精品收藏 西方美术史19世纪的西方美术
19世纪欧洲美术.doc
19世纪欧洲美术四：19世纪欧洲和美国美术在19世纪，不可抑制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速变化。
资产阶级的要求和趣味，与贵族的要求和趣味交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化。
受到他们支持的保守倾向，借助古典美术的光辉成就，有意无意地阻挡着新生事物的成长。
经过一代又一代美术家的努力，到了19世纪末叶，西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路。
1：新古典主义美术（1）达维特及其弟子18世纪30--40年代，欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
新古典主义宗师，法国画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。
他的代表作有《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)、气派辉煌的巨幅油画《加冕式》(1805--1807)，写形传神的肖像画《莱卡米耶夫人像》(1800)。
达维特门下，涌现出一批著名的新古典主义画家。
如画风甜美的席拉尔(Baron Francois-Pascal Gerard,1770--1837)，就是当时最受欢迎的肖像画家。
（2）新古典主义的中坚安格尔19世纪20年代，浪漫主义席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势力。
作为一种潮流，新古典主义成为保守的象征。
在这种情况下，新古典主义绘画仍能在法国延续并焕发出光彩，主要靠的就是安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，不愧是新古典主义最后的伟大代表。
西洋美术欣赏_19世纪欧洲及美国美术
安格尔（Ingres）
泉 Spring 安格尔从1830年在意大利佛罗
伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但 一直没有完稿。二十六年以后，当他 已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他 绘制。这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前，画 过称之为《维纳斯》的构图（1807年起稿，1848年完 成）。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在 一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》 是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格 尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交， 后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。
第四节 法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术
Impressionism,Neo-impressionism and Post-
impressionism Art in France
马奈
Manet
奥林匹亚 Olympia
在“奥林匹亚”中，画家用一种 可以在平面上展现整个身体的 角度来表现裸体，既不求充分 表现立体感，也不求半立体感 ，而是采取了一种独特的压缩 式立体感，结果身体却比乍一 看来所显得更有体积感。这种 裸体观念很符合画面其余明亮 部分——枕头、褥单、花色围 巾和女黑奴衣服的结构方式。 在这些东西的表现上，显示了 在裸体形象上所缺少的一种明 暗交替或者跳动，它使整体具 有了一种特别的轻巧感和光彩。
晚钟 The Angelus
柯罗 Corot
孟特芳丹的回忆 Recalling
作于1864年的《孟特芳丹的回忆》，是柯罗的代表作之一。在画中，那颗几乎占 据画面一半的大树，枝叶扶疏，与天光水色交相辉映。天高云淡，水平如镜，这 本是一片宁静的天境。但那些如烟如雾的繁枝絮叶，却吟唱着无字的天籁如诗如 歌，鼓荡着在自然间深沉不息的素朴永生的爱意。而画中的母子三人，正是这天 作乐境的灵性的体现者和享受者。
西方美术史-十九世纪欧洲美术
苏格拉底之死
拿破仑一世加冕大典
雷卡米埃夫人像
安格尔
新古典主义最后一位大师。 安格尔坚守古典主义法则，推崇理性，崇尚自然，作品色 彩柔和，技艺精湛，具有高超的油画技艺，特别重视线条 的表现性作用，喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继 承者，又是一位伟大的革新者，创作包括历史题材、女性 人体画和肖像画。 代表作品：《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。
法国现实主义的旗手 ——库尔贝
艺术史上第一个公开打出现实主义旗号的艺术家。 画风粗犷，大量使用画刀作画，所画物象具有强 烈的触觉感和坚实感，笔法沉着稳健、大方，钢 劲有力。 代表作品：《奥南的葬礼》、《画室》、《石工》 《筛麦女》等。
画 室
奥南的葬礼
石 工
杜米埃
法国批判现实主义艺术的创始人之一，杰出的讽 刺画家和油画家。 喜欢用线条，其明暗处理极为简单。其艺术宗旨 不在于形象本身写实方面具有的感染力，而在于 形象所反映的生活的本质状况，因而，艺术形象 略带夸张变形的成分。 代表作品：《高康大》（讽刺石版画）、《三等 车厢》、《唐· 吉诃德》等。
