民间艺术的传承和发展
民间艺术的发展与传承效果分析
民间艺术的发展与传承效果分析民间艺术是指在民间广泛流传和传承的各种艺术形式，它源远流长，承载着丰富的民族文化和民间传统。
随着社会的进步和发展，民间艺术在各个领域都展现出了蓬勃的生机，其发展与传承对于文化传统的保护和创新有着重要作用。
本文将从民间艺术的发展现状入手，分析其传承效果，并探讨其对当代社会的影响与意义。
一、民间艺术的发展现状1.1 民间艺术形式的多样性中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，民间艺术形式多种多样，包括民间音乐、戏曲、舞蹈、民间工艺、传统绘画等等。
每一种艺术形式都承载着特定的历史文化背景和生活气息，凝聚着民众对美好生活的追求和表达。
1.2 社会环境的变迁对民间艺术的影响随着社会的不断变迁和发展，民间艺术也在不断演变和改变。
新的社会环境和生活方式对民间艺术的传承和发展都产生了深远的影响。
一方面，科技的发展和全球化的影响带来了新的文化元素和艺术形式，同时也对传统的民间艺术形成挑战。
城乡发展不平衡、文化消费方式的变化等因素也对民间艺术的发展产生了影响。
1.3 政策对民间艺术的支持和保护近年来，我国在文化政策方面积极出台了一系列扶持民间艺术的政策，以促进其传承和发展。
各级政府对于民间艺术的保护、传承和推广给予了充分的关注和支持。
2.2 增强社会凝聚力和文化认同感民间艺术作为广泛流传于民间的艺术形式，承载着人们对生活和情感的表达，具有深厚的大众化特点。
通过民间艺术的传承和发展，能够增强社会各界的凝聚力和文化认同感，让人们在共同的文化认同下形成更加坚实的社会共识。
2.3 保护和传承非物质文化遗产民间艺术作为非物质文化遗产中的重要组成部分，在其传承及发展过程中起到了保护和传承非物质文化遗产的作用。
通过传承民间艺术，能够保护和传承丰富多彩的非物质文化遗产，让其得以在当代社会中得以传承和发展。
2.4 促进文化产业的发展民间艺术的传承和发展对于促进文化产业的发展有着重要的推动作用。
民间艺术在当代社会不仅仅承载了文化传统和情感表达的功能，同时也转化为了文化产业的重要组成部分，为文化产业的蓬勃发展提供了重要的动力和素材。
民间文化的传承与发展
民间文化的传承与发展民间文化是一个国家、一个民族的根基，它是历史的见证，也是当代社会的瑰宝。
在全球化的今天，如何传承和发展民间文化成为了一个重要的议题。
本文将从传承与发展两个方面来探讨民间文化的重要性，并提出一些具体的措施。
首先，传承民间文化对于一个国家来说具有重要意义。
民间文化是一个民族的灵魂，它记录了民族的历史、文化和精神。
通过传承民间文化，我们能够更好地了解我们的过去，从而更好地理解现在和未来。
例如，中国的传统节日春节，是中国人民最重要的节日之一、通过传承和发展春节的民间文化，我们不仅能够继承中国的传统文化，也能够增进家庭的和谐，促进社会的凝聚力。
因此，传承民间文化是保持国家和民族传统的关键。
其次，传承民间文化对于文化多样性的保护和推动具有重要作用。
在全球化的今天，文化冲突和文化同质化成为了一个严重的问题。
只有通过传承民间文化，才能够保护和推动文化多样性的发展。
每个民族都有自己独特的民间文化，它们是世界文化的重要组成部分。
通过传承民间文化，我们能够更好地保护和推动文化多样性的发展，促进不同民族之间的交流和合作。
然而，传承民间文化不仅仅是简单地重复过去，更重要的是发展和创新。
在这个快速变化的时代，我们需要通过创新来适应社会的变革，才能更好地传承和发展民间文化。
例如，在传统的音乐和舞蹈中融入现代元素，可以更好地吸引年轻一代的兴趣，从而促进民间文化的传承和发展。
另外，通过利用现代科技手段来推广民间文化，如互联网和社交媒体，也能够更好地传播和推动民间文化的发展。
除此之外，学校教育和社区活动也是传承民间文化的重要途径。
学校教育是传承民间文化的重要阵地，通过编入课程、开设课外活动等形式，让学生们了解和体验民间文化，从而增强他们对传统文化的认同和理解。
社区活动可以为民间文化提供一个真实而活跃的舞台，通过举办庙会、民间艺术展览、传统工艺品展销等活动，让居民们感受和参与到民间文化之中，进一步推动民间文化的传承和发展。
民间艺术的保护与传承
民间艺术的保护与传承民间艺术是我国独特的文化瑰宝，是传统文化的重要组成部分。
它立足于庶民生活，流传于民间，自古以来一直是人们心中的珍宝。
然而，在现代化进程中，随着生活方式的变化，民间艺术面临着被遗忘和淘汰的危险。
因此，保护和传承民间艺术，成为了一个亟待解决的问题。
一、民间艺术的定义民间艺术，是由民间创作并在民间流传的歌舞、音乐、戏曲、杂技、木刻、民画等艺术形式的统称，是一种咳嗽艺术。
它是人民群众的创造，是在人类的实践中，通过不断的试验和摸索，慢慢形成的。
它的生命力极为顽强，不断变化和发展，甚至逐渐成为了当代艺术的灵感源泉。
二、民间艺术的特征1.民间艺术具有浓厚的民间性。
它源于民间生活，受庶民欢乐的情感所感染，表现的主题多与民生息息相关，具有普遍性和平民化的特征。
2.民间艺术具有丰富的地域特色。
在中国，每个地区都有独特的地域文化和民俗风情，从而孕育出了不同特色的民间艺术。
3.民间艺术具有继承性。
它源远流长，代代相传，在继承中不断地发展与更新。
三、民间艺术的保护和传承1.法律保护在法律层面上，国家制定了一系列法律法规来保护民间艺术。
比如《中华人民共和国文化遗产保护法》和《中华人民共和国非物质文化遗产保护法》等。
2.学术研究通过对民间艺术的研究，可以把握其历史沿革和文化内涵，对其进行收集、整理、注释和研究，从而保护和传承民间艺术。
