书法基本常识
书法基本常识介绍课件(共36张PPT)
常用书法用具
02 笔有“四德”——尖、齐、圆、健
尖
所谓尖或锐，是说笔锋尖锐，不秃。 笔毫聚拢时，末端要尖锐。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧
笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。
齐
在挑选毛笔时，由于笔尖润开后需要压平，因此很难检查毫尖是否平齐。当毫尖完 全润开后，长短相等且无空隙，这样在运笔时才能达到「万毫齐力」的效果。
常用书法用具
圆
指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力 完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时， 毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。
墨分“松烟墨”和“油烟墨”两种，松烟墨由松树烧取的烟灰制成， 色乌光泽差，胶质轻，更适宜书法；而中国画则常用油烟墨，其色 泽黑亮，胶质重，绘画效果更佳。
常用书法用具
（3）墨的用法：
古人论画时讲用墨有四个要素： 一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然； 二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人； 三是“变幻”，虚实结合，变化多样； 四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。
露锋的写法
与藏锋相反。 其起笔是笔锋着纸后向右下，然后抑住笔毫的转动，直
接转折角度而向右行笔。
书法作鉴赏要素
（2）正锋、侧锋
• 正锋也称中锋，其用笔是以主毫在点画之中为特征。 • 侧锋是书写水平高低的一个标志。需要我们在学习的
过程中仔细体味。
书法作鉴赏要素
（3）调锋
调锋就是在书写过程中不断调整笔锋的方向和位置，始终保持笔锋的端正，以免在运笔过程中出现不协 调的偏锋，甚至导致错误。
书法四级考试书法基本知识
书法四级考试书法基本知识
书法四级考试主要涉及以下几个方面的基本知识：
1. 书法基本功：理解、把握和运用书法基本功，包括笔画、结构、形态、构图等。
2. 书法基本字：熟悉六书基本字、偏旁部首的构造和笔画顺序。
3. 书法鉴赏：通过阅读和分析名家书法作品，对传统和现代书法的演变、特点和风格有一定了解。
4. 书法书写技法：掌握运笔、泼墨、晕染、点画等技法，能够熟练表达书法作品所需要的效果。
5. 书法常识：了解书法的历史渊源、发展脉络、传统文化背景以及书法作品的分类和评价标准。
6. 书法作品创作：能够根据规定的题材和要求，正确运用书法基本知识和技法创作书法作品。
以上是书法四级考试的基本知识要点，考生需要在这些方面进行系统学习和实践。
中国书法基本常识
书写工具，即“笔、墨、纸、砚”，也称“文房四宝”。
古人云：“工欲善其事，必先利其器”。
元代书法家赵孟頫也强调“书贵纸笔调和，若纸不称，虽能书亦不善也。
譬之快马行泥滓中，其能善乎”。
显然书写工具是必湏讲究的，否则会直接影响书写效果。
在中华几千年的文明史上，文房四宝不仅在书写中发挥了重要的作用，而且其自身也是一种传统文化，在这种文化形式与内涵中，凝结着我国劳动人民的智慧与汉水，体现出中国悠久的历史与灿烂的文化。
笔：指毛笔，由兽毛制成。
分硬毫、软毫、兼毫三种。
硬毫笔有狼毫、紫毫笔等等。
笔性刚健、富有弹性，利于起倒，适合于写小字和行草书。
但硬毫笔由于笔锋坚硬，书写时锋芒容易外露。
软毫笔以羊毫为主，笔性柔软细腻，蓄墨多，适合写篆书、隶书、楷书和行草诸体，因羊毫比较长，可以做大斗笔，写大字。
兼毫笔则是由硬毫与羊毫按一定的比例制成的，其性能也因硬软比例的多寡而分。
如“七紫三羊”即七分紫毫，三分羊毫；“五紫五羊”即五分紫毫，五分羊毫；这类笔软硬适中，刚柔相剂，比较适合初学者选用我国生产毛笔的历史非常悠久，能制做毛笔的工厂遍布全国各地，但最有影响的还是浙江湖州善琏镇和苏州的湖笔厂，俗称湖笔。
近年安徽、江西、山东制造的狼毫笔也有不少上品。
我们在挑选毛笔时主要的诀巧则为毛笔的所谓“四德”，即“尖、齐、圆、健”。
尖：是指笔头合拢后，锋尖锐，不秃且极富弹性。
、齐：指笔头捏扁后，顶端的锋整齐。
圆：指笔头周围饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦，书写时线条浑厚。
健：指笔毛有弹性，笔毛展开后易于收拢回复原状。
笔锋有长短之分。
锋长者叫“长锋笔”；锋短者叫“短锋笔”；长锋笔，其特点是笔头较为瘦细，锋腹软，贮墨多，宜于写行、草书。
短锋笔，其特点是笔头较为粗壮，锋腹刚，贮墨少，宜写楷书、篆书、隶书。
其次，毛笔有大小之分。
选用毛笔的大小应根据书写字的大小而定，写小字用小笔，写大字用大笔，这是常理。
最大的是楂笔，其次是提笔、斗笔；大、中、小楷笔。
书法的基本常识
书法的基本常识【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。
