动画剧本和动画片的艺术风格

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浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念

动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。

一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。

1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。

动画中道具、角色、场景造型里的。

造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。

动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。

1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。

而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。

在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。

一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。

在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。

比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。

动画艺术概论动画的风格与流派

了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画片的鲜明风格，进而将其影响力扩及整个世界。 • 迪斯尼动画的特点：以剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表演生动夸张、音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美口味。
• 迪斯尼广泛地从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，奠定了迪斯尼动画王国的基础。
• 从20世纪60年代开始，漫画的流行与电视的普及，为日本动画的早期发展提供的良好的环境
• 手冢治虫
• 铁臂阿童木
• 手冢治虫实验动画【按】
• 20世纪60年代中期以后
• 20世纪70年代开始，日本电视动画蓬勃发展
• 20世纪80年代宫崎骏的崛起，代表了日本动画的质量与内涵上升到了另一个高度。
• 自从迪斯尼建立了带给所有人欢笑的创作目标之后，迪斯尼的动画片逐渐形成特有的美术特征。
• 以音乐作为叙事的工具，也是迪斯尼动画片的重要特征。在影院动画片中、则以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。骷髅之舞
• 到了20世纪90年代，许多大型公司开始加入制作动画片的行列，使得美国动画片的风格异彩纷呈，迪斯尼动画不再一枝独秀。
• 这些影片打破的迪斯尼所塑造的经典模式，依靠创造新鲜感吸引观众的注意力。面对这些挑战，迪斯尼也在传统的艺术风格中不断的寻求创新。
• 以迪斯尼为首的美国动画带给世界观众最大的礼物，就是众多著名的动画明星。
• 倒霉的地鼠
• [野人].In.The.Rough
• 二、美国的艺术动画
• 美国最具影响力的艺术动画流派——美国联合制片公司（UPA）
• 20世纪60年代以后，中国动画家们开始在传统艺术中寻找创新的美术风格。万氏兄弟和[大闹天宫]

动画概论知识点总结

动画概论知识总结1.动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。

2.动画作品的叙事形式：主要叙事形式动画作品备注小说式叙事风格（注重情节积累与细节刻画）戏剧性叙事方式（按照传统戏剧结构讲故事的方式—强调冲突律）《梦幻街少女》《岁月的童话》《xx》《xxxx》《xx》《谁陷害了兔子xx》纪实性叙事形式（强调逼真性）抽象性叙事方式（强调诗意境界、运动趣味和视觉变化过程的形式感）《萤火虫之墓》《种树的人》《幻想2000》《线与色的即兴诗》围绕主人公的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶特点：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。

设计经典情节的原因和目的：故事的设计完全是为了使观众得到精神上的愉悦和享受，从而使影片得到最好的效果和最大的利益。

相对概念，称其“纪实”是它在内容上是有具体的时代背景，以真实事件为依据。

动画电影成为未来派画家，达达主义及超现实主义画家发挥才干的平台。

3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。

因此，在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。

4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。

代表作：1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。

）5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。

7.动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。

1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。

1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。

8.场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。

场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。

介绍各国动画电影的特点

介绍各国动画电影的特点
不同国家的动画电影有着不同的特点，以下是一些常见的特点：- 美国动画电影：以幽默、搞笑和冒险为主要特点，通常具有强烈的视觉效果和震撼的音乐。