吕德 《马 赛曲》
写实主义美术
19世纪中叶，当浪漫主义与官方学院派相互斗争取得 各自地位时，法国写实主义美术开始慢慢的滋生，人 们对社会现状的不满和越来越要求深刻的识别社会现 实的需要，在某种程度上促成了法国艺术中现实主义 思潮的兴起与发展。 创作的最高原则：描绘生活的真实。 主张直接描写当代生活和自然风貌；肯定普通人在艺 术中的意义；反对古典主义的因袭保守和理想化，也 反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活，具有一定的深 刻程度和批判现实意义。 代表成就：库尔贝、杜米埃、米勒、 “巴比松画派”、 罗丹等。
十九世纪欧洲及美国美术--法国
法国新古典主义美术之一
• 十八世纪末至十九世纪初流行于以法国为中心的 欧美诸国。 • 它力求恢复古典绘画（主要是古希腊罗马绘画） 的传统，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的 精确，轻视个性特征和感情，大量从古代神话传 说中选取严峻的题材，与衰落的巴洛克、罗可可 绘画相对立，代表着一股借复古以开今的潮流， 从而演发了一场古典主义的再次复兴。同时也标 志着一种新的美学观念的诞生。
法国批判现实主义美术之三
• 现实主义一词，至今在译法上仍有分歧，有 人主张译作“写实主义”，因而现实主义绘 画也有翻译成“写实主义绘画”的。现实主 义一般包括两方面的涵义：一指艺术的创作 方法；二指艺术的具体表现手法。欧洲现实 主义绘画中两者兼而有之。
库尔贝 巴比松画派 罗丹
杜米埃 柯罗 米勒
库尔贝 （1819-1877） • 1855年，库尔贝发表了著 名的《现实主义宣言》， 提出艺术应真实地表现现 实生活，并骄傲地宣称： “现实主义就其本质来说 是民主的艺术。” 现实主 义绘画，才逐渐变成一种 自觉的创作流派和运动。 • 反映生活的真实是艺术创 作的最高原则；强调反映 平民生活的重要性和巨大 意义。
十九世纪法国美术
• 19世纪，法国的绘画获得了全面的繁荣。 • 在欧洲18世纪末到19世纪70年代，艺术领域里经历 了几个主要流派相互斗争、递衍嬗变的过程。不但 从不同角度丰富了人类艺术地认识世界和表现世界 的方法，而且影响着欧洲各国文艺的发展。
法国新古典主义美术 法国浪漫主义美术 法国批判现实主义美术 法国印象主义、新印象主义、后印象主义美术
借里柯
德拉克洛瓦
借里柯
（1791—1824）
• 于1819年在国家沙龙（法国的美术展览会） 上展出的《梅杜萨之筏》，被看成是浪漫 主义绘画的重要代表作，标志着浪漫主义 画派的真正形成。 • 从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常 用速写出色地抓住马在运动中的姿态。 • 借里柯只活了33岁，他短暂的一生给人类 留下的艺术遗产有191幅油画、180余幅素 描、100余幅石版画和6件雕塑等。
19世纪西方绘画艺术欣赏
19世纪西方绘画艺术欣赏
三、19世纪俄国的绘画艺术
2 《近卫军临刑的早晨》
图8-32 《近卫军临刑的早晨》
瓦西里·伊万诺维奇·苏里柯 夫（1848-1916年）是和列宾同 样具有重要地位的巡回展览画派 的代表人物。1879-1881年，他 创作了成名作《近卫军临刑的早 晨》，后又创作了另外两幅重要 的历史画——《缅希柯夫在别留 佐夫》和《女贵族莫洛卓娃》。来自19世纪西方绘画艺术欣赏
图8-27 《苹果·筐·静物》
19世纪西方绘画艺术欣赏
一、19世纪法国的绘画艺术
7《美丽的恩琪拉》
保罗·高更（1848-1903年）， 法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家
“后 印象派三杰”，代表作品有《讲道以 后的幻景》《裸体习作》《布列塔尼 的猪倌》《雅各与天使搏斗》《黄色 的基督》和《美丽的恩琪拉》等。
19世纪西方绘画艺术欣赏
一、19世纪法国的绘画艺术
1 《贝尔坦像》
图8-22 《贝尔坦像》
安格尔（1780-1867年）是大卫 的学生，是新古典主义美术的一个重 要代表人物。他在肖像画方面的成就 也是比较突出的，主要作品有《贝尔 坦像》和《大宫女》《泉》《土耳其 浴室》等。
19世纪西方绘画艺术欣赏
19世纪西方绘画艺术欣赏
二、19世纪英国的绘画艺术
2 《千草车》
《干草车》是康斯 太勃尔（1776-1837年 ）描绘家乡风光的作品 之一。
图8-30 《千草车》
19世纪西方绘画艺术欣赏
三、19世纪俄国的绘画艺术
图8-31 《伏尔加河的纤夫》
1 《伏尔加河的纤夫》
伊利亚·叶菲莫维 奇·列宾（1844-1930年 ）是巡回展览画派最杰 出的代表人物之一。《 伏尔加河的纤夫》、《 查波罗什人写信给土耳 其苏丹》就是他的重要 作品。
十九世纪英国绘画在欧洲画坛光芒四射传世二十八幅世界名画赏析
十九世纪英国绘画在欧洲画坛光芒四射传世二十八幅世界名画赏析随着法国大革命的到来，文艺领域也充满着变革。
资产阶级的兴起，工业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多彩的变革的世纪。
西方的美术也借着这股“东风”，冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。
此时的流派包括了新古代主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。
十九世纪法国绘画在欧洲起着主导性作用。
很多画家先后到法国学习和居住。
像荷兰的凡高，西班牙的毕加索等一些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。
由于社会的变革，文艺思潮的转变，使得当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西方绘画的发展有着极大的推动作用。
