岭南文化之西关打铜工艺
西关打铜讲座心得体会
一、前言近日，我有幸参加了由我国著名打铜工艺大师主讲的“西关打铜讲座”。
这次讲座让我对西关打铜这一传统工艺有了更深入的了解，也让我对传统文化产生了浓厚的兴趣。
以下是我对这次讲座的心得体会。
二、讲座内容概述1. 西关打铜的历史渊源讲座首先介绍了西关打铜的历史渊源。
西关打铜起源于我国古代，距今已有千年的历史。
最初，西关打铜主要用于制造农具、生活用品等，后来逐渐发展为一种独立的工艺，形成了独特的风格。
2. 西关打铜的制作工艺讲座详细介绍了西关打铜的制作工艺。
西关打铜的制作过程分为选材、设计、熔炼、锤打、雕刻、打磨等环节。
每个环节都有其独特的技巧和讲究，需要工匠们具备高超的技艺。
3. 西关打铜的艺术价值西关打铜在艺术价值方面具有很高的地位。
其造型优美、工艺精湛、寓意丰富，被誉为“铜艺之宝”。
讲座中，大师还展示了大量精美的西关打铜作品，让我们领略了这一传统工艺的独特魅力。
4. 西关打铜的传承与发展讲座最后，大师谈到了西关打铜的传承与发展。
随着时代的发展，西关打铜面临着诸多挑战，如人才匮乏、市场需求变化等。
为了传承这一传统工艺，大师呼吁社会各界关注和支持西关打铜，让这一古老的艺术瑰宝焕发出新的活力。
三、心得体会1. 增强了对传统文化的认识通过这次讲座，我对西关打铜这一传统工艺有了更深入的了解，也让我对我国的传统文化产生了浓厚的兴趣。
我意识到，传统文化是我国宝贵的财富，是我们民族的精神支柱。
作为一名新时代的青年，我们有责任传承和弘扬传统文化。
2. 体会到了工匠精神西关打铜的制作过程需要工匠们具备高超的技艺和耐心。
在讲座中，大师展示了自己多年的经验和技术，让我深刻体会到了工匠精神。
这种精神不仅体现在西关打铜这一传统工艺上，还贯穿于我们生活的方方面面。
3. 增强了民族自豪感西关打铜作为我国传统工艺的代表之一，在世界范围内享有盛誉。
通过这次讲座，我为自己是一名中国人而感到自豪。
我们要珍惜和传承这一传统工艺，让它在新时代焕发出新的光彩。
西关美食及文化有得
西关美食及文化有得一、历史沿革西关，明清时期南海县管辖的广州城西门外一带地方的统称，由南海县县府直辖，位于今日荔湾区，北接龙津路，南濒珠江，东至人民路，西至荔枝湾。
西关分为上西关和下西关，其中上西关地势较高，下西关地势较低。
明末兴建起十八甫，清朝中后期起，西关先后兴建了宝华街、逢源街、多宝街等居民住宅区。
后来，随着十三行的设立，西关迅速崛起，成为那个年代广州所有经济因素的集中之地，以及豪商巨贾的聚集地二、西关美食食在广州，味在西关。
西关美食力求“色香味形意”完美结合，享有“食在荔湾”之盛誉。
美食数量多达几百种，如老西关牛杂、南信双皮奶、欧成记上汤鲜虾云吞面、德昌咸煎饼、荔湾艇仔粥、西关布拉肠等；其中，以陶陶居、趣香饼家、莲香楼、荣华等为代表的酒家生产的广式月饼蜚声海内外，远销世界各地。
老西关小吃最为诱人的部分是西关民间传统工艺制作的各类风味小吃。
产品包括粥品、粉面、糕点、甜品和其他六大类，其中最有名的当属一直以来口口相传的老字号“西关四大小吃”：即伍湛记的粥，欧成记的面，南信双皮奶，顺记雪糕。
此外，陈添记爽鱼皮，西关老濑粉，银记布拉肠，潮州鱼蛋粉，顺德陈村粉......也是深受当地人喜爱的字号。
而咸煎饼、油条、煎堆、艇仔粥、萝卜糕、马蹄糕、春卷、炒田螺、牛杂、牛三星汤等等都属于“西关小吃”范畴。
伍湛记粥品专家伍湛记的及第粥已有几十年的历史了，创始人为顺德人伍湛。
伍湛记最有名是“状元及第粥”，“状元及第粥”的传说还有很多版本，其中最为出名的就是有关状元伦文叙的版本，伦文叙是广州西关人，明朝时期的状元，据传他家境贫穷，经常挨饿，街坊邻里经常接济，一家给小块肉，一家给段粉肠，一家给块猪肝、一家给颗肉丸.....后来吃百家米的伦文叙高中状元不忘本，为这种以肉丸、粉肠、猪肝齐下的粥取名“状元及第粥”。
当猪肚、猪肝、猪腰、粉肠、肉丸在绵软滚烫的粥水中翻腾，那种香就如寒窗十年的学子五味杂陈。
侧面反映了古代士子“寒窗十年，一举成名天下知”的辛酸，以及“远亲不如近邻”的人情冷暖。
广州购物天堂在哪里
广州购物天堂在哪里广州，这座繁华的南方都市，向来以其丰富多样的购物场所而闻名遐迩。
无论你是追求时尚潮流的弄潮儿，还是热衷于寻觅特色商品的寻宝者，在广州都能找到属于自己的购物天堂。
首先不得不提的是北京路步行街。
这里承载着广州的千年商都底蕴，街道两旁店铺林立，既有国内外知名品牌的旗舰店，也有众多本地特色的老字号。
走在北京路上，你能感受到传统与现代的交融。
古老的骑楼建筑与现代化的玻璃幕墙店面相得益彰，营造出独特的购物氛围。
从时尚服饰到精美珠宝，从特色小吃到文化艺术品，北京路几乎无所不包。
而且，这里还常常举办各种商业活动和文化展览，让购物不仅仅是简单的消费行为，更是一种充满乐趣的文化体验。
与北京路齐名的上下九步行街，则展现了广州独特的岭南风情。
古色古香的街道、满洲窗、趟栊门，让人仿佛穿越回了旧时的广州。
上下九以其众多的传统手工艺品店和地道的广州小吃而备受游客喜爱。
在这里，你可以买到精美的广绣、别致的西关打铜工艺品，还能品尝到正宗的双皮奶、肠粉等美食。
上下九的商家们大多热情好客，讨价还价的过程也充满了生活的烟火气。
若要追求高端奢华的购物体验，天河城商圈绝对是不二之选。
天河城、正佳广场、太古汇等大型购物中心汇聚于此。
这些商场内部装修豪华，品牌齐全，从国际一线大牌到小众设计师品牌应有尽有。
无论是时尚的服装、名贵的手表，还是高端的化妆品，都能在这里找到。
而且，这些商场还配备了完善的餐饮和娱乐设施，逛累了可以去品尝一顿精致的西餐，或者去电影院看一场最新上映的大片，让购物之旅更加惬意。
对于喜欢潮流时尚的年轻人来说，时尚天河商业广场是一个充满活力的地方。
这里的店铺风格多样，潮流元素随处可见。
无论是韩系、日系的时尚服饰，还是个性十足的饰品和鞋包，都能满足年轻人对时尚的追求。
而且，时尚天河的价格相对较为亲民，是学生党和年轻白领们的购物胜地。
