精选美术专业开题报告
美术小课题开题报告
美术小课题开题报告一、选题背景在现代教育中，美术教育已经逐渐被重视，被认为对学生的创造力、表达力以及审美能力的培养起到了重要作用。
然而，在实际教学中，很多学生对于美术课程缺乏兴趣和动力，可能是因为缺乏趣味性和互动性的教学内容。
因此，本课题将探讨如何通过游戏化元素的引入，提高学生对美术课程的兴趣和学习动力。
二、课题目标本课题旨在通过游戏化教学的方式，激发学生对美术的学习兴趣，并培养他们的创造力和审美能力。
具体目标如下：1. 提高学生对美术的兴趣和热爱程度；2. 培养学生的创造力和想象力；3. 培养学生的观察力和敏锐性；4. 培养学生的表达和沟通能力；5. 培养学生的团队合作和分享精神。
三、课程设计本课程将采用游戏化教学的方式，通过设计一系列有趣的任务和挑战，激发学生的学习兴趣和动力。
具体的课程设计如下：1. 概念引导：通过展示一些有趣的艺术作品或画家的故事，引导学生对美术的兴趣，并提出学习美术的重要性。
2. 游戏化任务：设计一系列的艺术任务和挑战，例如：创作一个独特的形象，用色彩表达情感等。
每个任务都设置一定的难度和奖励机制，激发学生的学习热情。
3. 团队合作：安排学生进行小组合作，分享彼此的作品和思考，通过合作解决问题，培养学生的团队合作精神和分享精神。
4. 个性发展：鼓励学生发展自己的艺术风格和表达方式，激发他们的创造力和想象力。
5. 展示与分享：在课程结束时，安排学生进行作品展示和分享，激励他们的自信心和表达能力。
四、教学方法为了更好地实施上述的课程设计，将采用以下教学方法：1. 演示教学：通过展示和演示艺术技巧和方法，引导学生理解和掌握基本的绘画技巧。
2. 个别辅导：针对每个学生的差异化学习需求，提供个别的指导和辅导，帮助他们解决问题和提升技能。
3. 互动讨论：鼓励学生参与艺术作品的鉴赏和讨论，培养他们的观察力和批判性思维。
4. 反馈评价：及时给予学生作品的反馈和评价，指出其优点和改进的地方，帮助他们进一步提升。
美术创作开题报告
美术创作开题报告篇一：毕业论文开题报告(美术)韶关学院毕业论文（创作）开题报告论文（创作）题目：关于《落寞花旦》的创作学生姓名：李雄江学号：***********院（系）：美术学院专业：美术学班级：08级西画1班指导教师姓名及职称：邓伟华讲师2011年12月5日（教务处制表）韶关学院本科毕业论文（设计）开题报告2注：学生应根据指导教师的选题要求，在指导老师的指导下进行初步调研，并撰写开题报告，要求尽量做到思路清晰，各阶段目标明确，各部分任务之间时间安排松紧得当，具有可操作性。
对于已提前接触和课题相关工作的学生，其前期所做的相关工作均可作为论文工作的一部分，并在论文工作计划中注明。
各院（系）要组织指导教师、教研室审查开题报告，凡思路不清、目标不明确和不具备可操作性的开题报告必须重写，以便于更好地开展工作及中期检查。
指导教师在每次检查（抽查）后要填写情况记录并签署姓名和日期。
4篇二：美术学院本科毕业论文(设计)开题报告大连大学本科毕业创作（设计）开题（立意）报告创作（设计）题目：《放飞希望》风筝系列包装设计学院：美术学院专业、班级：艺术设计·装潢00级0班学生姓名：指导教师（职称）：xx（讲师）xx（助教）20xx年xx月xx日填美术学院毕业创作（设计）开题（立意）报告要求开题（立意）报告既是规范本科生毕业论文工作的重要环节，又是完成高质量毕业创作（设计）的有效保证。
为了使这项工作规范化和制度化，特制定本要求。
一、选题依据1.创作（设计）题目及研究领域；2.创作（设计）工作的理论意义和应用价值；3.目前研究的概况和发展趋势。
二、创作（设计）研究的内容1.重点解决的问题；2.拟开展研究的几个主要方面（写作大纲或创作、设计思路）；3.创作（设计）预期取得的成果。
三、创作（设计）工作安排1.拟采用的主要研究（创作、设计）方法；2.创作（设计）进度计划。
四、文献查阅、（创作、设计）资料综述学生应根据所在学院及指导教师的要求查阅一定量的文献和搜集创作、设计资料，并在此基础上通过分析、研究、综合，形成综述。
美术学毕业论文开题报告
美术学毕业论文开题报告美术学毕业论文开题报告一、选题背景与意义美术学作为一门艺术学科，旨在研究艺术创作的理论与实践，探讨艺术作品的形式、内容和意义。
随着社会的不断发展和艺术形式的多元化，现代美术学面临着新的挑战和机遇。
因此，本次毕业论文选题旨在探讨现代美术学的发展趋势与创新方向，以期为美术学的教育和研究提供新的思路和方法。
二、研究目标与内容1. 研究目标本次毕业论文的研究目标是探讨现代美术学的发展趋势与创新方向，分析影响美术创作的社会、文化和科技因素，以及艺术家在这些因素下的创作态度和方法。
2. 研究内容（1）现代美术学的历史演变与发展趋势：通过对现代美术学的历史演变进行梳理和分析，探讨其发展趋势和演进方向。
（2）社会、文化和科技对美术创作的影响：分析社会、文化和科技因素对美术创作的影响，探讨这些因素如何塑造了现代艺术的面貌。
（3）艺术家的创作态度和方法：研究艺术家在社会、文化和科技变革下的创作态度和方法，探讨他们如何应对挑战和创新。
三、研究方法与步骤1. 研究方法本次毕业论文将采用文献研究法和案例分析法相结合的方法进行研究。
通过对现有文献的梳理和分析，了解现代美术学的研究现状和相关理论，同时选取具有代表性的案例进行深入研究和分析。
2. 研究步骤（1）文献梳理：对现有文献进行梳理和分析，了解现代美术学的研究现状和相关理论。
（2）案例选择与分析：选取具有代表性的案例进行深入研究和分析，分析艺术家的创作态度和方法。
（3）数据整理与归纳：整理和归纳研究所得的数据和结论，形成论文的主要内容。
（4）论文撰写：根据研究结果和分析，撰写论文的各个部分，形成完整的研究报告。