3.宣传推广在宣传和推广方面，可以通过各种形式让更多的人了解民间艺术，从而提高人们对民间艺术的认识和支持。
比如，可以在各种展览会、文化节上推广，也可以开设相关的培训班、讲座等。
4.制作者传承对于民间艺术制作者，应该尽可能的传承技艺和经验。
通过不断的教育和培训，帮助制作者提高技能，从而保护和传承民间艺术。
四、结语保护和传承民间艺术，不仅是对传统文化的一种贡献，更是对我们民族文化传承的一种重要举措。
只有将民间艺术的特征和价值弘扬出去，才能真正让民间艺术得到传承和发展。
民间艺术的传承与发展
民间艺术的传承与发展民间艺术是一种源远流长的文化现象，它承载着一个民族的历史、文化和传统，是民族精神的重要载体。
然而，随着社会的发展和现代化进程的加速，民间艺术面临着传承和发展的问题。
本文将从民间艺术的传承和发展两个方面进行阐述，探讨其现状、原因和对策。
一、民间艺术的传承民间艺术的传承是一个复杂而漫长的过程，需要一代又一代人的努力。
然而，当前民间艺术的传承面临着许多问题。
首先，随着城市化进程的加速，许多年轻人放弃了传统的民间艺术，导致民间艺术的传承断层。
其次，由于民间艺术缺乏市场和经济效益，许多传承人难以维持生计，导致传承动力不足。
此外，一些民间艺术面临着失传的风险，因为一些技艺已经濒临灭绝，无法得到有效的传承和保护。
为了解决民间艺术的传承问题，我们需要从多个方面入手。
首先，加强教育和宣传，提高人们对民间艺术的认识和重视程度。
其次，加大对民间艺术的投入，提供必要的支持和帮助，例如资金、场地、人才等。
此外，还可以通过创新传承方式，如与旅游、文化产业相结合，打造具有地域特色的文化品牌，从而拓宽民间艺术的受众范围和市场空间。
在具体的传承实践中，我们可以借鉴一些成功的案例。
例如，一些地区的民间艺术传承人通过与学校、社区合作，开展培训和展示活动，让更多的人了解和接触民间艺术。
此外，还可以借助现代科技手段，如数字化、网络化等，将民间艺术进行记录、整理和保存，从而为未来的传承提供更多的资源和条件。
二、民间艺术的发展民间艺术的发展是一个不断探索和创新的过程。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，民间艺术也需要不断地适应和变革。
然而，在发展的过程中，我们需要注意保持民间艺术的原汁原味和文化内涵，避免过度商业化和技术化导致的失真和失色。
为了促进民间艺术的发展，我们需要从多个方面入手。
首先，加强政策支持，为民间艺术的发展提供必要的政策环境和资源保障。
其次，加强文化交流和合作，借鉴其他地区的成功经验，为民间艺术的发展注入新的活力和创意。
中国民族民间艺术的传承
中国民族民间艺术的传承民族民间艺术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
这些艺术形式通过代代相传、不断演变，凝聚了人民智慧和情感，成为中华民族的瑰宝。
然而，随着现代化的进程，民族民间艺术面临着许多挑战。
本文将探讨中国民族民间艺术的传承过程，以及如何保护和发展这一宝贵的文化遗产。
一、传承的意义中国民族民间艺术作为一种传统文化形式，具有独特的艺术价值和审美特点。
它不仅记录了中国人民的生活、思想和情感，还展现了中国古老而丰富的文化遗产。
传承民族民间艺术有助于维护国家和民族的文化认同，传递中华民族的精神价值观，同时也为当代艺术的创新提供了源源不断的灵感。
二、传承的模式中国民族民间艺术的传承通常是通过口口相传和师徒传承的方式进行的。
在古老的农村社会中，艺术技艺由老一辈艺人传给年轻人，通过实践和教学相结合，切实保护了这些艺术形式的传承。
然而，随着城市化的发展，人口流动和职业选择的多样化，这种传统的方式面临着巨大的挑战。
三、保护与发展为了保护和发展中国民族民间艺术，政府和社会组织采取了一系列积极的措施。
首先，重视提高艺术家的社会地位和待遇，为他们提供更好的创作环境和收入保障。
其次，加强对传统艺术形式的保护和传承，设立专门的机构和基金会，组织相关活动和培训班，吸引更多人参与到传统艺术的传承和创新中来。
同时，也要积极开展对外交流，将中国传统文化推广到国际舞台上。
四、新时代的传承与创新在新时代背景下，民族民间艺术的传承与创新变得尤为重要。
艺术家们应该保持对传统的敬畏之心，同时也要勇敢地进行创新和实践。
他们可以结合现代科技手段和多元艺术形式，创作出融合传统与现代的作品，以吸引更多年轻人的兴趣与参与。
同时，还可以将传统艺术与其他领域进行跨界合作，开辟出更广阔的创作空间和市场。
五、个人责任与社会共同参与保护和传承中国民族民间艺术不仅是政府和组织的责任，也需要每个人的共同参与。
我们可以通过学习和欣赏传统艺术，宣传和推广民族文化，购买相关艺术品等方式来支持和传承民间艺术。
新时代少数民族民间艺术的传承与发展
新时代少数民族民间艺术的传承与发展1. 引言1.1 新时代少数民族民间艺术的意义新时代少数民族民间艺术的意义在于丰富和弘扬民族文化，促进民族团结和文化交流。
少数民族民间艺术是少数民族传统文化的重要组成部分，承载着民族历史、宗教信仰、生活方式等丰富内容，反映了民族的风土人情和价值观念。
通过传承和发展民间艺术，可以加强民族认同感，增强文化自信心，推动民族文化的繁荣与发展。
少数民族民间艺术的存在和传承也对整个国家的文化生态起到积极的促进作用。
它既是中华文化宝库中不可或缺的一环，也是世界文化多样性的重要组成部分。
保护和传承少数民族民间艺术，有助于维护国家文化的多元统一，促进各民族文化的共同繁荣。
少数民族民间艺术的多样性也为文化创新提供了丰富的资源和范本，为当代艺术创作注入新的活力和灵感。
新时代少数民族民间艺术的意义不仅体现在其对民族文化的传承和发展，更体现在其对国家文化建设和国际文化交流的重要作用。