除了这些大型的购物商圈，广州还有许多特色的购物街区。
比如，一德路是闻名全国的海味干货和玩具批发一条街。
广州西关文化特色简介
广州西关文化特色简介
广州西关是广州市的一个历史文化街区，也是广州的四大名镇之一。
西关地区有着悠久的历史，保存着大量的传统文化特色。
西关的建筑风格以传统民居为主，典型的岭南建筑风格给人一种古朴而精美的感觉。
漏铜屋顶、彩绘木饰、精雕细刻的门窗等元素都展示了西关独特的建筑风貌。
西关也是广州的“饮食之乡”。
这里有各式各样的传统美食，如叉烧、白切鸡、糖水等，让人们能够一边品味美食，一边体验当地文化。
很多老字号的小吃店在西关可以找到，这些店铺多数有着悠久的历史，代代相传的制作工艺使得这些小吃格外美味。
西关也是广州传统文化的重要代表之一。
这里有着丰富多样的传统手工艺品，例如陶瓷、木雕、玉石等。
漆器工艺更是西关文化的瑰宝之一，经过千年的传承和发展，西关的漆器制作技艺独具特色，颇受国内外的喜爱。
此外，西关还有丰富多样的传统艺术表演，如粤剧、龙狮舞等，这些表演都能够展示出广府人民的热情和智慧。
总之，广州西关是一个充满魅力的文化街区，它的建筑、美食、手工艺品和传统艺术都体现了广州的独特文化特色，并吸引着众多游客前来欣赏、品味。
西关介绍(小郝)
西关风情西关文化名胜“一湾溪水绿，两岸荔枝红”———千年名胜荔枝湾留下了无数历朝文人墨客的足迹，，“荔湾”也因此得名。
荔湾风物荟萃，名胜云集，具有商埠、古刹、老街、名店、旧居、园林、美食、书画、曲艺、国医、武术、民俗、收藏等丰厚的历史文化底蕴。
区内历史文化旅游景点众多，有集岭南建筑艺术之大成的陈家祠，被誉为欧式建筑博物馆的沙面岛，达摩登陆的千年古刹华林寺，稀世珍宝如来佛祖舍利，三教合一的黄大仙祠，道教名观仁威庙，岭南特色建筑西关大屋，古民居建筑群聚龙村，清代八大名园之一的醉观园，目前广州仅存的清代丝织行业会馆——锦纶会馆，广州粤剧祖屋——八和会馆，充满西关风情的骑楼和麻石街。
荔湾湖公园一瞥荔枝湾博物馆这就是著名的西关大屋了~广州粤剧祖屋——八和会馆詹天佑故居华林禅寺著名的上下九步行街居民惬意的生活照西关传统文化一、西关小姐关于“西关小姐”的叫法还是从清朝晚期说起，西关那是聚集了进出口贸易码头、仓库、各国的商业机构以及洋行，还有一些名门望族和官僚巨贾都在这边居住，所以这边比较繁华。
当时广州有三百多家私塾，大多设在这里。
随着时代的进步，女子私塾慢慢兴起来，这些有钱人家的女子就有了与男子同样受教育的机会，学习中西文化，用现在的话说就是思想比较前卫。
家里又有钱，穿着时尚，文化又高在当时广州少女群体中可以说是出类拔萃的。
当时那时候她们打扮时髦与同窗好友一起同行，来来往往，特别令人瞩目。
于是，“西关小姐”一语叫起来了，而且越叫越响。
二、西关铜器三、西关独特风土人情（美好的传说）泮塘—演绎西关传统文化泮塘在广州西关，即如今泮溪酒家、荔湾湖公园以及龙津西路、泮塘五约一带。
据说有一个传说：泮塘村从前有个塘，保持一塘满水，其它的塘水即便干了，但这个塘都是满的。
某年天气大旱，用池塘水来灌溉，奇怪的事情发生了，剩下一半后，池塘水位就再也不降了。
次日塘水又满了，村民因而把这个村定名为“半塘”，别名叫半溪，有些人叫半水，但这些都是别名而已，半塘比较多人称呼，后来加三点水是怎么个来历呢？这里另外有一段说法。
广州老铜器现状及产业振兴发展探究
广州老铜器现状及产业振兴发展探究作者：高长军曾科彭天发谢元垚来源：《中小企业管理与科技·下旬刊》2015年第04期摘要：传统手工艺是中国文明的重要组成部分，也是重要的人类文化遗产。
当今市场环境下，如何保持这项传统工艺的生命力，成为一项重要课题。
本文主要以广州老铜器为研究对象，对其历史及现状进行分析，探讨如何通过天程铜艺发展模式振兴老铜器产业，进而探索老铜器创新性继承与发展的途径和方法，从而找到一条切实有效的振兴广州传统铜艺手工制品的道路。
关键词：传统手工艺广州老铜器西关打铜1 广州老铜器发展的地域背景和历史溯源早在春秋战国时期，岭南地区已进入青铜器时代。
现广州考古发现最早的铜器为南越王墓精品，岭南铜器工艺一直未中断过。
明清时，广东铜锡器制造多集中在手工业较为发达的城市，如广州、佛山、潮州等。
到清末民初，广州铜锡器制造业发展迅速，打铜行业工人数量超过二千人。
广州西关大户人家多数都有整套铜制的锅碗瓢盆“镇宅”，小康人家也都有几件铜器保存。
西关人家之所以盛行用铜器，还与早期广州十三行商圈的商贸生意越做越大有渊源。
早期外国人到十三行经商并在附近安家后，就开始在周边找平时用惯的铜器皿。
但由于当时西关人根本不懂打铜技术，于是就从江浙一带请来师傅学习制作，根据外国人的要求制作铜器生活用品。
当地人很快就喜欢用西关铜艺打造的传热快、耐用兼保值的铜碗、铜筷等铜具。
当时就有谚语称“苏州样，广州匠”。
随后，当学徒的西关人逐渐当上老板经营铜器铺，早期广州的光复路、人民中、人民北一带在上世纪50年代，就成了非常旺的打铜街。
根据资料记载，那时，入黑白铅则为熟铜，入锡则为生铜。
各器均由工人制成，寄卖于铜铁店，销行内地各埠及西、北江。
但是，进入近代，工业生产力突飞猛进，许多民间手工艺产业大受冲击，广州老铜器产业也不例外。
在社会审美观的变化和工业低廉实用产品的冲击下，加上老铜器制作工艺观念缺乏创新，工艺观念日渐落后，从业人员发展空间小，人员日益减少。
“一铜天下”父子梦
CULTURE－ 文化 －78西关打铜铸造着历史与传统，记录着民俗和情怀，锻造的是老广州的集体回忆。
苏氏父子虽然风格各异，但他们相互包容，共同守护着自己的“铜”心“铜”梦。
文图｜沈 玲广州西关的老街上，有着充满历史气息的骑楼，更有着人们最熟悉的打铜声，叮叮当当，在铜器皿上打着重叠的锤印，为老街留下金属质感的记忆。
广州西关这条不宽的恩宁路上，有一家不到4平方米琳琅满目的铜器铺，老西关打铜技艺的百年精华沉淀在这一件件铜器上，显得格外古朴温馨。
手工打铜历史悠久。
