写猫族的,从音乐一开始就是族群仪式的场面,而到最后格雷兹·贝拉升入九重天,每一只猫都接纳了它,这也是和人类社会相通的很像早期的宗教仪式,很神圣,可能感觉比人类社会的宗教感还强烈,但又夹杂着一种令人愉悦又令人感到神秘的东西,它来自于人们长期对猫的认识,观察,和研究,看的时候很真实,因此说,一场戏剧就是一个时代的缩影,一个社会的缩影,一个猫群就是一群人类的缩影;在猫群中,“领袖猫”,猫族的首领,充满着智慧和丰富的经验,它必须出席一年一度的猫会,并决定哪只猫最终可以升天重获新生；“迷人猫”成熟女性的代表；“魅力猫”,年轻时是猫族中最美丽的一个,厌倦了猫族的生活到外面闯荡,但尝尽了世态炎凉,再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类,长发披肩,身穿黑色晚礼服,脚蹬一双高跟鞋;一曲回忆平息了所有猫儿对她的敌意,唤起了对她的深深同情和怜悯;还有“富贵猫”“犯罪猫”“摇滚猫”等等;不胜枚举的猫们上演了一场荡气回肠的猫类悲喜剧,诉说着“爱与宽容”的主题;在猫中,播放着回忆这首金曲,开始是音乐表达了孤独,凄凉的情境,再后来变成了温馨、宽容的场面,猫们的同情与宽容唤起了魅力猫对生活的自信,这也就折射出人生中的悲喜情境;我们可以从猫们的学到好多东西,给人太多触动,可以从中体验到人生的悲欢离合,爱和宽容;因此,在我们以后赏析音乐剧时,要积极探寻悲喜人生;4．何情为要在音乐剧中,会表达出各种各样的情感;会表达出爱情,会表达出亲情,会表达出友情,激情以及对家、对人生、对天下的情感;在我个人看来,激情最重要;在音乐剧中,有许许多多的摇滚类的音乐,这些摇滚乐传达着激情的音符,正是这种激情,这种振奋的调子,可以让一个失败的人重获信心,可让一个跋涉者充满斗志,在人生路上加快步伐,冲向成功彼岸;这全都是音乐剧给我们带来的好处,这是这种激情,给人力量,让人振奋;记得在上课时看过一个音乐剧,一个小女孩的朋友特别喜欢摇滚,在他的摇滚世界,他是自由的,带动着这个女孩也去北京寻找自己心中的摇滚,这种音乐剧中的激情驱使着她想自己的梦想靠近;因此,对于音乐剧,我认为最重要的是情感是激情;5.中华文化视角下的音乐剧音乐剧自产生至今已走过了百余年的发展历程,是一种深为世界人民所喜爱的艺术形式,其登陆中国以来,已在中国的演艺市场上扮演着夺目的角色随着经济文化水平的不断提高,对外交流的日益活跃和频繁,音乐剧创作和演出人员的不断成长壮大,中国音乐剧有着美好的发展前景中国音乐剧的发展走了两条路,一条是艺术家先出国学习,后回国创作本土音乐剧；另一条是教学线中央戏剧学院"北京舞蹈学院等率先在国内开设音乐剧专业,进行音乐剧的理论研究和教学,培养专业人才在实践中,现代史上两次歌剧的创作成果对于中国音乐剧的创作具有强烈的指导意义第一次,是黎锦辉先生开拓的儿童歌舞剧他的这些作品影响了整整一代人,题材之新"形式之新"文化概念之新都是绝对的创新第二次,则是始于白毛女的新民族歌剧的创作这批成果在创造中国风格“时代风格”而又为大众喜闻乐见的新艺术样式上提供了非常宝贵的经验诸如民间音乐素材的运用"现代生活题材的选择"戏剧冲突的简明与情感情绪表现的细腻丰富等多方面完全可运用在音乐剧的创作中事实证明,中国音乐剧的出路不在纯粹的照搬上,创造才是真正的时代需要和大众需要２６.