在十九世纪初叶，真正摆脱意大利、荷兰和法国绘画影响而攀上英国风景画顶峰的是康斯太勃尔和透纳。
康斯太勃尔的艺术魅力在于唤起人们对大自然的向往，对生活的热爱，《麦田》是其色彩绚烂、充满着光与影的代表作。
康斯太勃尔大大推动了英国风景画的发展，他对于色彩变化的敏感，对于光及其微妙的调子的敏感，启示了十九9世纪末印象派对于光和色彩的探索。
十九世纪中叶，艺术评论家J.拉斯金认为古代和文艺复兴盛期的艺术包含过多的肉欲主题。
在这种观点下一八四八年产生了拉斐尔前派。
拉斐尔前派一方面反对资本主义，另一方面却倾向于神秘主义，是浪漫主义与复古主义的混合物。
它的代表人物罗赛蒂是诗人兼画家，代表作有《维纳斯》等。
十九世纪英国风景画得到了急速发展，存世名画赏析很多，同时这个时期也是英国绘画艺术融于欧洲绘画艺术的起始。
十九世纪英国风景画世界名画主要作品有：《退役的铁梅雷尔号战舰》《威尼斯大运河》《海上渔民》《卡那封城堡》《夕阳下的沃克沃斯城堡，诺森伯兰暴风雨前夕》《海难》《麦田》《干草车》《海神授予和平女神橄榄桂冠权杖》《良知的发现》《牧羊人》《世界之光》《五月》《维纳斯》《受诱惑的夏娃》《哈雷姆之光》《看守金苹果》《炽热的六月》《音乐课》《缠毛线》《女人肖像油画》《永久的婚约》《圣诞颂歌》《四月之恋》《安东尼式的浴池》《赫利泊洛斯的玫瑰》《发现摩西》《仲夏之夜》等。
艺术的故事之西方绘画史简介
4、“罗可可”又名“洛可可”，所谓“罗可可”原是一个派 生词，本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽 色彩与优雅装饰的风气取代了巴洛克时代雄健奔放的趣味， 表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五(1710年2月 15日一1774年5月l0日)宫廷形成后流行开来，波及到德、奥和 其他国家，以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可” 风格的艺术形式 。 罗可可与巴洛克：联系与区别
图布局皆表明达芬奇的 艺术水平之高深。
米开朗基罗
《创造亚当》 西斯延教堂天顶
拉斐尔
杨·凡·埃克 《阿尔诺芬尼夫妇像》
3、巴洛克艺术：
巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义， 当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对于文艺复兴风格 的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大 的艺术风格。 巴洛克艺术产生于1 6世纪下半期，它的盛期是1 7世纪， 进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克 艺术最早产生于意大利，是为了适应当时天主教会和宫延 贵族审美趣味的需求，在传统美术上的变革创新，它是为 教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。巴 洛克艺本的特点： 一、 是豪华 ，既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二、是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三、 是极力强调运动， 运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四、 是浓重的宗教色彩。
艺术的故事之西 方美术史简介
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
复兴 绘画
17世 纪绘
画
18世 纪绘
画
19世 纪绘
画
20世 纪绘
画
一、史前绘画
1、 阿尔塔米拉洞窟壁画： 19世纪70年代发现的 约在旧石器时代晚期 (距今至少一万年以前) 的原 始绘画艺术遗址，位于西班牙北部阿尔塔米拉 (Altamira)洞窟内。石窟壁上画有野牛、驯鹿及猛 犸等动物，形态生动，技法简练。说明当时的人 们已经开始使用色彩鲜明的矿物颜料作画 。
19世纪西方绘画
但丁之舟——德拉克洛瓦 又一位色彩大师，号称浪漫主义的雄狮。以但丁的《神曲》 为题材创作了《但丁之舟》，直接向学院派挑战。以浪漫主义手法描绘了小舟在冥河 的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟，希望回归阳界竞相争踩着别人往船上爬。
自由领导人民——德拉克洛瓦 这是一幅想象力达到巅峰的杰作。女神半裸的出 现在街垒，手持人间的武器率领起义者冲锋陷阵。正是因为营造了逼人战场的氛 围，居然没有感到指挥官半裸的不协调。五六个人竟有了千军万马的效果。概括、 夸张的绝品。更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美 感。。。
艺术上他不满足于古典主义的理想美，而是将刚刚发生 的事件用写实的手法表现出来。《马拉之死》是他将时代革 命气息，鲜明的政治倾向，并将古典主义的艺术形式和现实 斗争相结合的完美作品
马拉之死——大卫
以肖像的形式， 描绘了大革命的领导 人马拉被害的悲剧情 景，造型单纯而鲜明， 用笔深沉而有力度， 人物形象凸现在抽象 的背景上，犹如一尊 浮雕。（尚有卡拉瓦 乔明暗处理的影响）
印象主义绘画
印象主义在十九世纪60——70年代以创新的姿态登上 法国画坛。得名于莫奈的作品《印象· 日出》，印象派的 画家从19世纪光学理论中了解到，光是由太阳光谱中可为 人所见的原色融合而成的，因而注重外光的表现。他们直 接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。从某种意义上 说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是 瞬间的印象（少用中间色调），注重的是绘画语言本身 （一群玩儿新技法的人，不太关注社会）。 印象派是一个关系比较松散的画家群体，但是作为 与官方沙龙的反动与挑战，他们在1874-1886年举行过8 次展览。 印象派的著名画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、 毕沙罗、西斯莱、莫里索、卡萨特等。（印象派之后，画 家大都注重户外写生了）
