电影开场镜头的10种典型手法
影视解说开头十二种开头方法
影视解说开头十二种开头方法1. 引用经典台词：以一句经典的电影或电视台词作为开场白，拉近观众的距离。
例子：「我坚信，生活中没有什么是一场好电影不能解决的。
」2. 描绘场景：通过生动的描写，把观众带入故事的现场。
例子：「闪耀的灯光照亮整个城市，霓虹闪烁，人群喧嚣。
这是一个繁忙的都市夜晚。
」3. 引发疑问：通过提出一个引人深思的问题，激发观众的好奇心。
例子：「如果你能改变过去，你会选择做出哪些不同的决定呢？」4. 快节奏的动作：通过高强度的动作场景，吸引观众的注意力。
例子：「爆炸声震耳欲聋，枪火射击不断，一场紧张刺激的追逐战正在展开。
」5. 喜剧元素：通过幽默的开场，让观众忍俊不禁。
例子：「他挣扎着爬起来，满脸尴尬地擦去地上的面具碎片。
众人大笑。
」6. 引发情感共鸣：用一个感人的场景或故事，打动观众的心。
例子：「他紧紧抱着那个小盒子，泪水悄悄滑落。
」7. 壮丽的画面：通过美轮美奂的画面，吸引观众的注意力。
例子：「巍峨的群山耸立于远处，万顷碧水泛起微澜，空中漂浮着一朵朵洁白的云彩。
」8. 一段回忆：通过主人公的回忆，回顾过去的故事。
例子：「我记得那天，阳光明媚，我们手牵手在沙滩上奔跑，笑声回荡在海边。
」9. 引发恐惧感：通过恐怖或紧张的场景，制造紧张气氛。
例子：「黑暗中传来阵阵奇怪的声音，脚步声越来越近，让人毛骨悚然。
」10. 思考问题：用一个引人思考的问题，引发观众的思考和探索欲望。
例子：「你认为什么是真正的幸福？」11. 表达主题：通过直接陈述故事的主题，引导观众思考。
例子：「这是一个关于勇气和救赎的故事。
」12. 音乐和声效：通过悦耳的音乐或引人入胜的声效，营造气氛。
例子：「悠扬的钢琴声和柔和的雨声交织在一起，营造出一种宁静的氛围。
」。
关于影视剧镜头手法30式
，遮摄的方法主要通过电脑实现，这也使得电影的镜头 变现内容和形式更加丰富。17、手持摄影镜头手持摄影 镜头(Handheld Shot)
，摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法， 代表着一种随心所欲充满自由的风格，通常会用来记录 一个连贯的动作，在纪录片和剧情片中被
大量应用，镜头的纪实感异常强烈。18、金钱镜头金钱 镜头(Money Shot)，只有更贵，没有最贵，金钱镜头专门 指的是那种花费了极其
高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG特效高速 发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场 面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷
大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。19、过肩 镜头过肩镜头(Over-The-Shoulder Shot)，隔着一个或数个 人物的
肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作 用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画 面主体在镜头画框内的具体空间关系，分
中使用的次数有限制，一般不会多于3次。14、荷兰式上 下直摇荷兰式上下直摇(Dutch Tilt)，虽然叫荷兰式，其实 这个镜头手法跟荷
兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles， 指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用 来表示迷失、迷惑的氛
围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。15、图书馆镜 头图书馆镜头(Library Shot)，又可称为老镜头，顾名思义， 指的是那种在图
一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被 滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难 度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧
形运动镜头情有独钟。3、衔接镜头衔接镜头(Bridging Shot)，一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧 情不连续的镜头，就
十大经典拍摄技法
