电影音乐的结构类型
影视音乐赏析
影视音乐赏析
目录
影视乐赏析
首先，我们来分析这部影片中音乐的作用。在《海上钢琴师》中，音乐起到了多重作用。首先，音 乐为影片营造了独特的氛围。电影中的钢琴音乐，无论是悠扬的旋律还是激昂的节奏，都与海上的 场景和人物的内心情感紧密相连。其次，音乐还通过旋律和节奏的变化，反映了角色的情感变化。 例如，在主角1900在钢琴上创作并演奏出动人音乐的过程中，观众可以感受到他内心的孤独、忧郁 和追求自由的情感
接下来，我们来分析这部影片中音乐的结构类型。《海上钢琴师》中的音乐以钢琴为主，辅以管弦 乐和电子音乐。钢琴的旋律优美，富有诗意，与海上的场景和人物的情感相得益彰。管弦乐则增强 了音乐的层次感和深度，使得音乐更加丰富和立体。而电子音乐则通过现代的节奏和律动，为电影 注入了现代感
最后，我们来探讨这部影片中音乐的美学特质是如何得到反映的。《海上钢琴师》中的音乐美学特 质主要体现在以下几个方面：一是浪漫主义的音乐风格，通过优美的旋律和诗意的表达，展现了电 影中人物的情感世界；二是现代的音乐元素，通过电子音乐的运用，为电影注入了现代感；三是音 乐与剧情的紧密结合，无论是旋律、节奏还是情感的表达，都与电影的情节和人物的性格紧密相连
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《影视声音艺术》- 影视音乐的艺术构思
（一）画内与画外
画内音乐
是指画面中出现的声源所提供的音乐，亦被称为有 声源音乐、客观音乐。
画内音乐的功能或用途：
1.最常规的运用方式是将其作为周围环境声的一部 分。如剧中的留声机、电视机播放的音乐、乐队的 现场演奏、广场上的舞蹈音乐等等。 2.刻画人物心理、深度挖掘主题等。
例：广告《重返五彩缤纷的日子》
要借助音乐来强调或者弱化。需要解答以下问题：
这个场景应该有音乐吗？
如何确定配乐点？
这个场景应该有音乐吗？
音乐的作用是促进故事展开，推动情节发展，或者告诉 观众有关角色处境的相关情况。当音乐出现的影片中， 它必须是为了某种原因，否则就可能不是必需的。
大多数情况下，音乐伴随着演员的台词，提供转场帮助， 或者以微妙的方式悄悄地对剧情提供帮助。在这些情形 下，音乐确实就是处在背景中的。但在有一些场景中， 音乐本身就会变得突出，如动作场景、爱情场景、山脉 和海洋的大全景。这些场景需要音乐高度配合戏剧上已 经发生和即将发生的事情。
需要说明的是，框架型的结构中往往也会含有大 量的音乐点描，我们区分框架型与点描型结构的 原则是看作品是否含有“贯穿发展性质的音调”， 而不在意点描性音乐的多少。
二、影视音乐 与画面的结合方式
影视音乐与画面的结合方式主要从两个方面来看， 一是音乐音源与画面的关系，从音源是否在画面 中出现，可分为画内音乐和画外音乐两种。一是 音乐与画面的情绪、气氛、节奏及内容等方面的 关系看，可分为音画同步、音画对位两种。
全剧，影视作品往往通过对主题的变奏和发展， 获得一个可以支撑全部音乐的框架，而框架之外， 就是具体场景中的场景音乐了。
框架型结构
1.主题音乐
定义：是运用旋律，对影视作品内容进行 高度概括 的一种音乐形式。它 贯穿 发展在整个影视剧中，用
第二讲 电影音乐的表现形式
空间是谢的监狱。
• 两个场景都用假定的真实的手法利用音乐对谢尔盖的命运进 行了某种暗示。
交叉时空音乐蒙太奇
• 概念：用音乐在同一时间内组接不同空间的镜头。
（时间相同而空间不同的事件，它们之间有某种意
义上的联系）
范例分析：《宋氏三姐妹》
• 婚礼现场：在《婚礼进行曲》中行走的宋美玲和蒋介石 • 苏联：1927年的苏联 • 婚礼现场：婚礼与婚宴场面
面镜头。
• 这四个场景无论从画面还是声音，或者画面与声音 结合起来的视听效果来说，都极具冲击力。其中的 三个场景是三组汉子们的群像，都是在放声嚎歌， 它们在整个影片中至关重要，奠定了汉子粗犷豪放
的风格。
以背景音乐来使用的画内音乐
• 将画内音乐作为场景音乐，让剧中人物处行唱奏的
场面比较少，类似的情况还有《海上钢琴师》中的
历史故事的具有文化深度的感怀。
4、主题音乐
• 主题音乐所采用的具有东方色彩的印第安音乐的音 阶，并且它自身所具有简洁、明快的风格。
总结
• 音画同步在电影中运用得较多，在这种音画配置下，音乐是 以支行画面中的情节表现为主旨的。 • 音画对位则经常运用在一些特殊的场景中，因为这种音画配
置会产生强烈的对比效果，一般用在需要强烈的笔触、需要
• 范例分析：《红高梁》
第一次运用画内音乐
第二次运用画内音乐
• 在画内音乐持续的过程中，观众不需要从头至尾看
到音源出现在画面上。只要能够让观众知道音乐是
由故事中的“发声者”发出的，他们就会将音乐理 解为画内音乐。
第三次运用画内音乐
第四次运用画内音乐
• 场景增加了九儿和孩子的特写，主要运用凝重的正
范例分析：《疯狂的石头》
• 在“四小天鹅”的变奏音乐中，把包世宏和道 哥准备出发，三宝找到骗子的几个场景有机的 结合起来，紧凑、完整，非常简练的把要叙述 的故事讲了出来。
电影音乐课程
6、微信课程群问题讨论与答疑分享
7、课后自修作业与课上有针对性的点评
期末论文60％＋期中小组或个人报告30%＋出勤10%
教学评估
毕明辉：
The systematic analysis on film music, the categorization of film music, shown an important feature of the course.