它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。
就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构成了中国的书法艺术。
所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。
要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。
我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。
其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。
韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。
书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。
亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。
习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。
章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。
书法十大基本常识
书法十大基本常识书法是一门艺术，深受中国民众的喜爱。
虽然每个人都有自己独特的书法风格，但一些书法基本知识仍然是提升书法技艺的必备要素。
第一，严谨的书法精神。
书法家要把真善美融入作品中，追求完美，让作品反映出自己的情感和学识。
第二，忠实于书法历史。
书法形成了悠久的历史，正确的方向可以帮助书法家在表现的同时，遵循历史形式的精神。
第三，书法是一种艺术观念，而不仅仅是一种技艺。
书法家应该多研究历史文化，加深对艺术哲学的理解，在写书时保留自己的特色。
第四，学习正统的书法训练。
书法应从根本上开始，从字帖上开始训练，才能培养起凝聚的书法灵魂。
第五，要学习多种书法，不断扩展自己的知识面。
丰富书法类型可以帮助书法家担负起更多的表现传达，使作品更丰富多彩。
第六，认真探索配色、笔画等书法元素。
书法有自己的标准，比如比例、笔势、水准等，要认真探索这些元素，才能更好地晋升书法水平。
第七，阐释文字和作者心情，让书法家的心灵得以释放。
书法不仅仅是一门技艺，更是一种艺术思想，要学会从文字的内容和作者的心情去阐释书写的氛围。
第八，要经常练习书法，以培养书法灵魂。
书法虽然是一门艺术，但仍然需要锻炼才能达到更高水平，为此需要大量练习，尤其是耐心和毅力。
第九，书法家要记住，书法作品是灵魂的载体，要有强烈的表达力。
书法除了表达技艺外，更是表达思想的载体，要有深刻的内涵，在营造气氛方面，要能说服民众的心灵。
最后，提倡寻找书法的乐趣，缅怀书法的文化。
书法之美不仅在墨的完美，而且在于书写的过程和文化的内涵，要继续保持书法的精神，让书法更好地发挥作用，受到更多人的喜爱。
学习书法必知的基本常识
人言书法三端：笔法、笔势、笔意。
攻书两个阶段：一曰临摹，二曰创新。
这里分三个问题：1、笔纸常识。
2、书写三端。
3、攻书两个阶段一、笔纸常识笔有三种：硬毫，有紫毫（兔毛）、狼毫（黄鼠狼毛），还有鼠鬓，分鬃等。
软毫，有羊毫，鸡毫（最软）。
软硬相兼，有七紫三羊，三紫七羊，五紫五羊，鹿狼毫。
根据各人习惯选择。
选笔有四个要求：圆、齐、尖、健。
圆，就是笔头周围圆聚饱满。
写字四面如意。
齐，就是将笔头润开捏扁后，毫端整齐，无参差不齐之病。
尖，就是笔毫聚拢起来，峰颖尖锐，犹如毛锥。
健，就是笔毫弹性弧度合宜，劲健有力，经久耐用不变形。
一般来说，这样的笔就可使用。
用笔前用冷水浸开，用完后用清水浸毫，洗净挂起备用。
纸以宣纸为上，质地绵韧，纹理美观，洁白细密，墨韵层次清晰。
有滑如春水密如茧之赞语。
宣纸分生宣、熟宣和半生熟宣三种。
生宣吸水性强适于书法，有夹宣、净皮、单宣等。
熟宣半生熟宣也适于书法，如玉版宣、书画笺、高丽纸等。
初学练习，一般可用毛边纸、贡纸、防风纸及白麻纸均可。
熟宣、油光纸、道林纸过于光滑，沉不住墨，难以练出笔力，更难探索墨趣。
至于墨现在一般都用墨汁，好一些的墨汁如书画墨汁即可。
用墨汁作书，砚台也不一定很讲究。
这里就不谈了。
二、书写三端；1、笔法。
2、笔势。
3、笔意。
一) 笔法：就是写字、点画用笔的方法。
包括执笔、运腕和行笔三个方面。
用笔之法，掌握三个原则：（一）是笔笔中峰，写字笔尖在字画中运行，谓之中锋，字的形态各不相同，但用笔之法都是在于善使中锋。
掌握了中锋写字，点画就圆动、饱满、并富有立体感。
书法家黄山谷说：王氏书法以为“如锥画沙，如印印泥”，盖言锋藏笔中，意在笔前耳。
（二）是万毫齐力。
即笔毫平铺，均匀着力，墨汁流畅。
（三）是逆入逆收。
即是欲左先右，欲右先左，欲上先下，欲下先上。
也就是无往不收，无垂不缩的道理，借助反作用形成笔画，点线遒劲、矫健、充实。
赵松雪说：书法以用笔为上，而结字亦须用功。
盖结字因时相传，用笔千古不易。
书法十大基本常识
书法十大基本常识一、简介书法是一门源远流长的艺术，是汉字艺术中的瑰宝。
