精品收藏 西方美术史19世纪的西方美术

代表人物：柯罗 和 米勒 库尔贝 和 杜米埃
19世纪西方美术
柯罗
现实主义
《孟特芳丹的回忆》
19世纪西方美术
米勒
现实主义
出身于农民世家，被称为“农民画 家”。他幼年时便显露出绘画的天 才，曾画了一些有罗可可风格的裸
女画，但他更希望能描绘法国农民 淳朴的形象。
名作《播种者》(1850) 、《牧羊 女》(1852) 、《拾穗者》(1857)、 《晚钟》(1859) 、《扶锄的男子》 (1863)、《喂食》(1872)等等，都 是在这里完成的。他从不虚构画面 的情景，每一幅画部是从法国农民 的真实生活中而来。米勒发现了平 凡的劳动者生活的诗情画意。他笔 下的农夫是疲惫、穷苦、终日操劳 的贫困者，肌肤黝黑，这便是米勒 的美学，是米勒赞颂的法兰西农民 形象。
背景： 革命的资产阶级乐于向历史上辉煌的古希腊、罗马学习； 同时庞贝古城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热。
主要代表人物：达维特、安格尔
19世纪西方美术
达维特
新古典主义
达维特是法国新古典主义的旗 帜，曾拜师布歇，后到意大利 学习美术。回到法国后，很快 接受启蒙运动思想影响，对封 建王朝深恶痛绝，曾参与雅各 宾党，拿破仑执政后授予其宫 廷首席画家。
《马拉之死》则是一幅历史 画和肖像画相统一的作品，写 实手法严谨，表现更为成功， 作者将这位身染重疾而依然坚 持革命工作的斗士之死描绘得 如此悲壮和伟大。
《马拉之死》
《荷加斯兄弟宣誓》
《苏格拉底之死》
《劫夺萨宾女人》
《拿破仑加冕式》
19世纪西方美术 新古典主义
安格尔 安格尔是新古典主义的中坚人物，
《法国皇帝像》
19世纪西方美术 现实主义
落选画家喊道：
他们连这幅画也 拒绝，蠢货！
《三等车厢》
《沐浴的孩子们》
19世纪西方美术 现实主义
《洗衣妇》
《带孩子的洗衣妇》
19世纪西方美术
现实主义雕刻
现实主义
奥古斯迪·罗丹(Augeuste Rodin， 1840～1917)是古典主义时期最后一 位雕刻家，又是现代主义时期最初 的一位雕刻家。他的代表作《青铜 时代》、《思想者》、《雨果》、 《加莱义民》和《巴尔扎克》等， 都受到过学院派的批评。其他一些 作品，如《地狱之门》的设计，也 因官方的阻挠而未能实现，只完成 了其中的一部分作品。
19世纪西方美术
现实主义
现实主义
“现实主义”(Realism)一词的词源是“real”(意为真实、现实)。
现实主义美术以现实为基础，坚持表现现实生活。 题材：如大自然、劳动者、普通人的生活
手法：写实、客观、真实的表现社会生活，并在一定程度上深刻的 揭露和反映其本质，具有社会批判的作用。
意向：表现现实生活的幸福美好，或者揭露现实生活的黑暗本质。
《泉》
Байду номын сангаас大宫女》
19世纪西方美术 新古典主义
《土耳其浴室》
《瓦平松的浴女》
19世纪西方美术 新古典主义
19世纪西方美术 浪漫主义
第二节 浪漫主义和现实主义美术
浪漫主义
浪漫主义(Romanticism)一词源自中世纪的词汇“Romanans”， 意为“传奇”、“抒情”或“幻想”。
它作为一场艺术运动出现在18世纪末到19世纪中叶，表现在当时 欧洲艺术的各个领域，如德国主要在诗歌和音乐上，英国为文学和风 景画方面，而法国则主要集中于绘画和雕塑，在西班牙也表现在绘画 方面。
19世纪西方美术
文艺复兴到19世纪
文艺复兴 辉煌成就
反对 巴洛克 洛可可
浪漫主义
保守 古典主义
新古典主义
印象主义
发展
卡拉瓦乔主义 现实主义
现代主义
14
17
18
19
20
整个过程演示着传统艺术的兴起，盛行到最终的衰亡，走进现代艺术
19世纪西方美术 新古典主义
第一节 新古典主义美术
“新古典主义”所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行 的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方 面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢,另一方面也是由于人们对重 新创建古希腊罗马艺术的普遍要求。他们将古希腊、罗马艺术视为 典范，经常采用历史题材，强调理性，在手法上强调素描而忽视色 彩。
19世纪西方美术
库尔贝
现实主义
库尔贝被看成是现实主义 绘画的领袖人物，他的作 品有更为明确、强烈的批 判意义和革命精神，是当 时影响最深远的一位批判 现实主义画家。
《画室》
《石工》
《筛麦的女子》
19世纪西方美术
杜米埃
现实主义
杜米埃是另一位法 国的批判现实主义 画家，他用比库尔 贝更为尖锐的手法 反映城市的现实生 活。他辛辣地讽刺 超过以往任何一位 画家，他的讽刺画 有强烈的政治意义。 其绘画有漫画式的 幽默和夸张。作品 多为石版画，也有 油画、水彩和雕塑。
第六章 19世纪的西方美术
19世纪西方美术
19世纪的西方美术
19世纪的西方美术风格异彩纷呈。由于人们对古希腊和古罗马 文化的崇尚，新古典主义风格在19世纪上半叶一直占据着主导地位。 与此同时，还存在着浪漫主义和现实主义两种风格。到了19世纪六 七十年代，印象主义、新印象主义和后印象主义风格相继出现，他 们彼此之间联系紧密，但却不尽相同，他们的出现是艺术走向现代 主义的前奏，从此，绘画和雕塑的意义有个不同的解释和表现方式。
法国浪漫主义绘画的标志是年轻画家基里柯在1819 年的国家沙龙上展出的油画《梅杜萨之筏》。
19世纪西方美术 浪漫主义
德拉克罗瓦 他本人也是一位极 富热情的浪漫主义 者，被誉为“浪漫 主义的一头狮子”。 其作品雄健奔放， 充满活力，以浪漫 主义的画笔创作了 很多法国大革命时 期的爱国主义作品。
《自由引导人民》
浪漫主义作为新古典主义的对立面，不喜欢用希腊罗马的方式来 进行绘画，他们反对古典主义者那种公式化和概念化的做法，喜欢表 现激烈的情感冲突和个性化的描绘。在技法上他们也不像古典主义者 那样重视素描和线条，而是更关注色彩和明暗关系的处理。
戈雅是一位独特而杰出的人物，他也是欧洲浪漫主义绘画的先驱，西班牙宫 廷首席画家。《查理四世及其家人》，笔法流畅、色彩绚丽，画面虽然保持 着宫廷肖像画的庄重构图，但他对国王夫妇形象的塑造似乎暗示着嘲讽。
并没有生硬地照搬古代样式，而是将 古典美融于自然之中，从中得到一种 简练单纯的风格。安格尔以温克尔曼 提出的“静谧的伟大，高贵的单纯” 为创作原则。他画面的线条干净且造 型平整，突出地体现在他的一系列人 体作品中。
《泉》是安格尔最著名的女性人体画 作，作品中的少女形象具有人们向往 的“纯粹的美”，是画家将少女的青 春健康和妩媚与泉水般的纯洁为象征， 少女自然婷立，全身形成曲线的柔美。