开课院系
艺术学院
通选课领域
是否属于艺术与美育
否
平台课性质
平台课类型
授课语言
电影音乐课程详细信息
课程号
04333019
学分
2
英文名称
Film Music
先修课程
无先修课程要求
中文简介
经由《大师电影创作中的音乐研究》（2009-2012，公选课）、《影视音乐与声音》（2017，专业课）的积累与发展而成。课程围绕电影音乐的概念、属性、历史、功能、创作、美学、评价七大支点展开，强调知识的前沿性与方法的开创性，重视培养学生的问题意识与思辨能力，突出理论与实践相结合。课程涉及作品广泛，尤为侧重电影音乐发展历程中的里程碑杰作，如果说电影是导演的艺术，视觉传达犹如叙事之主体，音乐则犹如双翼，不可或缺。特别值得注意的是，电影音乐之系统分析法，关于电影音乐的类型问题，系课程以往不同之富于原创之重要特色。
英文简介
As the consequence of exploration and development of "The Study on Film Music in Masterpieces " (2009-2012, Elective Course) and "Film/TV Music and Sound" (2017, Major Course), Film Music focuses on the seven core points to discuss, concept, characteristics, history, function, direction, aesthetics and critic on it of. The course aims to presenting the frontier knowledge, leading the method, supporting the possibilitis about how to qustioning and analysis as a filmgoer and an observer. Comprehensive dimensional scope involved and synchronezition both theory and practice will be undertaken.
影视节奏的名词解释
影视节奏的名词解释影视节奏是指影视作品在时间和空间上的布局和安排所形成的一种艺术表现形式。
它通过剧情、画面、音乐等元素之间的相互关系和变化来传递情感、表达主题以及引发观众的共鸣。
影视节奏的合理运用，可以使观众进入情节的节奏感和感受到相应的情感变化，增强观影体验。
一、影视节奏的类型影视节奏可以分为快节奏、中等节奏和慢节奏三种类型。
快节奏的影视作品通常以紧张刺激的情节、快速的剪辑和跌宕起伏的音乐节奏为特点。
这类作品常常是动作片、悬疑片和冒险片等。
快节奏的影视作品通过高强度的剧情和紧凑的节奏来传递紧张感和兴奋感，使观众充满期待和紧张，带来强烈的心理刺激。
中等节奏的影视作品相对来说更为平稳，剧情发展逐渐且合理，所表达的情感也较为平和。
这类型的作品包括爱情片、剧情片和部分喜剧片等。
中等节奏的影视作品通过自然流畅的情节和舒缓的节奏，给观众一种静谧的观影体验，让他们有时间去思考角色的内心世界和情感变化。
慢节奏的影视作品打破了传统的时间线性，通过大段的静默、缓慢的剧情发展以及深沉的文化内涵来引发观众的思考。
这类影视作品通常是文艺片、实验电影和部分纪录片等。
慢节奏的影视作品通过放缓节奏、细腻的画面和深情的表演，创造出一种引发内心共鸣和思考的氛围。
二、影视节奏的运用影视节奏作为艺术表现形式的一种重要手段，需要导演、剪辑师、音乐师等创作者的共同努力来实现。
首先，导演通过剧本以及角色的安排和表演来决定影视作品的整体节奏。
导演需要把握好每一个情节和场景的节奏感，通过剧情的紧张撞击、剧本的结构以及角色的表演来传递情感和引发观众的共鸣。
其次，剪辑师在后期制作中对影片进行剪辑，通过片段的剪切和拼接来控制影片的节奏感。
剪辑师需要准确把握每个画面的长度和顺序，使得剪辑后的影片节奏感紧凑有力，推动故事的发展并引发观众的情感共鸣。
音乐是影视节奏的重要组成部分，通过音乐的选取和运用，可以加强影片的节奏感和情感表达。
背景音乐、主题曲以及音效等都会对观众的感知产生重要影响。
电影音乐的结构类型共32页文档