通过练习书法，我们可以欣赏到汉字的美妙之处，同时也能够提高自身的审美能力和艺术修养。
在学习书法的过程中，我们需要了解一些基本常识，以便更好地掌握这门艺术。
二、毛笔的选择毛笔是书法创作的重要工具，选择一支合适的毛笔对于书法练习至关重要。
毛笔的选择应根据自己的喜好和写作的需要来进行，但一般来说，选择品质较好的狼毫、蕉叶或羊毫毛笔是较为推荐的选择。
三、字体的选择书法有不同的字体，如楷书、行书、草书等。
初学者可以从楷书入手，因为楷书字体规范，易于掌握。
当熟悉了楷书后，再逐渐学习其他字体。
选择适合自己的字体是书法学习的关键。
四、掌握正确的握笔姿势正确的握笔姿势是书法练习的基础，也是书法作品美观与否的关键。
通常来说，左手拇指和食指夹住笔尾，右手五指合拢握住笔柄，保持轻松而稳定的姿势。
五、调节墨汁的技巧调节墨汁的技巧对于书法练习至关重要。
墨汁过浓会影响字迹的流畅度，墨汁过稀则会影响字迹的饱满度。
调节墨汁的关键在于掌握好墨的浓稠程度和水的适量。
六、掌握基本的笔画顺序书法中的每个字都是由一笔一画组成的，掌握好笔画的书写顺序对于书法的美观起到重要的作用。
一般来说，横平竖直的笔画优先书写，再书写曲线状的笔画，最后书写点画。
七、严格按照字帖练习初学者应该选择一本合适的字帖进行练习，按照字帖上的字形形态进行模仿写作。
通过严格按照字帖练习，可以提高字形的规范性和笔画的准确性。
八、重视书法的心态调整书法需要细心、耐心和专注力，因此心态的调整非常重要。
书法是一种艺术创作，要静心投入其中，享受书写的过程，不要过于追求完美，而是要注重感觉与意境的表达。
九、勤于练习，保持恒心书法练习需要持之以恒，只有勤于练习才能提高自己的书写水平。
每天坚持练习，保持对书法的热爱和耐心，相信坚持下去一定会有所收获。
十、注重字与字之间的协调性书法作品的美感不仅仅体现在单个字的书写上，还需要注重字与字之间的协调性。
书法等级考试理论知识
书法等级考试理论知识秦及秦以前1•篆书主要可以分为甲骨文、金文、小篆三大类。
2.《石鼓文》是现今发现最早的石刻文字之一。
两汉1.“八分书”的特征是什么？（增加了波磔zhe俯仰，字形由长趋扁，体势展向左右两边）2•隶书的风格特点是什么？（谨严规矩、典雅肃穆、雄浑粗拙、散逸纵横）3•文字学家把篆书向隶书的转换过程称作“隶变”，把隶书的定型称作“隶7H。
4•章草是汉代草书的主流，张芝被称为“草圣”。
5.《礼器碑》是汉代谨严规矩类隶书的代表作。
魏晋南北朝1•中国书法历史悠久，有篆、隶、真、行、草五种书体。
2•草书可以分为小草、大草、狂草。
3.今草书以王羲之、王献之为代表，世称“二王”。
4.“书圣”是指王羲之，他的《兰亭序》被称作“天下第一行书”。
5•王献之的小楷代表作是《洛神赋十三行》（又称《玉版十三行》）。
《鸭头丸帖》是其行书代表。
6.《圣教序》是唐代僧人怀仁集王字而成。
7.《真草千字文》是智永的作品。
隋唐五代1.初唐四大家是指虞世南、欧阳询、诸遂良、薛稷。
2.《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年楷书的代表作。
3.《雁塔圣教序》是褚遂良的作品。
4•颜真卿的代表做有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》，而他的《祭侄秀明文稿》有“天下第二行书”之誉。
5•柳公权的代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》。
6•唐代狂草以张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》为代表。
7.欧阳询、颜真卿、柳公权被称为唐代三大楷书家。
8.楷书、草书两极的高峰，使唐代书法足以雄视千古。
9.李北海即李邕，为唐代善行书者。
宋元时期1•宋代书法四大家是苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。
2.《黄州寒食诗帖》是宋代苏东坡的作品，有“天下第三行书"之称。
3•米芾，人称“米南宫”、“米襄阳”，有《笤溪诗帖》《蜀素帖》等名行书。
4.宋徽宗赵佶所创“瘦金体”在书法史上独树一帜。
〈公元1100—1125年在位，靖康二年（1127）被金人俘虏北去，死于五国城。
书法常识100条
书法常识100条(总13页) --本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--一、书体类1、什么是甲骨文甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。
2、什么是金文金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。
3、金文的代表作品有哪些西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等。
4、什么是石鼓文石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，又称“猎碣文”。
