关于戏曲的资料
戏曲资料
*莆仙戏*梨园戏*高甲戏*闽剧平讲戏庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏*芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏
台湾省：
*歌仔戏
广东省：
*粤剧*潮剧正字戏白字戏*广东汉剧西秦戏花朝戏粤北采茶戏东昌花鼓戏雷剧梅县山歌剧粤西白戏临剧
海南省：
*琼剧
广西壮族自治区：
*青海藏戏*青海平弦戏
新疆维吾尔自治区：
*新疆曲子戏
山东省：
*山东梆子枣梆*莱芜梆子东路梆子柳子戏*吕剧茂腔柳腔*五音戏柳琴戏两夹弦四平调
江苏省：
*昆曲淮剧扬剧通剧淮海戏*锡剧苏剧丹剧丁丁腔淮红剧海门山歌剧
安徽省：
*黄梅戏*徽剧青阳腔岳西高腔*安徽目连戏安徽戏庐剧安徽端公戏沙河调泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏*凤阳花鼓戏淮北花鼓戏淮剧嗨子戏
评剧豫剧河北梆子秦腔沪剧川剧锡剧
每年的春节戏曲玩会上的曲种展示的比较齐全了
地方戏多的很。
京剧北京，越剧浙江嵊州，黄梅戏发祥地是安徽，昆曲江苏。
河北评戏，河南豫剧，四川川剧，湖南花鼓戏和湘剧，湖北汉剧，广东粤剧，福建闽剧，贵州黔剧，华北西北好多梆子，上海沪剧，无锡锡剧。
等等等等，基本上每个地方都有戏曲，是该地文化的浓缩，很值得保护。
豫剧评剧越剧黄梅戏粤剧秦腔晋剧河北梆子蒲剧山东梆子龙江剧庐剧沪剧徽剧婺剧赣剧湖南花鼓川剧桂剧潮剧高甲戏歌仔戏曲剧越调大弦戏四平调太康道情邻县道情北京曲剧石家庄丝弦保定老调唐剧武安平调上党梆子北路梆子二人台碗碗腔眉户阿宫腔漫瀚戏新城戏黄龙戏淮剧扬剧锡剧滑稽戏绍剧杭剧睦剧甬剧瓯剧采茶戏梨园戏南音鲤声剧闽剧芗剧凤阳花鼓含弓戏柳琴戏泗州戏淮海戏江苏梆子柳子戏茂腔二夹弦南乐目连戏落腔五音戏山东渔鼓罗腔坠剧湖北汉剧襄阳花鼓楚剧常德汉剧湘剧辰河戏祁剧巴陵戏广东汉剧十字戏白字戏西秦戏雷剧琼剧彩调邕剧黔剧四川清音滇剧花灯戏汉调二黄陇剧白剧傣剧藏剧贵州傩剧青海弦子戏北京京剧昆曲北京曲剧天津京剧评剧河北评剧河北梆子丝弦老调哈哈腔乱弹平调落子二人台唐剧武安傩戏隆尧秧歌戏定州秧歌戏唐山皮影戏冀南皮影戏山西晋剧北路梆子蒲剧耍孩儿上党梆子二人台锣鼓杂戏碗碗腔朔州秧歌戏繁峙秧歌戏孝义皮影戏晋北道情戏临县道情戏罗罗腔内蒙古二人台漫瀚剧辽宁京剧评剧喇叭戏辽南戏复州皮影戏凌源皮影戏辽西木偶戏吉林吉剧新城戏黄龙戏黑龙江龙江剧陕西秦腔碗碗腔眉户汉调桄桄汉调二簧商洛花鼓弦板腔华县皮影戏华阴老腔阿宫腔郃阳提线木偶戏甘肃陇剧敦煌曲子戏华亭曲子戏环县道情皮影戏宁夏花儿剧青海青海平弦戏黄南藏戏新疆曲子戏山东京剧吕剧茂腔五音戏柳琴戏蓝关戏一勾勾山东梆子莱芜梆子柳子戏河南豫剧越调河南曲剧宛梆大平调太康道情大弦戏怀梆四平调南乐目连戏江苏昆曲淮剧扬剧锡剧苏剧安徽黄梅戏徽剧庐剧泗州戏青阳腔池州傩戏凤阳花鼓戏岳西高腔徽州目连戏坠子戏上海越剧京剧昆曲沪剧滑稽戏浙江越剧婺剧昆曲绍剧甬剧西安高腔松阳高腔瓯剧新昌调腔宁海平调乱弹海宁皮影戏泰顺药发木偶戏江西赣剧南昌采茶戏赣南采茶戏弋阳腔青阳腔萍乡采茶戏徽剧吉安采茶戏广昌孟戏宜黄戏福建莆仙戏梨园戏高甲戏芗剧闽剧大腔戏四平戏梅林戏闽西汉剧北路戏泉州提线木偶戏晋江布袋木偶戏漳州布袋木偶戏广东粤剧潮剧正字戏广东汉剧西秦戏梅山山歌剧白字戏花朝戏陆丰皮影戏高州木偶戏潮州铁枝木偶戏台湾歌仔戏海南琼剧临高人偶戏广西桂剧彩调壮剧桂南采茶戏湖南昆曲湘剧祁剧辰河高腔巴陵戏湖南花鼓戏邵阳布袋戏常德高腔辰河目连戏荆河戏侗族傩戏沅陵辰州傩戏湖北汉剧楚剧黄梅戏荆州花鼓戏江汉平原皮影戏四川川剧川北灯戏川北大木偶戏重庆川剧梁山灯戏云南云南花灯戏玉溪花灯戏滇剧白剧傣剧彝剧贵州黔剧思南花灯戏德江傩堂戏布依戏彝族撮泰吉侗戏安顺地戏石阡木偶戏京剧的念白是带有音乐性的说话也叫道
中国古代戏曲史(简版)(编导艺考学习资料)
第一章元曲概说一、名词解释1、戏曲：它是以歌唱、舞蹈为主要表演手段来反映生活的一种文学样式。
它是以演员表演为中心，是文学、音乐、舞蹈、杂技、美术艺术等众体皆备的综合艺术。
2、戏剧：它是一种由演员通过说、唱、歌、舞当众表演故事的艺术形式，包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧等，是文学、音乐、舞蹈、美术等各方面的综合艺术。
3、曲：可以歌唱的乐谱，具体讲是金元时期产生的一种文体，又称词、词余、乐府。
4、散曲：是宋金时期吸收民间曲词和女真蒙古等少数民族乐曲，逐渐形成的一种新的诗歌形式。
5、小令：原名叶儿，是文学上的一支曲或一首词，具体地说是独立的一支曲。
6、套数：和小令相对，是两组以上（不包括两组），用同一宫调的曲子相邻而成的组曲。
（特点：有尾声，曲子只能在同一宫调中选用）7、带过曲：是由两组曲组成的曲子。
8、杂剧：是在金院本和诸宫调的直接影响下，吸收了其他多种表演形式形成的一种比较完整的戏曲形式，它是一种综合艺术，吸收文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等，被称为“第七艺术”。
9、曲词：是在诗、词和民间说唱文学的基础上形成的新诗体，一般都本色自然而又有着强烈的感情色彩，它一面有严格的韵律，一符合演唱的要求；一面又可以增句或加衬字，有利于比较自由地表情达意。
10、曲调：旧乐府音调的总称。
11、唱词：旦本戏，末本戏。
12、宾白：两人相说曰宾，一人自说曰白。
宾白包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。
13、科范：是剧本规定的主要表情动作和舞台效果，简称为“科”，如“把盏科”、“做眼泪科”、“调阵子科”、“内作起风科”等。
14、折：既是音乐组织的单元，又是故事情节的自然单位。