十大经典拍摄技法经典拍摄技法是指在电影、电视剧或摄影等视听媒体制作中常用的、具有极高艺术价值和实用性的拍摄技巧。
以下是十大经典拍摄技法：1.高空俯视高空俯视是指摄影机从高处向下拍摄场景或对象，能够给人一种宏大、壮丽的感觉。
常见于电影中的开场镜头或场景转换的过渡，在展示场景整体布局或人物关系时尤为有效。
2.底往上拍摄底往上拍摄是指低角度向上拍摄场景或对象，使被拍摄者显得庄重、威严或具有权威感。
常用来表现英雄、争斗者、权力角色等形象。
3.过渡镜头过渡镜头是指通过特效或剪辑技巧将两个或多个镜头连接起来，使得场景或主题之间的转换更加流畅。
常用的过渡镜头有淡入淡出、剪影、剪切等。
4.镜头运动镜头运动是指摄影机在运动中拍摄场景或对象，如移动、旋转、推拉等动态镜头。
运动镜头可增加动感，使画面更生动有趣，常用于追逐、动作等情节。
5.拍摄逆光逆光拍摄是指摄影机将被拍摄对象的光线从背后射过来，使画面中的需要突出的人物、物体或轮廓更加突出。
常用于人物或主题的独立展示。
6.焦准镜头焦准镜头是指通过调整焦距等手法，使画面中的其中一点或一些区域保持清晰，其他部分模糊或虚化。
常用于展示主题或人物眼神的聚焦。
7.慢镜头慢镜头是指将画面的播放速度放慢，使动作或运动变得缓慢而流畅。
常用于表现激烈的场景、情感的细腻变化或揭示细微的细节。
8.特写镜头特写镜头是指将画面中一些细节、物体或人物的局部放大，以突出其重要性或细节。
特写镜头在表达情感、展示道具或塑造形象时尤为常见。
9.手持镜头手持镜头是指摄影师手持摄像机进行拍摄，不使用稳定器或支架等固定器材。
手持镜头可以增加画面真实感和紧张感，在记录纪实、运动场景或追逐镜头中应用广泛。
10.长镜头拍摄长镜头拍摄指通过使用长焦距镜头，将远距离的对象拉近，增强其影像的压缩感和细节感。
长镜头常用于拍摄远距离的风景、人物或对象的逐渐放大，以及丰富画面层次。
以上是十大经典拍摄技法，这些技法在电影、电视剧或摄影中广泛应用，能够丰富影像表达手法，打造出视觉震撼和情感传达，提升作品的艺术价值。
电影《神话》为例,撰写连续的10个镜头拉片训练
电影《神话》是一部以我国古代神话传说为题材的大型古装动作片，该片通过精彩的视觉效果和引人入胜的剧情，吸引了众多观众的眼球。
其中，连续的镜头拉片训练更是该片中一大亮点，本文将采用“电影《神话》为例”这一主题，撰写连续的10个镜头拉片训练。
1. 镜头一：开篇在电影《神话》的开篇，我们看到了一片空旷的古老宫殿，一位神秘而威严的皇帝缓缓走进镜头，他的身姿高大挺拔，目光坚定，正是我国古代的传奇人物。
2. 镜头二：皇帝下令皇帝在宫殿中停下脚步，他看着远处的城市，眼中含着悲伤和决绝，面对国家的危机，他毅然下令召集天下豪杰，准备组织抵抗外敌的力量。
3. 镜头三：豪杰聚集在宫殿之外，一位位英俊勇武的豪杰汇聚于此，他们身穿铠甲，手持兵器，一个个威风凛凛，他们来自四面八方，各怀绝技，准备拼尽全力保卫自己的家园。
4. 镜头四：皇帝赐予皇帝站在高台之上，他望着身后的豪杰，神情庄严，他亲自赐予他们信物和嘱托，希望他们能以身殉国，誓死保卫国土。
5. 镜头五：豪杰出征当豪杰们各自踏上征程，骑着战马，驾着战车，踏上滚滚长天，他们的目光坚定，怀揣着无尽的忠诚与勇气，他们铿锵有力的脚步声仿佛在大地上回荡。
6. 镜头六：战场混战当豪杰们踏上战场，恶战开始，硝烟弥漫，刀光剑影，豪杰们奋勇杀敌，杀出一条血路，他们挥舞兵器，终于在无数次的厮杀中立下了赫赫战功。
7. 镜头七：危机来临然而，正当豪杰们陷入敌军的包围之中时，一位强大的外敌统帅现身，他手持利刃，冷酷无情，像一头凶狠的野兽一般，他的出现让大局岌岌可危。
8. 镜头八：皇帝出战面对危机，皇帝也亲自出战，他身披战甲，手持长剑，他高呼着壮志未酬的豪气，冲入了战团之中，与外敌展开了一场惊心动魄的对决。
9. 镜头九：最终胜利经过艰苦的战斗，豪杰们和皇帝终于打败了外敌，国家重新恢复了和平与安宁，人民欢欣鼓舞，壮志未酬的英雄鲜血洒遍整个战场。
10. 镜头十：凯旋归来当胜利的喜讯传到皇宫时，豪杰们和皇帝凯旋归来，他们受到万民的欢迎和歌颂，国家从此进入了一个新的黄金时代。
关于影视剧镜头手法30式
著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导 演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。9、滑动镜头滑动变焦 (Dolly Zoom)，是一
种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方 面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉 效果，从而有效地突出画面中的目标对象
