装饰与功能的关系

浅析功能与装饰在

设计发展中的辩证关系

艺术设计：张砾丹

摘要：研究功能及装饰问题，需要探寻人的心理结构、社会环境等多方面的问题。在对产品功能与装饰问题的研究上，我们需要很好地把握如何有效的处理功能装饰的问题才能更好地提升产品的“形与态”。从产品上下功夫(包括功能、形式和装饰)，主动去激活和满足人心理的各个方面的需求。试图改变人们对传统认识上的现代主义一味强调功能反对装饰、后现代主义则强调装饰反对功能的片面看法。从更深的层次来了解功能和装饰，从而更进步了解现代主义和后现代主义两种语境下功能和装饰地位和作用，系统的解释了装饰与功能的关系。

关键词：装饰功能设计

一、功能的定义及其功能主义的发展

1、功能的定义及其分类

功能一词在辞海中是这样解释的:事物或方法所发挥的有利的作用。功能是产品与使用者之间最基本的一个关系。每一件产品均具有不同的功能，人们在使用一件产品的过程中，是经由功能而获得需求的满足的。按功能的重要程度，可分为基本功能和辅助功能。基本功能是设计对象最重要的功能，也是用户最关心的功能。按功能的性质，可分为物质功能和精神功能。物质功能指设计对象的实际用途或使用价值，它是设计者和使用者最关心的东西，一般包括设计对象的适用性、可靠性、安全性和维修性等。精神功能则是指产品的外观造型及产品的物质功能本身所表现出的审美、象征、教育等效果。精神功能的创造与表现是工业设计的目的之一。设计对象的物质功能和精神功能是通过基本功能和辅助功能实现的。所以在设计产品时，不仅要满足用户的物质功能要求，还要根据不同产品的具体情况切实考虑精神功能的体现。

2、功能主义的发展

功能主义一词最早出现在18世纪，当时是指一种哲学思想。工业革命后，设计史上发生了巨大变化，现代主义设计开始出现萌芽、发生并向前发展，功能主义也随之被赋予了更广泛的意义。功能主义对于现代设计发展有着十分重要的意义，其理论进一步深化了艺术设计的美学研究。功能主义的产生、发展与其他历史现象一样也有着深远的历史。现代功能主义的形成要追溯到古希腊时期，希腊人将简约、功能主义和美紧密相联。后来到了18世纪末19世纪初震颤教及其简约、功能的生活信条及设计风格形成了现代功能主义的萌芽。随着机器大工业生产的发展，功能主义的出现成为社会发展的最基本的物质前提。因而在建筑方面，美国芝加哥学派的路易斯·沙利文提出了“形式追随功能”的口号，促成了现代功能主义的发展。现代建筑大师密斯·凡德罗和勒·柯布西耶等将机械美学、成批生产建筑的大工业化、功能化思想运用于建筑与设计实践，并对现代功能主义产生强大推动力。作为德国包豪斯第一任校长K"格罗皮鸟斯和莫霍利·纳吉等现代主义建筑和设计大师在设计、建筑以及包豪斯设计教育等方面的实践为现

代功能主义的全速发展奠定了坚实的基础。功能主义对于现代设计发展有着十分重要的意义，其理论进一步深化了艺术设计的美学研究。由此以上阐述可知装饰在现代主义中不是消失了，而是幻化为整体的结构化的新形态。现代主义的确立，不是废除了装饰，而是改变了装饰的存在方式。如果说旧有的装饰还主要是一种外在的“形”，现代主义的装饰己消融在结构中化为魂或是一种内在的“形”。

二、装饰的定义

传统的装饰概念是：装者，藏也，饰者，物既成而加以文彩也。中国《现代汉语词典》中对装饰的解释为在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观。日本《设计词典》对装饰一词所作的解释包括四个方面：1.赋予美(结果)；2.美化活动(行为)；3.装饰性；4.实现美观所需的工艺。如漆工艺的描金，印染工艺的渲染、冰纹等装饰工艺技法。张道一先生在《设计艺术经典论著选读》的导言中指出：“‘装饰’一词至少包括‘装饰花纹’、‘装饰手法’‘装饰性’三个不同的概念。也就是说，器物装饰包括装饰纹样、装饰工艺和具有审美意义的造型结构。”所谓装饰，一般是指在具象和抽象的视野里，毫无拘束地探求，大胆运用形式美的规律，以夸张、变形、解散及重构等方法,对所绘对象进行审美加工。就人类的装饰实质而言，装饰并不是一种表面化的修饰和涂脂抹粉，它是人类特有的艺术天赋和设计思想在设计品中的体现，是人类心灵的强烈需要。透视设计的发展历程，我们看到装饰的重要意义。从表面上来看，后现代主义设计折衷调和，玩世不恭，没一点正经，但从其背后的思想背景来看，却又是严肃认真的。尤其后现代主义装饰，更不是我们表面所看到的颠覆性的、时髦的、玩世不恭的视觉语言。

三、装饰与功能在设计中的关系

人类的设计文明开始于人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品。几乎也就是从那时侯起一直到现在，功能与装饰贯穿与整个人类设计史。功能因素作为人们设计产品中最重要的因素与装饰有着密切的关系。当功能这个词用于设计时，一般不只是停留在物理的功能，而是作为心理的社会的功能综合体而被赋予更为广泛的含义。

