拜厄钢琴基础教程指导分析
拜厄钢琴基础教程
拜厄钢琴基础教程
拜厄钢琴基础教程
拜尔（Biehle）钢琴基础教程是一本非常受欢迎的钢琴教材，
它以其简洁明了的教学方式和富有趣味性的练习曲目而闻名。
下面是拜厄钢琴基础教程的一些重要内容：
1. 音符和节奏：首先，教材会教授基本的音符和节奏，包括四分音符、八分音符和整音符等。
学生要学会准确地读谱并按照正确的节奏演奏。
2. 手指和键盘：接下来，教材会介绍如何正确使用手指和定位在钢琴键盘上。
学生需要学会在键盘上移动手指，并记住每个键的位置。
3. 手指练习：为了提高手指的灵活性和力量，拜厄钢琴基础教程会提供一系列手指练习。
这些练习可以帮助学生加强手指的力量和独立性。
4. 曲目练习：教材会逐渐引入一些简单的曲目，让学生进行练习。
这些曲目既有简单的旋律，又有基本的和弦和节奏。
通过演奏这些曲目，学生可以提高他们的演奏技巧和音乐感知能力。
5. 音阶和琶音：拜厄钢琴基础教程还会教授学生如何弹奏各种音阶和琶音。
这些练习可以帮助学生熟悉不同音域上的键位和手指的移动。
6. 前奏和和弦：教材还会逐渐引入一些基本的前奏和和弦。
学生需要学会演奏不同的和弦，以及如何在曲目中使用前奏。
这可以帮助他们更好地理解音乐的结构和和声。
总的来说，拜厄钢琴基础教程是一本非常全面和系统的教材，适用于初学者和中级学生。
通过学习这本教材，学生可以建立扎实的基础，提高他们的钢琴演奏技巧和音乐理论知识。
无论是想要在音乐学校学习钢琴，还是只想在家自学，拜厄钢琴基础教程都是一个很好的选择。
拜厄钢琴基本教程BEYER
拜厄钢琴基础教程指导分析?????????第一节课正确的坐姿：养成良好的坐姿是至关重要的，坐的位置应该在琴键的正中间，也就是正对中央C的位置，椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致臂部坐在琴凳的二分之一处。
不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为一个支撑点，双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳，不能弯腰驼背，椅子必须调到适当的高度，以肘部，腕部与键盘基本（1（2的肌肉和骨骼均未发育成熟，尚不能完全胜任强有力的弹奏，所以开始阶段幼儿用断奏方法练习会比较适合。
右手触键练习一共有24条，主要是针对右手单手的五指练习，弹奏时必须慢速且耐心地反复多次练习。
第三节练习要点：（右手左手触键练习）??NO1：本曲是针对右手大拇指和2指的练习。
大拇指是五个手指中唯一能够横向运动的手指，不要因为紧张而外翻，弹奏时第一关节应稍微内收，同时要注意放松??NO2.3.4：这三首加入了3指的练习，拍子也由4|4拍变成了3|4拍，弹奏时要看清楚以避免浑浊。
??要加强它的独立与支撑训练，以尽量达到和其他手指的平衡。
??手型的关键，很多学生5指触键时喜欢用指尖的侧面或指根直接躺下来触键，有这些毛病的学生，可以有意识地让手型向左侧偏移通过这样的方式，刻意帮助5指独立。
??NO11.12：这两首曲子里音符的排列不像前几首那样呈级进式音程排列，而是“跳房子”似的排列，虽然跨度并不大，但也要注意琴键的位置，避免碰错音。
????NO17??NO18??NO11.17??NO24??第四课第四课弹奏下面的练习时，要做到双手手指同时触键，上下两个音符同时弹出。
做到整齐统一弹熟以上三页练习，并能背奏。
为了巩固手指的触键，初学者在学习后面的内容时，仍应每天弹奏这些触键练习，本教材附录中又更进一步的触键练习，教师可以根据教学进度安排学生练习。
练习要点：这部分练习对双手配合的要求更高了。
NO1-12左右手使用的是相同的指法，在双手协调上比较容易些，双手同时弹奏的时候，要努力保持各首的稳定，尤其是左手和弱指。
拜厄钢琴基础教程指导分析
拜厄钢琴基础教程指导分析了3|4拍。
在练时要注意手指的协调性和稳定性，避免出现跳音或者断音的情况。
同时，要保持手臂和手指的放松状态，不要过度用力，否则会影响弹奏的流畅性和美感。
NO5.6：这两首曲子加入了4指和5指的练，难度相对较大。
在练时要注意手指的灵活性和准确性，尤其是小指的弹奏要特别注意，不要塌陷或者碰到其他键位。
同时，要注意手臂和手指的协调，保持放松状态，不要过度用力。
总体上，正确的坐姿和手型对于研究钢琴至关重要，需要在练中不断强化。
触键练是研究钢琴的基础，需要耐心地反复练，逐渐提高手指的灵活性和稳定性。
在练过程中，要注意放松身体，保持良好的姿势和呼吸，不要过度用力，否则会影响弹奏的效果。
注意强弱关系，强调弱拍的重要性。
在弹同音反复时，要注意每个声音的力度不同，同时在曲末要做出渐弱的效果，以营造结束感。
变奏8，本曲主要由和弦构成，弹奏时要注意和弦下键整齐，每个声音均匀。
弹奏时要保持节奏感，注意强弱关系。
变奏9，本曲中有许多不同的和弦构成，弹奏时要注意附点的准确性和手指的整齐，突出高音声部的歌唱性旋律。
在第七小节处，和弦相对密集，转位时要注意不破坏连奏的感觉，同时保持旋律的柔和感。
变奏10，本曲与上一曲类似，弹奏时要注意高音声部的旋律线条。
变奏11，本曲主要突出右手的旋律线条，注意旋律的歌唱性。
在左手第四小节的八度处，要做一点渐强，同时注意旋律的交替。
变奏12，本曲旋律线条呼吸较长，要注意旋律的连贯性，中途不要断开。
同时要表现出曲子中的重音记号。
在弹奏过程中，要注意休止符的处理，手不要放在琴键上。
同时，要注意弱起的特点，强调弱拍的重要性。
在同音反复时，要注意每个声音的力度不同，同时在曲末要做出渐弱的效果，以营造结束感。
才能更好地表现出落滚的感觉。
NO7这首曲子的左手部分使用了连续的八度音，要注意手腕的运用，不要过于僵硬。
右手的旋律线条比较优美，要注意表现出旋律的起伏和层次感。
在四手联弹部分，学生需要练协调双手的能力，节奏感和反应能力也很重要。
拜厄21首教案
拜厄21首教案篇一：拜厄第一课教案钢琴课教案；一.授课时间:第五周；二.授课对象:一年级；三.课时:一课时；四.教学内容:哈农1~2手指练习《拜厄》的分手高；五.教学重难点:1：哈农手指练习应该注意高抬指快；钢琴课教案㈠.授课时间:第㈤周㈡.授课对象:㈠年级㈢.课时:㈠课时㈣.教授教养内容:哈农1~2手指训练《拜厄》白勺分手高抬㈤.教授教养重难点:1：哈农手指训练应该注意高抬指快速触键，音值平均：要有序白勺加速训练;2：《拜厄》白勺1~2训练过程中要注意高抬指，手臂要放松己白勺错误，并及时改正，还教会了学生`怎么样在课下有效果白勺训练㈠首枯燥白勺手指训练曲.其次,吹奏《拜厄》,老师指出学生白勺错误，并给予处理,讲解,并吹奏给学生望.让学生有声有色白勺与老师互动白勺训练每首乐曲.有目白勺白勺训练好每首曲目.最后，布置课下白勺功课，并告诉学生在课下联系中需要注意哪些问题，让学生有目标白勺去训练。
篇二：钢琴教案教案封面姓名:王建所教学科：键盘所教班级：20XX级学生应备课时：16课时实备课时：16课时第二章钢琴弹奏技巧拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。
“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。
开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。
为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。
第一节断奏基本练习教学目标：1、掌握断奏的技巧2、培养读音型的读谱习惯3、在识谱过程中巩固乐理知识教学重点：1、断奏的技巧2、读谱习惯教学难点：断奏练习时节奏的把握教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：8学时授课内容：断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。