15、楔子：是一折戏，放在一本戏的开头叫开场戏，放在中间叫过场戏（用来简单介绍人物和故事情节）。
16、角色：表现不同类型的人类。
由于杂剧以正色为主角，形成“一角众脚”。
正末、正旦就分别成了末本和旦本的角色。
此外，视剧情的需要，还有净、副末、贴旦、搽旦、孤、卜儿、孛老、倈儿等。
(完整版)戏曲复习资料
戏曲复习资料一、概述1、戏曲的概念：王国维在《戏曲考源》中的定义：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。
”2、戏曲的特征：1）综合性特征：载歌载舞，成为中国民间音乐的集大成者。
2）程式性特征：立一定之准式为法，谓之程式。
3、戏曲文化的三大特征：积淀式文化融合性文化民俗性文化二、戏曲史戏曲诞生前：1、先秦乐舞乐舞：祖先在劳动生活、情感交流等各种场合，感于物而动于情，通过语言动作抒发感情表达意愿产生了乐舞。
特征：生活再现性、歌舞乐结合、依附于祭祀仪式产生的职业：1）“巫觋”：乐舞是巫觋的专长，巫觋被认为能与神灵相通，上达人的祈愿，下传神的旨意，主祭司舞，装神弄鬼2）“俳优”宫廷艺人“优孟衣冠”作用：讽谏扮人物。
先秦乐舞已经出现了一些综合性特征，为戏曲的产生准备好了职业。
2、秦汉散乐秦汉散乐包括百戏和角抵戏：百戏：包含歌舞、杂技、武术、滑稽角抵戏：在百戏表演中，有一种运用技艺的戏剧化的表演例：《东海黄公》传递信息，与优孟衣冠不同，它为戏曲萌芽产生而设定了情节的假定性，且可进行反复表演。
3、隋唐歌舞戏、参军戏歌舞戏：假定了情节，演员装扮表演。
《踏谣娘》《大面》《拨头》《踏谣娘》的三点启示：构成了歌舞演故事的艺术形式、已有行当之雏形、歌舞表演与角抵戏的结合，是两小戏或对子戏最早的例证，堪称戏曲的雏形。
参军戏：内容以滑稽调笑为主，一般是两个角色，被戏弄者被称为参军，戏弄者被称为苍鹘。
参军后被叫做副净，苍鹘后被称为副末。
参军戏设定了基本格局，有了戏曲行当的原始特征。
4、宋金杂剧——杂剧、院本北宋时期已有杂剧盛行。
南宋与金朝南北分治后，南宋仍然称杂剧，金则称院本。
地点：东京和临安城中的瓦肆勾栏，集中了大量的伎艺人才，成为各种伎艺交流发展的基地。
人物：撰写杂剧剧本的人被称作“书会才人”或“书会先生”。
北宋杂剧的表演分三个部分：艳段、正杂剧、杂扮，形成了“旦”“贴旦”“副净”“副末”等戏曲表演行当，因此把北宋杂剧看作中国戏曲艺术的雏形。
关于京剧的历史资料
关于京剧的历史资料
京剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于北京地区，融合了唱、念、做、打等表演形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
历史背景：
京剧起源于清朝晚期的18世纪末19世纪初，是在北京地区以徽班、净川戏、秦腔等地方戏曲为基础上发展演变而成。
它吸收了很多地方戏曲的元素，融合了当时流行的音乐、舞蹈、文学、书法、绘画等艺术形式，形成了独特的艺术风格。
特点和表现形式：
京剧有四大表演基本功：唱、念、做、打。
唱指唱腔，分为生、旦、净、末等不同的唱腔类型。
念是念白，即讲话、吐字，表现人物心情、性格等。
做指动作、表演动作。
打则是武打动作，包括各种武术和舞蹈。
脸谱是京剧的重要特色之一，不同颜色的脸谱代表着不同的性格和角色特征，如红色代表忠勇、黑色代表坚毅等。
代表作品和角色：
京剧有许多经典剧目，如《红楼梦》、《霸王别姬》、《三岔口》等。
其中，角色有生、旦、净、末，每种角色都有特定的表演特色和表演技巧。
生角通常是男性演员扮演的，分为文生和武生，饰演男性角色。
旦角是女性角色，分为正旦、花旦、老旦等，饰演女性角色。
净角是丑角，通常是扮演些滑稽幽默的角色。
末角则是饰演配角或临时角色。
影响和传承：
京剧在中国传统戏曲中占有重要地位，是中国文化的重要组成部分，也对中国戏曲艺术的发展产生了深远的影响。
如今，京剧在中国戏曲舞台上仍然有着重要地位，并且在国内外都有一定的影响力，吸引着观众和学习者。
京剧作为中国戏曲的重要代表之一，其丰富的表演形式、深厚的文化内涵和悠久的历史传统，使其成为中国文化宝库中不可或缺的一部分。
xx关于戏曲大舞台手抄报资料
xx关于戏曲大舞台手抄报资料中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
下面是为大家搜集的xx 关于戏曲大舞台手抄报资料，欢迎阅读与借鉴。
主要戏曲简介(1)京剧。
京剧由清代中叶的微调、汉调相继传人北京合流)演变而成。
腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，形成于1840年前后，盛行于20世纪三四十年代，时有“国剧”之称。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧是中国的“国粹”，已有水00年历史。
唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。
唱，指歌唱;念，指具有音乐性的念白。
唱、念二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做，指舞蹈化的形体动作;打，指武打和翻跌的技艺。
做、打二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
京剧的主要角色名称有生、旦、净、丑。
京剧脸谱的分类有整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。
“四大名旦”为梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
(2)越剧。
越剧起源于浙江，发展于杭州、上海等地。