四、预期成果与创新点1. 预期成果本次毕业论文的预期成果是对现代美术学的发展趋势与创新方向进行深入研究和分析，形成一份系统的研究报告，为美术学的教育和研究提供新的思路和方法。
2. 创新点本次毕业论文的创新点主要体现在以下几个方面：（1）对现代美术学的历史演变进行深入梳理和分析，揭示其发展趋势和演进方向。
美术课题研究开题报告(4篇)
美术课题研究开题报告(4篇)美术课题研究开题报告1一、课题的研究背景和价值(一)研究背景：__年新课改实施以来，美术课程改革已逐步走向成熟，课程资源开发及校本课程建设成为基础教育课程改革的一项重要任务。
《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称《美术课程标准》)明确指出：“我国现阶段美术课程综合性和多样性不足，要广泛利用校内外的各种课程资源，尽可能运用自然环境(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学”。
但从目前掌握的材料来看，我国地区间美术教育发展不平衡，长期以来，课程资源的开发主体主要依靠少数学科专家，关注初中阶段美术学科课程资源的开发及利用并没有引起一线学校一线美术教师足够的重视。
在各校开展的校本课程研究中由于美术学科的独特性，对于美术课程资源的研究带有明显的随意性、原生性和零散性。
校本课程的开发缺欠连续性，大量作为课程要素________的课外课程资源被埋没，造成许多有价值的课程资源的闲置与浪费。
广大美术教师在教学实践中深感参考性的系统、可行、合理、有效的与本地区密切联系的课程资源的不足。
农村及边远薄弱学校缺乏对课程资源-特别是美术学科课外活动课程资源识别、开发和运用的意识和能力。
校内与校外课程资源的转换协调机制还没有能够很好建立。
特别是面对美术学科各校资源(人力资源、物质资源、人文资源等)有限的事实，加强城乡校际间合作、实现资源共享，将ｘｘ地方美术教育资源合理开发利用并引进课堂、个人简历探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式是我们所关注的重点和努力的方向。
(二)研究价值课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念。
课程资源是决定课程目标能否有效达成的重要因素。
课程资源的丰富性和适切性程度决定着课程目标的实现范围和实现水平。
课外课程资源作为课堂美术课程资源的补充、拓展和延伸，虽然必须服从学校课堂美术教育的需要，但具有相对独立性，甚至有些完全独立，只有经过认真整合，才具备教育资源的功能。
美术小课题开题报告
美术小课题开题报告美术小课题开题报告范文美术小课题开题报告范文【1】一、课题名称《初中美术欣赏课教学方法的探究》二、课题提出的背景“欣赏”作为美术新课程中的一个学习领域，在初中美术课程中占有一定的比重，但在实际教学中往往被老师忽视，一方面，欣赏课内容多，涉及面广，如何把握美术欣赏教学的方法，教师往往缺乏正确的认识；另一方面，学生原有的知识储备不够，往往对欣赏课兴趣不浓，课堂参与少。
具体说来，在目前美术欣赏教学中存在以下误区，从而导致美术欣赏教学达不到应有的效果：（1）教师引导学生进行美术作品欣赏活动的着力点不正确。
有些教师，往往以美术家的介绍、以“文学性”的解释、以作品的社会影响等讲述代替美术作品本身的欣赏，忽视对具体的美术作品语言、风格、审美价值的赏析；（2）课堂中基本以教师讲述为主，学生很少参与讲述，师生互动少；（3）初中生对美术欣赏课兴趣不浓。
本选题旨在通过对初中美术欣赏课教学的研究，探讨美术欣赏课教学中普遍存在的问题与不足，努力探索新课程理念下的初中美术欣赏课堂教学的有效对策，加强师生互动，切实提高美术欣赏课课堂教学成效。
三、课题研究的意义随着教育教学改革的不断深化，培养音、体、美全面发展的人才，一直是教育教学的目标所在。
素质教育的提倡又一次为其搭建了跳跃平台。
要完成上述目标，就要上好美术欣赏课，也就是美术欣赏课的意义所在。
美术欣赏课的意义在于不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和知识面的扩大。
美术鉴赏课的意义和重要性，能够培养健康的审美情趣，陶冶情操，完善学生的知识修养支持。
四、课题研究的理论依据（1）现代学习理论建构主义学习理论为建构有利于培养学生创新精神和实践能力的新教学模式提供了理论依据。
以皮亚杰为代表的建构主义学习理论认为，知识是个体与环境在交互作用的过程中逐渐建构的结果。
儿童在不断与环境的接触中建构知识和行为策略。
在教育教学过程中，学生的学习活动是一个能动的建构过程。
美术教学开题报告
美术教学开题报告美术教学开题报告一、引言美术教学作为一门重要的学科，对培养学生的审美能力、创造力和综合素质具有重要意义。
本篇开题报告旨在探讨美术教学的重要性、现状以及未来的发展方向，以期为美术教学的改进和创新提供一些思路和参考。
二、美术教学的重要性美术教学在学生的全面发展中具有不可替代的地位。
首先，美术教学有助于培养学生的审美能力。
通过学习绘画、雕塑等艺术形式，学生能够感受到美的力量，培养对美的敏感性和鉴赏能力。
其次，美术教学有助于培养学生的创造力。
在美术创作中，学生可以自由发挥想象力，表达自己的思想和情感，培养独立思考和创新意识。
此外，美术教学还能促进学生的综合素质发展，如观察力、思维能力、沟通能力等。
三、美术教学的现状然而，美术教学在现实中面临着一些挑战和问题。
首先，美术教学的课程设置和教学内容相对单一。
传统的美术教学主要以绘画为主，忽视了其他艺术形式的培养，如雕塑、摄影等。
其次，美术教学的教学方法相对陈旧，过于注重技巧的传授，缺乏对学生创造力的培养。
此外，美术教学的评价体系也存在问题，过分强调作品的成品价值，忽视了学生在创作过程中的思考和探索。
四、美术教学的改进和创新为了改进和创新美术教学，我们可以从以下几个方面入手。