5、什么是大篆秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文、古文等。
6．什么是小篆小篆是与大篆相对而言的。
秦丞相李斯修订、整理的秦篆称为小篆。
7．秦代小篆的代表作品有哪些《泰山刻石》《会稽刻石》等。
据传多为李斯所书，书风严谨匀称、端庄秀美。
8、什么是瓦当文瓦当文是秦汉时期瓦当上所刻的文字。
内容多为吉语。
9、隶书是怎样产生的隶书是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。
10、什么是汉隶汉隶指汉代的隶书，尤以东汉的隶书最有特色。
后世把东汉时期的隶书称为“汉隶”。
11、汉隶的代表作品有哪些《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等。
12、什么是章草章草是西汉中晚期形成，并逐渐成熟，至东汉蔚然成风的一种草书，是隶书快写的结果。
传世章草著名作品有皇象及史游的《急就章》、陆机的《平复帖》、索靖的《月仪帖》等。
13、什么是今草今草又称“小草”，是草书中一种流行最广的字体。
今草成熟于东晋时期。
东晋王羲之、王献之父子继承并发展了张芝始创的草书，风格面貌为之新。
为了和章草相区别，人们把它称为今草。
14、什么是大草大草又称“狂草”，是草书的一种。
唐朝张旭、怀素两位书家在晋代今草的基础上进一步发展为比今草更放纵的草书。
15、什么是楷书楷书又称正书、正楷、真书。
最早的楷书书法家是钟繇，最古老的楷书是钟繇写的《宣示表》《荐季直表》。
东晋王羲之、王献之的楷书在钟繇楷书的基础上又有发展，显得更为美观。
楷书可分为晋楷、魏楷和唐楷三种。
16、什么是北魏石刻北魏石刻是北魏碑版及北魏前后书风相近的魏碑石刻书法的总称，包括墓志、造像、碑碣及摩崖石刻等。
(完整版)中国书法常识集锦
中国书法常识集锦1.汉字经过6000多年的演变，目前公认的字体有：甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书和草书。
这七种字体被称为“汉字七体”。
2.“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。
———清•梁《承晋斋积闻录》3.“汉人尚气，魏、晋尚韵，南北朝尚神，隋、唐尚法，宋人尚意，元人尚态，明人尚趣，清人尚朴”。
———金开诚、王岳川主编《中国书法文化大观》4.“文房四宝”：指笔、墨、纸、砚。
（湖笔、徽墨、宣纸、端砚）。
5.毛笔的“四德”：即“尖、齐、圆、健”。
6.我国最有名的笔是出自：浙江的湖笔、江苏的太仓笔以及河北的侯店笔。
7.墨的种类：主要分为固体墨（墨丸、墨锭）与液体墨（墨汁）两类。
墨锭主要分为：松烟墨、油烟墨和油松墨。
8.宣纸按性能用途可分为：生宣、熟宣和半生熟宣三种。
9.“四大名砚”：广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃的洮砚、山西绛县的澄泥砚。
10.汉字的六书：“六书”即象形、形声、指事、会意、转注、假借，其中象形、形声、指事、会意主要是“造字法”，转注和假借是“用字法”。
它是后人根据汉字的特征归纳出来的六种构造条例，而非造字条例。
11.“永字八法”：指“永”字的八个笔画：侧（点）、勒（横）、弩（竖）、趯（钩）、策（仰横）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。
又：所谓“永字八法”，即以“永”字的八种点画为例，形象阐述书法用笔的基本要领：（1）点为“侧”，如鸟翻然侧下；（2）横为“勒”，如勒马之用缰；（3）竖为“弩”，用力也；（4）钩为“趯”，跳跃也；（5）仰横为“策”。
如策马之用鞭；（6）长撇为“掠”，如蓖之掠发；（7）短撇为“啄”，如鸟之啄物；（8）捺为“磔”，如笔锋开张也。
12.楷书的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种。
13.汉字书写的笔顺规则：先上后下、先左后右、先横后竖、先撇后捺、先外后内（也有先内后外的）、先中间后两边、先里头后封口。
14.正确的坐姿：头正、肩平、身直、臂开、脚平（足安）。
对书法常识的认识
对书法常识的认识一、书法的定义与起源书法是中国传统文化的瑰宝，是一种通过笔墨书写文字并追求艺术美感的艺术形式。
它是中国古代文人士大夫的一项重要修养，也是中国文化的重要组成部分。
书法起源于古代的甲骨文和金文，经过演变发展，形成了不同的字体和风格，如隶书、楷书、行书、草书等。
二、常见的书法字体及特点1. 隶书：隶书是中国书法的一种字体，起源于汉代，被称为“文章之祖”。
隶书字形规整，笔画丰满，书写时要求力度均匀，线条清晰，具有古朴大气的美感。
2. 楷书：楷书是中国书法的主要字体，具有规范、端庄、工整的特点。
它是中国古代文人常用的书写字体，也是今天印刷字体的基础。
楷书字形直立，笔画平稳，注重结构和平衡，给人一种庄重稳重的感觉。
3. 行书：行书是楷书和草书之间的一种书写字体，字形介于楷书和草书之间。
行书笔画流畅，书写速度较快，注重笔画之间的连贯性和流动感。
行书字迹带有草书的随意和奔放，又保留了楷书的规范性和清晰度。