美国动画电影的角色形象通常比较夸张，形象设计也比较鲜明，如《冰雪奇缘》《狮子王》等。

- 日本动画电影：以其精美的画面、细腻的情感和深刻的主题而闻名。

日本动画电影通常注重细节和人物刻画，并以其独特的动画风格和故事情节吸引观众，如《千与千寻》《你的名字》等。

- 法国动画电影：以其浪漫、奇幻和幽默为主要特点，通常具有丰富的想象力和独特的视觉效果。

法国动画电影的角色形象通常比较优雅，如《美女与野兽》《小王子》等。

- 中国动画电影：以其传统文化元素和独特的艺术风格而闻名。

中国动画电影通常注重历史、神话和民间故事的改编，如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等。

- 韩国动画电影：以其温馨、感人的故事情节和细腻的情感描写而受到观众的喜爱。

韩国动画电影通常以家庭为主题，强调家庭、友情和爱情的重要性，如《鸡妈鸭仔》《五岁庵》等。

动画剧本ppt课件

第二，名著的知名度为影片作了前期宣传。商业动画片需要经济上的回报，本身就有知名度的故事，会吸引更多关注的目光。
其实，还有一点也很重要。对于初学写作剧本的人，进行一些改编练习，对认识剧本的特性，认识动画的特性都很有好处。而且，影视创作本来就是集体创作，应该学会如何和别人共同进行创作，学会把不同的创意和想法融合到创作中去，在改编剧本这个过程中，就在提炼、变形别人的创意，同时进一步把自己的创造力发挥出来。
改编的小技巧
把其他文学样式改编成动画剧本，可以采用“原汁原味、局部的改编、颠覆与解构”等多种方式。首先要用视听的眼光去选择素材，其次进行戏剧化的结构调整，并且从主题内涵和人物情感几方面，营造动画特有的单纯、美好的氛围。
站在巨人的肩膀上：改编的优势
第一，名著能够在众多文学作品中脱颖而出，在塑造人物、故事构思方面，有着优于其他作品的地方，已经是一个得到大多数人肯定的作品，为以后的影片打下坚实的剧本基础。
第二，要有质朴美好的情怀。
动画片形式上就具有特有的美感，当成年人观看动画片时，也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引，被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所打动。
《怪物史莱克》《海底总动员》
3 动画短片剧本的作用
1.对角色的特征分析由于剧本独有的特性，就决定了通过文学的描述形式对角色的特征进行刻画。主要角色是整个故事矛盾冲突的主体和推动故事发展的轴心。动画编剧在对角色的形象化过程中，通过浓缩、精炼和夸张的动画角色，使之人性化，比现实中的人物更加具有戏剧化，想象力，鲜明的性格特征。
女孩你的一分钟有多长
（2) 改编经典故事
在Flash动画的制作过程中，如何借用经典的故事来进行改变，再融入现代元素，使更多的人接受，是现代Flash动画所面临的第一个问题。

皮克斯动画风格综述

六、分析小结本片是一部以反面角色为主角的动画电影。格鲁在影片一开始的邪恶气息和惊天阴谋，实际上也更多是为他在三个孤儿面前的手忙脚乱做铺垫。以成人穷凶极恶的外表下，在孩子面前的不知所措和丑态出尽来制造笑料已经是好莱坞屡试不爽的模式，所以，正如克里斯·麦雷丹得瑞所说，“片中的世界，就是这个世界的一种亚文化体现，是这个世界的一种反面人物的亚文化舞台。” 本片充满了成长主题，一个以疯狂策划离奇阴谋出场的坏蛋，因为父亲般的身份而成长，并成为超级英雄，正是这样的"欲扬先
皮克斯风格动画
1.剧本创意：皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物，而不是照搬老旧的童话或畅销的书籍。《冰河世纪》的导演克里斯· 韦奇说：
“皮克斯的伟大之处就在于它的完全独创。不只是一个
创意，而是整个故事，每一个环节——人物、人物关系
等都是原创。那是真正难做的部分。”

皮克斯不同于其他动画制作公司，他们将自己的制作理
五、颠覆传统动画的创作思路
这部动画电影的风格，摒弃传统动画片路数，走了一条非主流的怪异道路。它塑造一个非主流动画人物：格鲁先生。很多情节内容颠覆传统动画片的思路和印象，用个性有缺点的人物作为影片主角，这在一般的好莱坞动画片中不太多见。尽管在片尾，格鲁成为真正的好人，一位拥有爱心的父亲。但在传统意义上的主角要么是英雄主义性格。要么就是完美主义的表现。《卑鄙的我》是环球出品，令人有点意外。剧情不是很有新意，但在影像风格和人物造型方面，打破了美国传统动画制作的定势很有创意。
颠覆传统动画主角的成长之路 -----《卑鄙的我》赏析

中文片名：卑鄙的我
英文片名：Despicable Me 国家地区：美国影片类型：动画语言：英语导演：克里斯· 雷纳德 Chris Renaud 配音：史蒂夫· 卡瑞尔（Steve Carell），杰森· 希格尔（Jason Segel），克里斯汀· 韦格（Kristen Wiig），威尔· 阿奈特（Will Arnett），拉塞尔· 布兰德（Russell Brand），杰梅奈· 卡莱门（JemaineClement）杰克· 麦克布瑞尔（Jack McBrayer），茱莉· 安德鲁斯（Julie Andrews）等艺术指导：Yarrow Cheney 上映时间：2010-07-09