首先，丰富美术教学的内容和形式。
除了传统的绘画技巧培养，还可以引入更多的艺术形式，如雕塑、摄影、装置艺术等，以满足学生的多样化需求。
其次，注重培养学生的创造力和思维能力。
在美术教学中，可以采用启发式教学方法，引导学生自主探索和思考，培养他们的独立思维和创新意识。
此外，美术教学的评价体系也需要改进，应该注重学生的创作过程和思考，而非仅仅看重作品的成品价值。
五、美术教学的未来发展方向未来的美术教学应该更加注重学生的个性发展和综合素质培养。
首先，美术教学应该更加关注学生的个性差异，提供多样化的教学方法和活动，以满足不同学生的需求。
其次，美术教学应该与其他学科进行跨学科的融合，创造更多的交叉学科教学机会，培养学生的综合素质。
美术国画开题报告范文(热门5篇)
美术国画开题报告范文第1篇幼儿园美术教育开题报告一、课题提出的背景美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。
美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。
_曾这样说过：“每个儿童都是艺术家”.我们应该让儿童找到自己的感觉，父母或老师决不能用简单的像不像，比例准不准来评判孩子们作品的好坏，有的地方不到位就遭到批评，这样会伤害儿童的自尊心，压抑了儿童大脑思维活动。
运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育，尽致地发挥儿童稚气的想象力，提高儿童的素质是教师的首要任务。
因儿童在学前还没有受大人思维的影响，儿童观察事物有其独特的视角。
儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。
目前，农村美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选，陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材”.他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。
福禄贝尔也曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。
”而在我们农村，其自然资源更是丰富多彩，粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽，用之不竭，正是我们开展美术教育活动极好的素材和内容。
新《纲要》指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。
”农村有农村的特色，有农村特有的风俗民情，有丰富的自然资源，就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人，将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂，引导幼儿感受到身边的美，生活的美。
教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高欣赏水平和利用率，使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。
我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究，在实践与研究中发现，幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望，在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。
随着幼教改革的一次次深入，教师的教育观念正在逐渐发生变化，但旧的僵化的教学模式，始终难以摆脱，美术活动中注重创作结果，评价方式单一陈旧，新的教育理念始终难以转化为教学行为，面对出现的种种纠结，我园分析现状，找出存在的问题，充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展，开发幼儿创新能力，在此基础上提出确立“对农村幼儿园特色美术活动探索”的研究课题。
美术课题开题报告
美术课题开题报告美术课题开题报告紧张又充实的大学生活即将结束，大学生们马上就要开始最难熬的毕业设计阶段，在做毕业设计之前指导老师都会要求先写好开题报告，我们该怎么去写开题报告呢？以下是小编为大家整理的美术课题开题报告，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术课题开题报告1一、课题研究的背景意义随着时代的发展，社会的进步，创新能力是每一个人生存和发展的基础。
美术学科作为素质教育的辅助学科，不管从具体的教学内容还是从美术课的功能来说，还是对学生的感知能力和形象思维能力，形成学生创新精神和技能技法意识，促进学生个性形成和全面发展等方面都有着其他学科不可代替的作用。
儿童线描画是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式，是儿童思维活动的一种真实记载，线描画不仅自由、随意，还可把幼小孩子的那种“心”像绘画毫无拘束地表现出来。
在儿童线描画的道路上不断探索和研究，蹲下身子去欣赏孩子们的画，用赏识的眼光去感受，让幼儿在有趣的“乱画”中理解线条的多样性，在不同的线描画创作中培养幼儿的观察力、记忆力、创造力。
促使学生主动学习、积极参与，营造民主、平等的美术学习氛围，让学生充分展现才华，获得成功的喜悦。
教师在线描画引入小学美术学科特色的探究与研究过程中，有思想有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。