1.2 新时代少数民族民间艺术的现状新时代少数民族民间艺术在当今社会扮演着重要的角色，它是少数民族文化的载体和传承方式。
随着社会发展和文化交流的加强，少数民族民间艺术也在不断发展和更新。
现阶段新时代少数民族民间艺术也存在着一些现实问题。
少数民族民间艺术的传承面临巨大挑战。
随着现代化进程的加快，越来越多的年轻人选择离开家乡去追求更好的发展机会，少数民族传统艺术的传承链条变得更加脆弱。
很多传统技艺和传统文化在逐渐被遗忘，这对于少数民族的文化传承是一个严重的问题。
少数民族民间艺术的创新和发展不足。
虽然一些民间艺术形式在现代社会得到了一定的重视和传承，但仍存在创新不足的问题。
缺乏对传统艺术的深入挖掘和现代元素的融合，导致一些民间艺术形式在当代流行文化中逐渐失去地位。
新时代少数民族民间艺术的现状虽有一定进展，但也面临着不少挑战和困难。
只有通过加强传承、注重创新和保护机制的建立，才能使少数民族民间艺术在新时代焕发出更加绚丽的光彩。
民间剪纸艺术的传承和创新
民间剪纸艺术的传承和创新一、民间剪纸艺术的传承剪纸艺术起源于古代，距今已有2000多年的历史。
最早的剪纸器物已经出土，所谓“剪纸”就是将纸张剪成各种形状，再粘贴在窗户或墙壁上，形成各种图案，从而增添居室的美观和艺术感。
于唐宋时期，剪纸艺术已相当兴盛，时至今日，中国各地的民间剪纸艺人们都在不断地创作、传承这门古老的手艺，将其发扬光大。
在传承方面，中国民间剪纸艺术在历史长河中不断得到传承与发展。
每逢节日，中国的农村地区都会举行剪纸活动，让孩子们在游戏中学会剪纸技艺，以此来传承这门美妙的手工艺术。
各地还有不少剪纸大师，他们继承着传统剪纸技艺，将自己的心得进行积累与总结，形成了独特的地方特色。
因地制宜地保留了各地独有的风格，丰富了民间剪纸艺术的内涵。
在传承的基础上，民间剪纸艺术也在不断进行着创新。
在时代的变迁下，民间剪纸艺术不断更新，不仅仅停留在传统范畴中，而是紧跟时代潮流，进行着新的尝试和创新。
在材料和工艺上进行的创新。
在过去，民间剪纸艺术所用的材料多为纸张，但是随着技术的发展，人们开始尝试用不同的材料进行剪纸创作。
不仅有彩纸、泡沫纸等传统材料，还有布纸、金属薄片等新型材料的运用。
这些新材料大大丰富了剪纸的表现形式，使得剪纸作品更加多彩多姿。
在题材和表现形式上进行的创新。
传统的剪纸作品大多以花鸟鱼虫等常见的形象为创作主题，而在现代社会，人们对于美的追求已经不再局限于传统的范畴，因此剪纸艺术家们开始进行更加多元化的创作，不仅有人物、风景、建筑等现实主题，还有一些抽象的、充满创意的作品。
这些新的题材和表现形式为剪纸艺术带来了更加广阔的发展空间。
在交流和传播上进行的创新。
随着社会的发展和交流的增加，民间剪纸艺术也得到了更多的关注和认可。
不仅有不少创作团体和艺术家参与到了剪纸活动中，还有专门的比赛和展览，为剪纸艺术提供了更加广阔的舞台。
在以往只流传于民间的剪纸技艺也得到了更加广泛的传播和推广，旅游、文化交流等都成为了民间剪纸艺术传承的有力渠道。
浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展
浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展民间舞蹈艺术是一种表达民族文化和传统的重要形式，它承载着丰富的历史和文化内涵。
本文将就民间舞蹈艺术的传承与发展进行浅谈，探讨其在当代社会中的意义和影响。
一、民间舞蹈艺术的传承民间舞蹈艺术作为一种源远流长的艺术形式，经历了几千年的演变和传承。
从最初的祭祀仪式到后来的娱乐表演，民间舞蹈艺术富于形式多样，表达方式独特。
传承是保护和传承这一宝贵文化遗产的重要环节。
为了使民间舞蹈艺术得到传承，应该从以下几个方面着手。
首先，加强对传统舞蹈知识和技巧的学习和传授。
传统舞蹈的传承需要有专业的舞蹈教师来对学生进行系统的教学，让更多的人了解和学习传统舞蹈的技巧和特点。
其次，注重舞蹈团体的建设和培养。
民间舞蹈的传承需要有一个有序的组织形式，舞蹈团体可以提供一个平台，让舞蹈爱好者互相交流，并共同进步。
此外，积极开展舞蹈艺术交流和比赛活动，为民间舞蹈艺术提供更多的展示和交流机会，吸引更多的人参与到传统舞蹈的传承中来。
二、民间舞蹈艺术的发展随着社会的不断进步和民众审美观念的改变，民间舞蹈艺术需要与时俱进，与时代相契合。
为了保持舞蹈艺术的活力和创造力，应该从以下几个方面来促进其发展。
首先，与其他艺术形式的交叉融合。
民间舞蹈可以借鉴和吸收其他艺术形式中的元素，与音乐、戏剧、美术等艺术相结合，创作出更加具有创新性和观赏性的舞蹈作品。
其次，积极寻求现代舞蹈和民间舞蹈的结合点。
现代舞蹈在技巧、表达方式上与传统舞蹈有所不同，但可以通过创新的方式与民间舞蹈进行对话和融合，创造出更具时代感的作品。
另外，要注重民间舞蹈艺术的推广和普及工作。
通过开展舞蹈培训班、举办演出等形式，让更多的人了解和参与到民间舞蹈艺术中来，提高大众对民间舞蹈的认知和欣赏水平。
三、民间舞蹈艺术的重要意义民间舞蹈艺术作为一种独特的文化现象，具有重要的社会和人文意义。
首先，民间舞蹈艺术是民族文化的重要组成部分，它通过舞者的身体语言和肢体动作，表达着民族的情感和精神风貌，传递着民族的价值观念和世界观。
民间美术在艺术教育的传承和发展
民间美术在艺术教育的传承和发展
民间美术在艺术教育中起着重要的作用，它不仅是传统文化的重要组成部分，还承载
着民间艺术家对生活、自然和传统文化的理解和表达。
在艺术教育中传承和发展民间
美术可以有以下几个方面的意义：
1. 丰富艺术教育内容：民间美术作为一种独特的艺术形式，具有浓厚的民俗性和地域性，可以补充和丰富艺术教育的内容。