隐藏在音乐剧人物情感下的大师人生所谓的隐藏在音乐剧人物情感下的大师,就是那些百老汇大师、宝莱坞大师;探索他们的人生是别有一番风趣的,因为音乐剧是在他们的人生、情感下的产物,跟他们的情感,人生履历有着密切的关系;在音乐剧猫中,韦伯非常注重题材选取;韦伯不愧是一位音乐剧的革新者和大师,他为音乐剧开辟了宽广的艺术表现道路,并以自己的巨大成就开创了“现代派”的音乐剧流派;为当时处于低靡状态的音乐剧注入了新的活力;他的成功崛起使英国音乐剧走向国际,和百老汇音乐剧分庭抗礼;在承袭传统的基础上不断的创新,使自己的艺术有了不断发展的动力;这种不断推陈出新的精神和努力成为如今繁荣的英国音乐剧市场的重要基础;这是因为韦伯的人生体验,他对社会,对人们的生活有一个充分的了解,情感也就很自然的流露出来了;因此,大师的人生情感经历对于音乐剧的创造就相当于催化剂的作用,是音乐剧创作的关键; ７.论音乐剧艺术的张力８.时代发展下的音乐剧风格随着时代的发展,音乐剧进行着翻天覆地发展与改变;每一时代,它的政治,文化,经济,人民的文化素质都不相同,对于音乐剧的发展也就不一样;１、音乐剧源起于１９世纪末产生于欧洲的轻歌剧“可以说轻歌剧是传统歌剧与音乐剧承上启下的桥梁”是音乐剧历史发展进程的重要环节；２、音乐剧成熟时期以轻歌剧风格为主的爵士、乡村风格的融入,音乐剧在自身走向成熟的过程中既传承了了歌剧的精髓又吸纳了多种艺术的表现因素；３、音乐剧革新时期的摇滚演唱风格,随着五十年代摇滚乐以摧枯拉朽之势在全世界范围内的兴起＂六十年代＂摇滚乐也作为一个时代的主流登上了百老汇的舞台以莱昂内尔－巴特为首的音乐人掀起了强劲的音乐剧摇滚风；４、欧洲大制作音乐剧时代古典与流行相结合的演唱风格,随着韦伯的现代派音乐剧风靡世界标志着大制作音乐剧在５、全球化、多元化音乐剧时代的音乐剧唱法;随着世界各地新生音乐剧力量如英国、法国音乐剧势力的崛起和加入“各种音乐元素的融入”使９０年代后的音乐剧更趋于全球化和多元化的态势而音乐剧这一艺术元素由于它自身与流行文化紧密结合的特点也使得它向通俗性、时代性、流行性发展;比如以巴黎圣母院为典型的法国音乐剧“摇滚的音乐配上极富亲和力的流行乐的嗓音”这种最时尚的搭配,对传统的音乐剧形式又是一种全新的体验;９.论音乐剧中的女主角们。
音乐剧《猫》赏析论文
音乐剧<猫>赏析论文通过一学期的学习，使我对音乐剧的赏认识和赏析有了很大的提高。
音乐剧，不仅仅是音乐。
他还融入了歌曲、舞蹈和对白结合等，表演形式比较随意，多元。
音乐剧不同于歌剧，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制，或者加入一些没有音乐伴奏的对白。
使音乐剧里的音乐部分显得更加多元化，也更加流行，通俗易懂，容易被我们大众欣赏。
音乐剧普遍比歌剧有更多的舞蹈成分，有些音乐剧甚至是没有剧情的舞蹈表演，有些音乐剧把音乐和舞蹈结合起来，比如第一堂课上看的《破铜烂铁》，用生活中的经常用到的各种工具和舞蹈结合起来，给人一种眼前一亮的感觉，也把我深深的带入了音乐剧欣赏的世界里。
在表达形式上，音乐剧与其他歌舞片也不一样，他是属于现实主义的，在一部剧中，时空可以被压缩或者放大，地点也可以随意转换，有时主角也不一定是人，正是音乐剧这种富于变化的表现形式和众多元素的加入深深的吸引了我。
这学期的音乐剧欣赏课上，我看到了许多音乐剧，感觉都很精彩，就以最后一堂课的《猫》为例谈谈我得感受吧。
《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。
是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。
剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典。
当我看过之后，我终于明白他为什么能如此所向披靡。
《猫》的故事情节很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。