《美术课程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。
线描画一能培养学生的观察、创造及表现能力；二能培养其做画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。
通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。
二、课题界定课题为：小学美术线描画教学研究研究线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式。
涂鸦期的幼儿用笔勾画出一些散乱的点线，远古时代出现在洞穴里的画也是由线条组成。
线描画是用线条说话的艺术，线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。
美术类论文开题报告
美术类论⽂开题报告 开题报告作为毕业论⽂答辩委员会对学⽣答辩资格审查的依据材料之⼀，这就要求我们要认识到开题报告的重要性，认真编写开题报告了。
下⽂是店铺为⼤家搜集整理的关于美术类论⽂开题报告的内容，欢迎⼤家阅读参考! 美术类论⽂开题报告篇1 题⽬：试论⽔彩画创作的表现形式 (⼀)选题的根据： 1)本选题的理论、实际意义 理论意义： ⽔彩画是⽤⽔调和透明颜料作画的⼀种绘画⽅法，简称⽔彩，由于⾊彩透明，⼀层颜⾊覆盖另⼀层可以产⽣特殊的效果，但调和颜⾊过多或覆盖过多会使⾊彩肮脏，⽔⼲燥的快，所以⽔彩画不适宜制作⼤幅作品，适合制作风景等清新明快的⼩幅画作。
颜⾊携带⽅便，也可作为速写，搜集素材⽤。
绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。
不同的表现形式能够表现出不⼀样的情感。
实际意义： 对⽔彩画家来说，作品中表现的物象与反映⽣活，都有⾃⼰的认识和⽅法。
在⽔彩画作品中,写意性也可以直接作⽤于观赏者的⼼理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产⽣深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现⼒和艺术感染⼒。
同时,写意性的运⽤也进⼀步触动了⼈们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。
掌握⽔彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、⽣动⾃然地描绘对象及其⾊调的特征的惟⼀途径就是时刻和⼤⾃然保持着联系，并且从⾃然中获取充⾜的养分，去更进⼀步追求更⾼的境界。
艺术家借助⼀定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。
通过表现形式的运⽤，艺术家能够灵活、⾃由、含蓄地表现复杂的现实⽣活，抒写⾃⼰丰富的情感和独特的审美体验。
2)综述国内外有关本选题的研究动态和⾃⼰的见解 研究动态: 国外研究动态：有明确⽂字记载的就可以追溯到150万年以前，西班⽛旧⽯器时代的阿尔太⽶拉⽯窟壁画中的野⽜、古埃及盛⾏于Memphie时期⽤芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的⽔彩画。
美术学开题报告
美术学开题报告摘要：本开题报告旨在探讨美术学的重要性以及其对个体和社会的影响。
通过对美术学的研究，我们可以更好地理解艺术作品以及艺术家的创作过程，从而深入探讨艺术与文化、社会的紧密联系。
本报告将从美术学的定义与范畴入手，展开对美术学的重要性及其应用领域的讨论，并探讨美术学对个人和社会的积极影响，最后总结出美术学在当代社会中的价值。
1. 美术学的定义与范畴美术学是一门研究艺术、美术创作和美术史的学科。
它关注艺术家的创作过程、艺术作品的审美特征以及艺术与文化的相互关系。
美术学的研究对象包括绘画、雕塑、建筑、摄影等各种艺术形式。
2. 美术学的重要性及其应用领域2.1 深入理解艺术作品通过对美术学的研究，我们可以更深入地理解艺术作品背后的创作理念和情感表达。
美术学帮助我们解析作品的结构、色彩运用、线条构图等艺术要素，从而更好地欣赏和理解艺术作品。
2.2 探讨艺术与文化、社会的关系美术学关注艺术与文化、社会的相互关系。
通过研究艺术作品中所体现的文化元素和社会背景，我们可以了解艺术作品与时代的联系，从而推断出艺术对社会的影响以及社会对艺术的塑造作用。
2.3 美术教育与培养创造力美术学在教育中起到重要作用。
通过学习美术，我们可以培养审美能力、观察力和创造力，激发学生的艺术潜能，促进其全面发展。
美术教育不仅有助于学生在艺术领域的发展，还能培养学生的创造力和想象力，对其它学科的学习也有积极的促进作用。
2.4 美术馆与文化传承美术学对于美术馆的建设和文化传承也具有重要意义。
美术馆作为艺术作品的收藏、保护和展示场所，通过展览和教育活动向公众传递艺术的魅力和文化的内涵，促进美术作品的传承与发展。
3. 美术学对个体和社会的影响3.1 对个体的积极影响美术学的学习和实践可以促进个体的自我表达能力、创造力和审美能力的培养。
通过创作艺术作品，个体可以释放情感，发现自我，获得愉悦和满足感。
美术学的学习还有助于提高个体的观察力、思考力和问题解决能力，培养自信心和独立思考的能力。
美术课题开题报告
美术课题开题报告一、选题背景美术作为一门具有独立性的艺术学科，在学校中有着重要的地位。
美术课程的教学，可以有效地培养学生的审美情趣和创造力，提高学生的综合素质和文化修养。
然而，在传统的美术课程教学中，往往忽视了学生对当代文化的认知和综合素质的培养。
因此，本次课题研究的选题背景是探索一种基于当代文化的美术课程教学方法，以期改变传统课程教学的模式，提高学生的创造力和自主学习能力。