这些纯靠手艺打出的各式各样的西关铜器，曾是海上丝绸之路的傲人作品。
西关在广真正的打铜是指坚持纯手工打造传统铜器。
这些铜器以铜板铜块为原料，通过纯手工方式，经数十万次锻打而成。
西关铜艺完全不加焊接的整体锻打技术独步全国。
州城的西面，因明清时地处南海县府管辖的广州城西门外而得名，在明清时期这里就是南海县乃至整个广东省的商贸中心。
打铜技艺自春秋发展而来，明清时代十三行的兴旺将西关铜艺推至鼎盛，最盛时，广州城里打铜匠超过两千人。
真正的打铜是指坚持纯手工打造传统铜器。
这些铜器以铜板铜块为原料，通过纯手工方式，经数十万次锻打而成。
西关铜艺完全不加焊接的整体锻打技术独步全国。
当年在西关，使用铜器是身份与地位的象征。
西关的大户人家家里都有整套铜制的锅碗瓢盆“镇宅”，小康人家也都有几件铜器傍身。
在过去，铜79器是有钱人家常见的器皿，铜器越多越能彰显家族的富庶。
在婚庆嫁娶中，人们也会用铜盆、铜痰盂作为嫁妆，取“同偕到老”之意。
随着时代变迁，西关铜艺经历了历史沧桑，由盛转衰。
1958年，中国将铜统一收归国有，广州西关许多打铜师傅的转行也使得打铜工艺几乎失传。
当时最后一个封锤的是天成路上一位90岁的老艺人，自此，铜器业式微。
普通人家用的铜器也早已被机械制造的不锈钢、铁制品所取代，铜制品渐渐淡出国人的生活。
父亲执着坚守1998年，中国重新对民间开放铜资源。
人称“苏哥”的苏广伟是恩宁路上土生土长的西关人，彼时，他刚刚从冶金厂下岗。
西关文化设计理念
西关文化设计理念西关文化设计理念指的是在文化设计中以西关特有的文化元素为主要创作素材和设计灵感的理念。
西关是广州市的一个历史悠久的老区，拥有丰富的文化底蕴和独特的建筑风格，对于广州乃至整个华南地区都有着重要的历史和文化意义。
因此，西关文化设计理念力求将西关的历史、文化、建筑特色等方面融入到设计中，旨在传承和展示西关独特的文化魅力。
首先，西关文化设计理念要突出西关的历史和文化内涵。
作为广州历史最悠久的商业中心之一，西关有着丰富的历史人文资源。
设计师可以通过研究西关的历史文献和文物，挖掘出其中的瑰宝，将其融入到设计中，使设计作品更具历史感和文化底蕴。
其次，西关文化设计理念要凸显西关的建筑特色。
西关是以传统民居为主的区域，其建筑风格独特。
传统西关民居以砖木结构为主，窗间雕花、木雕等装饰精美，给人一种古朴、典雅的感觉。
设计师可以通过模仿西关建筑的特点，应用到设计中，比如在家具、软装等方面采用传统西关建筑的元素，通过线条、花纹等方式，营造出独特的西关风格。
再次，西关文化设计理念要体现西关的民俗风情。
西关是华南地区的文化中心之一，有着丰富多彩的传统民俗文化。
例如，西关的传统花灯制作工艺、篆刻技艺、木雕技艺等等，都是西关独有的文化特色。
设计师可以借鉴这些独特的技艺，将其运用到设计中，创作出具有西关特色的作品，展示西关的民俗风情。
最后，西关文化设计理念要注重当代与传统的结合。
尽管西关拥有丰富的传统文化资源，但设计师不仅仅应该停留在纯粹复古的设计上，还需要将西关的传统元素与现代时尚的元素结合起来，创造出具有时代感的作品。
这样不仅可以传承西关的文化传统，还可以使西关文化更加与时俱进，更具活力。
总之，西关文化设计理念以西关特有的历史、文化、建筑特色和民俗风情为创作元素，在设计中将其融入进去，旨在传承和展示西关的文化魅力，让人们了解、熟悉西关的历史与文化，同时也为西关的发展和繁荣注入新的活力。
西关铜艺历史文化
西关铜艺历史文化题记：西关铜艺熔铸着历史与传统,记录旧日民俗风情,它们所锻制的,是老广州的集体回忆,是一颗颗耐得住繁琐与枯燥的心。
它们所承载的,是邻里街坊的温情,是对美好生活的祝福,是这座城市的骄傲。
早在春秋战国时期，岭南地区已进入青铜器时代。
广州考古发现最早的铜器要算南越王墓精品，铜器工艺一直未中断过。
明清时，广东铜锡器制造多集中在手工业较为发达的城市，如广州、佛山、潮州等。
到了清末民初，广州铜锡器制造业达到鼎盛，打铜行工人数量超过2000。
很多人喜欢用这种传热快、耐用兼“保值”的铜碗、铜筷等铜具。
西关的大户人家家里都有整套铜制的锅碗瓢盆“镇宅”，小康人家也都有几件铜器傍身。
其实这些铜制碗筷盆煲，都是西关旧时大户人家必备的生活器皿。
即便是普通人家，每到婚嫁等大喜日子，父母也总会设法准备几件铜器。
在日前公布的《广州市第五批市级非物质文化遗产代表性项目名录》中,【西关铜艺】纯手工打铜技艺入选,广州的金属锻制技艺受到了官方的肯定——但却没有想象中的“瞩目”,在位于恩宁路的【西关铜艺】打铜店,仍然只有扎实的敲打声回响在空气中。
与这寂寥的锻制环境不一样的是,在拍卖会上,一个手工铜壶,可以卖到高达数十万。
“但其实我们不是想把自己的作品炒得有多高,多受关注,虽然那可以让我们的生活过得更好,但更多时候这些作品不是很愿意卖,因为打出一个好的铜壶,放了太多心血和精力在上面。
”正在打铜店内锻制铜壶的刘师傅,也是【西关铜艺】打铜技艺的传承人之一,不过他坦言自己向来不喜欢出镜,一来说话太直,二来,我想是对打铜艺术爱得太深沉——店内堆满大小锤子和各种工具的一角,那双沾上铜色的双手,是他五十年如一日投身在铜器世界的最好见证。
1958年的“大跃进”，使“西关打铜”从盛况突然变得几近“绝迹”。
进入“大炼钢”，很多西关人家都无条件捐出铜器具，到了后来“文革”“除四旧”，再一次对西关人家的铜器进行“大清理”，此后西关铜器几近绝迹，在很长一段时间里，再无铺头公开售卖铜器，保存下来的铜器也多数残旧不堪。
岭南文化之西关打铜工艺
早在春秋战国时期，岭南地区已进入青铜器时代。
广州考古发现最早的铜器要算南越王墓精品，铜器工艺一直未中断过。
明清时，广东铜锡器制造多集中在手工业较为发达的城市，如广州、佛山、潮州等。
到了清末民初，广州铜锡器制造业达到鼎盛，打铜行工人数量超过2000。
很多人喜欢用这种传热快、耐用兼“保值”的铜碗、铜筷等铜具。
西关的大户人家家里都有整套铜制的锅碗瓢盆“镇宅”，小康人家也都有几件铜器傍身。