越剧唱调优美动听，颇能反映江南地区民间丝竹音乐的特色。
(3)黄梅戏。
黄梅戏起源于安徽。
以抒情见长，韵味丰富，唱腔优美动听，如行云流水，载歌载舞，表演朴实细腻。
(4)评剧。
评剧是我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。
产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成，在北方流传深远。
评剧的艺术特点是以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。
(5)豫剧。
豫剧起源于河南省。
其节奏鲜明，音调高亢活泼，低回婉转，语言纯正，感情丰富，乡土气息浓郁。
(6)秦腔。
秦腔起源于西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。
唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始、豪放的特点。
京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔构成了我国六大戏曲剧种。
此外，颇具特色的中国地方戏曲还有川剧、晋剧、南戏、昆曲等。
戏曲表演的艺术特征（资料）[优秀范文5篇]
![戏曲表演的艺术特征（资料）[优秀范文5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/9e090d7332687e21af45b307e87101f69e31fb2a.png)
戏曲表演的艺术特征（资料）[优秀范文5篇]第一篇：戏曲表演的艺术特征(资料)中国的传统戏剧有一个独特的称谓:“戏曲”。
历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪，他在《南村辍耕录•院本名目》中写道：“唐有传奇。
宋有戏曲、唱诨、词说。
金有院本、杂剧、诸宫调。
”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏曲文化的通称。
戏曲的艺术特征主要有：1、综合性戏曲作为表演艺术,是时间艺术与空间艺术的综合。
各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的。
例如戏曲中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。
水袖、帽翅、翎子以及水发、髯口等，都不仅仅是人物的装饰，而且是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。
戏曲的这种与表演艺术紧密结合的高度综合性的特点，是经过了漫长的历史发展过程逐渐形成的。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。
它拥有丰富的艺术表现手段。
从艺术因素的构成看，戏曲的发展来源主要有3个：歌舞、滑稽戏和说唱。
由于中国历史上从来就有把各种不同的表演艺术集中在一个场所进行演出的传统习惯，这就促进了各种艺术的交流和结合。
它的与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。
它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一。
这样，就充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。
就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。
念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。
一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。
戏曲文化遗产
戏曲文化遗产是包括戏曲剧种、戏曲表演艺术、戏曲理论及戏曲资料等多种元素在内的文化遗产。
剧种：中国的戏曲剧种非常丰富，据不完全统计，有360多种，例如京剧、昆曲、粤剧、川剧等。
表演艺术：戏曲是一种融合了唱、念、做、打的表演艺术，它包括各种表演手法和技巧，例如身段、唱腔、化妆、服装等。
戏曲理论：戏曲理论是戏曲文化的重要组成部分，它包括对戏曲表演艺术的理论研究和探讨，例如关于唱腔、身段、化妆等方面的理论。
戏曲资料：戏曲资料是研究和学习戏曲的重要资源，包括剧本、曲谱、表演录像等。
对于戏曲文化遗产的保护和传承，可以通过多种方式进行。
例如，可以通过记录和保存这些戏曲资料，将它们数字化并保存在互联网上，以便更多的人可以学习和欣赏。
此外，可以通过教育和培训来传承这些表演艺术，让更多的人了解和学习戏曲文化。
总之，戏曲文化遗产是中国文化的重要组成部分，它代表了中华民族传统艺术的精髓和智慧，保护和传承这些遗产对于弘扬中华文化、促进文化多样性具有重要意义。
中国传统文化戏曲知识
中国传统文化戏曲知识非常丰富，包含了多个方面。
1. 戏曲的定义和种类：戏曲是中国传统的戏剧艺术形式，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术和人物扮演等因素，流行于中国境内的大剧种如京剧和各种地方戏如评剧、湘剧、花鼓戏等都是戏曲的代表。
2. 戏曲的基本特征：戏曲具有综合性、程式性和虚拟性的特征。
其中综合性指的是戏曲表演中多种艺术形式的融合；程式性指的是戏曲表演中的一整套规范化的艺术表现形式；虚拟性则是戏曲表演中的一种艺术手法，通过夸张、象征等手法表现生活场景。
3. 戏曲的角色行当：戏曲演员专业分工的类别，主要根据所扮演角色的性格、性别、年龄、职业以及社会地位等进行划分，如生、旦、净、丑等。