1、最灵繁的人也看不见自己的背脊。——非洲 2、最困难的事情就是认识自己。——希腊 3、有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞 4、与肝胆人共事，无字句处读书。——周恩来 5、阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根
电影音乐的结构类型
41、实际上，我们想要——马 克·吐温 42、法律的力量应当跟随着公民，就 像影子 跟随着 身体一 样。— —贝卡 利亚 43、法律和制度必须跟上人类思想进 步。— —杰弗 逊 44、人类受制于法律，法律受制于情 理。— —托·富 勒
第三讲电影音乐的结构类型
• 范例分析：《红色小提琴》
范例分析：《红色小提琴》
• “安娜主题”：
• 一、克莱蒙纳的神秘凄楚 • 二、维也纳的清新典雅 • 三、牛津的浪漫狂野 • 四、上海的压抑哀伤 • 五、克莱蒙纳的平静安详
b、双主题结构
• 概念：指电影中具有两个作为框架的主题 音乐。这两个主题往往代表着不同的含义， 在剧中有同等重要的地位。
范例分析1：《卡萨布兰卡》
• 一、歌曲“As Time Goes By”，作为影片 的爱情线，代表着男女主人公里克和伊尔 莎之间难以割舍却又不得不割舍的爱情；
• 二、法国国歌《马塞曲》，作为影片的政 治线，代表着来到卡萨布兰卡的各国居民， 特别是地下党成员，对纳粹暴行的反抗和 斗争的决心。
范例分析2：《时光倒流70年》
• 爱情主题
• Theme D:
• 偏执主题
• Theme E:
• 过渡连接
• Theme
范例分析2：《蓝》
• 由于存在多个主题音乐，因此采用多主题 音乐结构的影片往往会具有类似交响乐的 音乐布局。主题音乐、场景音乐，甚至影 片结束时的音乐都会成为音乐整体结构的 重要组成部分。
（1）与人物命运相关的几个主题音乐
a、主题歌旋律贯穿发展式的框架型结构
采用这种结构的电影，其主题歌旋律的作 用与主题音乐一致。或者说，主题歌就是 若干主题音乐连接到一起，加上歌词形成 的。
范例分析：《泰坦尼克号》
• “爱情主题”实际上就是片尾主题歌的中 心旋律：
• “露丝主题”实际上则是片尾主题歌的前 奏部分：
b、主题歌旋律不参与贯穿发展的框架型结构
色彩性点描
浅析影视作品中的音乐分类
浅析影视作品中的音乐分类引言影视作品是具体的、直观的综合艺术表现形式。
音乐自有声电影艺术诞生以来,便是电影艺术中的一个重要组成部分。
影视音乐成为影视产业催生出的一种独立的文化产品。
一部优秀的影视音乐，以其独特的方式诠释影视作品的所要表现的内容，在突出影视作品思想主题的同时，也是在以各种风格和载体形式丰富荧屏，增加影视作品的层次感和立体感。
影视作品是将真实生活的各种人物形象和故事情节，以演员动态或者静态的环境手段显示在观众面前。
而影视音乐作为影视作品的重要组成部分，是对影视作品的精神诠释，也是对影视作品的思想延伸。
它通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，伴随着画面而被观众所感知，补充和深化对影视作品的艺术感受，优秀的影视音乐，对整个影片起到了至关重要的作用。
世界各地的影视评选活动都有专门设置影视音乐奖项，这也是对音乐在影视作品中价值的认可。
电影为音乐的普及提供传播的途径，而音乐也在一定程度上会影响一部影视作品的成败。
影视音乐并不仅仅直接为剧情服务，更大程度的起到扩大空间——延续时间的作用；它不但注意渲染影片的细节，还用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。
观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真旨，得到丰富的联想与感受。
音乐营造的是一种纯粹的美感，是直接作用于人的感官的，是不需要解释就能感知和欣赏的。
当音乐与影视画面结合起来，直接就可以达到延伸的效果。
自有声影视诞生以来，影视音乐便是电影艺术的一个重要的组成部分，其包括了主题歌、插曲、配乐等具体形式，是根据影视作品不同的内容、风格、形式、人物与画面的视觉形象融合的听觉形象，提高了影视作品的美学意义。
影视音乐每种形式看起来是独立的，但是每种独立的音乐形式在整部影视作品中，却也是遥相呼应，相辅相成。