通过学习民间美术，学生可以更深入地了解不
同地区、不同文化背景下的艺术表达方式，拓宽自己的艺术视野，提高美术鉴赏能力。
2. 传承与保护传统文化：民间美术是传统文化的重要组成部分，传承和发展民间美术
有助于保护和传承民族艺术的独特魅力。
通过学习和传承民间美术，可以弘扬民族文化，激发学生对传统文化的认同感和自豪感，保护和传承宝贵的民间艺术遗产。
3. 培养创造力和创新精神：民间美术具有丰富的创造性和创新精神，这对于培养学生
的创造力和创新能力非常重要。
通过学习和实践民间美术，学生可以培养自己的观察力、想象力和表达能力，提高自己的艺术创作能力。
4. 促进人文素养和审美情趣：民间美术作为一种民间文化表达方式，富含人文情感和
审美价值。
通过学习和欣赏民间美术，学生可以培养自己的人文素养和审美情趣，锤
炼自己的情感表达和审美能力，提高对美的感知和判断能力。
总之，传承和发展民间美术在艺术教育中具有重要的意义，可以丰富教育内容，保护
和传承传统文化，培养学生的创造力和创新精神，促进人文素养和审美情趣的发展。
民间艺术的传承与发展
民间艺术的传承与发展民间艺术是中华民族传统文化的瑰宝，它承载着千百年的艺术精华和民族精神。
然而，随着社会的发展和变迁，民间艺术面临着传承和发展的问题。
本文将从传承和发展的角度出发，探讨民间艺术的现状、原因和解决措施。
一、民间艺术的现状当前，民间艺术的发展面临着许多困境。
首先，传统民间艺术的传承方式主要是家庭传承和师徒传承，这种方式存在着传承人数量少、传承范围有限等问题。
其次，随着现代化进程的加快，人们对传统民间艺术的兴趣逐渐减弱，导致民间艺术的传承和发展受到了很大的制约。
此外，现代娱乐方式的多样化也给民间艺术带来了很大的冲击，许多年轻人更倾向于追求时尚、新颖的娱乐方式，而忽略了传统民间艺术的价值和魅力。
二、原因分析民间艺术发展困境的原因是多方面的。
首先，传统民间艺术的形式和内容相对单一，缺乏创新和吸引力，难以满足现代人的审美需求。
其次，民间艺术的传承和发展缺乏政策支持和资金投入，导致许多优秀的民间艺术项目无法得到有效的保护和传承。
此外，现代社会的发展速度很快，人们的生活节奏也很快，这使得许多人没有时间和精力去关注和学习传统民间艺术。
三、解决措施为了促进民间艺术的传承和发展，我们可以采取以下措施：1.加强政策支持和资金投入：政府应该加大对民间艺术的扶持力度，制定相应的政策法规，为民间艺术的传承和发展提供资金支持。
同时，也可以通过设立民间艺术基金等方式，吸引更多的社会力量参与到民间艺术的保护和传承中来。
2.创新传承方式：传统家庭传承和师徒传承的方式已经不能满足现代社会的需求，我们需要探索新的传承方式。
例如，可以通过网络平台、数字媒体等方式，将民间艺术进行数字化保存和传播，让更多的人能够了解和欣赏民间艺术。
3.培养民间艺术人才：为了使民间艺术得到更好的传承和发展，我们需要培养更多的民间艺术人才。
可以通过举办培训班、组织展览等方式，让更多的人了解和参与到民间艺术的传承中来。
同时，也可以通过选拔和培养民间艺术大师等方式，提高民间艺术的影响力和知名度。
民间艺术传承与发展的研究
民间艺术传承与发展的研究第一章绪论民间艺术是人们在生活中创作的艺术形式，广泛存在于中国的传统文化中。
它不仅反映了社会和人民的聚合力，而且展示了文化的多样性和丰富性。
虽然中国的民间艺术传承和发展已有很长的历史，但是随着现代化进程的加速和人们生活方式的改变，许多传统的民间艺术形式正面临着失传的危险。
因此，本文将对中国民间艺术传承与发展进行研究，探讨各个方面的问题和解决方案。
第二章民间艺术的类型及其特点民间艺术形式繁多，包括民间音乐、舞蹈、戏剧、织染、雕刻、陶瓷、木器、金属工艺等。
每种形式都有各自的特点。
例如，民间音乐反映了人们的情感和生活经验，舞蹈融合了人们的民族文化和生活方式。
戏剧是中华民族文化的重要组成部分，其形式多样，如京剧、豫剧、黄梅戏等。
而织染、雕刻、陶瓷、木器和金属工艺等则展示了中国民间工艺美术的高超技艺和独特风格。
第三章民间艺术传承的现状及问题虽然中国民间艺术形式繁多，但是随着现代化进程的加速和人们生活方式的改变，许多传统的民间艺术形式面临失传的危险。
传承环节出现了许多问题，其中最主要的是缺乏有效的传承机制。
一些长期以来较为隐秘的民间艺术形式，由于种种因素的影响，已经失传或濒临失传，如吹箫、绕口令、民歌、俚曲等，这些都需要人们持续关注和保护。
第四章民间艺术传承的策略及措施在保护中国民间艺术方面，需要采取以下策略和措施。
首先，各地政府应加强对民间艺术传承的支持和关注，建立相应的制度和政策，为传承和发展民间艺术提供更好的条件。
其次，应加强对传统民间艺术的研究和培训，推动相关领域的专业人才培养和发展。
此外，各地区和社会各界要积极推动民间艺术的普及和推广，使更多的人了解、欣赏和传承这种独特的文化形式。
第五章民间艺术的发展与创新中国传统文化在不断的变革和发展中，同时还需要创新，这是现代社会对传统文化的要求。
因此，在传承和保护传统民间艺术的基础上，还需要进行艺术的创新。
可以从组织形式、表现技巧和艺术语言上进行探索和创新，在传承古老艺术形式的同时也使它们更好地适应现代社会的发展和变革。
中国民间艺术的历史发展与文化传承
中国民间艺术的历史发展与文化传承中国民间艺术是一种记录并展现中国人民智慧和创造力的艺术形式，它不仅代表着我国古老的艺术传统，也是我国独具特色的文化遗产。
民间艺术是指不同于官方文化、学术文化和精英文化，具有深厚的地域性、口头传承性和独立创造性的艺术形式。
其包含的传统艺术形式非常广泛，有中国剪纸、刻印、包浆泥、面塑、皮影、中药制作等等。