并且指出猫有三个名字：家庭里常使用的名字、较高压的名字和秘密的名字。
剧中有“领袖猫”、“迷人猫”“魅力猫”“富贵猫”“保姆猫”“剧院猫”“摇滚猫”“迷人猫”“英雄猫”“超人猫”“魔术猫”等。
这形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，他们上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
音乐剧欣赏论文
音乐剧欣赏论文浅谈音乐剧欣赏摘要：艺术分为摹象艺术和意象艺术两类。
音乐剧起源于20世纪，流行于纽约和伦敦。
音乐剧是音乐和戏曲的综合体，是一种独立的大众表演体系。
音乐剧具有艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性等特点。
在音乐剧欣赏课上，宋老师带领我们欣赏了几部音乐剧的经典之作，如《发胶星梦》，《歌剧魅影》，《妈妈咪呀》等等。
在文中我阐述了一下印象较深的几部音乐剧的感受。
关键字：艺术音乐剧起源发展特点观后感一、音乐剧的起源于发展阶段在先谈音乐剧之前，我先简单地说一下艺术。
艺术分为两类，摹像艺术和意象艺术。
摹像艺术注重模仿生活，重客观的再现，是再现性的艺术。
比如，影视剧、油画、小说等等。
而意象艺术则重主观表现，创作者以形传神使观众产生传神的幻觉感，是表现性艺术。
比如戏曲、国画、诗歌、舞蹈、音乐。
音乐剧是商业化的音乐、戏剧、情境的综合体，起源于偶然的历史事件，刚开始是短小、吸引人眼球的“姑娘剧”。
音乐剧的发展经历了四个阶段：（1）20世纪30年代，以音乐、歌舞、滑稽小丑和女人大腿为主，以踢踏舞或踢踏舞风格为代表。
（2）20世纪40年代，不愿被人歧视为市民艺术，其以古典芭蕾舞风格为代表，成为音乐剧发展的全盛时期。
（3）20世纪50-60年代，以电影《西区故事》所开创的民族舞和爵士舞风格为代表的音乐剧风格。
（4）80年代以后，以《歌剧魅影》、《西贡小姐》为代表开创了多样化情节、华丽多变的舞台背景和人物角色灵活的音乐剧，其中以韦伯为代表。
二、音乐剧的特点与分类音乐剧的特点是艺术的一种。
它具有艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性。
综合性是指音乐剧将音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合；现代性是说音乐剧在音乐和表演都追随着时代的步伐在前进；而多元性指的是创作者可以无拘无束的发挥，不再坚持单一的艺术形式，不受任何公式化模式的束缚；灵活性是指音乐剧不拘一格可以大胆的想象，用各种方法来吸引观众的眼球；商业性是指它非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。
2021音乐剧论文(精选10篇)范文1
2021音乐剧论文（精选10篇）范文 音乐剧是由“小歌剧”演变而成的，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式，通俗易懂，富于喜剧色彩，由于其熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，因此很受大众的喜爱和欢迎。
本文整理了10篇专业的“音乐剧论文”，希望能帮助大家对音乐剧有更深刻的认识。
音乐剧论文（精选10篇）之第一篇：浅析中国音乐剧的现状 摘要：本文在研究音乐艺术与音乐产业的现状的基础上,发现音乐剧行业存在的相关问题,并根据问题给出相应的解决措施,鼓励音乐剧中小型产业的发展,为中小型音乐剧产业发展提供更好的发展平台,可以一定程度上增加创新,使我国音乐剧得到相应的发展。