影视画面与影视音乐的相辅相成，提高了影视艺术的美学功能，体现出电影综合性的美学原则。
一、开门见山的歌——主题曲每一部影视作品都是由一个主题为线索做主线由一个故事或者几个故事串联到一起的。
电影音乐的构成3
另外，按其出现的方式可分为剧中人演唱和话 外伴唱，凡是剧中人演唱的歌曲必须在音色、音 质、风格等方面与人物相符。
欣赏：《辛德勒名单》中的《金城耶路撒冷》
二、主题音乐 是表达影片主题思想、基本情绪或主要人物 性格的音乐。是运用旋律，即没有歌词的音乐 对影片内容进行高度概括的一种音乐形式，它 的表现功能与主题歌相似，但由于没有词义限 制，可以有更广阔的想象空间，对剧情有更大 的包容性。 主题音乐的旋律及构成旋律的音调素材常 常在影片中运用变奏、延伸、紧缩等发展手法 与电影配合，具有贯穿发展的作用，对剧情本 身的发展有着重要意义。
欣赏： 《心动的感觉》主题歌 You call it love
2)片尾主题歌
片尾主题歌具有对剧情的概括作用，但 它是对已经发生的故事作相应的概括，因 此，具有延伸剧情内涵的艺术表现作用。
欣赏
2、插曲 在剧情当中出现的歌曲，常出现在一些重要的 场景中，与情节发展紧密相关，常表达剧中人物 的情感，烘托气氛和造成戏剧性的发展高潮以及 承担转场、蒙太奇作用。从整体艺术表现上能起 点描式加强剧中情绪色彩或推动情节发展的作用。
欣赏：《辛德勒名单》中的背景音乐
探戈曲
二、电影音乐的材料、主题与曲式结构
电影音乐材料使用的范围是非常广阔的，可以 用民间音乐、古典音乐或通俗音乐，也可以通过电子 合成器和电子计算机的数码程序创造新的音乐音响， 还可以完全由噪音构成具体音乐。 音乐主题是音乐曲式的基础，是体现音乐形象的核心。 音乐主题通常是用少数几个乐音构成的短小的动机或 由稍多的乐音构成的旋律。 电影音乐的结构类型：主题歌或主题音乐引申发展 的框架型结构、点描式的色彩型结构、两者兼有的综 合型结构。
2） 与人物情感、性格、命运相关的主题音乐 在情节的不断展开中强化人物的内在气质， 在发展中更加丰满。
浅析影视音乐的形式和特征
浅析影视音乐的形式和特征近年来，随着电影和电视剧越来越受到人们的青睐，影视音乐也成为了备受关注的话题之一。
无论是好莱坞大片，还是国内优秀电视剧，音乐都扮演着非常重要的角色。
那么，影视音乐的形式和特征是什么呢？下面我们就来浅析一下。
一、影视音乐的形式1.主题曲主题曲通常是影视剧中最为重要的歌曲，也是整部影视作品的代表曲目之一。
通常在影视作品前介绍完，以及每集开始时播放。
主要功能是为影视作品建立起一个跟音乐相呼应的氛围，使得观众更加深入地了解作品的题材和内涵。
2.插曲插曲通常是在影视作品中，为了表现某一情节或者配合某一演员的角色而制作的歌曲。
同样也是影视作品中的重要组成部分，也是突出电影人物情感以及推动情节发展的关键因素。
通常在观众注重电影中人物感情的同时，也会留意配乐是否合适。
3.背景乐相比于主题曲和插曲，背景乐更为隐形，其功能在于提升电影的观感和美感，让观众们能够在观看影片时完全沉浸在故事情境中，产生代入感。
通常背景乐会根据片中不同情节配以悲、喜、恐怖等不同类型的音乐，以明确表现出影片的情感走向。
二、影视音乐的特征1.与影片情节相呼应相信很多人都会记得《泰坦尼克号》中那深情的背景乐，它与影片情节完美地相呼应，让经典的情节更加感人。
影视音乐的特征之一就是准确地表达电影情境以及塑造人物情感，有着紧密的配合。
通过旋律、节奏、曲式、文化内涵等作用来反映影片中人物情感或故事情节，达到艺术表现的最大效果。
2.音乐切合角色影视作品中的角色形象个性迥异，音乐需要在配合情节的基础上，精准地切合角色。
对于主人公、反派等不同类型角色，音乐必须能够在感情表达、人物描写上做出刻画，既要让观众能够感受到人物的性格，又要对剧情推动起到关键作用。
3.强调情感情感是影视作品的重要内容之一，影视音乐则是情感的载体。
从承情、悲情、欢情、怒意等方面表达出角色的情绪。
通过音乐所传达的感情让观众们能够与电影情境产生共鸣，使得影视作品更加生动有感情，也让音乐艺术因此得以展现。
什么是电影音乐？电影音乐如何分类？
什么是电影音乐？电影音乐如何分类？
什么是电影音乐？电影音乐如何分类？
电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。