，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。10、 定场镜头定场镜头(Establishing Shot)，影片一开始或一场 戏的开头，
高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG特效高速 发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场 面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷
大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。19、过肩 镜头过肩镜头(Over-The-Shoulder Shot)，隔着一个或数个 人物的
肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作 用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画 面主体在镜头画框内的具体空间关系，分
中使用的次数有限制，一般不会多于3次。14、荷兰式上 下直摇荷兰式上下直摇(Dutch Tilt)，虽然叫荷兰式，其实 这个镜头手法跟荷
兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles， 指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用 来表示迷失、迷惑的氛
围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。15、图书馆镜 头图书馆镜头(Library Shot)，又可称为老镜头，顾名思义， 指的是那种在图
、急摇镜头急摇镜头(Whip Pan)，横摇镜头的一种，只是 由于镜头摇摆的幅度太剧烈，使得镜头画面看起来因为 剧烈的晃动而难以辨识。急
摇镜头在镜头语言和电影电视的叙事性上有着特殊而鲜 明的寓意，比如突发自然灾害在内的意外情况对角色所 在位置的冲击，以及角色本身的心理活动
30种影视剧镜头手法
30 种影视剧镜头手法
了解镜头，会让你更好的认识电影电视，在可以在社交论坛上对某个你热爱的导演那个手法侃侃而谈，方便收获大家对你的崇拜。
下面是30 种影视剧镜头手法，欢迎阅读。
1、航拍镜头
航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。
2、弧型运动镜头
弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。
《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。
3、衔接镜头
衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。
衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。
4、特写镜头
特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。
它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。
电影开场镜头的十种典型手法
电影开场镜头的十种典型手法
1. 倒叙：电影从故事的高潮或结局开始，然后再回到故事的起点进行叙述。
2. 剪接：快速的镜头剪接，展示出影片的主题或者故事情节的基本信息。
3. 镜头推进：通过相机的逐步推进或远近拉近，突出影片的焦点或者揭示重要的细节。
4. 跟踪镜头：通过跟随角色或者物品的移动，展现故事的主题或者角色的特征。
5. 倾斜镜头：将相机倾斜，给观众一种不平衡或者紧张的感觉，增强电影的气氛。
6. 速度变化：通过放慢或者加快镜头的速度，突出故事的重要时刻或者刻画人物的情感。
7. 隐喻：通过镜头的组合和创造性的呈现方式，传达电影的主题和意义。
8. 镜头淡入淡出：通过逐渐出现或者消失的镜头过渡效果，展现时间或者场景的变化。
9. 镜头扭曲：通过使用特殊效果将镜头扭曲或者变形，创造出梦幻或者幻觉的效果。
10. 定格：将镜头暂停在某个画面上，突出重要的场景或者人物形象。
电影特写镜头举例
电影特写镜头举例
以下是一些电影中常见的特写镜头的例子：
1. 人物面部特写：电影《窃听风暴》中，导演通过特写镜头展现主角面部的微妙表情，以表达人物内心的复杂情感。
2. 物体特写：电影《白日梦想家》中，导演运用特写镜头展现主人公手中的葡萄，突出其珍贵和诱人的特点。
3. 动作特写：电影《华尔街之狼》中，导演用特写镜头呈现主角的手势和眼神，以凸显主角的权势和自信。