动画概论知识点总结

动画概论知识总结1.动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。

3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。

因此，在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。

4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。

代表作：1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。

）5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。

7. 动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。

1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。

1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。

8. 场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。

9. 制片常识：制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常识，其中包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。

10. 导演阐述（名词解释）：是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。

它的主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。

包括剧本的主题立意、故事核心、实施手段与方法等。

11. 设计稿（名词解释）：设计稿也叫镜头画面设计，是换面分镜头剧本上每个小画面的放大描绘。

用彩色铅笔描绘出不同背景层次和动作提示。

涉及高就是未来影片的影响构成基础，也是一部动画片竟如正式加工的第一环节。

12. 故事版（名词解释）：即画面分镜头剧本，有画面与文字组成。

皮克斯动画风格

皮克斯的动画作品中表现着普通人的情感：亲情
、友情、爱情„„简单却又能触及心灵，能让人细
细品味。
《跳跳灯》的故事体现了孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性，这个形象现在也成为了皮克斯工作室的标志。

《飞屋环游记》中，一个老
人守着对逝去爱人的爱和承
诺踏上毅然冒险的旅程，一路历经艰险，但爱与承诺支撑着他在绝境下依然不放弃，令人为之动容。
2.独特有趣的角色：
动画角色是动画片的灵魂，独特的性格魅力是一
个动画角色的灵魂。在皮克斯动画里，玩具、动物、植物、汽车等都被赋予了人的感情与灵性。

皮克斯特别眷顾小人物。
1《超人特工队》中，主人公是个人到中年、身材臃肿、住在郊外的普通公民，
每天过着朝九晚五的无聊生活，与传统
意义上的超人完全不同。

主角人物苏利文是个浑身长着蓝色的皮毛、身上有硕大的紫色斑点和触角的怪物，是怪兽有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家；麦克的造型更难，仅以一只大眼睛和一张大嘴巴为主，却要呈现出超过许多活人演员演技的生动表情。
3.丰富的内涵：
动画有了特别的内涵、寓意和深度，就会引发观
众的遐想，让观众乐在其中。
抑"的特别情节，会让这部动画给我们带来不一样的感受。
三、叙事结构
故事的直线是格鲁的各种邪恶事迹，复线是三个女孩对格鲁的影响，女孩们的这条复线太有爱了，也正是复线故事把主线故事的卑鄙不正经彻底拉回到正轨。一个邪恶卑鄙的家伙，最后变成了一位超有爱的奶爸。其中采用插叙的方式来表现主人公的童年生活，更加丰富了主人公的性格。
四、人物塑造：
反面角色为主角的动画电影，格鲁在影片一开始的邪恶气息和惊天阴谋。在主角的塑造就一反常态，选择在性格上有缺陷的人物为主角。但在情节发展中却慢慢透露出主人公可爱善良的一面。小药丸“表兄弟“们更是形象夸张惹人发笑，从一开始小药丸们跳的舞蹈，再到它们去超市为孩子们挑选玩具的意外的造型和举止，这些黄色的小怪物真的十分吸引人们的眼球在整部影片中起到衔接与活泼气氛的作用小女孩们的设计也达到了萌人的效果，扎小马尾辫的小女孩，咧嘴笑的小女孩，还有文化气息很重的小女孩，这三个小淘气加起来为这部搞怪的动画片增色不少，同时又是作为故事的隐线进行发展，并且通过自己的行为无形中引导主角善良的回归。

动画剧本的特性.

动画剧本的特性第一节动画剧本的基本特性动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。

他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。

谈起动画片，无论是影院片，电视系列片，还是艺术短片（我们这种里指的是那些有情节，有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。

动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。

正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。

《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘，白雪公主，三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。

《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。

这些动画作品为观众营造的丰富多彩，变幻莫测的幻想世界。

多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”，“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。

但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的，原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。

从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。

正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。

”在强调想象力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。

幻想，在动画片剧本中占十分重要的位置。

案例分析：繁华的昆虫都市《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车，萤火虫的红绿灯，酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡。