电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。
作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。
音乐在电影中的美学功能大体上包括：
（１）抒情性。
音乐是最长于表现情感的艺术，在电影中能够充分发挥抒发感情的功能，从而深入揭示剧中人物的内心世界。
（２）戏剧性。
交响音乐的创作经验，有助于表现影片的戏剧性矛盾冲突，烘托戏剧高潮。
（３）气氛性。
音乐能有效地体现影片的时代气氛、环境气氛、战争气氛、恐怖气氛、梦境或幻境气氛等等。
在无声电影时期，音乐从头至尾不断，但是只起伴奏的作用。
进入有声电影时期，影片中的听觉形象除音乐之外，增加了语言和音响效果，使音乐在电影综合艺术中得到了解放，开始能够更符合音乐艺术规律地、合理地使用音乐。
电影音乐的曲式，也改变为分段陈述。
音乐在电影中美学功能的发挥，必须与画面视觉形象相结合。
由于影片的题材内容、体裁形式丰富多样，在音画结合上也各有特色，大体上可以归纳为两大类：（１）音画统一，包括音画同步和音画平行。
音乐形象和画面形象互为补充，相得益彰。
（２）音画矛盾，包括音画对比。
音乐形象和画面形象各自独立发挥作用，推动戏剧性矛盾冲突的展开。
智慧树电影音乐欣赏第三章 章节小测
1【判断题】 (10分)电影音乐主要由歌曲和配乐两部分组成。
A.对B.错正确本题总得分10分2【判断题】 (10分)电影歌曲主要分为主题歌和插曲两种形式。
A.对B.错正确本题总得分10分3【判断题】 (10分)主题歌是用于表述影片主题思想或概括影片基本内容、刻画剧中主要人物形象或人物性格、表现戏剧矛盾冲突的歌曲。
A.错B.对正确本题总得分10分4【判断题】 (10分)配乐（score）一词具有双重含义,既可以指音乐本身，又可以表示创作音乐的过程。
A.对B.错正确本题总得分10分5【判断题】 (10分)配乐中最引人注目的当属主题音乐，由于没有词义限制，可以拥有广阔的想象空间，因此对剧情具有极强的包容性。
A.对B.错正确本题总得分10分6【单选题】 (10分)电影《辛德勒的名单》（Schindler's List，1993）中的主题音乐(The Main Theme)是（）的主题音乐类型运用的一个典范。
A.具有象征性符号B.与人物情感相关C.具有哲学情怀的D.与人物命运相关正确本题总得分10分7【多选题】 (10分)主题音乐在电影中运用重复、变奏、展开、对比、再现等多种手法贯穿发展，往往肩负着（）功能。
A.推动戏剧性冲突的发展B.情感表达的表现性作用C.烘托气氛D.承担情节的贯穿和呼应的结构性作用正确本题总得分10分8【判断题】 (10分)场景音乐一般是专门为某一场景而设计、创作，基本上不重复使用。
A.错B.对正确本题总得分10分9【判断题】 (10分)背景音乐是指电影中标识环境、场合、地域等的一种音乐，是一种特殊的场景音乐。
A.对B.错正确本题总得分10分10【单选题】 (10分)为了说明影片的具体环境与场合，在中国农村婚庆场面中常常出现的民间吹打乐属于（）音乐类型。
A.主题B.背景C.场景D.主题歌正确本题总得分10分。
分析电影音乐的特点和艺术表现
分析电影音乐的特点和艺术表现电影和音乐是艺术的两大领域，两者都有着很多相似之处，同时也有着很多不同的地方。
本文将分析电影音乐的特点和艺术表现，探究它们各自的魅力所在。
电影艺术的特点电影是一种音像艺术，它不仅包括影像的表现，还包括声音的表现。
电影是一个集合了文学、美术、音乐、摄影、表演等多种艺术形式的综合性艺术，它可以通过影像、音响、动作、语言等多个方面来展现艺术的表达。
电影作为一种艺术形式，具有艺术表达的特点：第一点，情感的表达。
电影作为情感的表达媒介，能够将观众内心细微的情感变成大家共同的文化语言。
情感的表达是电影艺术中最为基础和核心的部分，包括了创作者对人物形态的刻画，以及他们面对生命的冲击所表现出的各式各样的情感。
第二点，意境的表达。
电影作为一种充满了文艺性和表现手法的艺术，其意境的表达往往是极为独特的。
电影不仅以视觉、听觉的手段来传达信息，还有其它方式，比如剪辑、场景的排布和构图等，从而形成了独特的意境表达。
第三点，文化的表达。
电影往往是一种非常具有代表性和可以展示文化的艺术，通过电影，我们能够更直观的感受到不同文化的风情和文化内涵。