4. 环境特写：电影《剪刀手爱德华》中，导演运用特写镜头展示了主角身处的神秘和奇幻的庭院，加深了观众对其个性的印象。
5.细节特写：电影《星际穿越》中，导演用特写镜头展现了主角手上的时钟，以突出时间对剧情发展的重要性。
这些特写镜头的运用常常能够增强电影的表现力和观众的沉浸感，使观众更加深入地理解和体验电影中的故事情节和人物情感。
影视常见表现手法
影视常见表现手法
影视作为一种常见的艺术形式，通常会运用各种表现手法来吸
引观众的注意力，并传达故事情节和情感。
以下是一些常见的影视
表现手法：
1. 连续剪辑：连续剪辑是指通过快速切换不同的画面，来表达
情节的发展和动感的效果。
这种手法常用于动作片和快节奏的场景，可以增加紧张感和刺激感。
2. 缓慢镜头：通过减缓画面的速度，缓慢镜头可以突出某个重
要的瞬间，让观众更加关注细节和情感。
这种手法常用于浪漫片和
悬疑片中的重要情节或者场景。
3. 手持镜头：手持镜头可以增加影片的真实感和紧张感。
相比
于固定的镜头，手持镜头的震动和晃动可以模拟人眼的视角，让观
众更身临其境。
4. 抖动镜头：抖动镜头是通过剧烈晃动相机来营造紧张和动荡的氛围。
这种手法常用于恐怖片和紧张的追逐场景，可以增加观众的紧张感和焦虑感。
5. 变焦镜头：变焦镜头是通过调整镜头的焦距来进行画面的变化。
这种手法可以在不改变相机位置的情况下，改变观众对画面的焦点和关注点，增加戏剧效果和意义。
6. 镜像镜头：镜像镜头是通过把画面左右对称来表达角色的内心冲突和对立。
这种手法常用于表达主角内心的分裂和对立，以及故事中的转折和冲突。
以上是一些常见的影视表现手法，不同的影片会根据情节和需要选择不同的手法来传达故事和情感。
影视手法的运用可以增强观众的观影体验，使影片更加生动和有趣。
电影经典开场拉片
电影经典开场拉片什么是电影中的开场要交待时间、地点，给出人物关系的起点，交待人物的生存状态等要素，短短的几分钟却足以奠定整部电影的基调，这就是电影的开场。
十部电影经典开场拉片《革命之路》《大白鲨》《出租车司机》《八部半》《教父》《搏击俱乐部》《Love》《苏州河》《饮食男女》《霸王别姬》究竟什么样的开场才是最好的？大胆的设计风格、令人印象深刻的摄影都很重要，但是怎样运用才是最关键的。
下面，就让我们拉一拉这十部电影的经典开场。
电影中的开场开场是全剧结构中的一个独立单元，有自身的开端、发展、高潮和结尾。
开场的概念来自于戏剧，例如《哈姆莱特》的一幕一场可以说是戏剧开场的典范。
《哈姆莱特》的开场，笼罩着一种恐怖气氛。
通过守夜卫兵之口，介绍了危险的丹麦国情和紧张的国际形势。
其后，老哈姆莱特的鬼魂出现，揭示了宫廷发生的惨剧，预兆了全剧的悲剧结局。
鬼魂出现是一个例证性动作，观众可以从这个例证性动作中，感悟到全剧的风格和故事走向。
在《哈姆莱特》的开场中，莎士比亚不是通过文学叙述来介绍全剧的总情境和先行事件，而是采取模仿生活的戏剧手法，以具体任务冲突来展示环境。
电影叙事从控制情节的需求出发，借鉴了戏剧开场的技巧。
电影的情节量远远大于戏剧，要有力的控制剧情，必须有一个提纲挈领的印子，于是就在原来话剧的序幕、断音式开端的基础上，发展成了现在的电影开场形式。
在影视剧中，开场逐步发展成为一个相对独立、自足的叙事结构单元。
开场要初步介绍全片的基本情境。
开场要完成的任务是多方面的：要交待时间、地点，给出人物关系的起点，交待人物的生存状态，提供主人公的例证性动作，按时风格体裁的特点，交待先行事件等等，它们涉及到总情境的所有内容。
影视剧的开场是全剧的浓缩，经常对剧情走向和特殊因素加以强调和按时；经常采用提示性对话或象征手法，喻示主题思想和人物命运。
戏剧开场的样式多种多样，一般分为热闹的开场和平静的开场。
早电影创作的实际运用中，人们将电影的开场分为热开场和冷开场。
电影艺术中的镜头运用技巧解析
电影艺术中的镜头运用技巧解析电影是一门综合艺术，其中镜头运用技巧对于影片的表达和叙事至关重要。
通过不同的镜头构图、运动、距离以及切换等手段，导演可以传达出不同的情感和意境，增强观众的观影体验。
本文将解析电影艺术中常用的镜头运用技巧。
一、长镜头长镜头是指相机持续拍摄同一场景的一段时间，通常运用在情节紧张、连续动作或是情感表达较为复杂的场景。
通过长镜头的运用，能营造出真实的时间感和身临其境的观影体验。
例如，著名导演阿尔冯索·卡隆的电影《鸟人》中运用了多次长镜头，将观众带入到主人公的生活中，加深观众的代入感。
二、特写镜头特写镜头是指拍摄特定对象或人物的特定部位，通常用于凸显细节和情感的表达。
比如，电影《指环王》系列中的特写镜头经常出现在角色的眼神上，通过细微的表情变化传递出他们内心的情感和思考。
三、逆光镜头逆光镜头是指相机对着光线拍摄的一种手法，常用于表现主角的孤独感或者无助感。
逆光会使主角形成明暗对比，让观众对他们的情感状态有更深的共鸣。