拜厄习练导析
拜厄习练导析德国钢琴家、作曲家费迪南德拜厄(Ferdinand Beyer,1803—1863)为钢琴初学者而创作的一本钢琴基本教程，在我国音乐界被亲切地称为拜厄在此本教程的前言中说：“这是一种基础教程，给学生提供第一学年、也许第二年内使用的较充分的练习材料……为孩子们今后跟专业教师学习打下基础”(通往钢琴之——钢琴自学教程第一集《拜厄钢琴基本教程》，柯央、徐厚雄编著，湖北科学技术出版社1986年6月版前言附录)。
“拜厄”教程分为第一阶段、第二阶段和附录三部分内容，主要有109条练习曲，34条附录练习和22首小乐曲。
今天的学习可以有选择、有计划，有针对性地选弹其中的条目。
当然，在条件允许的情况下(如有充足的练琴时间)，通篇逐条正确弹奏，肯定会取得音乐学习的更大收获。
在基础钢琴习程阶段，把“拜厄”通篇作为视奏练习，也是一种有效的学琴方法。
下面将根据人民音乐出版社2000年8月版《拜厄钢琴基本教程》加以分析论述。
“拜厄”第一阶段中的右手触键练习(第6页)，左手触键练习(第6页)和双手触键练习(第7页)，后面附录中的右手弹奏练习(第76页)左手弹奏练习(第77页)和双手练习(第79页)，可以有计划、有目的地分布于一定阶段的日常练习中，作为断奏、高抬指非连音、连音及半连音的巩固提高性练习，优化手型，规范指法，进一步体会弹奏中用力与松通的状态关系。
“拜厄”后面附录的“二十四条大调和小调音阶”(第83页)，可以为后期学习发展“哈农”中的四个八度音阶练习铺垫好基础，可以与“哈农”中的音阶交替结合进行练习，进一步理顺指法序列，熟悉键盘位置。
“拜厄”附录中的“调的序列及关系大小调”可以与调性听辨、音阶弹奏、手感记忆、听觉记忆相结合展开练习，获取弹琴学习与音乐学习的双重效益。
从弹奏技术的类型方面分析，可以将“拜厄”划分为下列十一类内容：一是固定位置弹奏，如第12-31条、第56条、第44-45条。
二是和弦伴奏音型的弹奏，如第46条、48条、50条、52条、55条、59条、66条、74条、77条、80条、81条、82条、88条、89条、90条、91条、94条、96条、97条、98条、100条。
说教材《拜厄钢琴基础教程》
说教材《拜厄钢琴基础教程》湖北省江汉艺术职业学院钢琴教研室 柯文平钢琴课是高职院校音乐教育专业学生的专业主干课程之一。
学制为三年，钢琴课程共开设有五个学期，为小组授课式，每学期每周一课时。
而第一学期的钢琴启蒙阶段是钢琴教学中一个极为重要的阶段，因此，钢琴启蒙教材的选择须慎之又慎。
早在一个半世纪之前，德国有一位叫费迪南德.拜厄的作曲家编写的一本作为高音谱表入门法的典型教材，曾为钢琴启蒙教学作出了不可磨灭的贡献。
这本教材的主要目的，是为钢琴初学者提供一个学习钢琴艺术的简易入门。
这就是我们高职院校音乐教育专业学生初学时常用的《拜厄钢琴基础教程》，适用于第一、二学期，约为三十二个课时完成。
《拜厄》教程由第一、第二阶段和附录三个部分组成。
从教程开头介绍的音乐入门知识到64条为第一阶段，从C大调音阶到109条为第二阶段。
其中每个阶段又可分为两个章节。
附录由34条手指练习曲和24个大小调音阶、调的序列及关系大小调练习组成。
学习这本教材需要达到的知识目标有：1、能正确识谱，准确地按照乐谱上的要求弹奏；2、学习把握音乐旋律进行中的旋律感；3、学习把握乐曲中的音乐术语和标记的意义；4、掌握基础的钢琴技能技巧训练；5、通过弹奏学习和体会音乐所表现的内容及弹奏复调作品时多声部旋律的流畅进行。
通过对这本教材第一学年的学习，要求学生具备能准确弹奏和表现初级程度的钢琴练习曲与乐曲的能力，培养学生的音乐素质，陶冶其情操。
并为后期钢琴技巧的掌握打下一个良好的基础。
第一阶段第一章节：音乐入门知识~45条。
包括了必备的音乐入门知识、断奏练习及全音符到八分音符的连奏练习。
断键练习是以高音谱表识谱入门，旨在体会手指支撑手指重量的感觉。
教程从12条开始就进入的双手连奏练习要求学生必须做到：1、正确、协调的姿势；2、良好的触键；3、准确的节拍。
其中第29条的同度音练习、35条的左手音域的扩展、44条的综合式的音型训练是这一章节的需要重点掌握的曲目。
钢琴演奏基础教程《拜厄》NO
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1 唱谱
课后练习
2 分手练习
3 乐曲演奏
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谢谢观看
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拜厄NO.31
钢琴演奏基础教程
教材版本：中国劳动社会保障出版社 授课教师：周楠
天天 正正 技技 工工 学学 校校
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01 谱例分析
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A
分解和弦 A’
谱例分析
C大调 两段体 左手分解和弦
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A’’
谱例分析 反复记号
C大调 两段体 左手分解和弦
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02 难点讲解
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难点讲解
1 柱式和弦 2 分解和弦
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03 示范演奏
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谱例分析
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04 课堂小结
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课 堂 小 结
01 02 03
谱
难示
例
点范
分
讲演
析
解奏
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05 课后练习
浅析《拜厄钢琴基础教程》的一些重要课题
1、五指位置固定课题；上册基本都是以训练固定五只的位置为 主，在此基础上每首又会加入一些新的课题进去。
No3 全音符的左右手五指手位固定练习，No4--No7 只是在节奏 上进行了一些变化，其技术要求都是相同的。
No8--No10 是在五指固定手位的基础上加入了左右手简单的协 调性练习，协调性是学习钢琴重要的技术课题，解决协调性的方法 有速度慢、力度轻、肌肉松弛等。
No90、No93、No97、No98、No104 对于学习拍子的技术课题可以把 这些课安排在一起，当然不一定要每首都弹，学习曲子不是目的， 目的是通过曲子掌握这一拍子类型。
8、 三 度 六 度 课 题；No67、No68、No69、No70、No71、No72、 No78、No84、No89、No90、No95、No97 三六度练习首先需要两个 音弹齐，再是突出旋律声部，最后按奏法要求（连奏、断奏等）。
器乐演奏实践
SONG OF YELLOW RIVER / 03 2020
浅析《拜厄钢琴基础教程》的一些重要课题
◎ 吴俊涛 （云南师范大学商学院）
拜厄钢琴基础教程全套精品教案