在中国几千年的历史过程中，民间艺术始终担负着着记录历史和文化的功能，通过不断的演变与发展，形成了具有本土特色的多种艺术形式。
下面就从民间艺术的历史发展和文化传承两个角度来谈谈中国民间艺术的独特魅力。
一、中国民间艺术的历史发展中国民间艺术的历史悠久，可以追溯到远古时期。
在古代，力求刻画人物形象的翡翠器、镶琉璃的陶器，也代表着民间艺术在古代中国的发展。
到了汉代，新型民居、新型道路的出现促进了民间艺术的长足发展。
那时的民间艺术品有漆器、竹编、草编、麻绳制等。
唐代是民间艺术的一段非常重要的历史时期，各种民间艺术品由于天气原因保存不好，现在只有部分器具和汉匣袋、唐褶裙、唐代床铺等品种得以保存下来。
宋代是民间艺术的又一段辉煌时期，同时也是贵族官员使用经济资源的时期。
在当时，民间艺术品种繁多，包括陶器、竹器、木器、泥塑、面塑、剪纸、玉器、绸中药谱等。
清代则是图案精美的景泰蓝的年代。
此外，工具、家居用品也不断地出现，用于家庭生活和生产的具有实用价值的商品艺术。
二、中国民间艺术的文化传承民间艺术通过口耳相传、师徒传承等方式，在不同区域之间均形成了丰富的文化传统，其中包括传统乐器、民间舞蹈、书法、织锦等等。
“民间艺术”的传承路径从口传相传再到手工批制。
历经时代变迁，民间艺术品传承具有深厚的历史和文化内涵，代表着几千年来中国人民的智慧和创造力，展现了我国非物质文化遗产的核心价值。
例如，湖南省的岳阳楼夜景灯谜、山西平遥古城的堆灰发制等，都是代表中国民间艺术的非物质文化遗产。
总之，中国民间艺术的历史发展和文化传承，不仅是我国特有的艺术形式，更是独具深厚文化内涵和民族特色的非物质文化遗产。
中国民间艺术的传统与现代化发展
中国民间艺术的传统与现代化发展中国民间艺术是中华民族文化宝藏中的一颗瑰宝，是数千年来历史文化积淀的产物。
从古代的歌舞娱乐到现代的曲艺文化，中国民间艺术经历了漫长的发展历程。
如今，在现代化进程中，民间艺术也在不断地发展和创新，成为了中国文化传承和发扬的重要内容之一。
一、中国传统民间艺术中国传统民间艺术的发展历程可以追溯到五千年的中华文明史。
在古代，各地方民间艺人们通过吟唱歌谣、表演舞蹈、进行杂耍等形式，为百姓带来快乐和娱乐，同时也承载了当时社会的历史、文化、民俗等各种元素。
这些民间艺术在传承中不断地演化、改进和发扬，成为了中华文化传统的瑰宝。
传统民间艺术的表演形式多种多样，如山歌、花灯、书法、绣花、剪纸、陶艺等等。
其中黄河流域地区的泥塑、石刻以及华北大地的皮影戏、布袋戏、秧歌舞、辣子妹等表演形式至今仍有相当的影响力。
这些艺术形式不仅仅是对人们的娱乐和消遣，更是为后代传承中华优秀传统文化提供了珍贵的材料。
二、中国民间艺术现代化发展随着时代的发展和社会的进步，中国民间艺术也在不断地创新和发展。
现代化的民间艺术呈现出了更加多样化和多元化的表现形式，如当下备受大众喜爱的相声、小品、歌曲谣曲、才艺展示等等。
这些艺术形式不仅满足了人们对娱乐的需求，它们还在不断地接受新的创作元素，体现出了时代的特征和文化内涵。
现代化的民间艺术已经从传统的地方性舞蹈、景泰蓝等走向了现代化理念的创意和设计艺术，如由中国工艺美术师设计的陶艺、漆器和绣品。
这些艺术形式以其独特的审美价值和创作思想，成功地将传统元素与现代设计理念融合，成为了中国民间艺术现代化发展的一种重要形式。
三、未来发展趋势在未来的发展中，中国民间艺术需要更好地把握时代脉搏，拥抱新时代的文化内涵，注重文化创新和创作。
各类艺术家不仅要继承中国民间艺术的传统元素，同时要创新表现形式，加强交流合作，扩大活动范围，让更多的人在其中体验到中国民间艺术的魅力，从而推动中国传统女性文化艺术的现代化发展。
民间艺术与地域文化的情感联系
民间艺术与地域文化的情感联系在今天这个注重经济发展的社会，人们似乎很少再关注文化的传承与发展。
但是，艺术与文化是国家乃至人类的精神财富，而地区的文化与民俗更是人类社会不可分割的组成部分。
相信大家在自己的成长过程中，都曾受到过某些民间艺术形式的影响，或者亲身体验过某些地域文化的情感联系。
那么，这些民间艺术形式与地域文化之间是否存在一种内在的联系呢？它们是否互相影响、互相促进、互相传承呢？一、民间艺术的传承与发展民间艺术是人民群众创造的、具有鲜明地方特色的艺术形式。
它是人民自己的、深受人民欢迎的艺术，是直接反映人民文化生活的艺术。
从艺术本身来看，民间艺术具有浓郁的地域特点和文化特征，这些特点与各地区的历史、文化、社会性质密切相关。
民间艺术的传承和发展离不开当地政府和社会的支持和关注，同时更需要广大民众的参与和爱好者的积极推动。
例如：河北的梆子文化，山东的花鼓戏文化，陕西的秦腔文化，这些都是我国著名的民间艺术形式。
它们都是由其地方人民自发创造，通过一代代的传承和演出，得以保存并继续发展下去。
二、地域文化的情感联系地域文化是指一种具体的、具有地方特色的文化形态，是区域内人民在长期的生产生活和文化交流中形成的一种文化传承和累积。
地域文化的不同，反映了各地区的地理、历史、经济、政治等方面的差异。
这些传统文化可以表现在各种方面，如民俗、音乐、戏曲、绘画、文学等等。
不同的地域文化之间存在着紧密的情感联系。
例如：四川的“蜀绣”、湖南的“湘绣”、江苏的“苏绣”等等，这些不同的绣品都具有其地方特色。
虽然它们之间的内容、风格、构图等方面略有不同，但是都具有非常高的地方认同感。
无论是居住在当地的人，还是外来的旅游者，都能从中感受到这种强烈的地域文化情感联系。
三、民间艺术与地域文化的联系地域文化中的许多方面都产生了民间艺术形式。
这些形式反过来又会影响和推动地域文化的发展，它们之间构成了一种紧密的联系。
首先，民间艺术是地域文化的载体。
传承民族民间艺术在发展群众文化中的作用