电影能够通过表现人物的思想、精神、行为和言语等方式，带给观众对特定文化的初步认识。
音乐艺术的特点音乐是一种极富感染力和艺术性的艺术形式，它通过声音的加工和表现，打动人们的情感和灵魂，让人们表达内心的情感和思想。
音乐作为一种艺术形式，也有着自己的特点。
第一点，情感的表达。
音乐是一种情感的表达方式，它能够通过自己特有的结构和语言风格，传达人们丰富而复杂的情感，并将其更加深入人心，从而使人们愿意去体验它所要表达的情感。
第二点，形式美的表达。
音乐艺术的另一个特点就是其独特的形式美，包括了音乐的旋律、节奏、和声等方面。
它可以通过不同的元素组合，产生出各种各样的美学效果。
音乐的独特性也能够让人们在表现和感知音乐之时，获得愉悦和满足感。
第三点，文化的表达。
和电影一样，音乐艺术也能够为人们展示不同文化的特色和精髓。
电影音乐的结构类型
a、主题歌旋律贯穿发展式的框架型结构
采用这种结构的电影，其主题歌旋律的作 用与主题音乐一致。或者说，主题歌就是 若干主题音乐连接到一起，加上歌词形成 的。
范例分析：《泰坦尼克号》 范例分析：《泰坦尼克号》
• “爱情主题”实际上就是片尾主题歌的中 心旋律：
• “露丝主题”实际上则是片尾主题歌的前 奏部分：
范例分析：《红色小提琴》 范例分析：《红色小提琴》
• “安娜主题”： • • • • • 一、克莱蒙纳的神秘凄楚 二、维也纳的清新典雅 三、牛津的浪漫狂野 四、上海的压抑哀伤 五、克莱蒙纳的平静安详
b、双主题结构
• 概念：指电影中具有两个作为框架的主题 音乐。这两个主题往往代表着不同的含义， 在剧中有同等重要的地位。
情节性点描
• 概念：电影中的音乐能够参与到场景当中， 从而带动情节的发展，营造气氛。 • 特点：“惜乐如金”，但一旦使用音乐， 就要让它发出异彩。所以往往出现在以情 节取胜的电影里。
过渡性点描
• 概念：电影中的音乐基本不参与到情节当 中，只起一个场景过渡的作用。 • 特点：音乐的比重较小，每段音乐也比较 短，只把音乐作为一种转场的手段来应用。
范例分析1 范例分析1：《卡萨布兰卡》 卡萨布兰卡》
• 一、歌曲“As Time Goes By”，作为影片 的爱情线，代表着男女主人公里克和伊尔 莎之间难以割舍却又不得不割舍的爱情； • 二、法国国歌《马塞曲》，作为影片的政 治线，代表着来到卡萨布兰卡的各国居民， 特别是地下党成员，对纳粹暴行的反抗和 斗音乐是具有哲学情怀的主 题音乐，或者是具有某种象征性符号作用 的主题音乐，那么该主题音乐和场景音乐 之间的区分就不是非常明显。这时影片的 音乐结构仍然属于主题音乐发展而成的框 架型结构，只是主题音乐是站在一种更高 的层次上对影片进行关照而已。
电影音乐的流派与风格特点
电影音乐的流派与风格特点电影音乐是电影的重要组成部分，它能够引导观众情感，突出影片的氛围和主题，增强视觉画面的表现力。
随着电影的发展，电影音乐也形成了多种流派和风格。
本文将就电影音乐的流派与风格特点展开探讨，以便更好地了解和欣赏电影音乐的魅力。
一、古典音乐古典音乐是电影音乐中一种常见的流派。
它与古典音乐的风格相似，注重和声、旋律和曲式结构的完整性。
古典音乐常被运用于历史剧或文艺片等类型的电影中，能够凸显出古代文化的庄重和高雅。
其特点是乐器的运用多样，旋律优美，动情地表达情感。
例如，贝多芬的《命运交响曲》被广泛运用于电影中，其雄壮激昂的旋律和气势恢宏的音响效果，能强化电影中的战争场面和紧张氛围。
二、电子音乐电子音乐是近年来电影音乐中新兴的一种流派。
它利用合成器和电脑等技术手段创造出一种独特的音响效果，具有现代感和未来感。
电子音乐常被应用于科幻片、悬疑片和动作片等类型的电影中，能够烘托出电影的未来世界或紧张刺激的氛围。
例如，《黑客帝国》系列电影的配乐采用了大量的电子音乐元素，通过嘈杂的噪音、重复的节奏和变幻的音效，创造出了虚拟现实的错觉，使得观众能够更好地融入电影的情境。
三、民族音乐民族音乐是电影音乐中展示地域文化特点的一种流派。
不同地区的音乐风格和乐器都能够通过民族音乐得到充分的展现。
民族音乐常被用于历史题材或展现传统文化的影片中，能够突出片中地域的特色，增强观众的代入感。
例如，《卧虎藏龙》的配乐采用了中国传统乐器如古筝和二胡，通过悠扬的旋律和短促的节奏，带领观众进入中国武侠的世界，强化了电影的文化氛围。
四、流行音乐流行音乐是电影音乐中最为广泛应用的一种流派。