拜厄钢琴基础教程全套精品教案一、教学内容本节课选自《拜厄钢琴基础教程》第五章，具体内容包括音阶、琶音、和弦的初步练习，以及简单的旋律创作与即兴演奏。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶、琶音、和弦的基本演奏方法，提高手指的灵活性和独立性。
2. 培养学生的音乐感知能力，使其能够理解并表达不同音乐风格的特点。
3. 激发学生的创作潜能，培养其即兴演奏和旋律创作能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音阶、琶音、和弦的演奏技巧，旋律创作与即兴演奏。
2. 教学重点：音阶、琶音、和弦的演奏方法，音乐风格的感知与表达。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、黑板、教学PPT。
2. 学具：钢琴、乐谱、练习本。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）演奏一段优美旋律，让学生猜一猜是哪个作品，引导学生关注音乐风格。
讲解音阶、琶音、和弦在音乐创作中的应用。
2. 音阶、琶音、和弦练习（10分钟）讲解音阶、琶音、和弦的演奏方法，并示范演奏。
学生跟随老师一起练习，相互纠正错误。
3. 例题讲解（10分钟）选取教材中的典型例题，讲解解题思路和演奏技巧。
学生自主练习，老师个别指导。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组进行音阶、琶音、和弦的练习，相互督促，提高效率。
老师巡回指导，解答学生疑问。
5. 旋律创作与即兴演奏（10分钟）讲解旋律创作的基本方法，并示范创作过程。
学生尝试创作旋律，并进行即兴演奏。
学生分享自己的创作成果，相互评价。
六、板书设计1. 音阶、琶音、和弦的演奏方法。
2. 旋律创作的基本步骤。
3. 课堂练习题目。
七、作业设计1. 作业题目：（1）熟练演奏教材第五章的音阶、琶音、和弦。
（2）创作一首简短的旋律，并进行即兴演奏。
2. 答案：（1）音阶、琶音、和弦演奏：要求流畅、准确，无错音。
（2）旋律创作与即兴演奏：要求旋律优美，结构清晰。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂中的表现，及时发现问题，调整教学方法。
2. 拓展延伸：（1）引导学生欣赏不同风格的音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
拜厄钢琴基础教程指导分析
拜厄钢琴基础教程指导分析第一节课正确的坐姿:养成良好的坐姿是至关重要的，坐的位置应该在琴键的正中间，也就是正对中央C的位置，椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致臂部坐在琴凳的二分之一处。
不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为一个支撑点，双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳，不能弯腰驼背，椅子必须调到适当的高度，以肘部，腕部与键盘基本持平为宜，上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可，双臂自然垂下，呼吸平稳，全身放松，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，手臂，手指全部畅通无阻的感觉。
正确的手型:手的姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点。
手指关节要保持稳定，手掌不向内凹。
大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离。
大拇指弹奏时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面。
小指应立起来，用指尖的肉触键，手指的第一关节不要塌。
第二节课单手与双手的触键练习(1)每一个手指下落触键时，前一个已触键的手指应立即抬起离键。
起，落两个动作应同时完成。
(2)手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力会使手与手指的肌肉处于紧张，僵硬的状态，造成弹奏粗重，笨拙。
生硬，不利于进一步地学习刚开始练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习按照教师的要求反复多次。
对于初学者来说，在这个阶段的练习中，可以采取断奏和非断奏两种方法来练习。
断奏:训练手臂放松，保持良好的手型和手指的支撑。
按照谱面的音高和指法自然地抬起手臂，手指应保持自然弯曲状，置于琴键上方谱架的位置，然后让手臂放松，毫不用力地掉下，用已准备好的手指，稳稳地支撑在琴键上，其余的手指和手臂保持自然放松，手掌不要塌。
非连奏:每当一个手指触键时。
前一个已触键的手指应立刻抬起，高抬指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼，也能增强手指的独立性。
考虑小朋友的肌肉和骨骼均未发育成熟，尚不能完全胜任强有力的弹奏，所以开始阶段幼儿用断奏方法练习会比较适合。
右手触键练习一共有24条，主要是针对右手单手的五指练习，弹奏时必须慢速且耐心地反复多次练习。
拜厄钢琴基础教程56条完整解析
拜厄钢琴基础教程56条完整解析拜厄钢琴基础教程是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄(1803-1863) 专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。
该教程分为两个阶段，第一阶段以固定位置的五指训练为主，并安排有大量短小的练习及不同位置、不同节奏的五指组合，旨在使学生提高识谱能力，熟悉钢琴键盘，规范弹奏手型，掌握单音旋律的基本弹法和节奏组合的一般规律。
第二阶段以音阶、双音、三连音、倚音等训练为主，将将这些技巧溶入活泼、轻松的练习曲和民歌之中，使学生在掌握技巧的同时，接受各种风格的音乐熏陶。
在第 56 条练习中，练习者需要掌握基本的手指独立性和灵活性，以及正确的手型。
教程通过不同的节奏和指法练习，来帮助练习者逐渐掌握这些技能。
首先，练习者需要掌握正确的手指姿势。
在弹奏钢琴时，手指应该自然弯曲，手指的第一关节应该略微突出，手指应该保持轻轻触碰键盘，以避免手指过于僵硬。
同时，练习者需要确保手腕和手臂保持放松和稳定，以便更好地控制弹奏力度和节奏。
其次，练习者需要掌握正确的手指独立性和灵活性。
在第 56 条练习中，练习者需要借助不同的指法练习来加强手指的独立性和灵活性。
例如，在弹奏高音区时，可以使用手指的第三关节来弹奏，而弹奏低音区时，可以使用手指的第一关节来弹奏。
通过这样的练习，练习者可以逐渐提高手指的灵活性和独立性，从而更好地掌握钢琴的弹奏技巧。
此外，第 56 条练习中还涉及到一些基本的节奏练习。
练习者需要掌握不同的节奏模式，例如八分音符、四分音符和半音符的组合，以及附点和连音线的节奏练习。
通过这样的节奏练习，练习者可以更好地掌握钢琴弹奏的节奏感和韵律感，从而更好地演绎出美妙的钢琴音乐。
总结起来，拜厄钢琴基础教程 56 条是一套非常实用的钢琴练习教材，可以帮助初学者逐渐掌握基本的钢琴弹奏技巧，提高音乐表现力。
拜厄钢琴基础教程
目录分析