这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。

动画剧本的特性与格式精选

一、动画剧本的特性动画这种艺术形式自创造以来，不仅仅吸引了世界上少年儿童，也受到成人观众的欢送。

各个国家民族创造出很多动画片形式，如迪斯尼的手绘动画，日本动漫，中国的水墨木偶动画，英国的黏土动画等各种各样的艺术表现形式。

有人认为，动画的特性是“单纯而富有想像力，质朴美好的情怀〞。

也有人认为，动画片的剧本和普通剧本没什么区别，只是搬上荧屏时具体表现形式不同罢了。

这些问题经常引起人们的争论。

葛竞认为，“有个比喻可能不太恰当，这就好似做冰淇淋，可以有各种各样的口味，水果味的、巧克力味的、酒味的……但会有一些品种的冰淇淋更受欢送，而另一些就不太受欢送，比方说咸菜口味，辣椒口味……为什么？这是因为某些味道能和冰淇淋本身的特性结合得更好吧。

〞确实如此，动画片比拟适合表现一些题材和一些情感。

而在中国对于动画片有个传统的说法，叫“美术片〞，其实也表达了动画剧一种特性。

一般来说，应该是下面三种特性。

第一，夸张变形的艺术表现形式；动画片不同其他类型的影视作品，适合表现一些真人演出无法做到的视觉效果。

比方动物的表情和动作，在?猫和老鼠?中猫撞到墙上，变成一张纸，飘然而下，这个夸张变形产生了幽默效果。

这种非动画而不能展现的艺术特性，就是夸张变形。

商业动画片的剧本创作，也存在这种规律。

当我们去创作一部老幼咸宜、力图去吸引更多观众的动画影片的时候，就应该根据动画片的特点，使用恰到好处的技巧讲故事，把动画这种特殊形式的最大潜力挖掘出来。

比方?虹猫蓝兔?要拍电影版的，就应该设置一些适合在电影院大屏幕展现的场景和情节，形成一种视觉奇观。

如果我们要用flash这些可爱变形的表现手法，就应该创作出情节简单，角色清楚，场景色彩亮丽的的故事，比方?喜羊羊与灰太狼?。

随着动画的开展，动画片剧本的内容越来越多元化，各种题材、各种故事，都可以找到适合的动画形式来表现。

有时候，那些看来最不可能、最不适合的内容和形式的组合，反而会出现令人惊喜的效果。

动画剧本创作基础概述

动画剧本的创作过程：
著名漫画家蔡志忠谈起他寻找灵感的方法。他家里有一个玻璃瓶子，里面放了许多小纸条，都是平时积累下来的，每张纸条上写的都是一些普通的词。每次创作之前，他就是从瓶子里随意拿出一张纸条，看看这个纸条里面的词能不能触发他的灵感。宫崎骏的动画片《悬崖上的金鱼姬》灵感来自两方面的素材：一是文学原作《海的女儿》；第二是生活中的感受，宫崎骏在濑户内海悬崖小屋里度假，哪里的景色带给他的灵感。如何才能拥有好的构思？如何获得获得独一无二的灵感？在创作开始之前，首先要有大量素材的累积，这是可供雕琢的“原石”。细心地去感受生活，随时记录一些有趣的事情，可以用文字，也可以用速写。平时多阅读，很多素材来源于各种文字资料。关于更多获取素材的内容在第五章会讲到。
动画剧本的创作过程：
动画片《机器人瓦力》故事梗概与海报
海报中我们看到了荒芜的地球，背景中矗立着高大的飞行器，这是影片独特的故事背景：被抛弃的地球与返回探望的飞行器。在海报的前景，老式机器人瓦力显得孤独而茫然，远处的天空中，微笑的伊娃蒸腾空而起，这两个形成了鲜明的对比，是影片的主人公。两个机器人之间的感情是故事的主要线索，而被人类抛弃的机器人瓦力，它的命运也即将因为飞船的到来发生改变，这是影片的核心故事。整张海报的分为传达出影片的风格：科幻、怀旧、忧伤。《机器人瓦力》的一句话故事梗概是：在未来，被人类抛弃的地球上，孤独的老式机器人瓦力被现代机器人伊娃带回到宇宙中的太空船，他们经历了种种冒险，最终瓦力帮助人类重返地球。
动画剧本的创作过程：
例：尝试写出《千与千寻》宣传资料上的故事梗概及剧本创作时的故事梗概。
动画剧本的创作过程：
故事主题的表现：
在故事梗概中，影片的主题内涵应该明确地表达出来，有时候，表达主题需要通过一句台词，有时候表达主题的途径是台词和剧情，并与道具相结合。在功夫熊猫中，除了美国动画片必备的励志主题“小人物变成大英雄”以外，影片更深层次的主题是，人真正的力量来自于内心，而不在于外部的技能。这种思想与中国武侠中的“手中无剑，心中有剑”的思想不谋而合，让这部中国题材的美国电影，从底蕴上就渗透出独特的中国气质。而道具“神龙秘籍”影片一开始就渲染了神龙秘籍的神秘感，突出了它的重要性，暗示解开难题的方法就在其中，到了关键时刻，空无一字的秘籍让主人公大失所望，绸缎的卷轴上只映出了熊猫的面孔。也揭示了“外部的力量并不重要，要相信自我，焕发内心的力量”，这时候一句关键性的台词出现了，熊猫心灰意冷的时候，鸭子爸爸的一句话给了熊猫启发“认为它特别，它就特别了”。这句话让熊猫醒悟，释放内心的力量，成为了打败残豹的强者。所以在故事梗概中，和主题有关的道具、台词和细节已经有了基本的设置。