4. 草书：草书是书法中最自由、最潇洒的一种字体，也是最具艺术感的一种字体。
草书字形变化多样，笔画简化，书写时常常省略笔画，形成独特的笔画结构和形态。
草书字迹带有一种浑厚的韵味，给人以奔放不羁的感觉。
三、书法的基本要素1. 笔画：书法的基本单位是笔画，它是书写的基本元素。
笔画的粗细、长短、曲直等都会影响字体的形态和美感。
书法家在书写时要注重笔画的力度和节奏，以达到墨色浓淡均匀、线条优美流畅的效果。
2. 结构：书法的结构是指字体的整体形态和组织方式。
不同的字体有着不同的结构特点，如楷书注重字形的规范和对称，行书注重笔画之间的连贯和流动，草书则更加随意和变化多端。
良好的结构能使字体整体美感更加协调统一。
3. 书写技法：书法有许多独特的书写技法，如点画、横折、撇捺等。
这些技法是书法家在书写过程中运用的手法，可以使字体的线条更加生动、富有韵律感。
四、书法的价值与意义书法作为一种艺术形式，具有独特的审美价值和文化意义。
书法基本常识
基本常识●书写工具：文房四宝（笔、墨、纸、砚）、笔洗、笔架、笔插、镇尺、垫毡、镇纸。
●毛笔：由笔杆与笔头组成部分。
笔毛的笔尖部份叫笔锋，中间部份叫笔肚，杆脚叫笔跟。
●练字方法：读帖、临帖（对临）、摹帖（描红、仿影）、背帖（背临）。
每天定量坚持。
●书写姿势：坐姿要头直、身正、臂开、足安。
硬笔书法书写姿势“三要”：身离桌一拳，眼离纸一尺，指离笔尖一寸。
●字占格比例：以80％为宜。
●书法五体：篆、隶、楷、行、草。
●书体演变历史：甲骨、金文、石鼓、小篆、简书、隶书、楷书、行书、草书。
●书圣：王羲之。
与其子王献之合称“二王”。
其《兰亭序》为天下第一行书。
●楷书：又称正书、真书。
产生于汉代晚期，唐代定型，俗称“正楷”。
特点：以长方形为主，大小均匀，结构严谨；横平竖直，排列匀称，笔画之间讲究穿插挪让、呼应连贯；字的重心平稳，循规蹈矩。
工整、端庄。
●楷书四大家：欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。
颜体被称为楷书盖世典范。
●书法：是我国一门具有悠久历史、古老的、传统的艺术，是对汉字的加工和美化；是一种抽象线条式的艺术；是“眼睛（视觉）的艺术”，造型的艺术；是把长短不等的线条，按照一定的表现规律组合在一起，构成汉字篇章的艺术；是促使汉字艺术化的一门学问；是以抽象的墨色点画及其独特的组合形态反映物象构造和运动规律的艺术。
其技法由三部份组成：一、笔法：1、执笔；2、运腕；3、用笔。
二、字法：又叫结体1、笔画（零件）：（1）基本笔画；（2）变化笔画。
2、部首（部件）：字头、字底、左偏旁、右偏旁、包围。
3、结构（简架、组装过程）：独体字、上下结构、左右结构、包围结构。
三、章法：布势。
作品的形式、格式、布局规律、创作。
●笔法：用笔的方法（规律），是书写的基本技法，也是最重要的技法，以正确的执笔与运腕为条件，用笔是关键。
●五指执笔法：五指在毛笔笔管的中部，采用按、压、勾、顶、抵之法。
钢笔采用三指执笔法。
●执笔原则：不可太紧，笔杆垂直，指实掌虚，腕肘悬起。
书法知识点
书法知识点
书法是中国传统艺术的重要组成部分，它通过毛笔书写汉字来表现美感和艺术家的情感。
以下是关于书法的一些基本知识点：
1.书法的五种基本书体：篆书（包括大篆、小篆）、隶书、楷书、行书、草书。
每种书体都有其独特的形态特点和艺术风格。
2.基本笔画：点（点如高峰坠石）、横（横如千里阵云）、竖（竖如万岁枯藤）、撇（撇如陆断犀象）、捺（捺如崩浪雷奔）、折等，这是构成汉字的基本元素。
3.执笔法：通常采用“五指执笔法”，即擫（大拇指）、押（食指）、钩（中指）、格（无名指）、抵（小指）五指协同作用，使笔能灵活运动。
4.运笔技巧：包括起笔、行笔、收笔三个过程，讲究力度的轻重缓急变化，形成丰富的线条韵律感，体现书法的节奏美。
5.章法布局：又称布白，是指一幅作品中字与字、行与行之间的排列组合方式，要求有气脉相连、错落有致的效果。
6.墨法运用：包括浓淡干湿的变化，以及飞白、涨墨等多种技法，丰富了书法的艺术效果。
7.学习书法的意义：除了艺术审美价值外，还有修身养性、锻炼意志力、提高审美素养等多方面的作用。
8.书法流派与名家：中国历史上有许多著名的书法家和书法流派，行书、楷书、草书等，各自形成了鲜明的艺术特色。
以上是书法的一些基础知识，深入学习书法需要长期的实践和
积累。
(完整版)书法专题复习知识梳理
书法专题基本常识一、汉字的演变过程甲骨文（商）→金文（周）→小篆（秦）→隶书（汉）→楷书（魏晋）→草书→行书二、隶书、楷书、行书、草书的区别1.隶书隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。
代表作有《张迁碑》《曹全碑》等。
代表性的书法家如东汉的蔡邕。
他的书法精于篆、隶。
尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。
2．楷书也叫正楷、真书、正书。
从隶书逐渐演变而来，更趋简化，形体方正，笔画平直。
始于汉末，通行至今。
代表作品见下文颜真卿、欧阳询、柳公权、诸遂良等作品。
楷书特点：讲究用笔、笔画分明、结构方正。
3．行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。