4. 戏曲的表演手法：戏曲的表演手法包括唱、念、做、打四个方面，分别对应歌唱、念白、表演动作和武打四个方面。
5. 戏曲的剧本结构：戏曲的剧本结构通常包括开场、引子、折子戏和全剧结尾等部分。
其中折子戏是最为重要的部分，通常将整本戏拆出相对完整的一折单独演出。
6. 戏曲的历史和发展：戏曲起源于中国的古代歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。
中国各地区地戏曲剧种约有三百六十多种，其中京剧是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。
以上只是中国传统文化戏曲知识的一部分，戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有深远的历史和丰富的内涵，值得我们深入学习和欣赏。
关于戏曲的知识资料
关于戏曲的知识资料
戏曲是中国传统艺术形式之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
以下是关于戏曲的一些知识资料：
1. 基本概念：戏曲是以表演和歌唱为主要手段，通过角色扮演来讲述故事、传达情感和表达思想的艺术形式。
它具有音乐、舞蹈、戏剧等多种元素，被认为是中国传统戏剧的代表。
2. 类型：中国戏曲有多种类型，包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、河北梆子等。
每种类型都有其特定的表演风格、表演形式和音乐特色。
3. 特点：戏曲具有唱念做打的表演形式，语言多采用韵文，音乐以曲调和唱腔为主要表达方式。
角色扮演非常重要，演员通过面具、服装和姿态等来展示角色的身份、性格和情感。
此外，戏曲舞台设计精美，戏曲表演技巧独特，注重声音、动作和表情的协调。
4. 历史渊源：戏曲起源于中国古代的祭祀和神话故事，经过演变和发展，逐渐形成不同的流派和剧目。
戏曲曾在历史上扮演重要的社会角色，是娱乐、教育和社交的重要形式。
5. UNESCO非物质文化遗产：中国戏曲被列入了UNESCO的《人类非物质文化遗产代表作名录》。
这体现了戏曲作为中国传统文化的重要地位和影响力。
6. 名家和经典作品：戏曲有许多著名的演员和经典的作品。
例
如，著名的京剧演员梅兰芳、尚小云、李少春等，以及经典剧目《红楼梦》、《琵琶记》、《窦娥冤》等。
7. 现代发展：随着时代的变迁和社会的发展，戏曲也在不断创新和发展。
现代戏曲注重与当代社会的联系，融入了现代音乐、舞蹈和剧本创作等元素，使传统戏曲更具活力和吸引力。
这些资料只是对戏曲的简要介绍，戏曲有着非常广泛和深厚的内容，需要深入学习和了解。
关于戏曲的资料
关于戏曲的资料戏曲是中国传统的文艺形式，融合了歌曲、舞蹈、曲艺和话剧，是中国古老的艺术传承。
古至今，戏曲一直都受到中国人民的喜爱和重视，以它浓郁的文化内涵和丰富的创作表现形式，在中国文化史上占据着重要的地位。
一、起源历史据史料记载，戏曲的起源可追溯至公元前11世纪的春秋战国时期，当时以舞剧为基本形式，即是后来发展成今天的戏曲，形式上呈现早期戏曲文化的基本特征。
从汉朝时候开始，戏曲陆续受到宫廷文人的重视，并得到逐步发展和繁荣。
到了宋朝，戏曲于宫廷之外，出现了众多民间戏曲团体，形成了戏曲大家庭。
二、创作形式从创作形式上看，戏曲可以分为两种：传统戏曲和现代戏曲。
传统戏曲以京剧为主，以此剧种的歌词诗性、舞蹈动作、服装特色和照明效果作为标志；而现代戏曲则是指在传统的基础上，又加入了新的元素。
三、文化内涵从文化内涵上看，戏曲蕴含着深厚的中国文化内涵，包括音乐、文学、道德、历史等各类内容。
音乐方面，戏曲以节奏明快、旋律优美、抑扬顿挫的曲调著称；文学方面，戏曲中大部分故事都是以古诗文、历史故事为主；道德方面，主要表达着价值观念，如爱护亲情、反对社会物欲；历史方面，有许多历史典故，从中可以了解中国的历史文化。
四、影响戏曲的影响非常深远，在华夏艺术中占据着重要的地位。
它不仅影响了中国文化史，而且也影响到了旁边的其他文化，如越南、朝鲜和泰国。
此外，戏曲也在国际文化交流中发挥着重要作用，是中国文化走向世界的重要窗口。
总结戏曲是中国一种古老的传统文艺形式，它融合歌曲、舞蹈、曲艺和话剧。
它的起源可以追溯至公元前11世纪的春秋战国时期，从汉朝开始，它得到持续的发展和繁荣，形成了丰富的创作形式。
在中国文化史上，它占据着重要的地位，它不仅影响了中国文化，也影响了旁边的其他文化，在国际文化交流中发挥着重要作用，是中国文化向外界展示的重要窗口。
戏曲资料简介
戏曲资料简介
戏曲是中国传统艺术形式之一，源于中国封建社会的剧目、曲艺、表演艺术，其特点是融合了文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式，展现了中国古代文化的深刻内涵和审美情趣。
戏曲有着悠久的历史和独特的表演方式，经过数千年的发展，逐渐形成了具有地域特色的五大戏曲剧种，分别是京剧、豫剧、越剧、川剧和评剧。
这些剧种在唱腔、表演方式、服装道具等方面都有着独特的特点，成为中国文化的重要代表之一。
戏曲的表演方式十分独特，通常分为唱、念、做、打四个方面。
唱是指唱腔，是戏曲音乐的重要组成部分，通过优美的旋律和唱词来表达人物的情感和思想；念是指念白，是戏曲中的口头语言，通过语言的方式表现人物性格和情感；做是指表演，是戏曲中通过肢体语言来表现人物情感和情节的方面；打是指武打动作，是戏曲中通过身体语言来表现情节和战斗场景的方式。
戏曲的起源可以追溯到先秦时期的乐舞、百戏等表演艺术形式，随着历史的演变和发展，逐渐形成了具有自己独特特点和风格的艺术形式。
在古代社会，戏曲不仅是娱乐的形式，还是宣传文化、传承历史的重要渠道。