传承民族民间艺术在发展群众文化中的作用民族民间艺术是中国传统文化的重要组成部分，它源远流长，源自于人民群众的日常生活和劳动的需要，是中国民族文化的重要载体之一。
在当今社会，随着现代科技的快速发展，传统文化正面临着巨大的挑战和冲击，传承民族民间艺术在发展群众文化中的作用是不可替代的。
它不仅是继承和发展优秀传统文化的重要途径，也是维护中国传统文化独特性和多样性的重要方式，更是激发和培养人们的民族自豪感和文化自信心的重要手段。
本文将从传承民族民间艺术的意义、作用和挑战等方面展开阐述。
一、传承民族民间艺术的意义1. 传承国家文化基因中国是一个拥有5000多年历史的文明古国，其深厚的文化底蕴使得中国传统文化拥有丰富的内涵。
而传统文化是整个国家文化的基因，是民族精神和国家意志的根基。
传统文化的传承不仅是对中华民族历史的延续，更是中国人民智慧的结晶，是对民族生存智慧和价值观念的具体体现。
民族民间艺术作为传统文化的一部分，承载着丰富的文化内涵，传承国家文化基因，具有不可替代的重要意义。
2. 促进国家和地区文化软实力的提升传统文化是一个国家和地区文化软实力的重要组成部分。
民族民间艺术是传统文化中最具鲜明地方特色和传统气息的代表，它通过艺术表现形式，展现着当地风土人情、生活方式和审美情趣，是体现中华民族伟大精神和独特魅力的具体体现。
传承民族民间艺术对于促进国家和地区文化软实力的提升起着至关重要的作用。
只有通过传承和发展民族民间艺术，才能更好地展现中华文化的魅力，让世界更多地了解中国，也才能更好地推动国家和地区文化软实力的提升。
3. 培养民族自豪感和文化自信心民族民间艺术是人民群众的艺术，它不仅是普通百姓对生活的诗意表达，更是人们对生活的美好追求。
在现代社会，传承民族民间艺术可以激发人们的民族自豪感和文化自信心，让更多的人热爱自己的文化传统、珍惜自己的艺术传统，培养起文化自信心。
文化自信心的培养不仅是对传统文化的继承和发展，更是对中华民族文明的传承和创新，是推动民族精神和文化的发展。
浅谈中国民间美术的传承和发展
浅谈中国民间美术的传承和发展中国民间美术是指中国人民长期以来自然生活和文化生活中所创作的具有浓郁地方特色和鲜明民族风格的各种艺术形式。
在中国的悠久历史长河中，民间艺术一直发挥着巨大作用，是中国文化的重要组成部分。
在此基础上，本文将浅谈中国民间美术的传承和发展。
一、民间美术的传承中国民间美术的传承主要有三个方面：一是自然遗传，即各地民间艺术传承于不同时间不同的地方，通过不同的民族文化传承到了今天，这是最基础也是最一般的传承方式；二是手工传承，这是传承民间美术的重要途径，很多家庭手工艺人将祖辈传下来的技艺传给自己的子女和弟子，使得这些民间手工匠艺能得以传承；三是文化递传，这是民间文化传承的重要方式。
这个过程主要体现在民间艺术的创作、演出和传唱、传说中等，尤其是在一些民间舞蹈和音乐方面，具有很强的民间特色和民族风格。
在长期的文化交流中，中国很多地方还受到外来文化和艺术的影响，同时从中吸取营养进行创新，形成了独特的风格和特色，比如近年来流行的彩绘陶艺，从新疆的维吾尔族开始，扩散至其它全国各地，发扬光大。
这样的传承方式使得民间艺术不但不遇到带来文化石化的制约，而且得以注入新的力量。
与此同时，也有不少热衷于民间艺术发展的非政府组织，比如一些民间画院，积极从事民间艺术的推广和传承，例如中国民间文化艺术村等。
二、民间美术的发展在传承基础上，民间美术的发展在中国历史中经历了许多不同的时期。
在中国山水画中，很多来自平民百姓的山水作品已具有很高的艺术品位，如郭熙、巨然、董源、白雪山等。
而在明清时期，著名的书法家王羲之的《兰亭序》也受到了越来越多的民间艺术家的关注，成为了中国民间绘画的重要素材之一。
进入现代化的时期，中国的民间美术发展出了同时代性和多样性，各种类型的民间艺术在实践之中创新发展，形成了独特的创作风格。
在民间音乐方面，全国各地已有不少的乐队和歌唱团体，以及流行音乐群体。
在长沙工匠洲工艺美术一条街，有很多专营农村艺人创作的手工艺品的小店，如兰花绣、剪纸、木雕等，这些手工艺品在当地产生了很大的市场，吸引了不少外地游客前往采购，把传统文化和民间艺术完美结合起来。
中国民间传统文化艺术的传承与发展
中国民间传统文化艺术的传承与发展姓名：陈帅（一）民间文化艺术的价值功能中国民间传统文化艺术丰富多彩，如同大家熟知的艺术:绘画，书法，剪纸艺术，皮影……文化:道教文化；佛教文化……这些非物质文化遗产外还存在着许许多多中国民间的传统文化艺术。
这些是我们祖先千年里的得出的精髓，如同我们要铭记历史一样，看清传统文化的价值与作用。
民间的传统文化和艺术，既是意识形态的产物具有精神文化性质，同时又是物态的，客观现实存在的，具有物质文化的特性，南无民间文化艺术对公民所产生的文化价值和文化功能也是综合的，而不像其他的精神和意识为主要的文化和艺术。
在看待民间文化艺术的价值和艺术功能时，就要既重视他的精神领域的功能，又要强调它的物质文化功能。
因此，看待民间文化艺术的价值和功能就不能单一注重他的精神领域，也不应拘泥于艺术作品的用途，而是将民间艺术作为一种文化形态和造物艺术，从文化的角度对她的功能展开分析。
【1】中国文化与艺术也存在不同的差异，但价值方面也方向一致，只是形式不同罢了。
（1）文化的价值中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。
它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。
中国传统文化在文化下乡为乡村送文化的同时，在迅速的发展壮大。
以前一直被用来养家糊口的传统文化，正在为一些地方的经济发展注入新的活力。