它通常由歌手或乐队演唱，旋律易记、易唱，并具有一定的商业性。
流行音乐常被运用于青春片、爱情片和喜剧片等类型的电影中，能够增添轻松活泼的氛围，让观众更好地参与到电影情节中。
例如，电影《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》由著名歌手席琳·迪翁演唱，该曲的旋律优美动人、歌词深情煽动，成为了电影的代表曲目，使得观众对电影的印象更加深刻。
电影音乐中的和声与音乐结构
电影音乐中的和声与音乐结构在电影中，音乐是一种重要的表现形式，它通过和声和音乐结构，为观众创造了丰富的情感体验。
电影音乐的和声和音乐结构有着独特的特点和技巧，通过巧妙的运用可以加强电影场景的氛围，增加观众对故事情节的理解和共鸣。
本文将探讨电影音乐中的和声与音乐结构，并分析其在电影中的应用。
一、和声在电影音乐中的作用和声是构建音乐的基本要素之一，它由不同音高的声部在时间上的组织和相互关系所决定。
在电影音乐中，和声起着衬托情绪、表现角色个性和强化故事情节等作用。
1. 衬托情绪音乐的和声通过和声的丰富性和层次感，可以增强电影场景所表达的情绪。
例如，在紧张刺激的追逐场景中，音乐可以通过不断变化的和声来加剧观众的紧张感。
而在温馨浪漫的爱情场景中，则可以运用和声构建柔和、舒缓的音乐氛围。
2. 表现角色个性电影音乐的和声可以为不同的角色赋予特定的音乐语言，表现他们的个性以及故事的发展。
比如，主角的音乐主题通常会在电影中反复出现，通过独特的和声编排，将主角与其他人物区别出来。
这样的音乐创作帮助观众更好地认识和理解角色。
3. 强化故事情节和声在电影音乐中还可以通过其变化和发展展示故事情节的发展。
例如，在悲伤或紧张的场景中，音乐的和声创作可以逐渐增加张力，预示着即将发生的重要情节。
而在高潮或转折点上，和声的紧密编排与变化可以更好地突出故事发展的关键点，引起观众的共鸣。
二、音乐结构在电影中的运用音乐结构是指音乐作品中的组织方式，包括主题的展开与演变、不同乐章之间的过渡等。
在电影音乐中，音乐结构的运用对于增强电影场景的连贯性和情感表达效果起到重要的作用。
1. 主题的再现与发展电影音乐通常会通过主题的再现和发展来展示故事的发展和人物的成长。
主题的再现可以帮助观众在影片中建立情感记忆，增加电影的可感知性和可记忆性。
而主题的发展则可以通过音乐的变化和演变展示人物角色的成长和故事情节的转折。
2. 过渡与衔接音乐结构在电影中还可以通过过渡和衔接来加强场景之间的连贯性和转换的自然性。
奏鸣曲式结构在当今电影配乐中的应用与拓展———电影《爱乐之城》的音乐结构分析
奏鸣曲式结构在当今电影配乐中的应用与拓展———电影《爱乐之城》的音乐结构分析●刘天石［摘要］奏鸣曲式结构通常被用在大型的、富有哲理性思辨的音乐体裁创作之中，在电影配乐中的应用并不广泛。
电影《爱乐之城》（La La Land ）的原创音乐巧妙地应用了这一传统的曲式结构，并在实际创作中对奏鸣曲式结构进行了拓展与突破。
电影配乐的结构与电影戏剧情节发展、人物角色转换等方面完美结合，彰显了作曲家驾驭戏剧性音乐创作的能力。
［关键词］贾斯汀·赫尔维茨；爱乐之城；奏鸣曲式；电影配乐作者简介：刘天石，艺术学博士，星海音乐学院现代音乐与戏剧学院副教授。
电影《爱乐之城》（La La Land ）是由美国电影导演达米恩·查泽雷（Damien Chazelle ）执导的喜剧歌舞片，该片讲述了一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事并获得了2017年第89届奥斯卡金像奖中的六项大奖和获得最佳影片提名。
对于歌舞片来说，这部影片的成功首先得益于音乐的创作，电影配乐功不可没。
美国电影作曲家贾斯汀·赫尔维茨（Justin Hurwitz ）为这部电影作曲并因此荣获了2017年第89届奥斯卡金像奖最佳原创配乐及最佳原创歌曲两项金奖。
出于歌舞片及电影剧情的需要，作曲家创作了大量的以爵士乐风格为主的电影配乐片段，在男女主人公的各自音乐主题上采用了常规的交响乐队编制并运用了奏鸣曲式这一传统的曲式结构来统领整部电影音乐。
电影音乐的创作与其他纯音乐体裁不同，音乐首先要服从于电影的戏剧结构，作曲家在创作上会受到很大的限制，运用奏鸣曲式结构来创作电影音乐也不多见。
但在此部电影中，歌曲片的性质提升了作曲家的主观能动性，大大刺激了作曲家的想象力。