实质上它是楷书的草化或草书的楷化。
楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
行书特点：大小相兼。
就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。
收放结合。
一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。
疏密得体。
一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。
中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。
布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。
浓淡相融。
行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。
墨色安排上应首字为浓，末字为枯。
线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。
和草书差不多，但没那么草。
4．草书：形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。
有章草、今草、狂草之分。
代表书家有唐代的怀素、张旭等。
草书特点：结构简省、笔画连绵、气势贯通、错综变化、虚实相生（草书）（隶书）（楷书）（行书）三、著名书法家及代表作品（一）“书圣”王羲之王羲之，字逸少，东晋人，又称王右军，被后人尊称为“书圣” 。
书法常识总结
书法常识总结碑帖类什么是碑？碑，原来是指竖在地上的石头。
起初碑是没有文字的，后来刻了文字，才是书法艺术中所称的“碑”、“碑刻”。
什么是帖？帖的原义是指写在帛上的字，书法中的帖是指凡晋、唐、宋人用真、行、草书作字，表现在木刻、石刻的字，都称之为帖。
什么是碑派？碑派是清代出现的新兴的书法艺术流派。
什么是帖派？帖派是相对碑学的出现而提出的概念。
它是指魏晋以后，以法帖为学习研究对象，以钟繇、王羲之为宗的书派。
北宋刻帖之风兴起，对帖派盛行起了很大的推动作用。
什么是刻帖？把历代书法名作摹刻在木板或石板上谓之刻帖。
在古代，刻帖使历代书法名作得以广泛流传。
什么是《淳化阁帖》？北宋淳化三年(992年)，宋太宗命侍书王著将历代帝王、历代名臣、历代著名书家作品，汇编成十卷，用枣木摹刻，以澄心堂纸、李廷硅墨拓出制帖。
什么是《三希堂法帖》？清乾隆十二年(1747年)，乾隆命梁诗正将清宫内府所藏历代法书编次摹勒，历时三年刻成。
自魏晋至明末共三十二卷。
因乾隆收得王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王殉《白远帖》三种墨迹，这三种墨迹也包括在刻帖内，所以就将刻帖称为《三希堂法帖》。
什么是传拓？传拓也称椎拓。
把金石竹木器上的字画用纸墨捶拓下来，便于广泛流传，叫做椎拓。
什么是拓片？已经从碑碣上捶拓下来的字画称为拓片。
86．《兰亭序》是谁的书法作品？风格特征是什么？《兰亭序》又称们临河序》《禊帖》等。
序文描写了绍兴兰亭聚会时流觞曲水的盛况以及作者王羲之的感慨。
此帖书文并佳，充分体现了王羲之潇洒俊爽、飘逸遒美的书风，世称“天下第一行书”。
《怀仁集王羲之书圣教序》集于什么时代？《怀仁集王羲之书圣教序》为唐代行书刻碑。
《祭侄文稿》是谁的书法作品？风格特征是什么？《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿为自己的侄子季明在“安史之乱”中惨遭杀害而写下的一篇祭文。
其用笔遒劲、浑厚，结字大小相间，变化无端。
用墨枯润相间，天真烂漫。
后世将《祭侄文稿》誉为“天下第二行书”。
书法考试书法常识百题
书法考试书法常识百题1.书法是什么？2.中国书法起源于哪个时期？3.书法有几种基本字体？4.楷书是什么字体？5.行书是什么字体？6.草书是什么字体？7.隶书是什么字体？8.篆书是什么字体？9.什么是"临摹"？10.什么是"章草"？11.什么是"砚台"？12.著名的中国古代书法家有谁？13.什么是"气韵神韵"？14.什么是"墨香书法"？15.抄写和创作在书法中有何区别？16.书法中常用的纸张有哪些种类？17.什么是"潇洒飘逸"的书法风格？18.书法中的"骨法"是指什么？19.书法的五行指的是什么？20.什么是"水墨画"？21.书法作品常用的印章有哪些种类？22.仿古书法的作用是什么？23.书法艺术如何与传统文化相结合？24.中国传统书法对于现代人的意义是什么？25.书法的基本功包括哪些方面？26.初学者如何进行书法练习？27.书法家常用的工具有哪些？28.如何欣赏一幅书法作品？29.书法的发展与技术进步有何关系？30.书法在当代社会中的应用有哪些？31.什么是"练字"？32.什么是"硬笔书法"？有哪些代表性的书法字体？33.什么是"软笔书法"？有哪些代表性的书法字体？34.什么是"龙飞凤舞"的书法风格？35.什么是"逸致飘逸"的书法风格？36.什么是"随心所欲"的书法风格？37.什么是"接景点"的书法技法？