二、研究目的本次课题的研究目的在于，通过对当代文化元素的运用，重新构建美术课程教学体系，提高学生的创造力和自主学习能力。
具体而言，研究目的包括以下几个方面：1. 探索一种基于当代文化的美术教学方法，将当代文化元素融入美术教学当中。
2. 通过对当代文化元素的挖掘和运用，培养学生对当代文化的认知能力。
3. 提高学生的创造力和自主学习能力，通过激发学生的兴趣和想象力，增强学生的创造性思维能力，培养学生的自主学习能力和综合素质。
三、研究内容本次课题的研究内容主要包括以下几个方面：1. 美术课程教学的理论分析，包括传统教学模式的优势和不足，以及基于当代文化的美术教学方法的概念和实践。
2. 当代文化元素的挖掘和运用，包括对当代艺术、流行文化和网络文化等不同文化领域的分析和研究，以及将这些元素融入美术教学当中的具体实践。
3. 美术课程教学的实践探索，包括通过案例分析和实际教学实验，验证基于当代文化的美术教学方法的有效性，并从实践中总结出适合不同学生群体和教学场景的教学方案和方法。
四、研究方法本次课题的研究方法主要包括理论分析和实践探索两个方面。
具体而言，研究方法包括以下几个步骤：1. 文献研究：对不同领域的文献进行综合分析和理论总结，构建基于当代文化的美术教学理论框架。
2. 调查分析：通过问卷调查和实地调查等方法，了解学生对当代文化的认知和兴趣等情况，为将当代文化元素融入美术教学当中提供基础数据。
3. 实践探索：通过案例分析和实际教学实验等方式，验证基于当代文化的美术教学方法的有效性，并总结出适合不同学生群体和教学场景的教学方案和方法。
美术专业开题报告
美术专业开题报告美术专业开题报告一、引言美术是一门独特而富有创造力的学科，它以图像和视觉艺术为基础，通过各种媒介表达情感、思想和观点。
作为一名学生，我选择了美术专业，是因为我对艺术的热爱和追求。
本文旨在探讨美术专业的意义、发展趋势以及我个人的研究方向。
二、美术专业的意义美术专业的意义在于培养学生的创造力和审美能力。
通过学习绘画、雕塑、摄影等技巧，学生能够表达自己的想法和情感，同时也能够欣赏和理解不同文化背景下的艺术作品。
艺术作品可以触动人们的内心，引发思考和对话，为社会带来新的观点和价值。
三、美术专业的发展趋势随着科技的进步和社会的发展，美术专业也在不断演变和发展。
数字艺术、虚拟现实等新兴媒介的出现，为艺术家提供了更多的创作方式和表达手段。
同时，社交媒体的兴起也为艺术家提供了更广阔的展示平台和与观众互动的机会。
未来，美术专业将更加注重培养学生的多媒体技能和创新思维，以适应快速变化的艺术环境。
四、个人研究方向在美术专业的学习中，我对当代艺术和社会问题之间的关系产生了浓厚的兴趣。
当代艺术作为一种反映社会现实和思想观念的表达方式，对于我来说具有重要的意义。
我希望通过研究当代艺术作品，探讨艺术家如何通过作品传递信息、引发观众思考，并对社会产生影响。
此外，我还对艺术教育和社区艺术项目感兴趣。
艺术教育在培养学生的创造力和审美能力方面起着重要作用。
我希望通过研究艺术教育的方法和策略，探索如何更好地激发学生的艺术潜能。
同时，社区艺术项目可以促进社区发展和文化交流，我希望通过参与和研究这些项目，为社会做出一点贡献。
五、结论美术专业作为一门重要的学科，具有培养学生创造力和审美能力的意义。
随着科技的进步和社会的发展，美术专业也在不断演变和发展。
个人的研究方向可以是当代艺术与社会问题的关系，以及艺术教育和社区艺术项目的研究。
通过深入研究和实践，我希望能够在美术领域取得一些成果，并为艺术和社会做出一点贡献。
开题报告 美术
开题报告美术开题报告美术一、研究背景美术作为一门艺术形式，一直以来都是人们追求美的方式之一。
它通过创造力和艺术技巧，表达艺术家的情感和思想。
然而，美术的研究并不仅仅局限于艺术家的个人创作，还涉及到对美术作品的解读和分析。
本研究旨在探讨美术作品的表达方式、艺术家的创作动机以及观众对作品的理解，以期加深对美术的认识和欣赏。
二、研究目的1. 分析美术作品的表达方式：通过对不同类型的美术作品进行研究，探讨艺术家如何通过色彩、线条、构图等元素来表达自己的情感和思想。
2. 探究艺术家的创作动机：通过深入采访艺术家，了解他们创作的背后故事和灵感来源，揭示艺术家创作的动机和目的。
3. 研究观众对作品的理解：通过调查观众对美术作品的感受和理解，分析不同人群对作品的解读，探讨美术作品的多重意义。
三、研究内容和方法1. 美术作品的表达方式研究：选择不同类型的美术作品，包括油画、水彩画、素描等，通过对作品的形式、色彩运用和构图等方面进行分析，探究艺术家如何通过这些元素来表达自己的情感和思想。
2. 艺术家的创作动机研究：选择一些知名艺术家，进行深入采访，了解他们创作的动机和目的。
通过探讨他们的生活经历、艺术观念和创作过程，揭示艺术家创作的背后故事和灵感来源。
3. 观众对作品的理解研究：通过设计问卷和访谈，调查观众对美术作品的感受和理解。
分析不同人群对作品的解读，探讨美术作品的多重意义。
四、研究意义1. 丰富美术研究领域：通过对美术作品的表达方式、艺术家的创作动机和观众的理解进行研究，可以为美术研究领域提供新的视角和理论基础。
2. 促进艺术创作的发展：通过深入了解艺术家的创作动机和目的，可以为艺术家提供更多的启发和创作灵感，促进艺术创作的发展。
3. 提升观众的艺术欣赏能力：通过研究观众对美术作品的理解，可以帮助观众更好地理解和欣赏艺术作品，提升他们的艺术欣赏能力。
五、研究计划1. 收集美术作品：通过图书馆、艺术画廊等渠道，收集不同类型的美术作品，包括油画、水彩画、素描等。
美术学专业毕业论文开题报告
美术学专业毕业论文开题报告一、选题依据及意义(不少于300字)随着教育课程的不断改革，时代的进步，学生对新事物接受能力的增强，为了让学生去发现材料的特殊性,感悟材料的美,进一步与自然接触,与非物质文化遗产接触,让学生能在短时间里提高深入细致地观察美、感悟美的能力和审美能力。