戏曲在长期的发展过程中，逐渐形成了自己的流派和风格，各个剧种之间相互交流和融合，形成了丰富多彩的戏曲艺术。
总之，戏曲是中国传统文化的重要组成部分，是中国人民的艺术瑰宝。
它的丰富性和多样性不仅为中国的文化艺术事业提供了重要的资源，也为世界文化的发展做出了重要的贡献。
关于戏曲的资料
关于戏曲的资料1. 背景介绍戏曲是中国传统艺术的瑰宝之一，它以其独特的音乐、舞蹈、服装和表演形式，吸引了数百年来无数观众的关注。
戏曲源远流长，有着悠久的历史和博大精深的艺术内涵。
本文将为您带来关于戏曲的一些基本资料和知识。
2. 戏曲的起源与发展戏曲的起源可以追溯到中国古代的战国时期，约公元前三世纪左右。
最早的戏曲形式是由民间歌舞演变而来，随着时间的推移，逐渐形成了独特的表演艺术。
戏曲在唐朝时期达到了巅峰，成为了当时社会生活中不可或缺的一部分。
宋元明清时期，戏曲继续发展壮大，形成了不同的剧种，如京剧、豫剧、越剧等。
3. 戏曲的表演形式戏曲的表演形式主要包括唱、念、做、打四种基本技巧。
其中，唱分为腔调唱和念白唱，念是指念白，做是指身段、舞蹈演技，打则是指表演中的动作和武打场面。
戏曲的表演需要演员具备良好的音乐节奏感、嗓音技巧、身体灵活性等。
4. 戏曲的音乐和乐器戏曲的音乐是其独特之处之一，它与西方音乐有着很大的差异。
戏曲音乐注重情绪表达，通过旋律和节奏来表现故事情节中的喜怒哀乐。
常见的戏曲乐器有京胡、二胡、琵琶、古筝、锣鼓等，它们结合在一起，形成了独特的戏曲音乐风格。
5. 戏曲的剧种中国的戏曲剧种繁多，不同的地域和历史时期形成了不同的剧种风格。
其中，京剧是最有名的一种，它以其高亢激昂的唱腔、华丽的服装和精湛的表演技巧而闻名于世。
其他著名的戏曲剧种还有豫剧、越剧、粤剧等，它们在不同地区有着广泛的影响。
6. 戏曲的经典作品戏曲中有许多经典的剧目，它们通过精湛的演绎和丰富的内涵，深受观众喜爱。
比如《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》等，这些作品被认为是中国文化的瑰宝，也成为了戏曲表演的代表之一。
7. 戏曲的传承与发展戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，一直以来都扮演着重要的角色。
但是，随着现代社会的发展和观念的变革，戏曲面临着许多挑战和困境。
然而，通过各种努力和创新，如戏曲电影、戏曲电视剧的制作和推广，戏曲在一定程度上得以传承和发展。
关于戏曲资料
关于戏曲资料
戏曲是中国传统戏剧艺术形式之一，汇集了音乐、歌唱、舞蹈、演技等多种艺术形式，有着丰富的艺术内涵和深厚的历史文化背景。
以下是一些关于戏曲的资料：
1. 发展历史：戏曲起源于古代宫廷音乐和宫廷舞蹈，经过演化和发展，形成了各种不同的戏曲剧种。
最早的戏曲可以追溯到汉唐时期，到宋元时期达到鼎盛，明清时期继续繁荣发展，形成了北方的评剧、京剧，以及南方的黄梅戏、越剧等。
2. 剧种分类：中国戏曲有众多的剧种，按地域可分为北方和南方两大类，按表演方式可分为说唱剧种和唱腔剧种，按演出形式可分为小姐剧、正剧、武戏等不同类型。
3. 代表剧种：中国戏曲中最有代表性的剧种包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、昆曲等。
其中，京剧是中国最著名的戏曲剧种之一，被誉为中国国粹，以其严谨的表演规范、华丽的服饰和独特的唱腔风格而闻名于世。
4. 剧本选材：中国戏曲的剧本多以历史传说、神话故事、名著改编等为题材，如《西游记》、《红楼梦》等。
在传统戏曲中，剧本往往注重揭示人物的性格特点、思想感情以及人与环境之间的关系。
5. 表演形式：戏曲表演有唱、念、做、打四项基本技巧，这是戏曲表演的基础。
演员需要通过唱腔、说白、舞蹈和动作的组合来展现人物形象和故事情节，同时要注意舞台语言、形体表
演和面部表情。
6. 保护与传承：中国戏曲被列入联合国教科文组织的“人类口述和非物质文化遗产代表作名录”，并得到了广泛的保护与传承。
许多戏曲团体、学院和机构致力于传承和推广戏曲艺术，培养新一代的戏曲演员和爱好者。
以上是关于戏曲的一些基本资料，希望对您有所帮助。
如需深入了解，可进一步查阅相关的资料和资源。
关于戏曲的资料
关于戏曲的资料1. 什么是戏曲戏曲是中国传统文化的重要组成部分之一，它是指一种通过演员的表演，结合音乐、舞蹈、唱腔等艺术形式来讲述故事的艺术形式。
戏曲通常以唱跳、念白、打斗等方式表现，通过精彩的演绎和传统的表演技巧，传递出丰富的情感和思想。
中国戏曲的起源可以追溯到战国时期，演变至今已有两千多年的历史。
在漫长的发展过程中，戏曲不断吸收了各种艺术形式的精华，形成了独特的表演风格和艺术特色。
戏曲在中国乃至世界范围内都具有重要的文化地位和影响力。
2. 戏曲的分类中国戏曲根据地域、剧种和表演形式的不同，可以分为多个不同的类型。
以下是一些常见的戏曲类型：2.1 京剧京剧是中国最著名、最有影响力的戏曲类型之一。
它起源于北京地区，是中国传统戏曲的代表之一。
京剧以其高亢激昂的唱腔和独特的表演风格而闻名于世。
京剧的表演形式包括唱、念、做、打等，演员的身段、唱腔和表演技巧都要求精湛。
2.2 评剧评剧起源于北方地区，主要流行于山西、河北和山东等地。
评剧的特点是唱腔朴实自然，富有民间特色，讲究说唱结合，注重情感的表达。
评剧曾经在农村地区广泛流传，如今在城市中也有很高的表演水平和观众基础。
2.3 黄梅戏黄梅戏是中国江南地区的地方戏曲剧种之一，主要流行于安徽、江苏和湖北等地。
黄梅戏的唱腔柔婉、婉转悠扬，表演以细腻的唱腔和舞台美术著称。
黄梅戏的表演方式独特，以女子为主演，具有浓郁的地方特色和女性化的表现方式。
2.4 其他剧种除了上述三种主要的戏曲类型外，中国还有许多其他的戏曲剧种，如豫剧、越剧、川剧、昆曲等。