外国美术史（19世纪欧洲及美国美术）
外国美术史（19世纪欧洲及美国美术）19世纪欧洲和美国美术第⼀节法国新古典主义美术⼀．（新古典主义与古典主义有何区别和联系？）1.a．新古典主义：随着法国⼤⾰命的到来，艺术的倾向从罗可可表现⼥性⾁感变为宣扬视死如归的坚强，资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，庞贝古城的出⼟更激起对古典艺术的崇拜的狂热。
b．古典主义：通常是指与希腊，罗马艺术或思想品质有关的潮流，它包含了完美永恒以及希腊⼈对⽣活之观念为基础的⼀些价值判断，强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严和宁静，结构的单纯和均衡，以及⽐例的均称。
⼆．（请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画主要代表⼈物，并⽐较两者在艺术主题和风格上的差异？）1.⼤卫（名词解释）A．歌颂古代英雄，表现理想美《贺拉斯兄弟之誓》（名词解释）《苏格拉底之死》B．描绘时代重⼤事件《⽹球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》C．肖像画：《雷卡⽶埃夫⼈》a。
虚实对⽐和爽利的⽤笔，简洁的艺术处理b。
既⾼雅庄重，⼜婉约⾃然《撒滨⼥⼈》：妇⼥冲⼊战阵化⼲⼽为⽟帛2.另外的新古典主义画家：安格尔：A．追求理想化的美，实⽤具有⽣命的线B．艺术典雅优美《⽡平松浴⼥》C．精于观察：对形的追求以现实为基础a《⼤宫⼥》：拉长的⼈体，加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造接近东⽅美的趣味b《泉》《⼟⽿其浴室》：富有⾳乐感的⽆数的圆，安格尔认为圆是最美的图形D．肖像画略施明暗，主要靠⾼超的亮部照型，突出⼈物个性。
三．法国浪漫主义绘画：法国浪漫主义美术特征？1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。
2）不注重素描，强调⾊彩的丰富斑斓，⽤笔奔放不羁。
热⾥柯：A．⼀⽣与马紧密相连《受惊的马》《爱普松赛马》：捕捉动物神情的⼒作B．可贵之处在于画作凝聚着时代精神：a巨幅油画《梅杜萨之筏》：⾦字塔构图，描绘了三组⼈物。
这位写实主义伟⼤先驱扎了真正的⽊筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中的漂流的苦难表达的淋漓尽致，具有逼真感。
西方美术史 19世纪的西方美术
19世纪西方美术
文艺复兴到19世纪
文艺复兴 辉煌成就
反对 巴洛克 洛可可
浪漫主义
保守 古典主义
新古典主义
印象主义
发展
卡拉瓦乔主义 现实主义
现代主义
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整个过程演示着传统艺术的兴起，盛行到最终的衰亡，走进现代艺术
19世纪西方美术 新古典主义
第一节 新古典主义美术
“新古典主义”所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行 的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方 面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢,另一方面也是由于人们对重 新创建古希腊罗马艺术的普遍要求。他们将古希腊、罗马艺术视为 典范，经常采用历史题材，强调理性，在手法上强调素描而忽视色 彩。
《泉》
《大宫女》
19世纪西方美术 新古典主义
《土耳其浴室》
《瓦平松的浴女》
19世纪西方美术 新古典主义
19世纪西方美术 浪漫主义
第二节 浪漫主义和现实主义美术
浪漫主义
浪漫主义(Romanticism)一词源自中世纪的词汇“Romanans”， 意为“传奇”、“抒情”或“幻想”。
它作为一场艺术运动出现在18世纪末到19世纪中叶，表现在当时 欧洲艺术的各个领域，如德国主要在诗歌和音乐上，英国为文学和风 景画方面，而法国则主要集中于绘画和雕塑，在西班牙也表现在绘画 方面。
背景： 革命的资产阶级乐于向历史上辉煌的古希腊、罗马学习； 同时庞贝古城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热。
主要代表人物：达维特、安格尔
19世纪西方美术 新古典主义
达维特
达维特是法国新古典主义的旗 帜，曾拜师布歇，后到意大利 学习美术。回到法国后，很快 接受启蒙运动思想影响，对封 建王朝深恶痛绝，曾参与雅各 宾党，拿破仑执政后授予其宫 廷首席画家。
19世纪中期西方美术史
十九世纪中期绘画——写实主义一．写实主义：写实主义有两个含义：①指艺术的创作手法。
②指艺术的写实手法。
法国19世纪写实主义美术两者兼而有之。
库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。
法国大革命后，自由平等的思想抬头，加上产业革命的继续发展，使得欧洲社会走向物质化、现实化，中产阶级逐渐拥有优越的社会地位，进而影响到文化艺术上的发展，写实主义即是在这种时代背景下，产生于十九世纪中叶。
十九世纪的写实主义是因反对新古典主义和浪漫主义的画风而出现在画坛上，写实主义的画家认为绘画应以忠实、毫不歪曲的态度，将现实景物加以记录；因此带走社会意识，描绘、暴露社会问题的作品—社会写实主义，也在这个时候形成。