中国传统文化的价值，最主要的是对我们自己的价值。
中国人民创造了自己的文化，这种文化传统又哺育了一代又一代的中国人民。
一个民族必须要有自己的特色文化，否则必将成为外来文化的虏役与附庸，最终在这个世界上消失。
传统文化作为一种渊源的东西，是任何一个继之而起的新的文化所对接和承袭。
传统民间艺术的文化价值及传承
传统民间艺术的文化价值及传承传统民间艺术是我国文化遗产中的一个重要组成部分，它不仅包含着丰富的艺术形式和表现手法，还蕴含着深刻的历史、文化和社会价值。
传统民间艺术的传承和发展，是我们维护民族文化自信和传统美德的重要任务。
本文将从文化价值和传承两方面，探讨传统民间艺术的学习重要性。
第一部分：传统民间艺术的文化价值传统民间艺术是从民间生活中孕育而生的艺术形式，其表现手法和内容既受到地域文化的影响，也反映了社会生活的方方面面。
传统民间艺术以其自然、朴实、真实的风格，以及其富有民族特色的表现形式，更好地描述和传递了人民的文化、情感和信仰。
在不同的地域之中，民间艺术都有着独特的风格和表现形式，例如：苏州的园林建筑、浙江的南戏、四川的川剧等，都是各地区自然环境和历史文化在民间艺术中的表达。
传统民间艺术有着丰富的历史文化内涵，它是对传统文化和历史的有力诠释。
在中国传统文化中，有许多的神话和传说，这些传说需要通过各种艺术形式进行表达。
例如：昆曲、评剧等表现中国传统文化和历史事件的艺术形式，已成为中国文化的重要组成部分。
传统民间艺术的文化价值还在于其带给我们的思考和启示。
传统民间艺术的创作，经过历史的淘洗和时间的检验，终将体现出其自身的价值和意义。
通过了解和学习传统民间艺术，我们可以更好地理解自己的文化背景和传统，也可以更加深入地感受中国千年文化瑰宝的美丽与底蕴。
第二部分：传统民间艺术的传承传统民间艺术的传承是维护民族文化自信和弘扬民族文化的重要任务。
因此，我们需要通过多种方式加强对传统民间艺术的传承和发展，包括以下几个方面：1. 政策保护。
政府可以出台相关政策，对于传统民间艺术和民间文化的传承和发展进行保护和支持。
同时，增加对于相关民间艺术从业者的扶持和鼓励，以此保护并弘扬传统文化。
2. 学校教育。
应充分发挥学校的教育功能，开设相关的传统民间艺术教育课程。
在学校开展传统民间艺术培训和教学，将传统民间艺术作为学生的必修课程，以此加强对学生民间文化的了解和学习。
传承民间民俗文化艺术及发展群众文化的有效途径
传承民间民俗文化艺术及发展群众文化的有效途径随着社会的快速发展和现代化的步伐，传统的民间民俗文化艺术逐渐淡出人们的视野，慢慢地丧失其应有的价值和意义。
然而，传承民间民俗文化艺术及发展群众文化是非常重要的，因为这不仅代表着一个地区或国家的文化传统，更是一种人类智慧的结晶，也是对历史和时代的追忆和回溯。
为了有效地传承和发展民间民俗文化艺术，我们可以采取以下有效途径：一、政府的支持和保护政府可以出台相关政策和法规，为民间民俗文化艺术的传承和发展提供有力的保障和支持，包括加强对传统文化的保护、加大财政投入、培训和支持民间文化艺术人才等方面。
政府可以通过相关部门来推广和宣传传统文化，在全社会上树立起文化传承和发展的重要性。
二、加强社会组织的合作与互动社会组织可以通过联合活动、文化艺术展览等方式，向公众展示传统文化的魅力，宣传并传承传统民俗文化。
例如，青少年文化俱乐部、文化交流会等等，可以带动年轻人更加关注民俗文化艺术，了解其文化、风俗、历史，发扬传统文化的精神。
三、利用现代科技手段推广文化艺术随着科技的发展，我们可以利用网络、移动终端等现代科技手段来推广民俗文化艺术。
例如，通过线上展览、在线文化课堂等方式，让大众更加方便地接触文化艺术，了解民俗文化的瑰宝。
同时，可以运用大数据等工具，推动文化艺术消费需求，从而推动民俗文化艺术的繁荣。
四、加强传统文化教育传统文化教育是一种有效的传承和发展民间民俗文化的途径。
我们可以通过学校、社区等渠道，开办传统文化课程，加强对民俗文化艺术的传统和熟练技巧的教育和培训。
同时，我们也可以鼓励年轻人参加文化艺术活动和传统技艺的实践学习，进一步增加年轻人对传统文化的爱好和热情。
五、与当代文化的融合在传承和发展民俗文化艺术的过程中，我们也要与当代文化进行融合，利用现代文化的创意、艺术手段和表达方式，创新传统艺术形式，从而激发人们对传统文化的兴趣和认知。
例如，将传统元素与现代设计相结合，通过不同的艺术形式展现出民俗文化的异彩和活力。
中国建国时期的民间艺术与民俗传统
中国建国时期的民间艺术与民俗传统民间艺术与民俗传统一直是中国文化的重要组成部分，而在中国建国时期，尽管受到了一定的政治和社会变革的影响，但民间艺术与民俗传统仍然得到了广泛的传承和发展。
本文将探讨中国建国时期的民间艺术与民俗传统，并重点关注它们在社会、文化和艺术领域中的影响。
一、民间艺术的传承与发展在中国建国时期，政府积极提倡和推广民间艺术，并鼓励人民群众参与艺术创作和表演。
艺人们纷纷通过各种形式的表演和展示，将自己的才艺呈现给广大观众。
音乐、舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式在民间得到了广泛的传承和发展。
例如，京剧、评剧等戏曲艺术依然在人们的生活中扮演着重要的角色，吸引了大量观众的关注和热爱。
此外，民间艺术还体现在丰富多样的手工艺品和刺绣等工艺品上，这些艺术作品既是人们生活的一部分，也是文化遗产的瑰宝。
二、民俗传统的传承与保护民俗传统是中国社会文化的重要组成部分，代表着人们的信仰、价值观和生活方式。
在中国建国时期，尽管社会发生了巨大的变革，但民俗传统依然扎根于人民的生活中，并且得到了有效的保护和传承。
许多传统节日如春节、清明节、中秋节等，依然是人们热爱的重要节日，人们会按照传统的方式来庆祝并且传承相关的习俗。