38.什么是"点画结合"的书法技法？39.什么是"横平竖直"的书法技法？40.什么是"仿古"的书法风格？41.什么是"点画毫骨"的书法技法？42.书法中的"气势"如何体现？43.什么是"字体结构"？44.什么是"笔法"？45.书法中的"意境"如何表达？46.什么是"章法"？47.什么是"边笔"与"轴笔"？48.书法中的"书意"如何表达？49.什么是"龙飞虎跃"的书法风格？50.什么是"神韵生动"的书法特点？51.书法作品中的"白描"和"重描"有什么区别？52.书法中如何控制"浓淡"和"干湿"？53.什么是"笔力"？54.书法作品中常用的"托腕"和"悬腕"有何不同？55.什么是"分笔顾头"和"连笔顾尾"的技法？56.什么是书法的"构图"？57.书法作为艺术如何体现个人的情感和审美？58.书法的价值主要体现在哪些方面？59.书法在文化交流中的作用是什么？60.如何通过书法培养专注力和修身养性？61.传统的中国书法与西方书法有何不同？62.书法如何反映不同地区的文化特色？63.书法中的"书法四君子"是指哪四种字体？64.什么是"纵横结构"的书法技法？65.书法中如何表现"动"和"静"？66.什么是"韦驼书法"？67.书法中的"朝圆夜方"是什么概念？68.书法中的"得意结"是指什么？69.什么是"意法"？70.书法家常用的颜料有哪些？71.书法初学者如何选择合适的字帖？72.什么是"悬针"和"点针"的书法技法？73.什么是"追求神韵"的书法风格？74.书法中的"衬墨"和"镇墨"有何作用？75.书法作品中的"磨墨"和"丢墨"有何区别？76.什么是"文房四宝"？77.书法中如何表现"顿挫"和"连绵"？78.书法中的"方寸之间"是指什么？79.什么是"苍劲"的书法特点？80.书法中如何处理"虚实"关系？81.什么是"倩影法"的书法技法？82.书法中如何体现"气魄"和"雅致"？83.什么是"云韵"的书法特点？84.书法中如何运用"点画相生"的技法？85.什么是"法度"在书法中的意义？86.书法中的"点、横、撇、捺"分别指什么？87.什么是"万草一节"的书法风格？88.书法中如何表达"魂动"和"神采"？89.什么是"挥洒自如"的书法特点？90.书法中如何通过间架处理"有韵"和"无韵"？91.什么是"寓形于神"的书法理念？92.书法中如何处理"拓片"和"乾拓"？93.什么是"青石"和"赤绫"的书法用纸？94.书法中如何运用"传统"和"创新"的相互作用？95.什么是"纤秋瘦翰"的书法特点？96.书法中如何表现"清韵"和"浑厚"？97.什么是"倾斜"和"正立"的书写方式？98.书法中如何体现"意蕴"和"墨品"？99.什么是"舒畅达观"的书法风格？100.书法中如何利用"斜笔"和"正笔"营造不同的效果？【参考答案】1.书法是通过使用毛笔或其他写字工具，以特定的笔画和结构技法来书写汉字的艺术形式。
书法常识大全
书法常识大全怎样磨墨磨墨要轻而慢，要保持墨的平正，要在砚上垂直地打圈儿，不要斜磨或直推。
磨墨用水，宁少勿多，磨浓了，加水再磨浓。
要用清水磨墨，不可用茶或热水。
墨要磨得浓淡适中，不要太浓或太淡。
磨毕要把墨装进匣子，以免干裂。
磨墨时间比较长，为了避免右手酸累，最好能练会左手磨。
何谓连贯“连贯”是指点画之间的气势相连，互相呼应，笔道之间有机联系，而不是每一笔都单摆浮搁、互不相干。
注意了笔道之间的连贯呼应，就能使整个字显得有气势而生动。
何谓抄帖“抄帖”是练字过程中易犯的一个毛病，就是虽然对着帖，但只抄字，不顾间架、点画，自作主张，任意为之。
这种毛病，最要不得，必须注意避免。
何谓匀称“匀称”，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是"均匀"的意思。
因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。
总的说，笔画多的，宜写得瘦些;笔画少的，宜写得肥些;每个字里，点画的安排要长短合宜。
何谓长短长短”是指根据字形本身的长短不一，而安排不同的结体。
字形长的，写得长些;字形短的，写得短些。
如“东、自、目、耳、茸”等字，字形比较长，“西、白、曰、臼、四”等字，字形比较短，就不能作同一安排。
何谓平正“平正”，就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则。
但要注意，“横平竖直”的“平”，不是一般的平，而是带斜势的平。
因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。
所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。
大致横画斜度应为5°-7°左右。
超过这个角度，就是太斜;不及这角度，就是太平，都不好看。
所谓竖直，就是每一个直画，不论中间、左右、上下，都要画得很直，不可歪斜倾侧(但“门”的左直，“亻”“彳”等的直画例外)。
怎样摹印在临刻前，我们应做一项重要的基本训练──摹印。
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书法基本常识Last up dated on the afternoon of January 3, 2021基本常识•书写工具:文房四宝（笔、墨、纸.砚）.笔洗、笔架、笔插、镇尺、垫毡.镇纸。