关键词：音乐剧,产业化,现实,振兴之道 在过去的30年里,中国音乐剧的创作和表演走上了一条以原创为基础,辅以红色的道路。
一些专业院校和教学单位在播放欧美经典音乐剧时更加关注中国和中国原创作品,音乐作品的不断增多也促进这音乐产业的不断发展。
一、中国音乐剧产业的现状 中国当前音乐剧行业比较低迷,只有少部分音乐产业有着较好的发展。
而大部分音乐剧产业发展低迷的原因有很多,不仅在于本身音乐剧作品并不出众,而且大部分音乐剧没有好的选题,没有好的立意,而且相关专业性人才的缺乏,导致创作不出经典的作品,国家对音乐剧行业的支持不足够音乐剧产业没有好的政策引导,没有国家政策的指领,相关音乐剧投资领域不够活跃,音乐剧成本较高,音乐剧收益较低等这些问题在我国音乐剧行业比较严重,因此具体分析这些问题就显得尤为重要,根据问题提出相关解决措施可以促使音乐剧行业改善相关问题,并在自身创作过程中,促进企业的发展。
(一)专业型人才不足 我国音乐剧行业缺乏专业型人才,在演出过程中,很多人都是身兼数职。
比如导演参与演出等现象。
虽然这在一定程度上节省了成本,但是却有着极为严重的弊端。
专业型人才的不足也制约了我国音乐剧行业的发展,限制了我国创作出经典作品的数量,。
因此,必须加强专业型人才的培养,只有专业的人才才能明晰音乐剧创作过程中各个细小的问题,才能发现问题并解决问题。
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中国农业大学
“无声的高潮”
——悲剧类音乐剧高潮结构分析
周鑫
2013/5/15
关键词：悲剧类音乐剧，悲剧，音乐剧，无声，高潮，积累，结构。
内容摘要：悲剧高潮的成因就好比大江积小流一般，先是文中开头很多悲剧铺垫，最后在高潮时间汇聚到一起。
叠加，影响，感情融汇在一起，由此创造出感人的悲剧效果。
“无声的高潮”——悲剧类剧情的高潮
结构分析
“幸福的生活大多雷同，不幸的生活各有不同。
”这恐怕是大多数人对悲剧的初步认识吧!正因为悲剧类音乐剧有他自己的丰富的表现类型，再加上展现技巧的灵活多样，才能够使悲剧的剧情深入观众们的内心，冲击观众的感情防线，从而以其独特的艺术感染力，引发观众的共鸣，最终导致主题以及中心悲剧思想的完美体现。
悲剧类题材的音乐剧一般来说有两种高潮情况：第一种有场面规模较小，剧情发展往往具有积累效应，且非常的扣人心弦，演员表演夸张等特点。
在悲剧的高潮来临之前，将会有大量的镜头时间为高潮的到来做铺垫，待到高潮剧情来临的时候在一起喷涌展现而出，让主人翁处于一种自己无法解决问题的地步，任何以往的机会在此时都变成了致命的毒药，最终导致了主人翁的悲剧结果。
从而达到故事想要表达或者批判的某种现象。
而第二种与第一种也有相似之处，但是这一种往往以一种非常和谐或者喜庆的气氛开始，但是随着悲剧点潜伏在剧情之中，就像一个暴风雨来临前的宁静，充满了一种不祥之气，随着剧情的发展，所有的苦难和内部的矛盾全部显现，主人翁立即处于四面楚歌的底部，在大众的叹息声中离去。
又由于起初的和谐气氛与结尾的悲剧反差太大，往往引起观众对世事无常的感叹！
在说的悲剧类音乐剧中，我们不能不说得说一下关于爱情的悲剧音乐剧，我想或者在我看来，音乐剧中的悲剧应该大部分都是以爱情悲剧为题材的吧，爱情悲剧类最能引发年轻观众的共鸣，以及收到好的社会反响，下面我们将从两部经典的音乐悲剧——一部是中国国产的《梁祝》，一部是西方类型的《蝴蝶》。