写实主义反对以绘画去说明历史、解释神话，题材选择以平民生活、肖像、静物、风景为主。
法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。
勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。
政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。
德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义，思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。
俄罗斯的批判社会主义产生了列宾、苏里杰夫等杰出画家。
二．代表人物—库尔贝居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819－－1877）法国画家，写实主义美术的代表。
库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原则，并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。
他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。
尽管其艺术见解有时显得有些偏激，如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想等，但这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。
库尔贝的艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。
他对19世纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家，都有很大影响。
19世纪欧洲美术
7.1 新古典主义美术 7.1.1 新古典主义绘画
达维特
新古典主义宗师，法国 画家达维特 （Jacques Louis av id 1748-1825)是这种 风格的创立者。达维特 生在罗可可美术流行时 代，随同老师维昂到罗 马深造时，认真研究了 古典美术，从而变成一 位古典理想的坚定信徒。 他在拿破仑时代曾教育 出一批优秀的美术家， 在他死后成为法国绘画 的杰出人才 ，并使法 国取代意大利成为欧洲 美术运动的中心。其中 最为突出的画家有安格 尔、格罗、席拉尔等。
《荷拉斯兄第的宣誓 》达维特
美術鑒賞〃19世纪西方美術
7.1 新古典主义美术 7.1.1 新古典主义绘画
达维特
《萨宾妇女》达维特
这是源于古罗马神话题材的作 品。罗马人邀请邻邦萨宾人参 加宴会，与此同时，悄悄攻入 萨宾城，劫夺了许多年轻貌美 的妇女。从此，双方结下仇恨， 战争连绵不断。为了不使自己 的亲人们在战争中继续牺牲， 萨宾妇女抱着幼子走上战场， 阻止双方的厮杀。画上所有的 人都以裸体和半裸体出现，显 示了古典主义绘画的特点。虽 然人物众多，动势较大，但都 遵循平衡对称原则，使构图稳 定；画面中刀枪剑戟、杀气腾 腾，人物表情却冷漠缺乏生气， 暴露了新古典主义绘画形式美 的程式化，理性的构思冲淡了 艺术美的真实激情。
《贝尔登肖像》安格尔
美術鑒賞〃19世纪西方美術
7.1 新古典主义美术 7.1.2 新古典主义建筑
巴黎雄狮凯旋门
在拿破仑帝国时 代，建筑艺术更 是以古希腊罗马 建筑为标准，庄 重的多利克柱式 为时髦的崇尚。 大革命时代一度 中断的大规模城 市建设到拿破仑 时代又出现复兴 曙光，这段时间 留下最为壮观的 建筑是爱德华广 场的凯旋门。
《 马 拉 之 死 》 达 维 特
19世纪欧洲美术ppt课件
第二节 法国浪漫主义美术
▪ 产生原因：浪漫主义文艺运动的发展。 ▪ 代表艺术家及作品： ▪ 借里柯：《梅杜萨之筏》 ▪ 德拉克洛瓦：《但丁之舟》、《希阿岛的
屠杀》、《自由引导人民》
借里柯
《梅杜萨之筏》，被誉为浪漫主义的伟大宣言。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
浪《 漫但 主丁 义之 的舟 第》 一 声 怒 吼
—
《 希 阿 岛 标的 志屠 浪杀 漫》 主 义 盛 期 的 到 来
—
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
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欧洲19世纪绘画精品.
（二）浪漫风情与怀古
考古热和对希腊的兴趣导致了西方人对“东方” 的浪漫想象，清真寺和神庙、阿拉伯人的喧嚣生 活、众多的国王陵墓，则更增加了东方的魅力。 在艺术家的画面中，东方和古代是最令人神往的 永恒主题。遥远时代的地域、充满想象力的故事， 满足了人们的幻想，有如魔法把现实变成了欢乐 的梦境，把乏味的生活变成了梦幻世界。此外， 人们的浪漫情怀往往离不开对女性美的赞赏，众 多描写女性风姿和神韵的杰作，在这个时期涌现。
“宁芙”是古希腊神话中居住在山林、原野、 泉水、大海等地的自然界精灵，莱顿画中 的这个宁芙是个泉水仙子，她以一个身着 宽大长袍的女子形象出现，背对着瀑布站 在一个沙堆上。画家借此向人们传递出水 的多样的形态，无论是湍急的河流还是飞 溅的水花，以及表面平静而深不可测的暗 流，它们都代表了水的天性。
埃拉托与竖琴
《池塘边的三头牛（埃弗雷的记忆）》，1855―1860年 让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗 法国 1796―1875年
《安提比斯》
《安提比斯》
1888年 画布油画，65.40×81.30厘米 克劳德•莫奈法国，1840―1926年