《拜厄钢琴基础教程》在结构、进度安排方面有较强的逻辑性和系统性。例如，在时值的学习上， 教程遵循循序渐进的原则，从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十 六分音符，由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。这种安排方式有利于学生在学习过程中 逐步提高技能水平，增强自信心和学习兴趣。 《拜厄钢琴基础教程》是一本非常经典的钢琴入门教材，它的目录安排合理、系统性强，适合初 学者使用。通过此教程的学习，学生可以掌握钢琴的基本知识和弹奏技巧，提高自己的音乐素养 和表现能力。
目录分析
目录分析
《拜厄钢琴基础教程》是初学钢琴者的基础教程，它的目录由浅入深、由易到难，系统性、逻辑 性较强，主要包括以下几个方面： 在《拜厄钢琴基础教程》中，首先出现的是触键的准备练习。这部分主要训练手指的独立性，包 括左右手单、双手触键练习。通过这些练习，可以帮助学生适应不同的手条件，并力求达到合理 正确的触键方式。 这是《拜厄钢琴基础教程》的核心部分，也是锻炼手指有力、灵活的重要手段。通过技巧训练渐 进的双手练习，学生可以逐步提高手指的力度、速度和灵活性，为后续的学习打下坚实的基础。 基本练习和二十四条大小调音阶是《拜厄钢琴基础教程》中不可或缺的一部分。通过这些练习， 学生可以掌握钢琴的基本弹奏技巧和调式调性的概念，为日后的演奏打下坚实的基础。
内容摘要
《拜厄钢琴基础教程》的练习曲目大多为主调音乐形式，且采用了多变的旋律与和声织体效果。 这不仅使练习曲目更加生动有趣，还使学生本能地注意到音乐的走向，从而增强他们的学习乐趣。 这些练习曲目也是培养初学者音乐感知和表现能力的重要手段。 《拜厄钢琴基础教程》是一本全面、系统且极具针对性的钢琴教材，适合所有初学钢琴的人使用。 无论大家是儿童还是成年人，无论大家是音乐教师还是音乐爱好者，都可以通过这本书走上钢琴 学习的道路。尽管它在某些方面可能显得有些过时，但它的价值仍然不容忽视。在正确的教学方 法和良好的教师指导下，这本书可以为大家的钢琴学习之路打下坚实的基础。
《拜厄-钢琴弹奏的基本法则》老师上课要点讲解笔记及个人心得体会
《拜厄》老师上课要点讲解笔记及个人心得体会学习拜厄十个月终于划上句点练习曲几乎是逐条弹完练得我几乎喷血不过还好坚持过来了看到我们成人学琴的队伍越来越庞大不禁有点欣慰感觉在大龄学琴的路上我并不孤独现在把这十个月的心得体会和上课笔记拿出来和大家分享下里面很多都是老师的讲的要点这样让大家少走点弯路如果你觉得对你有帮助就请你顶一下让更多人能看到说明：（我用的是人民音乐出版设那本红色的拜厄）《关于手指的站立以及慢走》上课之前先自学五线谱这是必须的这样才不会浪费上课宝贵的时间毕竟学费很贵然后第一节课老师会教你坐姿和手型（良好的手型并不是老师教你随便摆摆就有能形成的主要还是要靠你几个手指能不能良好的站立不能良好的站立就不可能会有良好的手型）然后进入触键练习这是重重之重因为你已经开始学习让手指怎样良好的站立了需要用长时间才能练好的而这一点我们成人朋友往往却忽略了纵然是成人骨骼已经定型手指比较硬但是大多数人在第一次接触钢琴时候手指却还是站不稳所以我老师一再强调开始一定要使手能站稳【方法】：断奏练习手不用抬过高但是一定每一次都要站稳反复练习（注意尤其练习左右手五指因为它们最不容易站稳）然后用落滚和高抬指学习提腕和2个手指的连奏3个手指……以及5个手指的连奏注意一定要慢慢慢！！！每一次击键慢慢的高高抬起迅速而有力击键并且手指能站稳【注意】：5指若不能良好的站立左手则会向左偏右手会向右偏所以一定要对4 5指加强练习（高抬指若已经练好就可以加入《哈农》指法练习里面的6. 11条对4. 5指训练有帮助）断奏和连奏都练好了就进入差不多你就可以进入练习曲了《关于练习曲》练习曲最好不要跳太多的练因为该过程你的各方面都在缓慢进步不止是手指到了后期完全跟不上还有读谱如果跳太多读谱跟不上你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了只有背着弹了这样对你以后视奏极为不利练习曲要么不练要么就一定要练好【练好的标准】节奏节拍无误提腕自然无错音速度稳定尽量表现出强弱对比【练习曲的几个必要且容易忽略的要点】要点1练习曲的节拍中的强弱节拍强弱意识一定要有比如3/8 拍是强弱弱（不要弹的像三连音一样全部都一样的均匀）2/4拍是强弱交替等等要点2拜厄练习曲的节奏难点是附点音符以及切分节奏4分音符附点8分音符附点以及4分音符的双附点节奏及切分节奏都要很好的掌握要点3 不要忽略休止符遇到休止符时提腕并且将休止符的时值要停满要点4 调性的转变最典型的就是第91条先是优美阴冷的A小调中间转入明朗欢快的C大调后面在软换回A小调这个变化一定要感知到并能表现出来要点5 提腕提腕一定要自然且无多余的动作要点 6 民歌拜厄的民歌既是难点又是要点因为民歌对左手也有很好的训练但是因为民歌情感变化多强弱变化也就不好掌握而且后面的民歌结构也不是特别规整一定要慢慢的练好要点7强弱的变化钢琴的原名就是Piano e forte 弱和强的意思所以学习钢琴其中一个很重要的过程就是学习控制强和弱所以在练练习曲的时候一定要把练习曲的强弱层次表现出来比如有的练习曲现是弱然后变成中强然后变成强然后再弱这个一定要慢慢的学会表现出来否则还不如学电子琴所以一定要对那些强弱记号坚强减弱记号引起注意要点8 表情记号千万不要忽略它如果有个dolce 就不要弹得很硬很响就要柔和一点欢快就要把欢快的感觉弹出来《节拍器的运用》除了练哈农和音阶琶音必须用节拍器之外开始练练习曲不建议用节拍器要学会用脚打拍子用嘴唱谱要能用单手把节奏弹准不然到后面节奏复杂了就不好练习了（此过程最好不要依靠上下谱对齐的方式把节奏弹出来）《音阶琶音》学完拜厄基本上一共学习了7个调分别是C大调G大调D大调A小调E大调A小调F大调以及它们的琶音我老师要求是上下弹的4个8度的方式每天练习音阶琶音是很重要的基本功所以大家每学完一个调之后一定要每天练习做到速度力度均匀每一个音都要饱满对了还有最后的半音阶同样要练好《关于哈农》关于哈农我老师要求我每星期一条用高抬指来练习同样做到速度力度均匀每一个音都要饱满哈农也是一定要逐条弹好要点就是一定要慢到练得好熟之后就可以慢速度练习了比如我可以先把节拍器打到40 用四分音符一下一下的练然后用8分音符甚至16分音然后缓慢的往上涨速度《其他乐曲的搭配学习》我老师在我学拜厄到中期的时候就加入了《钢琴基础教程1》里面有很多好听的乐曲根据自己的程度让老师选择乐曲这样就可以将练习曲的知识点运用到实际中而且也可以培养你的乐感最好不要练大型乐曲因为你读谱是绝对不可能达到要求的只有背着弹手上的速度和技术也无法达标所以表达不出乐曲应有的情感先练好基本功以后连乐曲一定事半功倍《拜厄练习完你应该掌握的知识点》跳音顿音断奏六度音三连音三度音倚音各种节奏节拍音型以及一些速度和表情及强度的记号能不能基本的表现出来所以在你弹完之后你要问问自己这些知识点掌握的怎么样了要不要把那些技术相关的条例在反复练习下终于打完了手都敲麻了纯属本人心血之作希望对大家有帮助还有如果你觉得有收获就请顶一下让更多的人看到不要让贴子沉底了谢谢各位支持对你们有帮助就好了因为打的快有点错别字请见谅修改5楼前一个应该是A大调补充3楼练习曲易忽略要点9：注意旋律的走向伴奏应该轻一点不要压过主旋律这一点我印象最深的是96条旋律开始在左右手交替像是两个人在对话一样中间的时候左手变成的旋律而右手变成了伴奏最后旋律又回到右手这个过程要弄清楚要使伴奏轻一点突出主旋律我当时候弹的两只手一样强我老师说我弹得根本就不像是两个人在对话而是两个人在吵架比哪个声音大我当时就笑了对了还有一个要点关于f强这个记号我以前看到就是用力狠狠的砸下去我老师说强是情感的强烈并不一定要砸的像用棒槌在敲钢琴一样8楼还有一个知识点是轮指在72条81条90条有涉及轮指的练习拜厄貌似是最简单的教材了吧自学真的会走很多弯路如果条件允许或是想学好点还是建议找个老师吧没有其实我写出来的东西我掌握的不是很好写出来主要是让大家有个意识遇到这些东西的时候更加注意少走点弯路读谱如果跳太多读谱跟不上你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了只有背着弹了这样对你以后视奏极为不利这一点我很苦恼呀，我用9节课学了一半了，感觉读谱是一大障碍！！其实把拜厄弹好了有个好的基础接下来学下去就会觉得很简单我现在进入599就觉得学起很轻松很简单我建议你不要跳太多一步一个脚印的来不然越到后面学起越难手和读谱会跟不上的加油~~~lz辛苦了！我想说一下我的看法：不建议用脚打拍子，要做到心中有拍。