唯心铜制的“汤婆子”，延续几代人的温暖记忆正值隆冬，家家户户都忙着把取暖的器物翻出来。
条件一般的，有电热毯、暖水袋；好一些的，有暖风机甚至“浴霸”。
然而，躲在家中储物柜角落的一个圆形铜壶，却始终让我十分好奇。
母亲说，那是从前过冬用的宝贝，名叫“汤婆子”，是外婆一辈传下来的。
“汤婆子”，何物也？其实就是暖足瓶，以铜锻打而成。
扁扁的圆壶，底阔上敛，壶口开有一个带螺帽的口子。
母亲说，这种形状的设计是为防止漏水。
手捧这个黄灿灿的“汤婆子”，摸着壶身细腻密布的锤印，一条焊接线流畅地贯穿壶体中部，足见打铜师傅的功力。
在没有电热毯、暖水袋的旧社会，只要把开水灌进“汤婆子”，再以棉布将“汤婆子”包裹，放在被窝，晚上睡觉便可暖和很多。
不仅如此，“汤婆子”还不会发出暖水袋的臭胶味，而且保温时间特别长。
一个冬夜过去，壶里的水仍是温温的。
母亲说，那时对于一个家庭而言，铜是弥足珍贵的。
加上铜质的经久耐用，于是不少铜制器皿都变成了“传家宝”。
一个铜制“汤婆子”，一个铜盆，一个铜的梳妆盒……从外婆的手中传到母亲，再由母亲交给女儿，代代延续。
今天，走进西关仅剩的铜器铺，店内装载的，满满都是平常百姓家曾经的“传家宝”。
现在有金有银，谁会当铜是宝？电子化、机械化普及甚广，手打的又累又辛苦，谁又会再坚持？店主的一句话颇为震撼：“打铜就是不断地敲击，细心地打磨，没有太多技术可言，唯一的要求就是不怕苦、肯做”。
原来，我们所遗忘的、缺少的，恰恰就是坚持的精神。
家中电热毯、暖风机一应俱全，但那个黄灿灿的“汤婆子”仍然被母亲保存于储物柜一角。
西关老铜艺,亮了!
西关老铜艺,亮了!
江东
【期刊名称】《21世纪商业评论》
【年(卷),期】2012(0)4
【摘要】"懂中医就知道,清肝才能明目。
没市场,手艺的死是迟早的事。
""苏仔做
事从来不按常理出牌。
"助手阿俊这样评价他的老板。
"苏仔",真名苏英敏,70年代
生人,广州天程铜艺的老板。
天程铜艺是广州老西关老城区恩宁路上的一家铜器铺。
2007年苏仔从父亲"苏哥"——苏广伟手上接过店面的时候,铺子亏了上十年。
【总页数】2页(P85-86)
【关键词】西关;恩宁路;苏广;清肝;十年;鲁豫有约;买东西
【作者】江东
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J526
【相关文献】
1.广西关工委举办庆祝建党九十周年文艺演出活动 [J],
2.广州西关铜器新型市场营销策略研究r——以"天程铜艺"为例 [J], 王一如
3.朱炳仁·铜从铜艺到铜生活 [J],
4.天程铜艺在西关 [J], 刘园
5.《西关风华》长卷在广州艺博院展出 [J], 西汉;
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西关打铜非物质文化遗产
西关打铜的特点在于其工艺精湛、 造型别致、富有地方特色。传统 的西关打铜工艺品包括铜花、铜 壶、铜盘、铜碗等，这些产品在 广州市内的各个季节都有销售。 此外，西关打铜工艺品还经常作 为广东省和广州市的特色礼品， 用于赠送给外国元首和贵宾，展 示了中国传统工艺的魅力
然而，随着现代化进程的加速和 新的生产技术的出现，西关打铜 这一传统手工艺面临着巨大的生 存压力。传统的西关打铜工艺需 要耗费大量的时间和人力，而且 市场竞争激烈，导致许多手工艺 人无法维持生计。同时，现代消 费者对于传统工艺品的兴趣也在 逐渐减少，这进一步加剧了西关 打铜的生存危机
总的来说，西关打铜这一非物质文化遗 产是中国传统工艺的重要组成部分，它 代表了中华民族的智慧和创造力。保护 和传承西关打铜工艺，不仅是对历史的
尊重，更是对未来的投资
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20XX 感谢大家倾听
西关打铜非物质 文化遗产
西关打铜非物质文化遗产
目录
西关打铜非物质文化遗产
西关打铜，又称为"广州铜艺"， 是一种源于中国广东省广州市的 传统手工艺。它以铜为主要原料， 通过锻打、焊接、镂空、镶嵌等 一系列工艺，制作出各种精美的 铜制工艺品。西关打铜的历史可 以追溯到清朝时期，至今已有数 百西关打铜这一非物质文 化遗产，政府和社会各界已经采取了一 系列措施。政府加大了对传统手工艺的 保护力度，提供资金和政策支持，鼓励 手工艺人传承和发扬这一传统技艺。同 时，社会各界也积极参与到保护工作中 来，通过举办展览、文化交流等活动，
提高公众对于西关打铜的认识和兴趣
岭南工艺
（二）岭南工艺1.广彩广彩的全称是“广州织金彩瓷”。
广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。
当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。
顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。
作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。
后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。
那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。
后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。
最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、物景和人物。
也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。
18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器在世界畅销，广彩瓷出口量亦不断扩大，生产迅速发展。