电影《阿甘正传》中，主角阿甘经常出现在夕阳下的逆光镜头中，让观众感受到他坚持不懈的精神。
四、运动镜头运动镜头是指相机在拍摄过程中随着被拍摄对象的移动而移动的一种手法。
它可以使观众与角色建立更密切的联系，增强影片的紧张感和动感。
例如，动作片《碟中谍》系列中常用的追逐戏份就运用了大量的运动镜头，使观众仿佛参与其中。
五、跟随镜头跟随镜头是指相机跟随着角色的运动轨迹来拍摄的手法，常常用于追逐或者行动场景中。
通过跟随镜头的运用，观众能够更好地感受到角色的紧张与刺激。
电影《速度与激情》系列中的赛车场景就大量运用了跟随镜头，使观众感受到极速飞驰的刺激。
六、快速切换镜头快速切换镜头是指在同一场景中快速切换不同的镜头，常用于表达紧张、剧烈或快节奏的场景。
通过连续切换不同的镜头，能够增加观影的紧迫感和视觉冲击力。
电影《无间道》中，警匪对峙的场景大量运用了快速切换镜头，让观众感受到剧烈的情节变化。
电影中的十大经典操作技巧
电影中的十大经典操作技巧
1. 转场：通过不同的视觉效果，如淡入淡出、切换等效果，实现场景之间的平滑切换。
2. 镜头运动：通过相机的移动、旋转等运动，突出场景的动感和节奏感。
3. 剪辑：将不同场景或镜头拼起来，形成一个完整的故事。
4. 画面分割：将画面分成两个或以上的部分，从而展示不同的视角或故事内容。
5. 龙虎镜头：通过左右分屏来展示不同的画面，增强比较和对比的效果。
6. 缩放：通过相机镜头的放大或缩小，改变观察对象的大小和远近感。
7. 追踪镜头：通过相机的跟踪运动，记录下某个特定对象的运动轨迹和动态变化。
8. 倒影：通过水面或镜面反射，形成倒影画面，增加视觉层次和深度感。
9. 暗示：通过隐喻或象征手法，暗示或表达出角色的情感和内心世界。
10. 特效：通过数字合成和后期制作技术，创造出多样化的视觉效果和悬疑气氛。
图解影视剧镜头手法30式
图解影视剧镜头手法30式你可能看过很多电影电视，但你未必了解镜头。
了解镜头，会让你更好的认识电影电视，在可以在社交论坛上对某个你热爱的导演那个手法侃侃而谈，方便收获大家对你的崇拜。
更可以给摄影师们不断涨姿势，实在是居家必备的秘籍。
1航拍镜头航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。
2弧型运动镜头弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。
《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。
3衔接镜头衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。
衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。
4特写镜头特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。
它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。
5七分身镜头七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。
6中景镜头中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。
影视镜头表现手法
影视镜头表现手法镜头是影视创作的基本单位，一个完整的影视作品，是由一个一个的镜头完成的，离开独立的镜头，也就没有了影视作品。
通过多个镜头的组合和设计的表现，完成整个影视作品镜头的制作，所以说，镜头的应用技巧也直接影响影视作品的最终效果。
那么在影视拍摄中，常用镜头是如何表现的呢，下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。
一、推镜头推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。
比如观察一个古董，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。
二、移镜头移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成影视动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了，比如我们坐在车上，看窗外的景物，景物本来是不动的，但却感觉是景物在动，这是同一个道理，这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。
三、跟镜头跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。