《塞纳河畔.韦特伊附近》，1878年，克劳德.莫奈，法国
《仲夏夜》
作者：爱德华•蒙克（挪威）
规格：101×91厘米
在这幅蒙克旅德期间绘制 的作品中，集中了画家两 个最具代表性的主题：夜 晚和亲吻。他执拗地多次 在作品中以它们为题进行 创作。通过基本色调的搭 配，他把天空的夜色表现 得淋漓尽致。像其它人物 画一样，这幅作品又刻画 了人生的周期性。他把四 对看不见面孔和相拥着几 乎溶为一体的恋人，放在 路上供人欣赏。他们看上 去，与其说像是沉溺于爱 情的恋人，倒不如说更像 是夜色下的幽灵。
名称：《古典美》 作者：约翰•威廉•格威德（英 国） 类别：绘画 油画材质：画布油画 规格：40.6×30.5厘米
西方绘画史（5）：19世纪
西方绘画史（5）：19世纪浪漫主义绘画19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。
浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。
追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。
浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。
浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。
浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。
席里柯(1781～1824)是法国浪漫主义绘画的先驱。
席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。
他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。
席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。
他善于以写实的手法表现人的内心情感。
作品题材都是从现实生活中取得，并删除掉一切非本质的东西。
《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。
取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。
德拉克洛瓦(1798～1863)是法国浪漫主义绘画的重要画家。
他出生在巴黎附近的一个律师的家庭，从小酷爱美术，18岁时进美术学院，在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的席里柯，使他开始的创作就受到席里柯的启发。
德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和较大影响的画家，特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。
他被看作是一位承先启后的大师。
德拉克洛瓦不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就，并影响了一批后代的艺术家。
许多人从他那里得到启示和教益。
德拉克洛瓦的想象力非常丰富而且才思敏捷，并具有一种别人少有的敏感。
他反对当时古典主义绘画那种呆板、平庸的画风，主张个性解放，重视情感的表达。
他的画善于表现动荡活跃的场面，色彩鲜明、豪迈奔放。
他的重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。
西方绘画史（五）——十九世纪美术
西⽅绘画史（五）——⼗九世纪美术西⽅绘画史（五）——⼗九世纪美术19世纪法国绘画在欧洲起着主导性作⽤。
很多画家先后到法国学习和居住。
像荷兰的凡⾼，西班⽛的毕加索等⼀些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。
由于社会的变⾰，⽂艺思潮的转变，使当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西⽅绘画的发展有着极⼤的推动作⽤。
随着法国⼤⾰命的到来，⽂艺领域也充满着变⾰。
资产阶级的兴起，⼯业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多采的变⾰的世纪。
西⽅的美术也借着这股“东风”，冲破了⽂艺复兴确⽴的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。
此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。
新古典主义绘画绘画在帝國艺术特征「古典主义」，⼗七⼋世紀時，不断的经济发展和殖民扩张，也同时注意到⼩亚細亚及巴尔⼲，故⽽兴起「古希腊研究」热潮，⽽当时的艺术家思想为:「艺术的理想绝不是在于个性的⼀点上，只有深得調和勻称中庸之美的艺术，才是艺术的最⾼境界」此中庸之道的绘画恰和⾰命时代显⽰帝國威风的法國⼈相合，为政治、艺术相形影响的最佳佐证。
強調完全拋弃个⼈的主观情感，⽽以理智的、調和的书法为理想，以正确的素描为宗，⾊彩則被斥为感情⽤事的東西，作风和佛罗倫斯派接近。
从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术⽽占统治地位。
这⼀时期的法国成为西⽅⽂化艺术的中⼼和西⽅近代美术主要流派的发源地，⼀些重要画家均在法国产⽣，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。
古典主义艺术从⼴义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。
在欧洲艺术史上曾出现过⼏次“复兴”古代艺术的艺术思潮。