动画剧本、动画脚本和动画分镜头的关系和区别

动画剧本、动画脚本和动画分镜头的关系和区别动画剧本，是将一个故事进行细化，将故事中模糊的东西详细化。

是将故事做成动一的第一步，也是最重要的一步。

剧本要明确故事发生的时间，地点，出场人物。

人物具体的动作，事件中所用的道具。

如果故事是由多个地点发生的事件组成的话，也要将每个不同地点发生的分开来，如羽在家中，和公交车站处，就是两个不同的地点，要分开来写，就算这公交车站的几乎没什么事，但也要写出来。

将这此东西确定之后，再才是开始动画风格的确定，人物的设定，场景的制作。

因为有了剧本，所以这些东西都有了大体的构架，在细节方面，就由制作人员自己的发挥。

例如，羽家客厅中，除了沙发，茶几，墙上的指针钟外，肯定会有其他的一些东西，比如电视。

挂历，等等一些其他的东西，但这些东西在场景中都是装饰物或是死物。

装饰物，就是一些有着动作，但却并不重要的东西。

例如，客厅可能还会有一个金鱼缸。

金鱼在里面游动。

但是也可以将其换成花瓶什么的，像这类有着一定的动作，却不重要，掉或换掉后，不会影响到故事发展情节的东西。

叫作装饰物（“装饰物”这一词是我自己定义的）死物的意思是，既不发出声音，也没有任何的动作。

（“死物”一词也是我定义的）在动画风格，场景，人物，等等制作的同时，便是脚本的制作。

动画脚本是鉴于剧本和分镜头之间的，也可以称之文字分镜头。

这一步便是故事情节细化到每一个镜头，用镜头语言来表现故事。

为制作分镜头做准备。

要确定每一个镜头在场景中什么地方拍摄，镜头的高度，拍摄的角度。

这是为了方便制作每一个镜头的背景。

而且镜头之间的切换摇移等等，都要确定下来。

（本文来自天空剧本网）除了上述外，最重要的，便是确定，镜头中的人物拍摄，是近景、中景还是远景。

是本在镜头中还是入镜。

入镜的话，又是从镜头什么地方入镜。

以及在镜头中的动作，所有出现在镜头中东西的位置，和其运动的路线都要确定下来。

还有镜头中的声音也要确定。

而且所有的东西，都要确定是发生在多少秒内的，或是这一动作花了多少秒。

第一讲动画剧本创作——动画短片的创意

动画短片的创意
形式和内容引人注目
故事结构的简化
故事内涵的挖掘
独特情感与韵味
故事结构的简化

在‚动画故事‛的章节中我们谈到过，一个完整的故事框架包含了启承转合四部分。在动画短片的创作中，尤其是 5分钟之内的短片，影片的故事只围绕一个单纯但有力的矛盾展开，其结构并不像一般影片的那样四平八稳，情节中高潮和结局两部分被突出强化出来，也就是我们说的悬念的积累和突转，这样会让剧本要表现的中心情节更为集中，故事脉络清晰，所产生爆发力也会更强。
形式和内容引人注目
短片《铁丝》，讲了一个铁丝人的故事。一段看似普普通通的铁丝折成了人形，他具有了人的性格。铁丝人继续拿剩下的铁丝“创造”着自己的生活，他用铁丝折出自己的房子、家具、女友……一切人们梦想得到的东西。然后，隐约的外来威胁却让铁丝人感到不安，他用铁丝折出大狗，又在屋子周围折出高高的围墙。他的自我保护逐渐变得失控了，当建造围墙的铁丝不够用的时候，铁丝人先是拆了房子，又拆了家具、大狗、最后连女友都被他还原成了铁丝，成了造墙材料……当铁丝人终于把围墙造好，感到安全的时候，却发现：他已经把自己围在了铁丝牢笼之中，他哪儿也去不了了。故事在短短的几分钟里，把人生的“得与失”戏剧化地表现了出来。那段有限的铁丝，象征了人们所拥有的时间、精力，都必须面对此消彼涨的选择。在这部影片中，所有的人物、道具都是用铁丝折成的，就像用简练的笔调勾画出来的形象。这种形式的创意和故事富于象征意义的风格十分相配。同时，这种形式本身就很独特，观众的视线会把这种新鲜的视觉形象牢牢抓住，会感到更强的感染力和冲击力。
以小见大的故事情节
故事结构的简化
案例：《THE GOD》故事的中心情节非常简单，就是围绕苍蝇和神像的斗争展开的。因为矛盾单纯、集中，创作者有了更多的空间去把故事讲得生动有趣，充满想像力。在《THE GOD》这部动画片中，创作者设计了一系列的细节，诙谐地展现出这场力量悬殊的两人战争：面对苍蝇不知趣地在周围打转儿，神像开始还试图表现镇定，摆出神的驾驶，后来却忍耐不住，千手神像挥动自己所有的手，向苍蝇发起反攻，结果不仅徒劳无功，反而让自己所有的手臂绕在了一起，动弹不得……。这个故事的构思不是求大、求广，只是从生活中的小小的‚ 一点‛出发，从这一点儿展现出精制细腻的趣味，并且由小见大，挖掘出其中蕴含的人生哲理。以小见大，在间接的情节中挖掘出‚深和精‛，这种构思方式，很符合动画短片的构思模式。