每个剧种都有自己独特的表演风格和特色，代表着不同地域和文化背景的艺术表达。
3. 戏曲的发展与影响戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，对于中国人的文化认同和审美情趣有着深远的影响。
戏曲除了在中国各地有广泛的表演和观众基础外，也在国际舞台上展示中国文化的魅力。
随着现代科技和社会变革的发展，戏曲在传承和创新中迎来了新的机遇和挑战。
中国戏曲资料
3、清代戏剧《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃得恋爱故事。
从帝妃之间产生了一点真情得那一刻,杨玉环为卫护自己与李隆基稳定得关系,她妒忌、侦审、吵闹、百般邀宠;而作为天子得唐明皇则就是“弛了朝纲,占了情场”。
朝纲废弛,又引起了野心家安禄山得叛乱与军民得怨恨。
在军士哗变得逼迫下,唐明皇在马嵬坡赐死杨玉环。
然而,马嵬之变不就是戏剧得结束。
此后,洪升把情感得实现寄托到理想得天国。
男女主人公飞升仙境,在情悔与梦幻中,爱情最终得到升华与净化。
《长生殿》不就是简单得爱情剧,它就是在广阔得社会政治背景下诉说众人皆知得李杨爱情故事。
帝妃间“真心到底”得海誓山盟与天上人间得不尽思念,就是洪升对至情理想得讴歌与悲剧性呼号;与此同时,在剧中展示得社会动乱、民生疾苦得长幅画卷里,又分明寄寓着洪升得民族兴亡感与对帝王“溺情误国”得政治批判。
所以,《长生殿》对李杨形象得塑造,赞扬针砭兼而有之。
洪升笔下得情,包容着善与否两个对立得方面,这就是她与她得作品难以克服得矛盾。
编辑本段主要特色中国得戏曲与希腊悲剧与喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老得戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词得就是宋刘埙(12401319),她在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”,她所说得“永嘉戏曲”,就就是后人所说得“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始,才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化得通称。
戏曲就是一门综合艺术,就是时间艺术与空间艺术得综合,这种综合性就是世界各国戏剧文化所共有得,而中国戏曲得综合性特别强。
中国戏曲就是以唱、念、做、打得综合表演为中心得戏剧形式,它有丰富得艺术表现手段,它与表演艺术紧密结合得综合性,使中国戏曲富有特殊得魅力。
它把曲词、音乐、美术、表演得美熔铸为一,用节奏统驭在一个戏里,达到与谐得统一,充分调动了各种艺术手段得感染力,形成中国独有得节奏鲜明得表演艺术。
中国戏曲中最重要得一点特征就是虚拟性。
舞台艺术不就是单纯模仿生活,而就是对生活原形进行选择、提炼、夸张与美化,把观众直接带入艺术得殿堂。
关于戏曲的资料
关于戏曲的资料中国戏曲是一种特殊的、长期影响中国社会的艺术形式。
它是传统文化的最大表现形式之一，融入了社会政治、历史、文化、宗教和民间传说等多个元素，是中国文化的重要组成部分。
戏曲的历史可以追溯到汉朝。
最早的戏曲是说唱剧，早在公元前111年，《汉乐府》就出现了十八首古戏曲，其中有《剡溪秋声》、《山坡羊野望》等，可见戏曲在汉代就已经有了发展。
随着戏曲的不断发展，包括东汉、魏晋、南朝、隋唐、五代、北宋、金、元、明、清等各个朝代都有了戏曲的发展。
从发展历史中可以看出，中国戏曲经历了长期的演变，形成了一种完整的艺术体系。
根据现存戏曲资料可以看出，中国戏曲有三部分组成：一是剧情，每个剧本都有自己的故事情节，反映社会生活及社会价值观；二是文字，中国戏曲中有很多动词，例如“招”、“挑”、“跳”和“搅”等，它们不仅表达角色的动作，而且能够彰显戏曲的韵味；三是演唱，中国戏曲有各种曲调，比如“黄钟”、“梆子”和“角钟”等，这些曲调充满激情，能够把每个角色的情感表达得淋漓尽致。
中国戏曲不仅在华夏大地上受欢迎，而且在世界范围内享有盛誉。
目前，全球有130多个国家和地区的一些歌剧或戏剧都采用中国的戏曲风格表演。
例如，日本的“Kabuki”、台湾的“Dahou Opera”以及韩国的“Mudang”等，都是以中国戏曲为基础发展起来的，都受到当地观众的热烈欢迎。
从近几年的发展来看，戏曲艺术在现代社会中显得更加充满活力，也受到了更多人的喜爱。
随着科技的进步及设施的改善，戏曲在中国及其他国家大放异彩，成为中国传统文化的重要表现形式。
通过对戏曲的传播，为促进世界文明的发展和交流做出了重要的贡献。
以上就是关于戏曲的资料。
戏曲不仅是中国传统文化的重要组成部分，更是世界文明交流和推进的重要力量。
未来，戏曲将会发展得更加完善，也会有更多的观众喜爱它，并将它奉为圭臬。
中国戏曲的起源
中国戏曲的起源历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的永嘉戏曲，就是后人所说的南戏、戏文、永嘉杂剧。
从近代王国维开始，才把戏曲用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲最显著、最独特的艺术特点就是曲，曲主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、。
乐旋律和唱念上的地方性语言，如四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。
扩展资料：中国五大戏曲简介：1、京剧京剧是我国国剧，它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后该称京剧，有近两百年的历史。