第⼀次是⽂艺复兴，第⼆次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。
⽽18世纪末⾄19世纪初流⾏于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。
(完整版)西方美术史
代表作：乔治·巴塞利兹《樵夫》
THANK YOU
《蓬巴杜夫人》
《弗朗索瓦·布歇》
19世纪—现实主义 现代美术
印象派的崛起（印象派、新印象派、后印象派） 印象派的代表画家：莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、 新印象主义：修拉 后印象派：塞尚、高更、梵高 塞尚—立体派—抽象艺术—至上/构成主义—抽象表现主义—极简艺术—色域绘画 梵高—表现主义—抽象表现主义—新表现主义 高更—纳比派—象征主义
Futurism（未来派）
代表作：波丘尼《俯临无底深渊的群鹰》
代表作：马塞尔·杜尚《泉》
Pop（波普艺术）
代表作：安迪·沃霍尔的罐头系列
Minimalism（极简主义）
代表作：罗伯特·雷曼《无题》
Conceptual（概念艺术）
代表作：霍夫曼《大黄鸭》
Postmodern（后现代主义）
美索不达米亚文明
古埃及
为什么古埃及壁画大多数是侧脸正身？
人类史上的所有古代文明中， 对健身最狂热的是哪个文明？
古希腊
掷铁饼者
米罗岛维纳斯
里切亚青铜雕像
雅典娜青铜雕像
胜利女神像
为什么古希腊雕塑都是裸体的？
公元前420
公元前530
公元前480
古罗马
罗马广场
罗马广场柱子
1、画面内容比较单一，都是为了宗教服务的，比较乏味。
2、绘画技法比较单一，人物不符合现代审美。毕竟人物拉长表示虔诚和 威严，闪光效果表示神秘高贵，动作弱化并对称体现政教合一。
3、不符合现在的核心价值观～试想倘若哪一天这个世界忽然又变成了被 基督教所统治的，那么我们不是还是会抽象化、符号化、注重抒情性、 装饰性、象征性。
古罗马时期：承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。 规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表
19世纪英国美术
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康斯太勃尔（John Constable，1776～1837） 康斯太勃尔（John Constable，1776～1837）
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19世纪英国美术 19世纪英国美术
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怀特和马.1819 怀特和马.1819
《霍尔的庄园.1809》 霍尔的庄园 》
19世纪英国美术 19世纪英国美术
《威文侯公园》 威文侯公园》
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透纳 (1775-1851年) (1775-1851年
19世纪英国美术 19世纪英国美术
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳于1775年 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳于1775年5月23日出生在英国伦敦科 23日出生在英国伦敦科 文特广场梅登 巷一位理发师家庭。幼年就显示出绘画才能，9 巷一位理发师家庭。幼年就显示出绘画才能，9岁能为酒商画 商标，12岁开始卖 商标，12岁开始卖 画，每幅二三先令，13岁时进水彩画家马尔顿画室学习，14 画，每幅二三先令，13岁时进水彩画家马尔顿画室学习，14 岁就考进皇家美术学 院，16岁时作品在学院得奖，他的才能深受官方学院的赏识。 院，16岁时作品在学院得奖，他的才能深受官方学院的赏识。 父亲发现儿子的才 能后，不再从事理发而全力相助儿子作画。透纳18岁时就建 能后，不再从事理发而全力相助儿子作画。透纳18岁时就建 立了自己的画室。24 立了自己的画室。24 岁当选皇家美术学院候补院士，两年后转为正式院士，自33 岁当选皇家美术学院候补院士，两年后转为正式院士，自33 岁以后在皇家美术学 院任教长达30年之久。透纳的晚年虽获得了极高的荣誉，但 院任教长达30年之久。透纳的晚年虽获得了极高的荣誉，但 他并不看重虚名，后 来竟隐姓埋名地住在切尔西的一间茅屋里，他似乎没有去品咂 过去几十年的过眼 烟云，只是依然对着窗口的阳光和田野，用画笔和色彩记下唯 一值得留念的大自 然，一代大师就在这寂寞而凄凉的情景下，手还握着画笔闭上 了他那双对大自然 有过深邃探索的慧眼。透纳的遗嘱是将他全部财产14万英镑 有过深邃探索的慧眼。透纳的遗嘱是将他全部财产14万英镑 全部分给年老贫困的 艺术家，余下的作品捐赠给国家画廊。19世纪初透纳曾出访 艺术家，余下的作品捐赠给国家画廊。19世纪初透纳曾出访 法国，参观学习拿破 仑掠夺来的欧洲绘画珍宝。后来又赴意大利艺术圣地考察学习。 这些都使他的眼
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代表人物：柯罗 和 米勒 库尔贝 和 杜米埃
19世纪西方美术
柯罗
现实主义
《孟特芳丹的回忆》
19世纪西方美术
米勒
现实主义
出身于农民世家，被称为“农民画 家”。他幼年时便显露出绘画的天 才，曾画了一些有罗可可风格的裸
女画，但他更希望能描绘法国农民 淳朴的形象。
名作《播种者》(1850) 、《牧羊 女》(1852) 、《拾穗者》(1857)、 《晚钟》(1859) 、《扶锄的男子》 (1863)、《喂食》(1872)等等，都 是在这里完成的。他从不虚构画面 的情景，每一幅画部是从法国农民 的真实生活中而来。米勒发现了平 凡的劳动者生活的诗情画意。他笔 下的农夫是疲惫、穷苦、终日操劳 的贫困者，肌肤黝黑，这便是米勒 的美学，是米勒赞颂的法兰西农民 形象。