动画剧本创作详解

动画剧本创作详解动画剧本创作是指以动画形式呈现的故事情节的创作过程。

作为一种独特的叙事艺术形式，动画剧本的创作有其独特的要求和技巧。

本文将详细探讨其中的内容。

一、概述动画剧本动画剧本是指编写一部动画作品所需的文本文件。

它包括故事情节、对话台词、角色性格和关系等内容。

动画剧本的编写应该充分考虑到动画的特点和表现手法，以便将故事完整地呈现给观众。

二、故事情节的构思在动画剧本创作中，故事情节是至关重要的。

一个好的故事情节能够吸引观众的注意力并留下深刻的印象。

在构思故事情节时，应该注重以下几点：1. 主题：选择一个有足够吸引力的主题。

主题应该是与目标观众年龄段相符合的，并且能够引起观众共鸣。

2. 角色：创作有个性鲜明、形象生动的角色。

每个角色应该有自己的目标和动机，通过他们的行为和对话来推动故事的发展。

3. 冲突：引入适当的冲突来推动故事情节的发展。

冲突可以是外部的，如外界的困难或敌人的挑战；也可以是内部的，如角色的内心斗争或情感纠葛。

4. 起承转合：在剧情的编排上，要有一个合理的起承转合。

故事应该以一个引人入胜的开头开始，然后逐步展开并达到高潮，最后有一个令人满意的结局。

三、对话台词的编写对话台词在动画剧本中具有至关重要的地位。

通过对话，角色之间的关系和故事发展得以展现。

在编写对话台词时，应该注意以下几点：1. 自然流畅：对话台词应该自然流畅，符合角色的个性和语言习惯。

不宜过于拗口或过于简单。

2. 精简明了：对话应该简洁明了，避免长篇大论。

每句话都应该有明确的意义和目的。

3. 表达角色情感：对话可以通过角色的情感表达来更好地呈现剧情。

通过选择合适的词语、语气和语调，来传达角色的情感和心态。

四、角色性格和关系的塑造动画剧本中的角色性格和关系对于故事情节的发展至关重要。

在创作时，应该注意以下几点：1. 角色之间的关系：塑造角色之间的关系是动画剧本中的一项重要任务。

角色之间的互动和冲突可以推动故事情节的发展。

动画剧本写作

一、按播出形式分类二、按制作特点分类三．按选取题材分类
一、按播出形式分类
1.电影；《喜羊羊和灰太狼之虎虎生威》 2.电视；《虹猫蓝兔七侠传》等 3.日本OVA(原创动画录像带)或者DVD《浪客剑心》 4.网络：《功夫兔》等
二、按制作特点分类
1.水墨动画《牧笛》；《三个和尚》 2.黏土动画；《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》 3.三维动画；《冰川时代》《飞屋环游记》 4.flash动画等；《喜羊羊和灰太狼》
（一）剧本与文学作品的区别
《哈利波特和魔法石》对主人公的描写段落：
“他经常穿达德里的旧衣服，这使他看上去显得更瘦更小——要知道达德里要比他大四倍啊，哈利长着一张瘦瘦的疙瘩脸，黑黑的头发，亮蓝色的眼睛，他的那副圆眼镜是用很多胶布粘在一起的，因为达德里总喜欢打他的鼻子，哈利对自己长相最满意的地方要数前额那道闪电形状的疤痕了。”