清乾隆年间徽调进入北京，吸收了昆腔、秦腔的部分剧目、音乐曲调、表演方法和一些民间曲调，演变发展而成。
2、黄梅戏旧称黄梅调，也叫采茶戏。
黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。
黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的安庆地区,戏曲语言为安庆方言。
黄梅戏在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。
它的唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。
3、评剧形成于清末民初，约有七十年的历史。
它源于冀东一带的莲花落，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有蹦蹦之称。
最初为对口演唱形式，近似东北的二人转，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐、滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了唐山落子，又变为奉天落子，最后成为现在的评剧。
4、昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品。
它原名昆山腔或简称昆腔，清代以来被称为昆曲，现又被称为昆剧。
昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。
昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
5、豫剧是河南省地方戏曲剧种之一。
主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
题目1."什么叫戏曲"有多种说法，被普遍认可的是王国维说，他怎么说？ 答案：王国维认为，戏曲是以歌舞演故事。
1、我国最早的一部戏曲史是什么? 答案：我国最早的一部戏曲史是王国维1902年写成的《宋元戏曲考》。
2、我国最早的戏曲演员是谁? 答案：我国最早的戏曲演员是春秋时楚国人优孟。
3、我国最早的戏曲剧目是什么? 答案：我国最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。
4、我国现存最古的剧本是哪一个? 答案：我国现存最古的剧本是南宋时的《张协状元》。
6、我国戏曲史上成就最突出的剧作家是谁?他一生写过多少个剧本? 答案：我国戏曲史上成就最突出的剧作家是关汉卿，他一生写了60多个剧本。
7、我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是什么? 答案：我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是清代李渔所著的《闲情偶寄》。
8、我国最早的剧场是哪个? 答案：我国最早的剧场是东汉时期建在洛阳城西的"平乐观"。
9、我国最早的戏曲杂志是哪一种? 答案：我国最早的戏曲杂志是辛亥革命前夕的"上海大舞台丛报'编辑出版的《二十世纪大舞台》。
10、我国最大、流行最广的戏曲剧种是什么? 答案：我国最大、流行最广的戏曲剧种是京剧。
11、我国戏曲最早的成熟形式是指哪种形式？现在我国各民族各地区的戏曲剧种有多少种？ 答案：我国戏曲最早的成熟形式一般认为是南宋时温州一带产生的戏文。
据最新统计，现在我国各民族各地区的戏曲剧种约有365种。
12、除《西厢记》之外，中国十大古典喜剧还有哪几个？ 答案：除《西厢记》之外，中国十大古典喜剧还有《救风尘》、《墙头马上》、《李逵负荆》、《看钱奴》、《幽闺记》、《中山狼》、《玉簪记》、《绿牡丹》、《风筝误》。
（只须答出其中3个剧名即可）13、《琵琶记》属于我国古典戏曲中的悲剧还是喜剧，为什么？ 答案：《琵琶记》属于我国古典戏曲中的十大悲剧之一。
《琵琶记》是封建社会劳动人民苦难生活的真实写照，写的是悲剧性的矛盾，戏剧冲突在凄凉、悲惨的气氛中展开，给观众以悲愤的感受。
14、《琵琶记》之外，中国十大古典悲剧还有哪几个？ 答案：除《琵琶记》之外，中国十大古典悲剧还有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《精忠旗》、《娇红记》、《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。
（只须答出其中3个剧名即可）15、哪四位艺术家被誉为京剧四大名旦？ 答案：京剧四大名旦是梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。
16、明代大戏剧家汤显祖创作的哪四种传奇被称为"临川四梦"？ 答案：明代大戏剧家汤显祖创作的四种传奇《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》被称为"临川四梦"。
17、元代有四个著名的杂剧作家被合称为"元曲四大家"，请说出他们的名字。
答案："元曲四大家"是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。
18、30年代以后，丑角使用过一种特殊声型叫什么声？你熟悉善唱此声型的名丑吗？请举出1-2名。
答案：痰火声。
善唱此声型的名丑有阿倪、尼姑丑、郭石梅、李有存等。
19、剧演唱上的一句话叫"千斤白、四两唱"，为什么？ 答案：说明念白的重要性，演员在运用唱腔和念白来表现人物的思想感情时，对于念白不可掉以轻心。
20、潮剧演唱时咬吐字方法的简称叫什么？请举例说明。
答案：分字拼唱法。