比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。
跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随是没有变化的，跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。
四、摇镜头摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。
无技巧转场
无技巧转场1.相似性转场上、下两个镜头包含的是同一类物体，或者相似的动作，但前后的主体并不是同一个或者至少不是同一时间的同一个。
例：《环太平洋2》预告片2.同体转场上、下两个相接的镜头中的主体相同，通过主体的运动、主体的出画入画，或者是摄影机跟随主体移动，从一个场合进入另一个场合，以完成空间的转换。
上、下镜头虽然是同一主体，但不同时间拍摄，则可以表现时间的变迁和周围环境的变化。
上下两个镜头之间的主体用一个主体行为来串联例：《卧虎藏龙》3.挡黑镜头转场挡黑镜头转场是把同体转场手法和淡入淡出结合了起来。
主体挡黑镜头在视觉上给人以较强的冲击，因此也可以制造视觉上的悬念，赋予主体动作一种强烈、夸张的作用。
例：《锦衣卫》4.主观镜头转场主观镜头是指借镜头中人物的视觉方向引导镜头过渡到下一个场景。
主观镜头转场是通过前后两个镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法之一。
例：《阳光灿烂的日子》5.特写转场特写转场指不论上一个镜头拍摄的是什么，下一个镜头都是由特写开始。
特写可让人的注意力集中过来，但是给人的感觉是上下镜头的衔接突兀。
例：《环太平洋2》预告片6.承接式转场这是按逻辑关系进行的转场，就是利用影视节目两端之间在情节上的承接关系，或者利用两端之间相接两镜头在内容上的某些一致性来达到顺利转场的目的。
例：《霸王别姬》7.出画入画转场这种转场是在前一个镜头末尾主体走出画面，在后一个画面开始时主体进入画面。
例：《霸王别姬》8.运势转场例：《霸王别姬》在影片中，用运势转场的手法将伙伴们吊嗓的画面转接到在室内吊嗓的画面。
前一个镜头（即在河边吊嗓），摄影机由右向左摇移拍摄；后一个镜头（即在室内吊嗓），摄影机由左向右摇移拍摄。
两个镜头的拍摄主体相同，动作相似，都是背着手吊嗓的画面，这是运势转场利用人物动势的可衔接性和动作的相似性而完成的转场。
9.声音转场这是一种用声画结合起来达到转场目的的常用手法。
有的是用剧中人的对话，台词来转场的。
干货十种典型的电影开场镜头手法
干货十种典型的电影开场镜头手法电影若只如初见，对于任何电影来说，开场镜头就好像打开光影世界大门的钥匙，引领观众开启电影之旅。
可以说，一部电影能否在一瞬间抓住观众的眼球，和观众产生良好的化学反应，开场镜头扮演着重要的角色，因而对于导演和制作人员来说，开长镜头必然经过深思熟虑，有时候它可以是整个电影故事的开端，有时候它也可以是整个电影故事的末尾，启承转折，柳暗花明。
下面便来说说电影开场镜头的十种典型手法。
１首尾呼应这应该是最司空见惯也最简单粗暴的开场镜头手法。
电影史上经典的首尾呼应电影数不胜数。
早期有著名西部片导演约翰·福特的传世之作《搜索者》，影片以一位女性为视角打开大门的门廊镜头为开始，以约翰·韦恩饰演的主角埃森落寞的走出大门的门廊镜头为结束，两个镜头前后呼应，并形成巨大的落差，诠释了男主角埃森在经历复仇之旅的孤独内心。
影片对于门廊镜头的划时代应用也成为后来电影人争相学习模仿的对象。
到了21世纪，一部来自科恩兄弟的《醉乡民谣》对首尾呼应的手法进行了更深一步的探索，《醉乡民谣》所呈现出来的开头即是结尾结尾即是开头的叙事手法和结构，必将成为下一个经典。
《醉乡民谣》中极致的开头结尾浑然一体2镜头对准主角又一个在现代几乎被泛滥式使用的开场镜头手法，这种手法的好处在于可以第一时间拉近观众和电影的距离，让观众和主角一开始就面对面，加强观众对电影的代入感。
另外，把镜头对准主角也有利于电影故事的自然展开，总领全篇。
而对于此类手法最常见的应用莫过于以某个著名人物为主角的记传体剧情长片。
电影史上最经典的对准主角的开场镜头之一莫过于由马丁·西科塞斯执导罗伯特·德尼罗主演的《愤怒的公牛》。
影片的一开场便以一个几乎静止的镜头来展示这位由罗伯特·德尼罗饰演的意大利裔传奇拳击手杰克·拉莫塔，并在构图中刻意的把主角放在画面的左侧，加上在黑白光影中都可以清晰感受到的昏暗灯光，一个拳击手在擂台上肆意的挥舞，为影片打下了悲情英雄的基调。
十三种蒙太奇镜头举例分析
十三种蒙太奇镜头分析朱礼超11广告学一，前进蒙太奇这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。