1、原始社会时期

人类具有爱美的天性，我们的祖先在漫长的制造和使用原始工具的过程中，为了追求实用的目的对物的原形不断进行改造，在物的使用功能得到最大限度的发挥所引起的精神上的快感和舒畅的基础上，萌发了对形式中体现的形式美感的最初认识。

早在原始社会时期，原始人类的设计就是在满足于功能因素的前提下利用装饰效果，使产品既达到了功能要求，又达到了审美要求，使产品在外在对象和内在感情达到和谐的统一。我国原始社会时期的彩陶的彩绘和刻画的装饰就是适应实用的需要而产生的。彩陶器皿的立体装饰，最先作为器体的部件，如盖纽、把手、耳等，都是为了提高器物的实用价值。有的经过压捏、堆贴，也是为了增加其牢固度。所以原始工艺的装饰，不是附加，而是和实用有机统一的。

2、手工业时代及向现代主义转型时期

但是到了18 世纪，设计师们在处理产品功能和装饰问题上的态度是暧昧的。他们一方面对产品的坚固性和实用性很关心，另一方面对装饰又有着浓厚的兴趣。在当时这既是为了来体现设计者和生产者的水平，也是提高产品身价和满足人们对于装饰要求。虽然当时处于一个理性的时代，但是许多设计师有时还是

难以克制内心的对于装饰的激情，特别是为某一达官贵人设计的时候更是以贵重材料制作，装饰也更加华丽，而丝毫不考虑它对产品功能的作用和影响。工业革命时期为了满足新兴中产阶级需要及受复古思潮的影响，大量的产品往往在装饰性外观方面的堆砌表露无疑，从而导致了藻饰和华丽的粗俗。甚至不分青红皂白地在任何产品上运用装饰风格。虽然从传统角度看装饰是当时的手工艺人制作贵重而精致材料的一种技术和表现技巧，是一种具有美学价值的视觉表现，但是把手工艺品的装饰手法毫不考虑生搬硬套到工业产品中，其结果必然是产品与功能严重脱节。例如把哥特式纹样雕刻在蒸汽机的铸件上，希腊柱式的机床支架，在纺织机上加入大量的洛可可风格，装饰繁多的表面远远胜过模仿品而对机器的功能则毫无作用。19 世纪末20 世纪初新艺术成为涵盖一切的风格，功能因素也在设计中暂时为设计师所注重。1900 年盖勒在《装潢艺术》上发表题为《根据自然装饰现代家具》的文章指出自然是设计师灵感的来源，而不论用什么样的装饰来雕琢都应当以产品的功能为出发点。同时期建筑师卢斯也认为凡是适用的东西都不必美观，认为建筑不是依靠装饰而是以形体之美为美，甚至提出了一句警世名言“装饰是罪恶”从而开创欧洲理性主义先河。

所谓设计在19 世纪几乎相当于装饰的同义词，装饰往往比实用性和结构性重要的多。这与随之而来的机械化大生产是相悖的。由于新的美学意识开始萌芽，并且结合和机器生产所产生的理性美，因此设计便摆脱了纯粹的装饰。以装饰为核心的工艺美术的设计思潮逐渐衰退，取而代之重点放在是否与目的一致的功能主义这一主流。格罗皮乌斯在《艺术家与技术师在和处相会》一文中阐明了“功能第一，形式第二”的原则。他说物体是由它本身的性能决定的，如果物体形象适合于它本身的功能，人们就能一目了然地认识它的本质。一件物品的所有方面都应同它的目的性相匹配，也就是说在实际上能完成它的功能可用性。那么这件物品就是可用的、可信赖的、并且是便宜的……技术上的成功同时也就是艺术上的美。

“现代主义设计在其反装饰的发展过程中，反对的只是传统的装饰形态，即作为产品的附加值与产品功能无关的装饰。在其反对传统装饰的过程中，现代主义设计确立了另一种新的装饰形态；这种装饰以结构为载体，通过抽象的几何化的结构而使产品本身具有现代感强烈的装饰性。

3、现代主义时期

现代功能主义思潮的涌现作为现代设计发展的产物，对于现代设计和现代美学有着特殊意义。19 世纪下半叶尤其是进入20 世纪，机械生产已经能够生产出具有很好的功能又独具审美价值的产品时，这种产品之美的存在不得不迫使人们重新思考艺术与生活、功能与美的关系。功能主义作为一种重要的美学原则和设计逻辑。终于突显在20世纪设计叙事的整体语境中，并成为人们回顾历史反思现代设计的重要文化和美学资源。“功能美”最本质的内容是实用的功能美。功能主义认为凡是有用的东西都是美的。强调单纯明快的功能形式，尊重结构本身的逻辑，重视机械的技术并考虑商业的因素。这其中，密斯•凡•德•罗的“少即是多”的观点尤为引人注目。在他看来，设计无所谓形式，当设计最好地表现和发挥了功能，形式就随之自然体现。这一时期的包豪斯师生，设计和制造的宜于机器生产的家具、灯具、陶器、纺织品、金属餐具、厨房器皿等工业日用品，大多达到“式样美观、高效能与经济的统一”的要求。经过二战的洗礼，各国迎来战后重建高潮，此时的现代主义设计以国际主义风格的产生和发艉为特征，从