浪漫主义作为新古典主义的对立面，不喜欢用希腊罗马的方式来 进行绘画，他们反对古典主义者那种公式化和概念化的做法，喜欢表 现激烈的情感冲突和个性化的描绘。在技法上他们也不像古典主义者 那样重视素描和线条，而是更关注色彩和明暗关系的处理。
戈雅是一位独特而杰出的人物，他也是欧洲浪漫主义绘画的先驱，西班牙宫 廷首席画家。《查理四世及其家人》，笔法流畅、色彩绚丽，画面虽然保持 着宫廷肖像画的庄重构图，但他对国王夫妇形象的塑造似乎暗示着嘲成是现实主义 绘画的领袖人物，他的作 品有更为明确、强烈的批 判意义和革命精神，是当 时影响最深远的一位批判 现实主义画家。
《画室》
《石工》
《筛麦的女子》
19世纪西方美术
杜米埃
现实主义
杜米埃是另一位法 国的批判现实主义 画家，他用比库尔 贝更为尖锐的手法 反映城市的现实生 活。他辛辣地讽刺 超过以往任何一位 画家，他的讽刺画 有强烈的政治意义。 其绘画有漫画式的 幽默和夸张。作品 多为石版画，也有 油画、水彩和雕塑。
第六章 19世纪的西方美术
19世纪西方美术
19世纪的西方美术
19世纪的西方美术风格异彩纷呈。由于人们对古希腊和古罗马 文化的崇尚，新古典主义风格在19世纪上半叶一直占据着主导地位。 与此同时，还存在着浪漫主义和现实主义两种风格。到了19世纪六 七十年代，印象主义、新印象主义和后印象主义风格相继出现，他 们彼此之间联系紧密，但却不尽相同，他们的出现是艺术走向现代 主义的前奏，从此，绘画和雕塑的意义有个不同的解释和表现方式。
19世纪西方美术
现实主义
现实主义
“现实主义”(Realism)一词的词源是“real”(意为真实、现实)。
现实主义美术以现实为基础，坚持表现现实生活。 题材：如大自然、劳动者、普通人的生活
手法：写实、客观、真实的表现社会生活，并在一定程度上深刻的 揭露和反映其本质，具有社会批判的作用。
意向：表现现实生活的幸福美好，或者揭露现实生活的黑暗本质。
《法国皇帝像》
19世纪西方美术 现实主义
落选画家喊道：
他们连这幅画也 拒绝，蠢货！
《三等车厢》
《沐浴的孩子们》
19世纪西方美术 现实主义
《洗衣妇》
《带孩子的洗衣妇》
19世纪西方美术
现实主义雕刻
现实主义
奥古斯迪·罗丹(Augeuste Rodin， 1840～1917)是古典主义时期最后一 位雕刻家，又是现代主义时期最初 的一位雕刻家。他的代表作《青铜 时代》、《思想者》、《雨果》、 《加莱义民》和《巴尔扎克》等， 都受到过学院派的批评。其他一些 作品，如《地狱之门》的设计，也 因官方的阻挠而未能实现，只完成 了其中的一部分作品。
《泉》
《大宫女》
19世纪西方美术 新古典主义
《土耳其浴室》
《瓦平松的浴女》
19世纪西方美术 新古典主义
19世纪西方美术 浪漫主义
第二节 浪漫主义和现实主义美术
浪漫主义
浪漫主义(Romanticism)一词源自中世纪的词汇“Romanans”， 意为“传奇”、“抒情”或“幻想”。
它作为一场艺术运动出现在18世纪末到19世纪中叶，表现在当时 欧洲艺术的各个领域，如德国主要在诗歌和音乐上，英国为文学和风 景画方面，而法国则主要集中于绘画和雕塑，在西班牙也表现在绘画 方面。
《马拉之死》则是一幅历史 画和肖像画相统一的作品，写 实手法严谨，表现更为成功， 作者将这位身染重疾而依然坚 持革命工作的斗士之死描绘得 如此悲壮和伟大。
《马拉之死》
《荷加斯兄弟宣誓》
《苏格拉底之死》
《劫夺萨宾女人》
《拿破仑加冕式》
19世纪西方美术 新古典主义
安格尔 安格尔是新古典主义的中坚人物，
法国浪漫主义绘画的标志是年轻画家基里柯在1819 年的国家沙龙上展出的油画《梅杜萨之筏》。
19世纪西方美术 浪漫主义
德拉克罗瓦 他本人也是一位极 富热情的浪漫主义 者，被誉为“浪漫 主义的一头狮子”。 其作品雄健奔放， 充满活力，以浪漫 主义的画笔创作了 很多法国大革命时 期的爱国主义作品。
《自由引导人民》
背景： 革命的资产阶级乐于向历史上辉煌的古希腊、罗马学习； 同时庞贝古城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热。
主要代表人物：达维特、安格尔
19世纪西方美术
达维特
新古典主义
达维特是法国新古典主义的旗 帜，曾拜师布歇，后到意大利 学习美术。回到法国后，很快 接受启蒙运动思想影响，对封 建王朝深恶痛绝，曾参与雅各 宾党，拿破仑执政后授予其宫 廷首席画家。
19世纪西方美术
文艺复兴到19世纪
文艺复兴 辉煌成就
反对 巴洛克 洛可可
浪漫主义
保守 古典主义
新古典主义
印象主义
发展
卡拉瓦乔主义 现实主义
现代主义
14
17
18
19
20
整个过程演示着传统艺术的兴起，盛行到最终的衰亡，走进现代艺术
19世纪西方美术 新古典主义
第一节 新古典主义美术
“新古典主义”所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行 的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方 面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢,另一方面也是由于人们对重 新创建古希腊罗马艺术的普遍要求。他们将古希腊、罗马艺术视为 典范，经常采用历史题材，强调理性，在手法上强调素描而忽视色 彩。
并没有生硬地照搬古代样式，而是将 古典美融于自然之中，从中得到一种 简练单纯的风格。安格尔以温克尔曼 提出的“静谧的伟大，高贵的单纯” 为创作原则。他画面的线条干净且造 型平整，突出地体现在他的一系列人 体作品中。
《泉》是安格尔最著名的女性人体画 作，作品中的少女形象具有人们向往 的“纯粹的美”，是画家将少女的青 春健康和妩媚与泉水般的纯洁为象征， 少女自然婷立，全身形成曲线的柔美。