广彩瓷逐渐与铜胎烧珐琅分离，成为独立的行业，并于乾隆四十三年（1778年）成立了行会组织“灵思堂”。
广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。
日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放，富于民间装饰风味。
广州彩瓷的生产流程分为新样品设计，描线、填色、封边、斗彩、炉房等工序。
构图设计讲究完整、统一、和谐，这是广彩最大的特点。
随着新颜料的使用，彩绘颜色更加丰富，更加鲜艳。
19世纪初，广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，此技法称为“织地”，后用金水织地，发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器，成为广彩花色的一种基础，形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点。
广东的西关文化
广东的西关文化广东是中国南方的一个省份，以其独特的历史和文化而闻名于世。
其中，西关文化作为广东传统文化的重要组成部分，承载着广府人民的智慧和情感。
本文将围绕广东的西关文化展开讨论，探索其内涵、特点以及对当地社会的影响。
一、西关文化的起源与发展西关文化源远流长，可以追溯到明清时期。
当时，广州城内的西关是商业和文化交流的中心，吸引了大量商贾、文人和艺术家。
这里形成了独特的生活方式和价值观念，逐渐演变成西关文化的雏形。
随着时间的推移，西关文化得到了更加全面和深入的发展。
它融合了广府人民的智慧和创造力，形成了独具特色的建筑风格、饮食文化、音乐艺术等方面的表达方式。
西关文化在广东乃至整个华南地区具有重要的地位和影响力。
二、西关文化的内涵与特点1. 建筑风格：西关地区的建筑风格独特而美丽，以其精致的木雕、砖雕和石雕而闻名。
这些传统建筑充满了浓厚的岭南文化氛围，展示了广府人民对美的追求和审美观念。
2. 饮食文化：广东菜在中国乃至全球范围内享有盛誉，而西关则是广东饮食文化的代表之一。
西关小吃、早茶、海鲜等美食琳琅满目，让人垂涎欲滴。
这里的饮食文化强调新鲜、清淡、细腻，体现了广府人民对食物的烹饪和品尝的独特理解。
3. 音乐艺术：西关文化中的音乐艺术也非常独特。
广东曲艺、潮剧、粤剧等都是西关文化的重要组成部分。
这些表演形式以其独特的唱腔、舞蹈和服饰，吸引了无数观众，传承了广府人民的智慧和情感。
4. 社交活动：西关地区的社交活动也是西关文化的重要体现。
广府人民注重人情味和交际礼仪，他们喜欢在茶楼、酒楼或家中与亲朋好友相聚，共同品尝美食、交流心得、分享快乐。
这种社交方式不仅满足了个体的需求，也加强了社区的凝聚力。
三、西关文化对当地社会的影响西关文化作为广东传统文化的重要组成部分，对当地社会产生了深远的影响。
首先，西关文化丰富了广东的旅游资源。
来自世界各地的游客可以在西关欣赏到独特的建筑、品味美味佳肴、欣赏精彩的音乐表演等。
西关铜艺：千锤百炼之美（图）
西关铜艺：千锤百炼之美（图）伍国强铜艺作品伍国强铜艺作品伍国强铜艺作品采写摄影 \ 信息时报记者徐毅儿“西关打铜”工艺作为老广州的文化名片，2009年被纳入广州市第二批市级非物质文化遗产名录。
日前，信息时报记者采访了广东省首批21位“绝艺传人”之一的西关打铜人伍国强，听他讲述“西关铜艺”熔铸的历史与传统，以及“西关铜艺”千锤百炼之美。
伍国强与他的“四代打铜人故事”西关打铜“绝艺传人”伍国强介绍，广东很早就开始制造铜器，明清时期主要集中在开平等手工业发达的地方，后来慢慢转移到广州，集中在和平路与光复路，美名“打铜街”，并在清末民初达到鼎盛。
“解放后，历经抗美援朝、大跃进以及‘文革’，‘西关打铜’几近绝迹。
直至上个世纪90年代，恩宁路一带开始重新出现‘卖铜店’，2010年以后逐渐形成规模，现有十多家铜铺。
”伍国强铜艺作品伍国强可谓是广东的世代“打铜人”。
据了解，他的爷爷伍耀荣从15岁开始跟随师傅学习“打铜”，而他的爸爸伍润泉更是从13岁开始便子承父业，正式步入“打铜”生涯。
“过去，打铜算是一门备受人们尊重和羡慕的谋生手艺和职业。
”伍国强告诉记者，铜贝作为中国早期实物货币之一，是一种原始货币。
而铜铸币的发展及其广泛流通更使古代货币进入了一个新时期：“所以，金属铜在早期人们心目中的地位等同于货币，很是珍贵。
而打铜人也因而备受礼待。
”伍国强铜艺作品据了解，上世纪30年代，伍国强随父辈从开平迁至广州打铜街，继续“打铜”生活。
后来，因为政治和社会形势的变化，被迫转行：“但我自小便对‘打铜’非常感兴趣，跟随爷爷和爸爸学习‘打铜’。
读大学时更是选择了与钣金有关的专业，之后又在大德路开铺卖铜材。
”2000年，伍国强本着振兴“西关打铜”工艺的雄心壮志，在恩宁路开设了他的打铜店“铜捞铜煲”，现场展示打铜技艺，并开班授徒。
伍国强铜艺作品“虽然近十年来，‘西关打铜’工艺重新得到人们的重视，但却被认为是缺乏美感的普通日用器。
盘点广东广州非物质文化遗产22种
盘点广东广州非物质文化遗产22种广州象牙雕刻：玲珑剔透，“岭南九遗”之遗珍广州象牙雕刻(核心材料：象牙仿制品（牛骨）)，是广州的传统工艺产品，富有装饰性，素以精细工整、玲珑剔透而闻名于世，其工艺有着悠久的历史，该工艺品尤以“象牙球”著称，是享誉中外的著名手工艺品，为广州所独创。
西关打铜：“百年精华沉淀的承载物”西关打铜，是广州地区传统铜造的喜盘、铜打的汤婆子、铜碗筷、铜边炉锅工艺，由手工匠千锤百炼而成的铜器皿，曾经是广州每家每户必备之物。
到了清末民初，广州铜锡器制造业达到鼎盛，打铜行工人数量超过两千。
现在西关有老铺依然延续着这一传统的手工技艺。
广州粤绣：“配色调和，被誉为中国四大名绣”广州粤绣，又名广绣，是指以广州为主的包括南海番禺、顺德等一带地区的刺绣，它是我国四大名绣之一，早在十六世纪就驰名于外。