(先总的来说在教育中添设版画课程对学生的意义。
)如何在中学生的教育课程中加入版画这个课程，让版画迅速的走进他们的世界，如何为之他们后再次接触版画奠定一个良好的基础做一个铺垫。
将版画设置在教育课程的哪一个部分。
进一步展望中学木刻版画课程与教学的前景,并对今后中学木刻版画课程与教学的研究提出了设想。
(对如何在新课改后的课程中加版画课程提出设想。
)版画是一门古老的艺术形式，其艺术魅力源远流长。
我国是世界上制作版画最早的国家。
它以多种形式深深根植于人民生活，千百年来成为了文化、美术有力的普及工具。
有着悠久的历史与文化积淀。
在中学开设版画这个课程也为了弘扬我们国家悠久的文化艺术，以及提高我国版画的历史与制作的普及范围。
为将来培养更多的版画艺术家奠定一个良好的基础，为当代中国版画注入新的血液。
(在新课改课程中添设版画课程对我国传统版画以及现代版画发展的意义。
)二、研究目标与主要内容(含论文(设计)提纲，不少于500字)1.研究目标：现在的美术教育体系中，学生的主体活动太少，哪怕是在绘画、手工等课堂上，动手能力的锻炼环视相对比较缺少的。
以及现在青少年对于版画的了解和认识都相当少，而且版画普及的范围只限专业的高等艺术学院的专业版画教育，艺术生本来就少，专业学习版画的人就少之又少了。
这样很不利于版画今后的发展和创新。
因为这一系列问题的存在，而引起如何解决这个问题，所以提出如何设置版画在各个年级的课程中的添设。
通过在新课改后的课程中添加版画去提高教育客体的主管能动性。
促使学生兴趣、充分发挥学生的智力、提高动手能力。
也为我国版画事业的发展储备后援力量。
美术教学开题报告
美术教学开题报告美术教学开题报告11.选题研究背景及意义2. 研究的目标、内容及思路。
3. 研究基础4. 课题研究步骤一、研究背景及意义美术课对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。
然而，很多农村学校的家长认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一，这不仅需要社会、学校的努力，更需要我们一线的美术教师为之付出努力，来发展农村的美术教育。
一些客观因素我们无法改变，我们能改变的就是根据学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，培养学生学习美术的兴趣。
在农村美术教学中，由于教学设施、场地、认识等方面的限制学生对美术课的兴趣逐渐降低，使许多教师在实际教学中也是束手无策，这就造成了教学上的低效率后果，并逐渐进入到教--学的低效恶性循环，无法适应当代学生健康、活泼、创造性地发展的需要。
二、研究的目标、内容及思路。
1.理论知识直观化，引起兴趣；当我们在教学中遇到美术知识技能难度较高的绘画课时，我们要把理论知识的讲解渗透到每一个有趣的小环节中，把枯燥的理论知识通俗化，学生就会乐学，会学了。
2.表现手法多样化，培养想象力；美术新课程标准提出要尊重学生的个性要求，注重学生的个性发展。
学生是不同的，对同一课题的表现形式也就会有所偏好。
在美术教学中，我们要善于利用身边的资源，因势利导，采用多种表现手法，激发学生创作兴趣小组合作对学生的学习和认知有非常大的促进作用，它能激发学生的创作力，有助于培养学生的想象力，有利于学生之间学习、认知方面的交流、沟通3.把握好学生的小组合作探究，培养想象力新课程强调“自主、合作、探究”的学习方式，它注重“创造力”的培养，主张变革传统的教学，使教师的作用不是“一团知识的明了化和教案”,而是鼓励、指导学生去想象和创造，把教师的主导性和学生的主体性有机地融合在一起。
教师在这一教学中，不是命令学生学习，而是教授学习方法，培养学生学会学习，不再让学生被动地去学习，而是主动地去想象。
美术学专业毕业论文开题报告
美术学专业毕业论文开题报告一、选题背景及意义美术学专业是一门涉及艺术创作、艺术理论和艺术史研究的综合性学科，旨在培养学生的审美能力、创作能力和批评能力。
随着社会的发展和人们审美需求的提高，美术学专业的研究也日益受到重视。
本文拟就美术学专业的毕业论文选题进行开题报告，旨在明确研究的背景、意义、研究内容和方法，为后续的研究工作奠定基础。
二、选题背景随着当代艺术形式的多样化和艺术市场的不断扩大，美术学专业的研究领域也在不断拓展。
传统的绘画、雕塑、版画等艺术形式已经不能完全满足人们的审美需求，新媒体艺术、行为艺术、装置艺术等新兴艺术形式逐渐受到关注。
因此，如何在传统与现代之间找到平衡点，如何在创作中融入当代社会文化元素，成为美术学专业研究的重要课题。
三、选题意义本文选题旨在探讨当代艺术形式下美术学专业的创作与研究，具有重要的理论和实践意义。
一方面，通过对当代艺术形式的研究，可以拓展美术学专业的研究领域，促进学科的发展和进步；另一方面，可以为美术学专业的教学实践提供新的思路和方法，培养学生的创新能力和审美情趣，提升专业人才的综合素质。
四、研究内容本文拟围绕以下几个方面展开研究：1. 当代艺术形式的演变与发展：通过对当代艺术形式的历史演变和发展趋势进行梳理和分析，探讨当代艺术形式的特点和规律。
2. 美术学专业的创作实践：结合当代艺术形式的特点，探讨美术学专业的创作实践，探索创新的艺术表现形式。
3. 艺术教育与社会文化：探讨艺术教育在当代社会文化中的地位和作用，分析艺术教育对社会文化的影响和推动作用。
五、研究方法本文拟采用文献资料法、实地调研法和案例分析法相结合的研究方法，通过查阅相关文献资料，走访艺术家和美术学院，分析实际案例，全面深入地探讨美术学专业在当代艺术形式下的发展和创新。
六、预期成果通过本文的研究，预期可以得出以下几点成果：1. 对当代艺术形式的演变和发展规律有更深入的认识，为美术学专业的研究提供新的视角和思路。