作品巧妙地对传统的奏鸣曲式结构布局原则做了有益的突破与拓展，其原则在于要使曲式结构符合剧情及人物角色发展的需要。
换言之，曲式结构要服从于戏剧情节，这一点对于电影配乐十分重要。
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型音乐。区别两者的方法，主要是看剧中是否存在
贯穿性的、起核心作用的主题音乐或主题歌。点描
型结构的电影不存在主题音乐或主题歌，它仅仅以
独特的音乐风格和音乐情绪为剧情增加独特的色彩，
推动和连接情节的发展。这里的音乐既不需要把握
全局，也不需要去围绕某个人物或情节线索，只是
被用来对剧中人物或场景进行一种修饰。
《爱德华大夫》
（又译《意乱情迷》）
《爱德华大夫》
（又译《意乱情迷》）这部影片由著 名电影音乐作曲家米克洛斯·罗萨配乐， 曾获得奥斯卡最佳原著配乐奖。影片的音 乐采用多主题的框架型结构，其中许多音 乐处理方法都是好莱坞音乐黄金时代的标 准做法。
a) 序曲和终曲的使用
序曲 （Overture）
幕间曲 （Intermission）
过渡性点描结构
指电影中的音乐基本不参与到情节当中，只起 到一个场景过渡的作用。
《Bonnie & Clyde》 （《雌雄大盗》）
色彩性点描结构
色彩性点描结构是 点描型结构当中最为常
用的一种音乐点描方式，
一般只是用来为具体的 场景增添色彩和气氛。
需要注意的是，我们在一开始已经谈到，采用
框架型音乐结构的影片当中实际上也有大量的点描
与框架型结构不同，点描型结构是指电 影的音乐当中没有一个能够占据核心地位的主 题音乐（或主题歌），剧中所有的音乐几乎都 是为独立的场景而专门创作的场景音乐或插曲， 或者是过渡性的转场音乐，以此作为点描来为
电影增添色彩。
情节性点描结构
所谓情节性点描，是指电影中的音乐能够参
与到场景当中，从而带动情节的发展,营造气氛。
① 单主题结构 单主题结构是 指电影中只有一个 作为框架的主题音 乐，它作为音乐的 核心贯穿全剧。
在5个不同的时空中，音乐分别谱写出 了克莱蒙纳的神秘凄楚、维也纳的清新典 雅、牛津的浪漫狂野、上海的压抑哀伤与 蒙特利尔的平静安详。整部影片是根据音 乐的精神来拍摄的，这与其他影片中音乐
从属与故事情节、从属与画面的情况不大
2. 主题歌的旋律与影片当中具体的配乐 无关，却能够用它所营造的气氛为影
片营造一个整体上的艺术框架。
由于框架型音乐结构适于承载重大的 题材与体裁，因此在运用过程中，要特别
注意“乐之有物”和“物之所依”。因为
主题歌或者主题音乐中如果没有内容，而 这内容又与电影没有意义上的关联的话，
就会陷于空泛。
二、点描型结构
进场曲 （Entrancte）
终曲
（Exit Music）
序 曲
由A、B两个主题组成，
由弦乐奏出，轻快而活泼
由C主题构成，出现
了5次，象征“爱情主题”
终 曲
F主题
C“爱情”主题
与C主题情绪相似， 但要比C主题轻柔含蓄
b) 字幕音乐的使用 作曲家米克洛斯· 罗萨在字幕音乐 中，安排了一段他自己称作“偏执主 题”或“迷幻主题”的音调。我们称 之为D主题。D主题在主观听觉上是一 个相当刺耳的音调，它造成了一种恐
电影音乐的结构类型ຫໍສະໝຸດ 一、框架型结构总的来说，框架型结构是指电影当中
由主题音乐或者主题歌作为全剧音乐的框 架，对全剧内容进行关照和概括，并做贯 穿和发展的一种结构类型。
主题音乐引申发展的框架型结构
框架型结构主要的类型之一就是利 用主题音乐引申发展来形成框架。这种 框架型结构是电影音乐发展过程中最先
出现的一种结构类型。
怖的氛围，让人不寒而栗。
c) 场景中的音画同步
d) 音乐的持续使用
e) 高潮中主题音乐的运用
主题歌引申发展的框架型结构
框架型结构另一种主要的类型就是 利用主题歌来形成框架。作为概括、提 点剧情的音乐形态，主题歌在旋律上有
两种形态：
1. 是主题歌的旋律作为全剧的音乐主线
进行贯穿发展，并与具体的场景音乐 相结合。
相同。
② 双主题结构 与单主题类 似，双主题结构 是指电影当中具 有两个作为框架
的主题音乐。
《卡萨布兰卡》
《时光倒流70年》
帕格尼尼主题
701 702 703
时光主题
704 705
③ 多主题结构 是指电影当中 具有三个或者三个 以上的作为框架的 主题音乐，它们各 自代表着剧中比较 重要的角色或者情 绪色彩。