但是，如果大家都是这样来创作剧本，可以设想，这类动画作品会吸引受众吗？会是一个“精彩的故事”吗？因此，我们所说的动画行业是一个“创意”行业，必须有“创意”。
请思考：
故事的核心是什么？ the core of story
第三节故事的核心
1 故事的核心：戏剧性，矛盾与冲突 2 好故事的标准：专业才有价值 3 激发故事创意
二、动画剧本的格式
作为动画编剧，首先要清楚动画剧本的基本格式。动画剧本的格式规范依照各公司的制作要求有所不同，最早的动画剧本格式从影视剧中演化过来，渐渐影视剧本的格式已不太合适于动画制作。
动画编剧的剧本，首先应当浅显易懂，并且适合导演和分镜师阅读绘制分镜。
一场剧本的格式举例如下：
以《花木兰》为例第一场木兰家的祠堂内日景内景风把祠堂中的灯火吹熄了。中央的石头发出光，祖先显身。老祖宗：木须龙，醒过来！木须龙从烟火中伸展双臂站出来。木须龙：我复活啦！告诉我！谁需要我的保护？老祖宗，

论剧本在中国动画片发展中的重要性

论剧本在中国动画片发展中的重要性付金辉剧本,顾名思义就是一剧之本。

中国电影界在20世纪80年代初开始提出一种强调电影的文学价值的观点,认为电影即文学,就是用电影表现手段完成的文学。

一部成功的影视艺术作品,总是首先由剧本提供一个丰厚扎实的创作基础。

剧本,作为影视剧的一个很重要的组成部分,作为动画片制作中的第一个环节,并且是基础环节,很大程度上影响着一部动画片的成功,而动画片因为其特有的形式,剧本在其制作中的重要性更为甚之。

一、好创意是优秀剧本的先决条件剧本,是影视作品生产流程上的第一项要素。

无论从制作流程上,还是其创作元素在影片中的发挥来看,剧本在动画制作中都占据着至关重要的地位。

它在故事、结构、人物、语言上的质量好坏对后续的各个生产环节有着重要的制约作用。

对电影来说,剧本可能不是惟一重要的环节,因为导演、摄像、剪辑都在影片的成功与否占据了重要的作用。

但是对于思想相对简单,叙述手法相对朴实,受众年龄相对较小的动画片来说,剧本在动画中的作用要远大于电影和电视。

所以说,剧本的成败几乎制约了一个动画片的成败。

无论是电影、电视剧,还是动画片,最后观众要看的就是故事,观众最关心的也是故事情节的好坏;或者可以这样说,大部分观众关心的是这个故事能不能吸引他。

故事是否能吸引人,能否将观众留在电视机前等待下一集,或是能够在影院看完电影后觉得值得付出的票价的关键。

一个剧本的成败,首先需要的是一个好的创意。

创意决定了剧本的主题,而主题又是剧本的主体和核心。

创意决定了观众看到片名或者是海报宣传的时候会不会对你的这部动画片感兴趣。

举个例子,2008年奥斯卡最佳动画长片5美食总动员6,它的主角是一只会做饭的老鼠。

一个老鼠为什么会做饭?那之后还会发生什么?就带着这样的疑问和好奇,观众当然会去电影院里去了解清楚。

剧本创意的好坏,决定了剧本故事的走向,决定了一个剧本能否有一个吸引人的故事。

据说,动画界的大鳄皮克斯动画在做每一部动画片之前,都会花半年甚至一年的时间去调查市场,去了解大家感兴趣的东西,然后将各种创意集合起来讨论,直到那些富有创意的天才们一致认为:/噢,这将会是一部很酷的片子!0然后,才会开始后面制作。