美术小课题开题报告范文
美术小课题开题报告范文篇1：一背景与问题的提出本课题的研究对象民族预科班教育教学少数民族地区各高校都有一定数量的从少数民族学生中招生的少数民族学生班。
它们基本分为三类：纯民族语言授课班、用汉语授课的民族班和民族预科班。
这些办学形式承担着为本地区培养各类民族人才的重任。
其中前两种形式是，从入学到毕业整班移动，专业设置以文科类和地方特色的专业为主。
学制一般为四年，管理和教学相对独立，教学和毕业有相对独立的标准。
预科班是经过预科期间的学习，然后转入普通本科学习，除了预科期间学习和管理相对独立外，其它与普通班的要求一致，各专业都对预科开放。
预科形式对培养高质量的民族人才有其独特的优势(见后面的叙述)，也是民族教育典型的办学形式，其教育教学方式有普遍性，对预科教育教学的研究是具有普遍意义。
民族预科班由从全区(少量外省)蒙授学生中录取的学生组成。
预科学生由于文、理科基础较差，以及各种客观条件的限制，不能直接进入本科，必须通过预科阶段的学习，达到应有的入学标准才能进入本科学习(汉生班)。
民族预科教育的政策性非常强，具有特殊的教育意义。
在新时期，如何提高全面民族生的素质，是民族预科教育中面临的重要问题。
在教育教学实践中，我们应不断总结办学经验，提高教育教学质量，取得更大的成果，尤其要重视基础课程的改革，创建符合预科特点的教育教学模式。
本课题研究的实践背景是内蒙古工业大学民族预科班的教育教学沿革。
民族预科教育对培养民族人才的重要性民族高等教育是我国高等教育事业的重要组成部分，民族高等教育的兴旺与否，关系到我国国土面积二分之一以上的少数民族地区能否实现社会主义现代化的大问题，是关系到实现祖国统一各民族大团结的百年大计。
内蒙古自治区，是我国最早成立的民族自治区，有蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春、回、满、朝鲜等十几个少数民族，内蒙古自治区地域辽阔，资源丰富。
全区耕地面积八千多万亩，占全国耕地面积的5.2%;有二亿四千多万亩的森林，十三亿亩的草原。
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精选美术专业开题报告
开题报告是当课题方向确定之后，课题负责人在调查研究的基础上撰写的报请上级批准的选题计划，是提高选题质量和水平的重要环节。
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一、研究背景及意义
鄞江中学始建于1956年，是一所普通农村中学，地处经济、文化相对比较薄弱的鄞西农村。
为摆脱困境，学校从1983起开始实施美术教育的改革，并于同年成立了第一个美术兴趣小组，学生纷纷积极报名参加，虽然没有在较短的时间里很快的提高升学率，但学生毕业后都能很快找到工作，受到了社会各界的好评。
受此鼓舞，学校坚定了走“以美兴校”之路的信心--依托宁波市鄞县的人文资源，结合本地区市场的需要，形成自己的办学特色。
以此为指导思想，兴趣小组活动的内容和形式日趋正规有序，层次也不断提升。
1992年县教委同意学校在稳步提高普通班教学质量的基础上创办一个美术专业班。
从兴趣小组到美术专业班，学校的“以美兴校、形成特色”战略目标初步得以实现。
近年来，鄞江中学在继承传统的基础上，通过积极探索、持续沉淀、认真总结，逐步形成了一个“以美术教育带动普通教育，以美术特色质量全面教学质量”的特色办学模式，并取得了显著的成绩：1995年学校被评为浙江省首批特色高中，2002年被评为浙江省二级重点中学，20XX年更是被评为浙江省一级重点中学。
然而，随着办学层次的提高，我们发现这种“普通班和专业班并存，以专业班带动普通班”的办学模式只适应了当时特定历史时期学校发展的需求。
因为这种模式从本质上说，仍是一种以高考为中心的教学模式，对学生特别是普通班的学生而言，美术教育、美的教育因高考的挤压依然被挤压到极其边缘的地位。
在这种模式下，新课程所要求的“全面发展”和“综合素质”在很大程度上还是停留在“专业第一”、“升学第一”的状态。
显然不利于高素质人才的培养和学校的发展。
在提倡人的全面发展的今天，把教育价值取向定位在升学上，定位在部分学生的身上，是很不合时宜的，也势必造成学校新的被动和滞后。
为此，我们将总结经验，深化研究，希望探索出一条“生活化”的富有特色的美术教育之路：在保持专业教育特色的同时，能够利用学校现有的美术资源，最大限度地满足全体学生的兴趣和需求，促进学生和谐个性和艺术素质的全面发展，力求使“美”成为所有学生的精神支柱和生活方式，进而对广大农村地区学校的发展提供一定的借鉴和参考家价值。
二、研究概念界定
本课题的“美”,是指以美术教育为原始切口和主要载体的美育结果，即学生在学校受全面教育的过程中，特别是在接受美术教育的过程中，充分享受美、感悟美、创造美，让美成为所有学生的精神、文化、生活中不可分割的组成部分，并形成素养以得到终身受益的享受。
“所有学生”,是指全校的每一个学生，而不仅仅指美术专业班的学生。
作为一所具有美术教育特色的学校，她的每一学生都应享受优质的美术教学资源，因为他们有必要、也有可能接受良好的美术教育。
“精神动力”和“生活方式”,是指学生主体对学习和生活的认知态度、价值理性、核心动机、审美习惯等在一定时空、相关人际、抽象客体、物象客体中的作用性反应中所呈现的状态。
本课题重点关注学生的在校生活阶段的各种状态，也适当涉及非在校时段和将来的生活预期。
为此，贴近生活实际的美术教学，将丰富学生的校园生活，也将使他们改善生活的逻辑结构。
“特色美术学校”,是指在以美术教育为特色的学校群中，再以一定的内涵发展的方式区别于该群体的学校。
本课题研究所追求的正是以“全体性而非选择性、生活化而非专业化”为特色的“美术特色学校”.