该绣品题材广泛，其中以龙、凤、牡丹、百鸟朝凤、南国佳果（如荔枝）、孔雀、鹦鹉、博古(仿古器皿)等传统题材为主，构图丰满，繁而不乱，图案工整，富于夸张，色彩艳丽，对比强烈。
迎春花市：走进广州的“花样新年”广州的迎春花市，又称年宵花市，是独具岭南特色的民俗景观，如今已成为广州年节不可缺少的组成部分，在广州地区有“逛花街大过年”的说法。
其一年举行一次，每次于春节前年廿八开始，至年初一凌晨结束，地点为广州市的八大花街。
它不但呈现了古老的岭南地区人民群众的春节习俗，更与广州人的生活密切相关，迎春花市融合了广州人“讲意头”的传统，从而形成了自己独特的花卉语言。
粤剧：“淡扫轻描俏脸盈，嗓音圆润婉莺声”粤剧又称广府戏、广东大戏，是广东及广西粤方言区最大的剧种，发源于佛山，以粤方言演唱，为汉族传统戏曲之一，后传入广西、香港、澳门、台湾，在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出。
广州檀香扇制作技艺：幽香阵阵气韵浓，“四花”技术精巧绝广州檀香扇制作技艺距今已有近两百年的历史。
其以进口檀香木为原料，在轻薄的扇骨上镂空出内容丰富的图案，以精细见长，具有岭南工艺美术的典型特点。
广州老铜器现状及产业振兴发展探究
进行分析 ， 探 讨 如 何 通 过 天 程 铜 艺发 展 模 式 振 兴 老 铜 器 产业 ， 进 而 探 索老 铜 器 创 新 性 继承 与 发展 的途 径 和 方 法 ，从 而 找 到 一条 切 实 有 效 的振 兴 广 州 传 统 铜 艺 手 工制 品 的道 路 。
以下 是 以恩 宁路 “ 天程 铜 艺 ” 铜 器 店 为代 表 的 西 关铜 器部 分店铺 分布表 ：
１、 天程 铜 艺 ｛ 恩宁路 １ ３ ８号 ）
关键词 ： 传 统 手工 艺
广 州 老 铜 器 西 关 ０号 ） ｛ 天 程 铜 艺 的 首 家 授权 经 销 店） ３ 、 老 西关 百 艺轩 （ 恩宁路 ２ ４ ８号 ） ４、 礼器坊（ 恩宁路 ２ ２ １号 ） ５ 、 铜捞铜煲（ 恩宁路 １ ５ ０号 ） 门 市 部
广 州 老铜 器 现 状 及 产 业 振 兴 发 展 探 究
高长 军 曾科 彭天发 谢元老 （ 广东 金融学院）
摘要 ： 传 统 手 工 艺 是 中 国 文 明 的 重要 组 成 部 分 ， 也 是 重 要 的人 类 有意 提供 荔枝 湾 景 区、 陈 家祠 广场 等 黄金 地段 以优 惠 价格 文 化 遗 产 。 当今 市 场环 境 下 ， 如 何 保 持 这 项 传 统 工 艺 的 生命 力 ， 成 为 招商 ， 推 动这项 传统 文化 的展 示和 复兴 。 项重要课题。 本 文主 要 以 广 州 老铜 器 为研 究 对 象 ， 对其 历 史 及 现 状
１ 广 州老铜 器发 展的地 域背 景 和历史 溯源 早 在 春秋 战 国时期 ， 岭 南地 区 已进入 青铜 器 时代 。现
广州 考古 发现最 早 的铜 器 为南越 王 墓精 品 ， 岭南 铜器 工 艺
西关大屋里的当康
◎ 西关大屋里的岭南诞生了众多有特色的文化习俗，并成为中华文明的发源地之一。
在中华文明的发展历程中，不得不提的还有神兽文化，不管是先秦时期的《山海经》，还是脍炙人口的《西游记》，不管是在故宫的屋脊上，还是在日常生活中，都随处可见神兽的踪影。
神兽可以说是刻在华夏骨子里的文化。
当神兽们来到岭南这片土地，又会发生怎样有趣的故事呢？我们携手儿童文学作家寻麦，跟随他笔下的林楠和神兽小当康，一起进入故事里看看吧。
岭南神兽故事1林楠是个小学四年级的学生，从小跟随爸爸妈妈住在广州。
像这个年纪的大多数孩子一样，林楠精力旺盛，对周围的一切都充满好奇。
可周围的一切，他早就司空见惯了。
每到放假，林楠最期待的就是去奶奶家玩。
在林楠的印象中，奶奶的房子神秘且古朴。
不同于林楠和爸妈居住的商品房，奶奶家更像是传统的西关大屋。
房屋外墙是用青砖砌建，门廊是由矮脚吊扇门、趟栊和硬木大门组成。
过了门廊，就能看到里面大大小小的房间，这些房间被正中的天井分隔。
正中央是厅房，书房和客房被两条挂廊隔开。
听奶奶说，这个房子的布局是三间两廊，左右对称结构。
林楠虽然不懂什么叫三间两廊，但他一直都很喜欢这里，站在这里就有一种穿越时代的感觉。
自从爷爷去世后，奶奶就独自住在这个偌大的老屋里。
只有逢年过节的时候，家里的亲戚和晚辈才会聚在这里。
元旦这天，爸爸开着车载着一家人出发了。
不像北方，即便是冬天，在广州也依旧能够感受到阳光的暖意。
林楠只是穿了件外套，妈妈不放心，非让他带件毛衣在路上备着，且吩咐林楠在路上把老师布置的古诗背诵下来。
古诗的名字叫《送王昌龄之岭南》，这首诗林楠其实背了好几天了，可不是背串了就是想不起下一句。
洞庭去远近，枫叶早惊秋。
岘首羊公爱，长沙贾谊愁。
土毛无缟纻，乡味有槎头。
已抱沈痼疾，更贻魑魅忧。
数年同笔砚，兹夕间衾裯。
意气今何在，相思望斗牛。
林楠刚朗读了两遍，就睡着了。
等到醒来，已经快到奶奶家了。
沿路可见一条小河，据说是珠江的一条支流。
广州老铜器现状及产业振兴发展探究
摘要:传统手工艺是中国文明的重要组成部分，也是重要的人类文化遗产。
当今市场环境下，如何保持这项传统工艺的生命力，成为一项重要课题。
本文主要以广州老铜器为研究对象，对其历史及现状进行分析，探讨如何通过天程铜艺发展模式振兴老铜器产业，进而探索老铜器创新性继承与发展的途径和方法，从而找到一条切实有效的振兴广州传统铜艺手工制品的道路。
关键词:传统手工艺广州老铜器西关打铜1广州老铜器发展的地域背景和历史溯源早在春秋战国时期，岭南地区已进入青铜器时代。
现广州考古发现最早的铜器为南越王墓精品，岭南铜器工艺一直未中断过。
明清时，广东铜锡器制造多集中在手工业较为发达的城市，如广州、佛山、潮州等。
到清末民初，广州铜锡器制造业发展迅速，打铜行业工人数量超过二千人。
广州西关大户人家多数都有整套铜制的锅碗瓢盆“镇宅”，小康人家也都有几件铜器保存。