例举：《偷天换日》茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。
二，后退蒙太奇这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。
例举：《偷天换日》对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。
三，集合蒙太奇这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮，通过这些高潮段落的组合，建立起一个完整的事件过程的印象。
集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。
例举：《偷天换日》史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。
四，交叉蒙太奇例举：《偷天换日》即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。
当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。
五，平行蒙太奇即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。
平行蒙太奇的作用在于：自由灵活地展现更为广阔的时空结构；多层次多侧面地观察一个事物或事件的状态和发展；揭示事物之间的内在联系。
例举：《钢铁侠3》一边是曼达林处决人质的直播，一边是总统团队在飞机上处理这一紧急事件，双方的剧情状况平行发展，但又不是交叉出现，最后统一在一场矛盾中。
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角打开大门的门廊镜头为开始，以约翰· 韦恩饰演的主角 埃森落寞的走出大门的门廊镜头为结束，两个镜头前后 呼应，并形成巨大的落差，诠释了男主
角埃森在经历复仇之旅的孤独内心。影片对于门廊镜头 的划时代应用也成为后来电影人争相学习模仿的对象。 到了21世纪，一部来自科恩兄弟的《醉
乡民谣》对首尾呼应的手法进行了更深一步的探索， 《醉乡民谣》所呈现出来的开头即是结尾结尾即是开头 的叙事手法和结构，必将成为下一个经典。
内心和对于美好生活的一丝幻想。 镜头对准暗示物一切 物语皆情语。几乎所有的观众在看到电影开长镜头的一 瞬间，都会在心里开始思考这部电影接
下来将要讲诉的故事和揭示的寓意。而将镜头对准某样 事物，某种景色，或者回环曲折的描述某样物体的全貌， 就是为了刺激观众去思考，或者给观众
留下一丝疑问。这算是开场镜头比较高明的手法，因而 实际应用起来也往往能够达到奇效，尤其在一些心理惊 悚类电影中有着出色的应用。典型的如《
材电影可以算是世界电影史上一次巨大的飞跃，不仅因 为太空题材电影促进了电影工业技术的发展，更丰富了 电影的表现形式，延伸了人类天马行空的
想象力。太空题材电影的出现也促使了电影开场镜头的 变革，不仅很多太空题材电影如《星球大战》、《地心 引力》等在开场时把镜头对准未知的太空
，描绘地球之外的壮阔宇宙，其中在现在看来仍然有巨 大意义的莫过于罗伯特· 泽米吉斯1997年的《超时空接 触》，影片的开场以地球为索引，依
最伟大的开场长镜头，没有之一。开头长达3分20秒的长 镜头无论是对于光影的调度，还是对于镜头语言的拓展， 都超越了时代的局限性。另外，侯
孝贤导演1998年的《海上花》中开场的长镜头同样美轮 美奂，从服装到布景，从灯光到镜头。2015年萨姆· 门德 斯导演的《007：幽灵党》
虽然整体观影效果不如上一部《007：大破天幕杀机》， 不过影片开场长达十多分钟的长镜头也是节奏紧凑，行 云流水，让人血脉喷张。 黑屏来自
电影史上最伟大的“上帝”斯坦利· 库布里切克的《2001 太空漫游》，关于《2001太空漫游》开场的黑屏，众说 纷纭。有人认为这种黑屏是当
时时代的产物，黑屏的时间刚好是观众入场的时间，有 人认为这是导演库布里切克刻意而为之，把黑屏巧妙地 和影片的主题结合在一起。不管你相信哪
种说法，都无法妨碍在后来发行的《2001太空漫游》各 种版本的电影中都保留了这段黑屏。
冲突和张力，另外也有利于调动观众的思维，使观众不 至于因为剧情简单易懂而感到乏味。其中，诺兰的《盗 梦空间》便是这一手法的典型代表。《盗
梦空间》的开场镜头直接跳到了整个影片故事的末期， 莱昂纳多· 迪卡普里奥饰演的男主角在海滩上昏迷之后被 发现，并被带到了其盗梦对象的面前。
接下来画风一变镜头一转，则正式开始影片的故事。观 众脑海中一直都留有悬念，而这种悬念随着故事的层层 推进慢慢被揭开。 “走向太空”太空题