三、研究目标
全员美术教育的主要目的不是培养专业美术家，而是提高全体学生的人格素质，使全体受教育者掌握美术史论的初浅知识，习得形象感知、形象思维、形象想象、形象表现等多种美术能力，提高审美修养。
简言之，学校全员美术教育的终极目的应当是通过美的教育促进全体学生的可持续发展，并最终影响和改善社会的精神风貌和物质环境。
因此，我们认为建设农村特色美术学校的目标应该包含以下内容：
1.明确学校定位，确立合乎社会和地区需要、合乎学校现状和前景的办学理念，并以此为指导，不断推动学校“以美兴校，形成特色”战略向前发展，由“美术特色学校”转向“特色美术学校”,由注重部分学生转向注重全体学生。
2.立足学生发展，建构“以美术熏陶为经线，以生活方式为纬线”的教育框架，依托本地的人文资源，结合本地市场的需求，开发具有本地本校特色的校本课程，为学生精神生活提供多样化的选择，最大限度地满足学生的兴趣和发展需求，使美的教育渗透到学生发展的各个方面，以促进学生和谐个性和艺术鉴赏能力的全面发展，从而提高其将来的生活质量。
3.优化师资队伍，完善培养机制，通过专业教师的创作机制和进修体制，充分挖掘全体教师的潜力，加速锤炼，造就一支高素质的教师队伍，引领和指导学生的校园生活。
4.尝试建立一套具有普遍意义的农村高中特色美术教育的管理体制，为学校校园文化建设、特色活动项目等提供系统的支持与保障。
5.探索符合农村实际的和高中阶段美术人才培养的选拔机制、有效途径、具体方法和评价体系，为学生的多元化发展创造良好的条件。
6.以美术特色教育的成功经验和管理模式带动学校音乐和体育特色的发展，从而使学校逐步走上一条立体化、综合化的发展道路。
这几个部分的目标是相辅相成，互相促进的，但最终还是为了学生的全面发展服务。
四、课题的实施
(一)打造一个能充分感知的生活化的“美”的环境
1.不断完善专业教学设施。
1996年，学校投资新建了3660平方米艺术馆，内设12间画室、2个展厅(教师作品展厅和学生作品展厅)、1间精品收藏室、1所400平方米的陶艺工作室，多个教师工作室等，各类美术教具一应俱全。
校园内的环境布置突出了特色美术学校的特点，学校被评为宁波市“园林式校园”,安置了八位现代科学家、艺术家、文学家和四大发明等16座雕塑。
学校还在图书大楼内开辟了美术专用阅览室和作品展览厅。
为更有利地开展艺术活动，又将在教学大楼1-5层大厅安置陈列橱，并拟于20XX年对艺术馆进行改造。
(负责人：徐惠银)
2.主办《中国水彩》杂志。
由中国美协主编、鄞江中学主办的水彩方面唯一的国家级刊物《中国水彩》2001年落户我校，至今已出版了46期，并将继续主办下去;《中国水彩》成为学生接触高雅艺术的最好载体。
2002年与宁波市人民政府联合举办了第七届全国水彩画写生大赛，20XX年组织了水彩艺委会成员象山采风活动，均取得了巨大反响。
在此带动下，宁波已成为中国水彩画的活动中心。
20XX 年3月我校组织了《中国水彩年鉴》的编写工作，填补了中国百年水彩历史的空白。
(负责人：徐惠银)
3.承办学术研讨会和画展。
目前我校已经成为宁波市艺术研讨中心，每年举办市级以上研讨活动两次。
我校还协办了第9届全国“水彩画、粉画展”,组织《中国水彩年鉴》第二次联会。
我们将继续承办各类全国性或地区性的学术研讨会和各类画展。
(负责人：徐惠银、骆建钧、陶育义)
4.举办校园文化艺术节。
开展丰富多彩的艺术活动，积极鼓励全体学生参与其中，发挥特长，展现自我，定于每年的5月举办以“美”为系列主题的校园文化艺术节。
(负责人：华成峰)
5.兴办民俗文化研究会。
我校与鄞江镇政府合作设立画家写生基地，并成立镇级陶艺馆，举办民俗(庙会)文化研究会，举办画展。
(负责人：徐惠银、华成峰)
(二)组建一套使美成为学生生活方式的管理体系
1.行政管理系统(校长室、艺术处、教务处、政教处、教科室、总务处)
2.子课题管理系统(艺术处、教科室)
3.艺术馆(所)管理系统(艺术处、总务处)
4.课程管理系统(教务处、艺术处)
5.学生管理(课程选择后)(教务处、艺术处)
具体的指责分工和合作网络正在配套调整中。
(三)建立一支能使美术教育得以普及的师资队伍
任何教育改革得不到教师的支持都不能成功，特色美术学校的建设更是如此。
近年来我校对专业教师成长十分重视，并投入了大量
的资金。
据统计至今学校在教师进修方面已花费70余万，进修学校包括中央美院、中央美术研究所、上海油雕院、中国美院、清华大学等，甚至到德国读研。
但是，我校教师队伍的整体素质仍有待进一步提高，如不加重视，必将对下一阶段的课题研究乃至学校的长远发展造成消极影响。
为此，我们积极开展新一轮的专业教师成长计划，以更好地促进教师队伍向更高、更优、更专的层次发展，其主要内容包括：
1.教师课程课题任务。
每位专业教师根据自己的特长提出可供学生选修的课程，并提出相应的小课题规划(校级)。
时间：20XX年10月前。
联系结对区内的有美术教育成果的学校，如塘溪中学、钟公庙中学、东吴小学等;了解本地文化特色，引入相关课题之中。
(负责人：华成峰、刘红首)
2.专业教师创作计划。
教师在上课之余，如无特殊情况，必须在个人创作室参加创作活动;每周五和学生文化课月考、期考期间，为教师集体创作时间。
每月每位教师必须上交两件优秀习作，每一学期有一张创作作品由学校保管，学校将颁发收藏证书给予教师，但所有权归作者，使用权归学校。
(负责人：张经伦、张韩光、金华祥)。