梁祝在中国的故事可谓是家喻户晓，网评说这是一部《悲惨世界》式的音乐剧悲剧，主要讲述了一个女人与两个男人最求真爱的生死传奇。
尤其是他出人意料的高潮十分引人瞩目，颇具神话色彩，而现在他引入音乐剧的形式，更是使中国的传统的梁祝的故事注入了新的活力，使之得到了新生！而关于这部剧的高潮的高潮，最后两人化蝶双飞的时候给人一种残缺的悲剧性的完美。
因为他们生前未能幸福的在一起，他们最终内够在一起了，却是死了的时候，留给观众无尽的惋惜与留恋，从而以刚刚所说的第一种悲剧表现形式达到了剧本想要表达的残缺悲剧之美。
悲剧类剧情高潮的结构是比较明朗的，从结构方面看来：1、作者先把观众拉入一个使主人翁处于绝望地步的剧情之中，祝英台即将嫁与马文才的时候，穿上了新制的嫁衣，此时梁已死，而祝此时也应该是万念俱灰，观众此时则在期待奇迹的出现。
2，此时应该出现观众期待的奇迹了，然后奇迹就出现了，祝的嫁船随风到了梁的墓前，3，紧接着是最经典的部分，在前面都做好铺垫过后，最后，梁祝化蝶双飞，既让观众们觉得结局很美，但是又让观众们觉得游戏些许遗憾，从而达到了悲剧的效果。
对于西方音乐剧《蝴蝶》，是由中国国家话剧院与澳大利亚墨尔本艺术中心、PlayKing制作公司共同打造的音乐剧，本剧由澳大利亚金牌编剧丹尼尔·金（Daniel Keene）根据普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》改编，将故事背景改在中国上海，讲述一个15岁的少女蝴蝶嫁给美国船长平克顿后独守空闺3年有余，经常会想起旧时光的美好，而当平克顿归来，她却惨遭抛弃，万念俱灰之下以自杀了结尘缘。
在这个剧本中，澳中戏剧人携手，用新音乐、新人物、新手段再现这一永恒爱情绝唱。
近百年来，《蝴蝶夫人》的故事一直被传颂，是因为这个悲剧故事所表达的不仅是她的爱情悲剧，更多的是东西方文化间的差异及不理解而造成的悲剧。
这种不理解直至今日依然还存在着。
我想这个剧的铺垫做得很足，她怀念的是那个金发男人
海洋一般深邃的双眼，她怀念的是在洞房花烛夜点点繁星下的誓言。
然而，男人的健忘像一把匕首，刺破了女人对爱情执着的幻想。
同时这些剧情深深的感染了在场的观众们，是这部剧取得成功的重要原因。
我想这部剧的高潮部分应该是：在蝴蝶的长久的思恋中，平克顿带着他的星条旗回来了，但是相遇的结果远没有想象的美好，她被抛弃了，三年来的怨恨这一刻得到了释放，结局是，她弑子之后，断然自杀。
我们不知道，这是一种报复，是一种解脱还是一种了断。
无法唤回的往昔，平克顿的哀嚎，悲剧的震撼。
这里有一个很好的结构模式，就是先展现一个很和谐的场面（前面他们的婚礼的时候），在后来经历了一段预示悲剧的等待，最终真的悲剧就这样发生了，给与观众很大的心里感情的冲击。
留给观众的是深深的沉思……
我们在题目中提到悲剧的高潮被称之为“无声的高潮”，我们又为什么要这么说呢？结合以上实例分析，在我看来，高潮部分，主人翁一般都处于极度的悲伤之中，不说在说很多台词，而且主人翁的内心此时的心情也是非常低落的，全体的景物设置已经背景音乐都是轻柔暗淡的。
此时的观众也应该完全融入了剧情之中，被剧情所感染，也变得充满了同情心，心情变得很是低落，剧情的“无声”，演员的“无声”。
观众的“无声”，“万籁俱寂”，怎么不能说这是一个“无声的高潮”呢？
总而言之，悲剧的高潮是特殊的，当众多的悲剧引事汇聚到了一起，从而成就了悲剧高潮的艺术效果，无论如何，悲剧一般结构都是分总结构，先一个一个的展现剧情中所存在的很多的小问题，最终所有的隐藏的全部汇集到了一起，就好似波的叠加一样，从而到达全剧的高潮，悲剧常用这种诱导的方式，以以小见大的方式，使全部观众陷入导演和演员所打造出来的剧情之中。