这个杀手不太冷》中同样使用了定场镜头并结合航拍技 术交待了故事的发声地点里昂。 倒叙一般意义上，开场 镜头所要描述的都是电影故事的开端，
不过就好像文学中记叙文叙事手法有倒叙一说一样，电 影的开场镜头也存在着倒叙。影片会刻意地截取故事发 展中期的某一个片段放在开场，至于以后
的故事这慢慢过渡到这个片段，并交待该片段的后续故 事，颇有一种曲径通幽的意味。这种手法的好处在于可 以丰富影片的故事结构，创造更多的戏剧
展现的淋漓尽致：历史感，渲染气氛，角色表达，引起 观众共鸣。 静止镜头不太常用也不太常见的开场镜头手 法，毕竟相对于运动镜头，静止镜头在
镜头语言的表达上有很多的局限性。选择用静止镜头， 即固定摄影机进行拍摄，通常意义上都和电影故事的需 要撇不开关系。对于那种生活化题材贴近
现实的电影来说，静止镜头是一个非常不错的选择，静 止镜头所独有的纪录片质感和化繁就简的叙事风格，在 描述平凡人物方面有着奇效。《横道世之
介》便是一个有利证据，影片的开场的三分多钟全部由 几个静止镜头组成，相对于镜头的静止是人群的走动， 交通工具的运行，而主角便在这种动静结
合中自然而然地出现在观众的视线中，与影片简单自然 质朴的风格相得益彰。 长镜头选择长镜头作为开场镜头， 这大概是电影史上用得最频繁也是经
典频出的手法，没有之一。提到长镜头，不得不说传奇 导演奥逊· 威尔斯1958年的《历劫佳人》，被誉为影史上 最经典的长镜头之一，也是影史上
镜头对准主角又一个在现代几乎被泛滥式使用的开场镜 头手法，这种手法的好处在于可以第一时间拉近观众和 电影的距离，让观众和主角一开始就面
对面，加强观众对电影的代入感。另外，把镜头对准主 角也有利于电影故事的自然展开，总领全篇。而对于此 类手法最常见的应用莫过于以某个著名人
物为主角的记传体剧情长片。电影史上最经典的对准主 角的开场镜头之一莫过于由马丁· 西科塞斯执导罗伯特· 德 尼罗主演的《愤怒的公牛》。影片的
全文完！谢谢观看！
好莱坞 / ty36htvv
人生观到世界观到宇宙观的转换，一下子升华了影片的 主题。 黑白镜头还记得侯孝贤导演《刺客聂隐娘》开场 的那个黑白镜头吗?通过这个镜头可以
看出侯孝贤导演在镜头语言方面的非凡创造力，黑白镜 头一方面给观众一种复古的情调，一方面又渲染了一种 浓厚的历史氛围，一方面又展示了舒淇饰
演的刺客聂隐娘高超的刺杀本领，一方面色调上的变化 也隐晦地暗示出聂隐娘孤苍白的内心世界。基本上开场 黑白镜头的好处全部在《刺客聂隐娘》中
次以太阳为中心点依次从太阳系延伸到银河系乃至整个 宇宙，何其深邃而辽阔!而在很多非太空题材电影中也会 使用开场镜头来描绘太空，比如艾曼纽
尔· 卢贝兹基的摄影代表作《生命之树》。《生命之树》 毋庸置疑是一部思考生命探寻生活意义的佳作，影片的 开场镜头由太空中闪耀变换的光团逐步
过渡到小女孩的单纯视角，镜头有致敬库布里克神作 《2001太空漫游》的意味，更将影片对于生命生活的思 索由地球拔高到宇宙的视角，完成了由
搏击俱乐部》，影片一开场便用一个长镜头不停地给观 众展示着某种不知名的物体，让观众感到不解，直到镜 头的结尾表情。而到了诺兰 手里，在诺兰的多部电影如《致命魔术》和《记忆碎片》 中，都会选取故事中某个带有线索性质
和暗示意味的事物作为影片的开场，而观众也会在观看 电影的过程中慢慢了解这些线索和暗示所隐藏的故事内 涵。 定场镜头在影片的开场使用定场镜
一开场便以一个几乎静止的镜头来展示这位由罗伯特· 德 尼罗饰演的意大利裔传奇拳击手杰克· 拉莫塔，并在构图 中刻意的把主角放在画面的左侧，加
上在黑白光影中都可以清晰感受到的昏暗灯光，一个拳 击手在擂台上肆意的挥舞，为影片打下了悲情英雄的基 调。同样出彩的还有来自韩国导演奉俊昊
的《母亲》，影片的开场由金惠子饰演的母亲在一片长 满枯黄野草的偏僻荒凉的无人区有气无力的跳着不知名 的舞蹈，展示了这位母亲孤寂无力的苍白
头，好处多多。一方面定场镜头交待了故事发生的地点， 一方面定场镜头通常都有宽阔的远景，镜头感和画面感 十足，对观众有较强的吸引力。同时定
场镜头还能够交待故事发生的时代背景，为全片定下基 调。电影史上有很多经典的电影都用定场镜头作为影片 的开场，典型的如《现代启示录》中对于
残酷越南战场的描绘，尘土飞扬中一片茂密的热带雨林， 忽然间火光冲天，伴随着直升机轰鸣的螺旋桨，一下子 就把观众带入了战火滔天的战场中。《
电影若只如初见，对于任何电影来说，开场镜头就好像 打开光影世界大门的钥匙，引领观众开启电影之旅。对 于导演和制作人员来说，开长镜头必然经
过深思熟虑，有时候它可以是整个电影故事的开端，有 时候它也可以是整个电影故事的末尾，启承转折，柳暗 花明。 首尾呼应这应该是最司空见惯也
最简单粗暴的开场镜头手法。电影史上经典的首尾呼应 电影数不胜数。早期有著名西部片导演约翰· 福特的传世 之作《搜索者》，影片以一位女性为视