西关人家之所以盛行用铜器，还与早期广州十三行商圈的商贸生意越做越大有渊源。
早期外国人到十三行经商并在附近安家后，就开始在周边找平时用惯的铜器皿。
但由于当时西关人根本不懂打铜技术，于是就从江浙一带请来师傅学习制作，根据外国人的要求制作铜器生活用品。
当地人很快就喜欢用西关铜艺打造的传热快、耐用兼保值的铜碗、铜筷等铜具。
当时就有谚语称“苏州样，广州匠”。
随后，当学徒的西关人逐渐当上老板经营铜器铺，早期广州的光复路、人民中、人民北一带在上世纪50年代，就成了非常旺的打铜街。
根据资料记载，那时，入黑白铅则为熟铜，入锡则为生铜。
各器均由工人制成，寄卖于铜铁店，销行内地各埠及西、北江。
但是，进入近代，工业生产力突飞猛进，许多民间手工艺产业大受冲击，广州老铜器产业也不例外。
在社会审美观的变化和工业低廉实用产品的冲击下，加上老铜器制作工艺观念缺乏创新，工艺观念日渐落后，从业人员发展空间小，人员日益减少。
随时代发展，受政策因素和社会变革的影响也是广州老铜器发展衰落的主要原因。
1958年受当时社会运动的影响，西关打铜从曾经的盛况变为几近绝迹。
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早在春秋战国时期，岭南地区已进入青铜器时代。
广州考古发现最早的铜器要算南越王墓精品，铜器工艺一直未中断过。
明清时，广东铜锡器制造多集中在手工业较为发达的城市，如广州、佛山、潮州等。
到了清末民初，广州铜锡器制造业达到鼎盛，打铜行工人数量超过2000。
很多人喜欢用这种传热快、耐用兼“保值”的铜碗、铜筷等铜具。
西关的大户人家家里都有整套铜制的锅碗瓢盆“镇宅”，小康人家也都有几件铜器傍身。
唯心铜制的“汤婆子”，延续几代人的温暖记忆正值隆冬，家家户户都忙着把取暖的器物翻出来。
条件一般的，有电热毯、暖水袋；好一些的，有暖风机甚至“浴霸”。
然而，躲在家中储物柜角落的一个圆形铜壶，却始终让我十分好奇。
母亲说，那是从前过冬用的宝贝，名叫“汤婆子”，是外婆一辈传下来的。
“汤婆子”，何物也？其实就是暖足瓶，以铜锻打而成。
扁扁的圆壶，底阔上敛，壶口开有一个带螺帽的口子。
母亲说，这种形状的设计是为防止漏水。
手捧这个黄灿灿的“汤婆子”，摸着壶身细腻密布的锤印，一条焊接线流畅地贯穿壶体中部，足见打铜师傅的功力。
在没有电热毯、暖水袋的旧社会，只要把开水灌进“汤婆子”，再以棉布将“汤婆子”包裹，放在被窝，晚上睡觉便可暖和很多。
不仅如此，“汤婆子”还不会发出暖水袋的臭胶味，而且保温时间特别长。
一个冬夜过去，壶里的水仍是温温的。
母亲说，那时对于一个家庭而言，铜是弥足珍贵的。
加上铜质的经久耐用，于是不少铜制器皿都变成了“传家宝”。
一个铜制“汤婆子”，一个铜盆，一个铜的梳妆盒……从外婆的手中传到母亲，再由母亲交给女儿，代代延续。
今天，走进西关仅剩的铜器铺，店内装载的，满满都是平常百姓家曾经的“传家宝”。
现在有金有银，谁会当铜是宝？电子化、机械化普及甚广，手打的又累又辛苦，谁又会再坚持？店主的一句话颇为震撼：“打铜就是不断地敲击，细心地打磨，没有太多技术可言，唯一的要求就是不怕苦、肯做”。
原来，我们所遗忘的、缺少的，恰恰就是坚持的精神。
家中电热毯、暖风机一应俱全，但那个黄灿灿的“汤婆子”仍然被母亲保存于储物柜一角。
长辈说得好，这个兢兢业业的“汤婆子”是个念想，承载着祖孙几代人的浓浓亲情和温暖回忆。
于是，那一夜，我也学着用开水灌满“汤婆子”，拥着温暖也拥着母亲满满的爱，沉沉睡去。
传·奇百年前广州打铜业达到鼎盛，如今难以恢复旧时风貌在当今的时代，塑料制品以其轻巧、成本低廉而取代了原来的金属手工制品，几乎占领了民间生活的方方面面，使时下难以寻觅铜制生活用品的踪迹。
但如果时光倒流100年，你会发现铜锡业之鼎盛，是超乎想象的。
清末民初，“十三行”兴盛带旺打铜业早在春秋战国时期，岭南地区已进入青铜器时代。
广州考古发现最早的铜器要算南越王墓精品，铜器工艺历代延续一直未中断过。
明清时，广东铜锡器制造多集中在手工业较为发达的城市，如广州、佛山、潮州等。
据在世的少数几名老艺人回忆，清末到民国初期，广州铜锡器制造业达到鼎盛，打铜行工人数量超过2000。
当时，很多人喜欢用这种传热快、耐用兼“保值”的铜碗、铜筷等铜器具。
西关的大户人家家里都有整套铜制的锅碗瓢盆“镇宅”，小康人家也都有几件铜器傍身。
西关人家之所以盛行用铜器，还与“十三行”的商贸生意越做越大很有渊源。
“鬼佬”到十三行经商并在附近安家后，就开始在周边找平时他们用惯的铜器皿。
但由于当时西关人根本不懂打铜技术，于是就从江浙一带请来师傅学着制作，根据“鬼佬”的要求制作铜器生活用品。
当时就有谚语称“苏州样，广州匠”。
后来，当学徒的西关人逐渐当上老板经营铜器铺，广州的光复路、人民中、人民北一带在上世纪50年代，就成了非“旺”的“打铜街”。
根据资料载，那时，“入黑白铅则为熟铜，入锡则为生铜，各器均由工人制成，寄卖于铜铁店，销行内地各埠及西、北江”。
上世纪五十年代“大炼钢”后，打铜盛景不再据广东民间工艺博物馆专家介绍，制铜工艺，主要分铸造与打制两类。
铸造以模浇铸成型，主要用于艺术品；打制以薄铜锡片，用模压或锤子敲击而成，以日用品最多，有盆、炉、盒、壶、杯、镜、锅、碗、筷直到蚊帐钩、钮扣等。
打制成型后，还在器具上通过錾、刻、雕、批、镶嵌等各种手工艺进行装饰加工。
1958年的“大跃进”，使“西关打铜”从盛况空前突然变得几近“绝迹”。
进入“大炼钢”，很多西关人家都无条件捐出铜器具。
到了后来的“除四旧”，再一次对西关人家的铜器进行“大清理”。
在很长一段时间里，再无店铺公开售卖铜器，保存下来的铜器也多数残旧不堪。
手工打铜历史悠久，是传统的手工艺作业之一。
如今，在广州仅存荔湾区恩宁路的天程铜艺店还在生产和销售手打铜器皿品。
但不少人都在担心，随着恩宁路的拆迁改造，其生存空间堪忧。
近年少数民间收藏者虽有意征集收藏铜器，但远远难以恢复旧时风貌。