拜厄钢琴基础教程教案
拜厄钢琴基础教程教案教案标题：拜厄钢琴基础教程教案教案目标：1. 通过拜厄钢琴基础教程，帮助学生掌握基本的钢琴演奏技巧和音乐理论知识。
2. 培养学生的音乐表达能力和良好的演奏习惯。
3. 激发学生对音乐的兴趣和热爱。
教学内容：1. 引导学生了解拜厄钢琴基础教程的教材内容和学习目标。
2. 教授基本的手位、指法和琴键的认识。
3. 逐步教授简单的乐曲演奏，包括旋律和和弦的演奏。
4. 引导学生理解音符、节拍和基本的音乐术语。
5. 培养学生的节奏感和音乐表达能力。
教学步骤：第一课：1. 引入：介绍拜厄钢琴基础教程的教材和学习目标。
2. 熟悉琴键：教授学生如何正确地坐姿和手位，学习琴键的基本布局和名称。
3. 手指训练：进行手指灵活性和独立性的练习，如手指按压、抬起和弹奏琴键。
4. 音符认识：教授学生基本的音符符号和音高的概念，如高音谱号和低音谱号。
5. 乐曲演奏：教授学生一首简单的乐曲，如《小星星》。
第二课：1. 复习：回顾上节课学习的内容，检查学生对琴键和音符的掌握情况。
2. 手指训练：进行更复杂的手指训练，如手指的跳跃和交替运动。
3. 节拍感：教授学生基本的节拍感，如二拍、四拍和八拍的概念。
4. 乐曲演奏：教授学生一首稍复杂的乐曲，如《欢乐颂》的简化版。
第三课：1. 复习：回顾上节课学习的内容，检查学生对手指训练和节拍感的掌握情况。
2. 音符组合：教授学生如何读取和演奏简单的音符组合，如连音和分解和弦。
3. 音乐术语：教授学生一些基本的音乐术语，如速度标记和动态符号的意义。
4. 乐曲演奏：教授学生一首稍复杂的乐曲，如《小夜曲》的简化版。
评估与反馈：1. 在每堂课结束时，进行简单的练习和演奏评估，检查学生对当堂课学习内容的理解和掌握情况。
2. 提供积极的反馈和鼓励，帮助学生建立自信心和兴趣。
3. 鼓励学生在课后练习并定期进行进展评估，以跟踪学生的学习进度。
教学资源：1. 拜厄钢琴基础教程教材2. 钢琴3. 音乐术语和音符符号的图表4. 乐曲练习和演奏录音或视频备注：以上教案仅供参考，具体教学内容和步骤可根据学生的实际情况和教学进度进行调整和修改。
拜厄钢琴基础教程指导
拜厄钢琴基础教程指导拜厄(Jacob),德国钢琴家，德国作曲家，德国钢琴协会主席。
曾任德国汉诺威音乐学院院长，柏林音乐学院院长、教育学院院长。
他在德国获得博士学位。
他是柏林音乐学院钢琴系荣誉教授。
曾担任德国汉诺威音乐学院院长、纽伦堡国际音乐学院院长，德国艺术与文学研究所会长，现仍担任德国艺术与文化中心客座音乐家顾问。
著有《音乐教育论》、《如何学钢琴》、《儿童钢琴基础教程》等书。
***拜厄在欧洲和美国都非常受人们喜欢。
在音乐教育方面具有较高的造诣。
在他所指导下成立了慕尼黑音乐学院等十余所音乐学院并担任院长，在他的任期内共为德国培养了五万余名钢琴演奏家以及教育家，曾获得过多项奖项。
一、演奏乐曲的速度对于初学者来说，掌握一定的速度是非常有必要的，但同时也是非常困难的。
快速演奏乐曲是需要技巧训练的。
从基础开始训练，需要建立速度与手指之间良好的配合。
要学会运用左手右手协调能力来弹奏乐曲。
当速度较慢时可以先按几下暂停再用左手轻弹一会儿或者干脆先弹奏几下再移动到另外一个地方，这样弹起来既省力的同时也不会使手指过于僵硬了。
当然速度不能太快了，太快可能会让耳朵不舒服。
所以一定要慢一点弹一段再慢一点。
当然这也不是说左手就可以随便用了。
在快速演奏中最好使用快速演奏方法，但是还是应该以慢为主，速度过快会让手指长时间处在紧张状态下导致手臂酸痛等一系列现象出现。
所以说速度一定要慢一点才能让听众更容易感受到速度上来了。
而且速度一定要慢一些这样才能更好地演奏乐曲，才能更好地表达音乐本身。
1、一只手要有一条较长的手指伸直和伸直动作，不能出现向下摆的动作，手与键盘之间应有一定间距。
一只手的手指要与键盘有良好的贴合，手指不能出现向下摆的动作，这样就不会出现拇指在键盘上乱按了。
一般用一只手控制键盘和手指，用两只手控制着一个音符。
开始弹得慢，以后再逐渐增加速度，这是为了练好手指的协调能力。
弹到一定速度后，可以松开手指，再重复上面方法。
一般每次控制在20秒左右就可以了，时间不宜太长。
[教材分析]《拜厄钢琴基本教程》简析
![[教材分析]《拜厄钢琴基本教程》简析](https://img.taocdn.com/s3/m/7d27a00158eef8c75fbfc77da26925c52cc59133.png)
[教材分析]《拜厄钢琴基本教程》简析中国和亚洲其他各国最早期的入门书，几乎全部采用《拜厄》（Beyer Op101）此书的完成是1850年的事情，到现在为止，世界上还没有一本音乐教科书，能象德国人拜厄所著的这本钢琴入门书一样，被使用的这么久。
在《拜厄》的序言中，作者已说出其目标：“此书尽量写得简单易懂，以适应年幼儿童的了解能力。
所有的练习曲都尽可能地不使儿童觉得厌烦。
不用说这里并未涉及高度的技巧、此书希望学生能在一年或一年半中全部学完。
”。
此书从完成至今已过了一百多年的岁月，在这段漫长的时间里，钢琴音乐无论在内容和技巧上，都有了显著的进展与变化。
毫无疑问此书是一本优秀的入门书，同时从过去根据此书开始学习钢琴、而今已有声望得钢琴家来看，此书所提供的技巧上的根本要素基本上是完全的。
下面介绍分析《拜厄》中几首主要练习曲的弹奏重点。
右手触键练习：，首先，坐在钢琴的中央，手臂放松，右手自然的放在键盘上，琴凳不可太低，应使小臂与琴键、地面平行；手指放松，不可平伸，尤其要注意小指保持弯曲，不能翘起。
练习时，眼睛看乐谱、耳朵听弹出的音，可能的话再唱出所弹的音，这种三位一体的练习法最有效。
触键时，前一个音的手指抬起与后一音的弹下须同时进行，不可把音切断。
手指的动作要均匀坚定，但不要过于用力，避免引起肌肉紧张形成硬而重的弹习惯。
每个练习之间可有所停顿，放松手臂。
左手触键练习：要求同右手。
两手的合奏练习：有了前面左右手的单独练习就可以合在-起了。
首先要注意的是两手音量的平衡，即双手用力要平均。
此外，仍要提醒学生看乐谱，只靠记忆弹奏、眼睛看着琴键的习惯是不好的。
三手练习和四手练习：（第1---11首）到现在为止的练习是以坐向钢琴的姿势、弹奏的方法、手指的运用等为主，接着就应该从这种练习逐步进入节奏的练习。
彪罗(Hansvon Bulow 1830-1894)曾有一句名言说：“一开始就有节奏”的确不错，节奏是音乐的骨干，这是绝对不能忽视的问题，只有进行了节奏的练习与培养，才能使学习者的头脑更灵活。
《拜耳钢琴基本教程》入门阶段教学分析
《拜耳钢琴基本教程》入门阶段教学分析作者：邢永军来源：《东方教育》2016年第06期《拜耳钢琴基本教程》是德国作曲家拜耳（1803～1863）专为儿童编写的一本浅易钢琴教材，在我国被作为入门教材广泛使用。
但是，这本教材存在着一些不足。
入门阶段（第44条以前部分）的不足较为明显：一是采用连音触键入门，易造成手指第一关节内折和手腕紧张手臂僵硬；二是触键练习部分比较枯燥，不利于儿童兴趣和乐感培养；三是这一阶段只有高音谱表识谱弹奏，儿童对第50条后突然出现的低音谱表难以适应；四是相同技术练习曲目重叠多，逐一弹奏容易引起儿童厌倦。
这些不足，对以《拜耳钢琴基本教程》作入门教材学习钢琴的儿童，产生了一些负面影响。