（演员举例）21、潮剧属高腔剧种，有帮唱，请你说出帮唱的几种形式并举例说明。
答案：潮剧帮唱有两种形式，一是与演唱者同步，为演唱者帮尾腔，如《扫窗会》高文举唱"举目云山飘渺"，"云山飘渺"加帮唱；一是作为剧中人为剧情帮唱；，如后台歌等。
22、潮剧音乐调类主要有五种，请你说出它们的名称并举例说明。
答案：轻三六调，如《苏六娘》唱段"春风践约到园林"；重三六调，如《扫窗会》唱段"曾把菱花来照"；活三五调，如《京城会》"喜得身荣中高第"；反线调，如《刺梁骥》唱段"为相士自陶情"；犯调，如《良仔讨亲》唱段"心中欢喜有十成"等。
23、潮剧唱腔结构中除曲牌体外，还有几种结构形式，请说出它们的名称。
答案：板腔体、填词体和小调体。
24、用二四谱"五二三四"读轻三六调、重三六调和活三五调。
25、戏曲舞台上谁都知道"上场门"、"下场门"，潮剧还有哪两种最常用的叫法？ 答案：戏曲舞台上的"上场门"、"下场门"，潮剧还有两种最常用的叫法是"文畔武畔"或"鼓畔弦畔"。
27、戏曲舞台的表演区，就区位而言，比较普遍的是把它分成九个区，你知道怎样分吗？每个区又怎样叫？ 答案：戏曲舞台的表演区可分为：前左、前中、前右；中左、中、中右；后左、后中、后右，共九个区。
28.在传统戏曲中，一桌二椅的"桌"可以表示多种景物，你能说出3种吗？ 答案：在传统戏曲中，一桌二椅的"桌"可以表示多种景物，如桌、案、几、床、山、坡、墙、桥等。
28、京剧有"大花脸"、"二花脸"、"三花脸"之称，潮剧怎么说？ 答案：京剧的"大花脸"，潮剧称为"乌面"；京剧的"二花脸"，潮剧没有这种划分，较难对口，但潮剧的"草鞋乌面"属于"二花脸"；京剧的"三花脸"，潮剧称为"丑"。
31.中国古代称戏曲演员为"梨园子弟"，"梨园子弟"的称号出自哪个朝代： A、宋朝B、元朝C、唐朝 （标准答案：C、唐朝）29、《韩厥守宫》是哪一出戏的片段： A、《搜书院》B、《汉宫秋》C、《赵氏孤儿》 （标准C、《赵氏孤儿》30、名句"孔雀东南飞，五里一徘徊"出自哪里： A、诗经B、元曲C、乐府（标准答案：C、乐府）31、《国际歌》的词作者是谁： A、马克思B、鲍狄埃C、贝多芬（标准答案：B、鲍狄埃）32、《三岔口》最能表现中国戏曲的： A、抒情性B、思想性C、虚拟性（标准答案：C、虚拟性）33、戏曲中的武大郎运用戏曲基本功中的： A、跪步B、矮步C、醉步（标准答案：B、矮步）34、戏曲里的"插科打诨"是指： A、走边B、云里翻C、使观众发笑的穿插 （标准答案：C、使观众发笑的穿插）35、中国戏曲的经典剧目《赵氏孤儿》十八世纪曾引起欧洲许多伟大艺术家的关注，欧洲也出了一个与之近似而有民族差异 的戏，这出戏的戏名是： A、《四川好人》B、《中国孤儿》C、《图兰朵》 （标准答案：B、《中国孤儿》）36、包公戏中有个戏叫《灰阑记》，欧洲也有个以灰阑拉子来判案的戏，戏名是： A、《驯悍记》B、《唐吉诃德》C、《高加索灰阑记》 （标准答案：C、《高加索灰阑记》） 37、《单刀会》、《群英会》、《华容道》取材于： A、民间传说B、水浒传C、三国演义 （标准答案：C、三国演义）38、传统戏《八大锤》取材于： A、《三国演义》B、《红楼梦》C、《说岳全传》 （标准答案：C、《说岳全传》）39、戏剧中的"戏胆"是指： A、主要角色或者关键性情节B、贯穿性道具或贯穿动作 C、演员的精彩表演（标准答案：A、主要角色或者关键性情节）40、《百花齐放》一书的作者是： A、毛泽东B、鲁迅C、郭沫若（标准答案：C、郭沫若）41、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特与中国的哪位艺术家构成世界三大表演体系： A、戴爱莲B、尚小云C、梅兰芳（标准答案：C、梅兰芳）42、《杜十娘》的作者是： A、汤显祖B、冯梦龙C、王实甫（标准答案：B、冯梦龙）49、五升音阶是指： A、简谱中的1、2、3、4、5 B、宫、商、角、征、羽 C、五个升号的音阶（标准答案：B、宫、商、角、征、羽）50.第一个将西方舞蹈带入中国宫廷的是谁？ A、戴爱莲B、裕容龄C、梅兰芳（标准答案：B、裕容龄）51.电影《翠堤春晓》是表现哪一位音乐大师： A、莫扎特B、施特劳斯C、柴可夫斯基（标准答案：B、施特劳斯）54、成语"手舞足蹈"最早见于： A、《诗经》B、《唐诗三百首》C、《孟子》 （标准答案：C、《孟子》）资料戏曲指的是中国传统的戏剧。
戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。
中国戏曲包括宋元南戏、元杂名句、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏。
中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括：宋元南戏、元杂剧和明清传奇。
中国五大戏曲剧是：京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。
我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、豫剧、越调、越剧、黄梅戏、评剧、曲剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧、四平调、等五十多个剧种。
中国五大戏曲指的是：京剧、昆曲、黄梅戏、豫剧、评剧京剧:梅兰芳、余叔岩:《霸王别姬》、《群英会》、《三打祝家庄》、《三岔口》等剧目。
昆曲:王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》豫剧:张艺谋:<<中国公主杜兰朵>>黄梅戏:白云芳班:《文素臣》、《华丽缘》、《安碧缘》、《蜜蜂记》等评剧:刘珠(金蝴蝶)、胡平庄子夏文元(夏天雷):《补汗榻》、《十女夸夫》、《锯大缸》、《美女思情》。