现场传真千锤百炼，岂一个“打”字了得！将一块铜片，敲成一口小锅，究竟需要多少锤？好的铜器，厚薄均匀、表面平整，工匠的手艺，实在令人叹为观止。
走在恩宁路的骑楼下，远远便可听见“叮叮当当”的打铜声。
一位老人蹲坐在店门口的小板凳上，手拿扁锤，把铜片放在木桩上重复敲打。
许多路人被面前久未所闻的技艺吸引，因而进店。
勾兑“高铜“低铜”比例适当跨入半敞开的铁栅栏，一股“铜腥味”扑面而来：地上、架子上、天花板上，吊满了各式各样的铜煲、铜盆、铜壶……在白炽灯的映照下，20平方米上下的铺面变得金光四射。
老板笑着说，“这些铜器皿中，有老师傅亲手打造的，也有机器冲压的。
你能分得清吗？”正在实施拆迁的恩宁路一带，实在冷清得可怜，有街坊进店来打招呼，但真正的顾客很少。
老板又笑了笑，趁着人少，他向记者介绍起这门传统手艺。
“巧妇难为无米之炊”，在原材料的准备上，打铜是很有讲究的。
先把收集起来的废铜，放进锅里熔化，然后浇铸成一块备用。
熔化的过程中，需对“铜水”进行勾兑，加入“高铜”和“低铜”。
只有比例适当，铜的延展性才好，打制过程中才不至于断裂。
锻打，每件铜器上有千百个锤印根据图样裁剪出一定比例的铜片后，最关键的步骤便是“锻打”。
用机械一次性冲压的铜器，永远不可能明白锻打的门道。
“在打铜时，首先要掌握的是，铜的受热分寸，太热了不能打，太冷了也不能打，否则都会坏”。
一般说来，每块铜打六七锤后就会硬化、变脆，此时需要重新加热。
这个循环的过程，被称为“退火”。
每次的退火、锻打都只能完成整体锻打的20%。
也就是说，退火、锻打至少需要循环5次才能敲出铜器的大致形状。
“用‘千锤百炼’来形容打铜，再合适不过了”。
这样一来，手工制作的铜器，铜片中会永远嵌有一个个重叠的锤印，被称为“花印”或“星星”。
和机器冲压的光滑不一样，这正是手工锻打的标志，也是它独有的魅力。
“有人喜欢用砂纸去磨平不光滑的痕迹，但是手工锻打出来的是温暖的有感情的，机器‘嘭’一声就好了，是冷冰冰的”。
由于反复敲打，纯手工打造的铜器密度大，比机器冲压的起码重一倍以上。
焊接，10只壶一般要烂掉6只锻打之后，便是焊接。
“焊接是技术含量很高的一道工序，因为紫铜熔点高，容易焊穿。
”老板指指橱窗里的铜壶说，“打10只壶，一般要烂掉6只，只有经验足的师傅，调整焊枪温度至恰到好处，才能既粘好又不焊穿。
当学徒能焊接好壶身与壶嘴时，也就是他出师之日。
”又是煅烧、又是焊接……打铜的现场往往像一个高温炉，即使是冬天，往往都要开大风扇散热。
更辛苦的是，切割、锻打铜片时，铜粉会四处乱飞，粘在打铜师傅的脖子上、手臂上，叫人瘙痒不已。
吃力不讨好，恩宁路上的这家店铺，为何还坚守着如此传统的技艺？老板从箱底翻出一件带有10多处补痕的铜盆，告诉我，“恩宁路要拆迁，不少在这里住了超过半世纪的街坊，在搬离前，给小店送来了‘家传’的铜筷子、铜茶煲还包括这个铜盆。
”烂了又修，再烂再修，一个曾经家家户户常备的铜盆究竟承载着几多故事？老板说，“街坊们把说故事的责任，交给了我”。
辞典低铜&高铜按铜占化学成分比例的多少，分为高铜、低铜，高铜的价值远远高于低铜。
黄铜铜锌合金，以锌作主要添加元素的铜合金，具有美观的黄色，统称黄铜。
常以制作阀门和管道配件等。
青铜铜锡合金，除锌镍外，加入其他元素的合金也称青铜。
适合于制造轴承、蜗轮、齿轮等。
紫铜铜单质，因其颜色为紫红色而得名。
它是含有一定氧的铜，因而又称含氧铜。
广泛用于制作导电、导热器材。
退火将铜件放在炉子里烧到800摄氏度，而后熄火，让工件与炉子一起冷却至常温，这样的操作，会让铜件变软，便于加工。
传·承40载打铜梦始终不变◎传承人：苏广伟(可能是广州唯一手工打铜铺———“天程铜器工艺店”的老板，60岁)铜葫芦、铜碗、铜锅……满满当当，在一家名为”天程“的铜器铺里，苏广伟沉溺其中已经40年。
他被街坊亲切地唤作“苏哥”，一句“苏哥摇铜铃，半个西关都知”，至今仍在流传。
从一枚铜章开始的打铜梦“天程”是苏哥父亲的名字，很多人认为苏哥想把父亲名字传下去。
但苏哥说，“天程”不仅仅是父亲的名字，更是一枚刻在他心中的印章。
“那是一枚手工打出来的铜印，上面还雕刻有一个小狮子，很精致。
”1958年，苏哥的父亲去北京出差，带回来这样一个铜打的印章，苏哥对它一见钟情，并向父亲讨来“据为己有”。
“这枚铜章给我的冲击很大，也让我和铜器之间结下了不解之缘。
那时候就想，以后一定要给父亲打个更好看的！”而那时的苏广伟不过是一名冶金工人。
同年，国家把铜统一收归国有，广州西关一带原本以打铜为生的手工艺人纷纷转行，几条著名的打铜街，如光复南路、大新路等日渐没落。
此时，身在冶金场的苏哥，反而有了继续接触这门工艺的机会。
1998年，国家重新对民间开放铜，“我觉得这是个机会，想自己干，做个体户！”从此，天程铜铺里的“当当”打铜声就没有停止过。
“刚开始做的时候的确很困难，很多人怀疑这些铜并非手打而是电镀”，苏哥说。
然而，三四年后一切怀疑都不攻自破。
相比之下，给苏哥更大压力的是家人的反对。
“人人都觉得这是辛苦不赚钱的傻事，亲戚们都躲着怕我上门借钱。
”没有资金，苏哥狠下心，决定“靠自己”，用当时每月仅有的578元下岗工资做资金。
扣除房租550块，所剩无几。
“每天1块5，2个馒头一碟咸菜，坚持了4年。
”苏哥的坚持也终于换来家人的妥协，妻子开始帮忙，铺子的生意也越来越好。
铜器可消毒带旺打铜铺苏哥说，销路打开很大部分还要归功于白癜风。
“铜器可以消毒，对治疗白癜风有效，很多患白癜风的人都来铺子里要我给他们打铜碗、铜筷子”。
这样一传十、十传百，甚至有华侨看到报道也千里迢迢回来看。
5年前，一个德国打铜艺术家的到访，苏哥至今记忆犹新。
“她看到我打的洗手盆很吃惊，说自己在德国干了多年打铜艺术，从没想过能够用手工打出15厘米深的洗手盆，还不用焊接，连连竖起拇指！”无法带着盆子走的德国艺术家端起盆子，拉着苏哥一起合影。
那位德国艺术家少见多怪了，其实这些铜制碗筷盆煲，都是西关旧时大户人家必备的生活器皿。