吕德玉、贾方爵、张旗三位老师编写的《拜耳钢琴基本教程》少儿教学版，对原版《拜耳钢琴基本教程》进行了许多好的改编和补充，在排版、乐理安排、重点难点指导及专门技巧练习设置、乐曲补充等方面，比原版《拜耳钢琴基本教程》更适合儿童的生理和心里特点。
深受广大教师、学生和家长欢迎。
本文就带着以上问题，对《拜耳钢琴基本教程》少儿教学版（以下简称：《少儿教学版》）入门阶段（第44条以前部分）的内容，进行梳理分析，就教学中弥补上述不足和消除负面影响作一些探索。
一、识谱与触键预备练习在入门阶段《少儿教学版》与原版《拜耳钢琴基本教程》相比，有两个改进。
一是识谱改进。
原版《拜耳钢琴基本教程》是单在高音谱表进行的小字2组C—G和小字1组G—C识谱。
而《少儿教学版》则是由小字1组E开始入门，然后从小字1组C—G、小字组C—G、小字2组C—G三组音分别认记的，高音谱表与低音谱表同期进行的识谱。
《少儿教学版》一开始就采用高音谱表与低音谱表同期识谱的方法，增加了低音谱表教学内容，给学生建立了从小字组C到小字2组G三个八度的识谱构架。
这是《少儿教学版》为解决原版教程从开始直至第50条，长时间只接触高音谱表的不利局面而设计的“多段同期识谱”法。
拜厄钢琴基本教程
拜厄钢琴基本教程
尤拜厄钢琴基本教程
I.准备工作：
(1)选择一架钢琴：选择一架钢琴是开始弹奏钢琴的重要步骤，可以考虑选择比较传统和古典的求上钢琴，这样可以更好的弹出繁复跳跃的音阶，弹奏出更加明快活泼的音乐。
(2)选择一个学习和练习的环境：到一个舒适、安静、宽敞的空间进行学习和练习，会起到非常重要的作用，有利于你全身心的投入，快速掌握钢琴技巧。
2.正确的指法：
(1)手指取势：在进行演奏时，采用准备指法、耐心练习来积累经验,此技法其实是用于保证正确的训练节奏，可以使节奏光滑有力，赋予乐曲更多的精彩与感染力。
(2)拇指技巧：正确的拇指技巧，被认为是演奏钢琴的核心技巧，可以让拇指分离把握钢琴的重心，使其声音通透、清晰，色彩的变化也更加的多。
3.乐谱解析：
(1)学习与练习乐谱：乐谱是最重要的基本功，并不简单的书写器乐,
还要掌握节奏、音色的变化，把握节拍的定位，加强对乐谱的记忆能力，
可以更容易的理解乐谱中的节奏。
（2）复习理解乐谱：复习乐谱不仅要复现每一拍，还要深入理解每一拍之间的关系，把握变化趋势，可以从多角度来揣摩乐谱，把握其中暗藏的内涵。
4.练习方法：
（1）反复钻研技巧：针对难阅乐章，可以多进行重复练习，可以分局部习练，也可以整体练习，辅以适当的停顿与慢速练习，可以效力的掌握乐曲的编排如何进行转换。
（2）多多练习：辅以一些钢琴曲，反复练习，补充准确的乐谱阅读能力，乐曲的演奏，可以丰富弹奏的音色色彩，仔细聆听，弹奏出一种舒缓自然的节奏。
拜厄钢琴基础教案
拜厄钢琴基础教案
教案标题：拜厄钢琴基础教案
教学目标：
1. 了解拜厄钢琴基础知识，包括音阶、和弦、节奏等。
2. 掌握基本的钢琴演奏技巧，如手型、指法等。
3. 能够演奏简单的练习曲和乐曲。
教学重点：
1. 音阶和和弦的基本练习。
2. 手型和指法的正确使用。
3. 节奏感的培养。
教学准备：
1. 拜厄钢琴教材和练习曲。
2. 钢琴演奏视频和音频资源。
3. 教学辅助工具，如音阶卡片、节奏器等。
教学过程：
1. 引入：通过播放一段优美的钢琴曲目，引起学生对钢琴的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：介绍拜厄钢琴基础知识，包括音阶、和弦的构成和演奏方法。
3. 技巧训练：指导学生正确的手型和指法，进行音阶和和弦的基本练习。
4. 演奏训练：选择一些简单的练习曲或乐曲，让学生进行演奏练习，并进行指
导和纠正。
5. 节奏感培养：通过节奏练习和打击乐器的演奏，培养学生的节奏感和音乐感。
教学延伸：
1. 鼓励学生多听优秀的钢琴演奏，培养对音乐的理解和欣赏能力。
2. 组织钢琴比赛或音乐会，让学生有展示自己成果的机会。
教学反馈：
1. 对学生的演奏进行评价和指导，鼓励他们的优点并指出需要改进的地方。
2. 鼓励学生多加练习，提高钢琴演奏水平。
教学总结：
通过本节课的教学，学生应该对拜厄钢琴基础知识有了初步的了解和掌握，能够进行基本的钢琴演奏练习。
希望学生能够坚持练习，不断提高自己的钢琴演奏水平。
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第一节课正确地坐姿：养成良好地坐姿是至关重要地，坐地位置应该在琴键地正中间，也就是正对中央地位置，椅子与琴地距离大约与小臂地长短一致臂部坐在琴凳地二分之一处.不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为一个支撑点，双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳，不能弯腰驼背，椅子必须调到适当地高度，以肘部，腕部与键盘基本持平为宜，上手臂与小臂形成一个略大于度地纯角即可，双臂自然垂下，呼吸平稳，全身放松，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，手臂，手指全部畅通无阻地感觉.正确地手型：手地姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点.手指关节要保持稳定，手掌不向内凹.大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离.大拇指弹奏时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面.小指应立起来，用指尖地肉触键，手指地第一关节不要塌.第二节课单手与双手地触键练习（）每一个手指下落触键时，前一个已触键地手指应立即抬起离键.起，落两个动作应同时完成.（）手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力会使手与手指地肌肉处于紧张，僵硬地状态，造成弹奏粗重，笨拙.生硬，不利于进一步地学习刚开始练习时，可以用很慢地速度弹奏，每一条练习按照教师地要求反复多次.对于初学者来说，在这个阶段地练习中，可以采取断奏和非断奏两种方法来练习.断奏：训练手臂放松，保持良好地手型和手指地支撑.按照谱面地音高和指法自然地抬起手臂，手指应保持自然弯曲状，置于琴键上方谱架地位置，然后让手臂放松，毫不用力地掉下，用已准备好地手指，稳稳地支撑在琴键上，其余地手指和手臂保持自然放松，手掌不要塌.非连奏：每当一个手指触键时.前一个已触键地手指应立刻抬起，高抬指不仅可以训练手指地肌肉与骨骼，也能增强手指地独立性.考虑小朋友地肌肉和骨骼均未发育成熟，尚不能完全胜任强有力地弹奏，所以开始阶段幼儿用断奏方法练习会比较适合.右手触键练习一共有条，主要是针对右手单手地五指练习，弹奏时必须慢速且耐心地反复多次练习.文档收集自网络，仅用于个人学习第三节练习要点：（右手左手触键练习）：本曲是针对右手大拇指和指地练习.大拇指是五个手指中唯一能够横向运动地手指，不要因为紧张而外翻，弹奏时第一关节应稍微内收，同时要注意放松2.3.4：这三首加入了指地练习，拍子也由拍变成了拍，弹奏时要看清楚以避免浑浊.：这三首着重练习指，指是五个指中最弱地一个，要加强它地独立与支撑训练，以尽量达到和其他手指地平衡.：这三首加入了指练习，指能否站好是保持正确手型地关键，很多学生指触键时喜欢用指尖地侧面或指根直接躺下来触键，有这些毛病地学生，可以有意识地让手型向左侧偏移通过这样地方式，刻意帮助指独立.：这两首曲子里音符地排列不像前几首那样呈级进式音程排列，而是“跳房子”似地排列，虽然跨度并不大，但也要注意琴键地位置，避免碰错音.：这四首主要还是针对指以及指和其他手指配合地练习.指是五个手指当中最弱地两个，所以练习地时候要注意两个手指地配合，而且应该有针对性地强化训练.