动画剧本创作习题答案

课后习题第一章填空题1.画面、对白、描述、蓝图2.文学中、人物性格、人物关系、故事结构3.草图、提纲、梗概4.故事人物、故事情节、主题内涵5.文学剧本、分镜头剧本、完成台本6.艺术积累、艺术构思、艺术表达、发现、构思、物化7.造型性、听觉性、逼真性、幻想性8.欧美动画风格、日韩动画风格、中国传统动画风格9.梦工场动画风格、迪斯尼动画风格10.日本动画风格、韩国动画风格11.审美上的民族特征、内容上的教化性12.实验动画短片、系列动画片、连续动画片、影院动画片13.动画产业分类、编剧创作分类、动画题材分类14.产业动画剧本、非产业动画剧本、电影动画剧本、电视动画剧本、游戏动画剧本15.原创剧本、改编剧本、构思、人物、情节、原著、组织编排、加工处理16.故事人物、故事情节、主题内涵17.把戏动画18.视听艺术19.动画特技20.表现无形的事物21.动物、植物、无生命22.造型上的夸张、动作上的夸张、情节上的夸张23.夸张24.动画思维25.不可能发生26.时间延长27.空间分离28.平行结构、交叉结构、环形结构29.平行结构30.交叉结构31.画面、对白、描述32.对人物性格的描绘和刻画、人物关系的配置、整个故事结构的设计选择题（1）Ｄ解析：通常意义上，我们所说的剧本也就是文学剧本。

它是动画作品创作的第一道工序，也是整个作品的基础。

动画剧本具有以下三种属性：开放性、视觉性、交流性。

所以最终答案是Ｄ以上都是。

判断题1.对解析：答案是正确的。

视觉性就是用视觉的方式思考，用文学的方式表达。

它可供阅读，但最终目的是为了拍摄，因此还是要先关注和处理好文字转换为影像的核心环节。

这是剧本的2.错解析：答案是错误的。

正确答案应该是开放性，3.错解析：答案是错误的。

正确答案应该是交流性。

4.错剧本要做到能让动画制作人员充分地感受到作品所要表达的每一句话、每一个字，能通过导演的拍摄与演员的演技表现，让观众感受到画面与文字间所要表达的情感，这可不是粗略编写就能做到的。

动画短片与剧本写作特点

动画短片与剧本写作特点作者：李韦杰李荣发来源：《牡丹》2018年第15期一部好的动画精品，除了题材、主题、人物这些因素之外，同时还包含优美的旋律和逼真的画面特效等。

动画剧本是一剧之本，更是最关键的、最基础的工作。

作为一名动画剧本写作者，必须具有足够的想象力和创造力，这样才能把整个幻想空间的结构蓝图描绘出来。

本文将以一些世界知名动画短片为例，说明剧本写作在动画短片中的重要作用和要点，从而为动画短片的制作带来新亮点与新思路。

一、剧本的写作公式剧本写作是动画片和所有影视作品开始制作时必不可少的过程。

剧本是一剧之本。

所有动画短片的开始都要拥有一个有趣的剧本，它能够向创作者提供拍摄影片的基础。

所有的影视作品和电影作品都离不开这个基础，离开了剧本，就意味着违背了原著的思想和想要表达的主旨。

剧本是动画短片制作的前提。

剧本决定着剧中人物的性格、故事的发展与走向，其相当于动画短片的基石，一部好的剧本往往影响这部动画短片的受欢迎度，所以剧本的重要性不言而喻。

许多国外的公司都十分注重剧本，许多大的作品都有一个好的剧本，有的是根据巨著改写而成的，如《哈利波特》系列、《暮光之城》系列等。

这些都受到人们的广泛欢迎与认同，中国也有四大名著等。

由此可以看出，一个广受好评的故事内容是一部动画短片或影视作品成功的基石。

剧本的写作公式囊括角色、目的和结果三要素。

这看起来是一个非常容易的公式，但是真正实行起来又是那么困难。

首先是剧情，情节是剧本的基础。

有些剧本缺少情节或者情节不够合理。

剧本写作所有的故事都是围绕主人公展开的，这样才会形成一个一个的情节，才会产生剧本。

简单来说，这个公式就是角色为了某些原因要达成某些目的而做了一些事，从而达成最后的结果。

例如，宫崎骏的作品《千与千寻》和《幽灵公主》，《千与千寻》中，千寻和父母因为好奇不小心掉到妖怪的世界里，在救父母的过程中，以千寻为中心，发生了一系列的故事。

千寻历经一系列磨难从而救出自己的父母。

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