此外，传统的婚礼、葬礼等仪式也依然保持着一定的规模和仪式，凝聚着家族和社区的凝聚力。
三、民间艺术与民俗传统的社会影响民间艺术与民俗传统在中国建国时期也发挥着重要的社会作用。
首先，它们丰富了人们的精神生活，为人们提供了享受艺术和传统文化的场所。
艺术形式的多样性和传统文化的魅力吸引了人们的关注，为人们带来了愉快和欢乐。
其次，民间艺术与民俗传统也具有社会凝聚力，它们为人们提供了相互交流和沟通的机会，促进了社区和家庭的和谐发展。
最后，民间艺术与民俗传统还扮演着文化传承的重要角色，传统的艺术形式和习俗代代相传，保持了中国文化的连续性和延续性。
总结中国建国时期的民间艺术与民俗传统在政治、社会和文化环境的影响下得到了传承和发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
民间艺术的传承和发展
摘要:中国上下五千年,流传于民间的艺术文化灿烂辉煌。
然而,随着时代的发展,民间艺术已失去妆容,蒙上一层历史的尘沙。
步入21世纪，各项活动中,以保护这些历史文物、文化遗产为目标，维护非物质文化遗产。
刺绣,是中国的传统非物质文化遗产,在山西，晋南刺绣很受青睐，也是渊源历史沉积下的文物。
我们应该保护她，并且要以创新的经营理念,以促进民间艺术和其他方面的继承和发展。
关键词：民间艺术；山西晋南刺绣；文化传承；发展
中图分类号：j528文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）11-0174-01
前言：站于黄土高原，放眼望去就像走进了远古洪荒，陌生苍凉，沟壑纵横岁月沧桑。
但一方水土养一方人，在这片平凡的土地不仅演绎了悠久历史，也孕育了许多绚丽多彩的民间艺术。
这是我们伟大民族的艺术瑰宝，是文明发展不可或缺的一部分。
而在山西省就有很多值得去研究和保护的非物质文化遗产，其中包含剪纸刺绣等等。
这其中以晋南刺绣而独具特色,也是最具特色之一的。
一、山西晋南刺绣的民俗文化
伴随历史进程，人对美的本能追求和基本工具，材料出现使得刺绣很早就成为一种艺术形式。
早在周代就有“画绣之工，共其职也”之说。
《诗经·唐风》中的“素衣朱（礻暴）”、“素衣朱绣”则真切地描绘了当时的刺绣艺术，而当时的唐，正指山西中部地区。
而且
山西是中国民间刺绣的发源地。
其独特的针法图样堪称一绝，然而晋南刺绣也是其中最有影响的一部分。
刘恪山曾经说过，“全国各省的民间刺绣我都见过，都没有晋南的好，因为它的文化积淀很深厚，历史悠久。
晋南是一个人杰地灵的地方，上古时代的首都都在晋南，晋南的农业和经济也很发达。
”可见晋南刺绣的影响。
在山西地区偏南的村庄里，百姓平日的生活起居包括衣服等，多以刺绣来装饰。
而且晋南刺绣分布广泛，在运城、临汾两个地区的临猗县、吉县、临汾市等地较为普遍。
刺绣图案，种类繁多并且隐射这里的民俗风情，体裁也较常见。
在晋南刺绣中，绝大部分刺绣都发源于群众之手，在这里大多数人家的女孩在少年时代开始学着刺绣。
伴随年级的增长，也积累了很多的技能手法，从只靠模仿的孩童变成了有独立创作能力的绣手，这也变成了晋南刺绣传承的一种方式。
绣者大多能灵活展示自己的思维表现自己的设想。
有的浪漫，有的真实，有的夸张，创造出数不清的刺绣工艺品极有趣味又夹杂了不少浓郁的乡土气息。
二、山西晋南刺绣的工艺艺术特色
（一）针法灵活，图案秀丽
山西晋南刺绣的技巧，根据不同的表现内容，一般以平针、斜针、散针绣和套扣绣、打子绣、盘金绣等多种针法为主，各种技巧相互交融，结合使用，形成了晋南刺绣粗犷、浓烈、朴实的地方风格。
并且晋南刺绣取材范围很宽，而且造型生动、有些刺绣艺术品达到了栩栩如生的境界。
绣品不但绣工精细，造型优美，而且色彩艳丽
非常引人，成品既是一件难得的民间工艺品。
（二）继承传统不断创新
晋南刺绣艺术品在继承传统技艺的基础上还不断创新。
近年来晋南刺绣在图案上也常出现能体现时代气息的纹样图案，从人物、花鸟到山水、动物，多彩的图案呈现的不仅是黄土风情，更有时代气息。
这些朴实而又绚丽的晋南绣品文化穿越历史后在民间无声的沉淀，更是一代代农村妇女巧手穿引，言传手教，一针一线创造出来的民间艺术的奇葩。
三、传承发展
山西本是是较为封闭的内陆地区，历史悠久文化底蕴深厚，但是给大众文化以丰富滋养的同时，又紧紧地封闭了它，使山西的民间文化能够在长期的封闭状态中从容地完善自己和保留自己的原始风貌。
山西民间刺绣便借助于这特有的文化历史特色，从而得以在民间传承数千载，并不断提升拓展其独特的表现技巧和表现领域。
我们从每一件作品中都不难体味到一种深沉的厚重感来，这种厚重是观念、技巧与生活的高度完美的统一，是来自对时空界限的准确把握。
但是民间艺术的传承发展需要国家的保护和新一辈的重视，当代人们的生活方式发生翻天覆地的变化，而民间艺术作为一门使用的民间手艺对此变化不理不睬是不可能的，所以我们要在保护好自己文化遗产的同时，也要融入现代创作。
用途很宽泛。
“晋南民间刺绣”更是来源于我们的生活中的一种文化，也是中国特有的是非常
珍贵的资料文物。
民间艺术展现了了5000年的中国历史，是我国传统文化的重要组成部分。
我们新一代的设计人不但要从民间艺术中学习民间艺人对色彩和图案的运用而且还要有自己的创新精神。
目前在中国，存在着一个普遍的问题，就是大多摹仿学习国外的设计，缺乏我们本民族的风格特色，和本应有的中国特有的气派不应该只来源于国外而放弃自己本民族的特色不但要有时代精神更要有我们的传统风格。
我们不能把一个美丽的图案锁在柜子里，我们要向世界展示我们特有的魅力。
但是在保护学习民间元素的基础上我们也要要学会创新，这是发展中国本土文化的基础之一。