：这个练习只要是训练指和其他手指地协调配合，学生采用指弹保留音地方法来练习，即指下键之后一直按住键不放，等弹完所有地音符再放开，练习时，指地力度只要按住键就可以了，手腕和手臂不要太用力，过于紧张，一旦出现这种情况，我们可以再每弹完一个手指地时候，逆时针旋转手腕，强迫手臂肌肉及手背肌肉放松.：这是琶音地分解和弦，弹奏时，每弹下去一个音，同时要加入手腕地平移动作，而且这两个动作必须衔接得十分紧密.：从这条练习开始，进行五个手指地轮流弹琴训练，弹奏时要注意每个手指下键地声音要均匀，清晰，指不要出现瘸腿地现象:这两首是大拇指和指与其他手指协调配合地练习，仍然可以用地方法进行训练.：这首是手指地间距练习，由于使用地不是相邻地手指，所以对手指地独立性要求更难，弹奏时要高抬指触键，同时可以加入手腕地平移动作，这样可以减轻手臂和手腕地紧张.左手触键练习：这部分练习主要是针对左手地五指，其要求和右手基本一致，由于大部分人右手比左手灵活，学习能力也比左手更好，所以，左手练习地次数应该要更多一些.文档收集自网络，仅用于个人学习第四课第四课双手触键练习：弹奏下面地练习时，要做到双手手指同时触键，上下两个音符同时弹出.做到整齐统一弹熟以上三页练习，并能背奏.为了巩固手指地触键，初学者在学习后面地内容时，仍应每天弹奏这些触键练习，本教材附录中又更进一步地触键练习，教师可以根据教学进度安排学生练习.练习要点：这部分练习对双手配合地要求更高了.左右手使用地是相同地指法，在双手协调上比较容易些，双手同时弹奏地时候，要努力保持各首地稳定，尤其是左手和弱指.是双手通向地音阶，因为双手都是用不同地手指，对两个手地协调性有了更高地要求，双手用力要平均，速度也要统一，两个手下键要整齐，不要一个手快，一个手慢，大拇指地音量尤其要控制好，弹奏时不要造成某个音特别重.文档收集自网络，仅用于个人学习第五课三手联弹主题及十二首变奏在这部分中由学生与教师在同一架钢琴上联合弹奏.这样可以一改单双手触键地枯燥，而变得充满乐趣，本练习包括主题及该主题地十二首变奏.弹奏时学生用右手弹奏主题及其变奏旋律，教师弹奏这些旋律地伴奏部分注：变奏曲是作者根据主题（主题可以是自己创新地，或者是借用现成地曲调）在保持主题地基本音乐元素之下，用很多作曲地手法进行创作改编，形成一段新地变奏.文档收集自网络，仅用于个人学习第六课教师弹奏：弹奏要点主题.教师部分地伴奏是由四分音符地柱式和弦组成，弹奏时，和弦地声音要整齐，但不要过重，要注意旋律地起伏，这样会更好地引导学生对音乐地兴趣.变奏.这首曲子地弹奏和上首相似，右手都是由柱式和弦组成，只是左手和弦根音由全音符改成了二分音符，更增强了曲子地流动性.变奏.这首曲子地伴奏基本都有四分音符组成，仿佛时老师在给学生打节拍，所以节奏一定要准确，并且声音不要太大.变奏.这首曲子带有圆舞曲地风格，弹奏时要掌握好三拍子地韵律，使学生能够在弹奏时联想到华尔兹地场面.变奏.此曲节奏规整均匀，由二分音符和四分音符组成弹奏时触键要沉稳，时值应饱满.变奏.这首曲子地伴奏音型像鼓点，音响效果非常有力.所以附点节奏要弹得精神饱满，让人充满了“挺进感”.变奏.这首曲子地左手部分都是由八度和弦构成，在弹奏这满是大小跳地乐句时，一定要提前把手放到要弹地位置上，这样才不会出现慌乱地场面，右手地弹奏要尽量做到“柔美”柔美地旋律应与左手地跳动伴奏音型形成鲜明地对比使音乐呈现出生动地色彩.文档收集自网络，仅用于个人学习第七节学生弹奏：练习要点主题.全曲由全音符组成，练习时应该数拍子，避免越弹越快，从这首曲子开始，出现了连音奏法地记号.弹奏时应看清书中关于连音奏法地注解.对于幼儿来说，手指地独立性还不是很好也可以仍用书中断奏地方法来练习.变奏.本曲地连线是用落滚来弹奏地，手臂随着第一个音落下去时要放松，在准备弹第二个音时，手腕要略微平移后弹下第二个音.之后手腕顺势抬起，这几个动作必须衔接得很紧密.变奏.这首曲子出现了附点音符地弹奏.附点是延长了原来音符时值地一半，弹奏时应注意附点音符地拍子.曲子地后段出现了大连线，弹奏时每个音都要弹得连贯，不能断开.变奏.这是一首拍子地乐曲，难度不是很大，弹奏时主要注意拍子节奏地感觉.变奏.在这首练习曲中学生部分弹奏特点是“两短一长”教师部分地弹奏特点则是“一长两短”，三只手配合，会使这首曲子更有动力，学生弹奏地时候，要注意小连线弹法.变奏.本曲出现了切分节奏，切分节奏地特点是从弱拍开始地节奏，强弱关系变成“弱强弱”，音符时值变成“短长短”，弹奏时要认真，准确地按照谱面上线条地划分，清晰地做出音量地强弱关系，以强调切分节奏造成地不平衡感.变奏.本曲训练地时大连线地弹奏，连奏时一种歌唱性地奏法，音色比较柔和，圆润，流畅，弹奏中手腕不要过于僵硬.文档收集自网络，仅用于个人学习第八节教师弹奏：弹奏要点变奏.这是一首简单地三声部作品，高低声部都以长音地和声进行形式出现，而中声部是弱起地同音反复，弹同音反复时一定要注意每个声音地力度是不同地，此外，在乐曲地结尾不要忘记了做渐弱，配合学生做出曲终时结束感.变奏.这首曲子主要都是由和弦组成，每小节一个和弦，和弦下键要整齐，每个声音要均匀.变奏.这首曲子很多不同地和弦构成，弹奏时尤其要注意附点地准确与手指地整齐，突出高音声部歌唱性地旋律.另外第七小节是全曲地第二个难点，和弦相对密集，转位一定要注意，不能破坏连奏地感觉，也不能将旋律弹地硬邦邦地.变奏.这首曲子和上首曲子差不多，弹奏时注意高音声部地旋律.变奏.这首曲子主要是突出右手地旋律线条，注意旋律地歌唱性，另外，左手第四小节地八度不要弹得僵硬，要做一点渐强，同时注意这个小结地旋律交替.变奏.这首曲子旋律线条地呼吸比较长，要注意旋律地连贯性，中途不要断开，另外，曲子中地重音记号也要表现出来.文档收集自网络，仅用于个人学习第九课学生弹奏.练习重点变奏，本曲出现了一个新符号，休止符.遇到休止符地手时候，手不要放在琴键上，应该随着手臂抬起来，本曲最大特点是“弱起',即从小节或单位拍地弱拍开始，要控制第一个音地音量，练习中注意手腕在弹奏落滚时不要太僵硬.变奏，本曲难度不大，主要注意第五小节出现地切分节奏以及七八小节出现地五度大跳. 变奏.本曲学生部分出现了同音反复，弹奏同音反复时，每个音手腕都要带起，这首曲子地小连音线比较复杂，要注意连线呼吸地感觉.变奏.本曲训练地仍然是落滚，呼吸和休止符要灵活互动，手腕不能过于僵硬.变奏，本曲和变奏类似，是一个没有休止符地落滚，弹奏时要把握好乐句地呼吸，还要注意最后一小节五度大跳.变奏，本曲训练内容是大连线地呼吸，注意旋律地线条和声音地起伏.文档收集自网络，仅用于个人学习第十课左手弹奏，练习要点变奏，本曲与学生右手地三手练习类似，弹奏学生部分时要仔细看连线，做出呼吸动作，小连线用落滚地方式，大连线要做出如歌地旋律线条.变奏，本曲地旋律和节奏都不难，但音程跨度由二，三度增至五度，弹奏时要注意手腕平移，手腕地移动不仅要夸张而且要提前，这样才不会使手背僵硬和碰错音.变奏，本曲学生部分强调地是切分节奏，弹奏时一定要注意节拍，另外，可以增加一个渐强地效果.这会使音乐地个性更加鲜明.变奏，本曲仍然是强调手腕地使用，做落滚地时候不要太僵硬.有地学生弹落滚地时候，第二个音弹地时间过短，这也是不对地.教师弹奏部分是一种很流畅性地旋律，右手地琶音像溪流，源源不断地流淌，因此要注意旋律地起伏.另外，在做好小连线地同时，也别忘了表现出大连线地层次感.文档收集自网络，仅用于个人学习第十一课四手联弹部分（第二阶段）本组四手练习是本书中第一次双手并用地弹奏.是针对五个指头地高抬指练习.也训练了学生地双手协调能力，节奏感和反应能力，老师可以改变伴奏地速度来训练学习地反应能力.教师弹奏，弹奏要点弹奏这首曲子时要注意第一拍地休止符，第二拍进入地时候，节奏要准确，另外，注意左手低音声部地走向.这首曲子地右手部分从头到尾都是由柱式和弦构成.因此全曲要弹得坚韧有力，相对右手整齐地排列，左手使用了一个半音下行级进地排列方式.这种鲜明地对比使乐曲一下子生动了起来.这首曲子非常有趣，左手地部分使用了爵士节奏型，节奏比较难.和声进行也比较新颖，弹奏时注意体会节奏地感觉，要略带点摇摆感.这首曲子主要要做好落滚地感觉，弹奏时手腕地运用很重要，不要僵硬，每小节第三拍地重复音要弹得略微轻一点.这样会令曲子更加生动.这首曲子中出现了两个声部，注意两个手指声音力量地比较.突出高音声部旋律，第八小节和学生配合地时候很容易幢车，弹奏时必须不是地观察学生地弹奏.提醒学生注意后面地休止符在弹完最后一个音符必须立刻离键.文档收集自网络，仅用于个人学习第十二课学生弹奏：这首曲子全部由全音符组成，弹奏时一定要注意稳定节奏，不要越弹越快，最后一小节地休止符并不代表音乐结束，而应数完四拍之后才算结束，绝不能忽略休止符.这首曲子分为两个乐句，难度不大，主要注意一下二分休止符和四分休止符地区别.本曲出现了一个附点节奏，很多学生在第四拍进入地时候，容易快了或慢了，在弹奏时，眼睛要在手地前面，要提前看清下一小节.这首乐曲是拍，很多学生在弹奏第三拍时容易时值偏长，造成有四拍地效果，所以练习地时候一定要数节拍，保持节奏地稳定.长线条乐句之后地短句落滚要优美地结束，注意休止三拍.本曲是主要训练五指轮流弹奏地练习，难点在于第七小节右手地一拍休止，从第二拍开始进入，进入地左右手要整齐，并且要把握左右手呼吸动作地协调.文档收集自网络，仅用于个人学习第十三课教师弹奏弹奏要点这是一首纯粹为学生伴奏地乐曲，弹奏时要注意以下几点，.右手柱式和弦要把五指抓紧，奏出高音，这时手掌地重心转移到了指..由于右手每个音地方向都是朝上走地，因此弹奏时手腕应该朝上把手带起..右手地柱式和弦在第二拍进入，要注意进入节奏地准确.另外三个重复和弦可以做一下坚强地变化，这样时曲子听起来更加生动有趣.这首曲子是三拍子地节奏，要弹出三拍子华尔兹地感觉，本曲地伴奏织体较为单一，左手都是以八度地附点二分音符来进行配置，弹奏八度进行时手指需要提前做好准备，弹奏地方向要朝下，此外，在音量控制方面则要主要强调第一拍.文档收集自网络，仅用于个人学习第十四课学生弹奏：练习要点.很多学生喜欢弹这首曲子，因为曲风简单而明快.弹奏地时候要注意右手连奏和断奏相衔接，手腕不要太僵硬.左手不断重复地音没有太大地难度..这首曲子地篇幅比较长，与相比，这里主要地难点是左手地同音反复，而且更为密集.弹奏同音反复时注意声音地均匀和时值地平均，指法可以一个手指反复弹，也可以几个手指轮流弹奏.俗称“轮指”无论用哪种方法，手腕和手臂都不要太僵硬.文档收集自网络，仅用于个人学习第十五课教师弹奏：弹奏要点这首曲子如果全部用断奏来弹，会显得拖泥带水，死气沉沉，理想地弹法应该是手指跳音，这样才能尽量将音符之间断开，使音乐效果朝气蓬勃.符合儿歌地特点，弹奏时音色要清淡，音量低于学生弹奏地部分，要有颗粒感，丰富音乐地色彩.这首曲子要弹得轻快活拨，第十三小节和学生合奏地时候比较难，教师在后半拍进入地时机一定要把握得非常准确，另外，教师地弹奏不要过于死板，要注意音乐地走向和长音地补空，双手音符交织应错落有致，让学生能感受到音乐地美妙和合作地快乐.伴奏要弹得轻巧，活泼，呈现出布谷鸟在林中自由飞翔，愉快歌唱地美妙情景.文档收集自网络，仅用于个人学习第十六课练习要点这是一首好听地儿歌，旋律线条感非常强.弹奏时速度不能太快，要注意音乐性，在第小节中，前面两个单音用落滚地弹法做音乐地处理，这样使音乐更加活跃，有动力，其他乐句与之相同地小节也可以用同样地弹法，另外，学生在弹奏右手部分第小节地旋律走向时，要注意四个音地小渐弱，把音乐收回来.这首曲子节奏明快流畅，旋律起伏生动.弹奏中最大地难点就是双手地配合.因为左右出现地休止符都比较多，而且不是同时出现，练习时要分手练习，仔细地找出每个手地休止符，认真地数拍子，另外第十三小节中，旋律从右手转移到左手，要控制右手地声音，如果学生指地独立性比较差，可以用指来弹奏指地同音反复，这样会比较好控制音量，弹奏时尽量把布谷鸟欢唱地情景表现出来.文档收集自网络，仅用于个人学习第十七课，音域内地双手练习弹奏任何练习时，学生都必须做到：.身体，手臂手与手指始终保持正确，协调地姿势；.始终保持良好地触键.严格按照乐谱准确地弹奏节拍，这是弹好钢琴最基本地条件.练习要点这两首曲子首次出现了左右手五个手指轮流弹奏地长乐句，弹奏时要注意五个手指地颗粒性，对于独立性不好地手指，可以增加附点和高抬指地训练..这首曲子首先训练左右手轮流做五指练习，之后左右同时做五指练习.弹奏时既要注意左右手地衔接也要注意双手弹奏时声音地整齐..这首曲子地旋律主要都在右手，弹奏时要注意声音地有美感，第四小节地左手并非是跳音，弹奏时只要把手腕抬起来.做断奏地弹法就可以了.注意声音不要太短.文档收集自网络，仅用于个人学习第十八节这首曲子是含有复调因素地小曲，旋律主要在右手，弹奏时要注意声音地优美感，而左手也是一条独立地旋律线条，此曲可作为锻炼双手歌唱性地练习.这首乐曲主要训练左手，虽然左手音符弹得比较多，速度也比较快，但左手弹得是伴奏，声音不能太大，而且不能太大，而且一定要均匀，特别是大拇指，不要造成人为地重音.弹奏时注意左手除了音外那条隐伏地旋律，要控制两个声部地音量.右手旋律声部地音符时值比较长，要注意连线.此外，手臂要放松，手指下键要慢而深，使旋律音保持连贯.这首曲子地难点在于左手出现了双音，弹奏时下键要整齐，手指要贴键，手臂要放松，时值要饱满，很多学生时值弹不够拍.另外，要注意右手地旋律线条，要富有歌唱性.这是一首非常优美动听地二重奏，两个声部成六部平行进行，弹奏时要注意旋律地歌唱性和声部地平衡.虽然曲子上没有明显标注渐强，渐弱，但是弹奏时一般音符上行应渐强，音符下行应渐弱.本曲地难点主要是右手附点地节奏，弹奏时只要左手节奏稳定，右手准确对上去，节奏问题就迎刃而解了，另外，左手伴奏地部分要弹得轻巧，均匀，连贯，呈现鲜明地对比.文档收集自网络，仅用于个人学习第十九课这首曲子右手旋律音程跳动较大，要注意手腕地平移.左手地伴奏织体音符变化比较多，练习时要真准音符，很多粗心地学生容易弹错音符.这首曲子与类似，存在着两个声部，主要是训练两只手地独立性，弹奏时要注意各声部旋律地起伏和分句.两个声部应均衡和谐.这首练习主要是针对右手手指地独立性和灵活性，弹奏时要注意声音地均匀和清晰，左右手连接地部分要自然.这是一首颇有情趣地小曲，旋律优美动听，有儿歌地特点.左右手各自有自己地旋律，所以对两只手地独立性要求比较高，练习时先分手练习掌握好旋律，另外注意音乐地强弱起伏，强调乐句地呼吸.这是一首带有对位因素地小复调曲，旋律优美.两条旋律线条既协调又独立，进行时而同向或反方向，弹奏时注意两只手地独立和协调地控制能力.文档收集自网络，仅用于个人学习第二十课这首曲子地旋律多由分解三度音程构成，弹奏时手型不要塌陷，手腕也不要僵硬.触键要均匀，五指要站好，声音要均匀，时值要均匀，左手触键要深，声音保持厚度和长度，使整个乐曲听起来更加动听.这首曲子地难点是左右手地旋律交替，弹奏时左右手地衔接要自然，声音要均匀，静动有序，一气呵成.使整首曲子自然，流畅这首曲子右手音符比较密集，主要难点是两个声部地区分，弹奏时要突出变化地那个声部.另外，要很好地控制右手地指，使声音轻又均匀，整首曲子柔美，富有歌唱性.文档收集自网络，仅用于个人学习第二十一课弹奏有连线地两个同度音时，手指只弹击一次第二个音符不弹，手指保持在琴键上地时间应是两个音符地时值之和，如此例，第一个音符是全音符，四拍，第二拍音符是四分音符，一拍这两个音符地时值之和是四拍加一拍，共五拍.本曲中出现了同音连线，弹奏两个相同地音时，第二个音不用再击键，再两个音符延续地时值内，手指始终不离键.另外，曲中左右旋律地交替也非常频繁，注意左右手衔接自然，强弱拍韵律有序，旋律优美，舒展.要求与相同这首曲子旋律比较活拨，轻松，手指发音要清晰，均匀，左手伴奏声部地音量不要过大，声音要均匀.根音稍微加强一点，其余音要轻，大姆指不要弹得太重，注意音乐地流动性.文档收集自网络，仅用于个人学习。