•毛笔:由笔杆与笔头组成部分。
笔毛的笔尖部份叫笔锋・中间部份叫笔肚杆脚叫笔跟。
•练字方法:读帖、临帖（对临）.墓帖（描红、仿影）、背帖（背临）。
每天定量坚持。
•书写姿势：坐姿要头直.身正、臂开、足安。
硬笔书法书写姿势三要…身离桌一拳，眼离纸一尺，指离笔尖一寸。
•字占格比例：以80%为宜。
•书法五体：篆、隶、楷、行、草。
•书体演变历史：甲骨、金文、石鼓.小篆、简书.隶书.楷书.行书、草书。
•书圣：王羲之。
与其子王献之合称“二王其《兰亭序》为天下第一行书。
•楷书：又称正书.奠书。
产生于汉代晚期，唐代定型，俗称“正楷特点：以长方形为主，大小均匀，结构严谨；横平竖直，排列匀称，笔画之间讲究穿插挪让、呼应连贯；字的重心平稳，循规蹈矩。
工整.端庄。
•楷书四大家：欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。
颜体被称为楷书盖世典范。
•书法：是我国一门具有悠久历史、古老的、传统的艺术，是对汉字的加工和美化；是一种抽象线条式的艺术；是眼睛（视觉）的艺术；造型的艺术；是把长短不等的线条.按照一定的表现规律组合在一起，构成汉字篇章的艺术；是促使汉字艺术化的一门学问；是以抽象的墨色点画及其独特的组合形态反映物象构造和运动规律的艺术。
其技法由三部份组成:2、运腕;3.用笔。
二、字法：又叫结体1、笔画（零件）：（1）基本笔画；（2）变化笔画。
2、部首（部件）：字头.字底.左偏旁、右偏旁、包围。
3.结构（简架、组装过程）：独体字.上下结构.左右结构、包围结构。
三.章法:布势。
作品的形式、格式.布局规律、创作。
•笔法:用笔的方法（规律），是书写的基本技法，也是最重要的技法，以正确的执笔与运腕为条件.用笔是关键。
•五指执笔法:五指在毛笔笔管的中部.采用按、压.勾.顶.抵之法。
钢笔采用三指执笔法。
•执笔原则:不可太紧，笔杆垂直.指实掌虚.腕肘悬起。
•运腕:着腕、枕腕.提腕、悬腕。
•用笔:又叫紀行笔二笔画落纸起而动作时各种点画起止运行的规律。
要求中锋铺毫，让笔心常在点画中运行。
•用笔规律:每写一笔画都包含着起笔.行笔.收笔三步，这叫紀一波三折・，即运（用）笔三部曲。
包括逆锋起笔、中锋行笔、回锋收笔、提笔与按笔、转笔与折笔；轻与重.涩行与疾笔、中锋与偏锋。
•用笔基本法则:楷书笔锋都是第t左先右，欲右先左；欲上先下，欲下先上・。
笔的运行不能呆板地平来直去・而要**横画竖下，竖画横下，逆入平出，收笔藏锋，有往必收，无垂不•笔顺：笔划的书写顺序。
先横后竖，从上到下，先撇后捺，从外到内，先中间后两边，先里头后封口。
要写好硬笔字，第一要树立勤学苦练的精神，这是学好硬笔字的思想基础。
第二,要有正确的方法，这是学好硬笔字的关键。
学习硬笔字切不可急于求成，应该从临帖入手，先结构后笔画，临要临得像，写要写得准。
因此，必须循序渐进的一步一步的稳步书写。
无论是写哪一种字，都要把主要精力放在体味字体特点.结构规律这样的环节上。
才能对所学的字体写得像，记得牢。
汉字间架结构规律r可架结构歌八放不嫌松，收不嫌紧，有放必收，变中求稳。
结构原则:1・整齐端正.笔画匀称,比例恰当, 形态自然；点画呼应, 气势连贯;笔画避就. 偏旁迎让;6・俯仰有致. 向背分明；7 .中宫收紧, 主画舒展；8・同画异写, 同形求变。
上下左右宽窄、高低等相互之间配比例•的规律:（一）左右结构左右结构是由左右两个部分横向组成的字。
由于各部分的长短、宽窄不同，在组字时出现左右基本相等和左右不相等等两种情况。
其中左右不相等又分左窄右宽、左宽右窄.左长右短.左短右长.左紧右松等多种情况。
1・左右相等，是指左右两个偏旁的宽度和高度基本相等.各占字的二分之一宽度。
书写时，既要平分左右，又要相互照应，注意笔画之间的穿插。
如：领、故.斜. 舒.颜、放、解等。
2・左窄右宽，是指左边的偏旁较窄，约占三分之一的宽度；右边的部分较宽, 约占字的三分之二的宽度。
书写时，左边的部分要写窄长一些，右边的部分写宽一些, 并注意左右两部分高低的参差变化。
如：使.把.狸.泼.悦.钢、待等。
3・左宽右窄，是指左边的部分宽一些，右边的部分窄一些。
书写时，右部带有竖钩的字，笔画较左部略长一些；带竖的字，收笔处较左部略低一些。
如：至此刘.刻.剧.都.郊.教等。
4・左长右短，是指左右两部分的宽窄大致相同，但左边的部分长，右边的部分短的字。
如:知、社.红、江.出拉.粒等。
5・左短右长，是指左部偏旁较右部要短、而且小。
书写时，左部要小.并略靠上一些，为右部写宽长一些留出位置。
如听.晚.观.坡.破.端.蚂等。
6・左紧右松，是指左右两部分相同的偏旁组成的字。
书写时，左部应收缩一些，右部写的伸展一些。
如：从.双、羽.林.竹.朋.弱等。
（二）独体字结构形式及要求独体字直接由基本笔画构成，如，人.大、山.上、下.扣、日.月等等。
他只有-个结构单位，所以又称^^体字・。
独体字一般笔画较少、笔形难度大，形体多不规则，如偶有败笔又不像合体字那样可以借助其他偏旁相救。
因此每一笔的形态、位置和动势都很重要。
其最基本的结构规律即紀自然成形书写时特别要把握字形的特征，弄清中心所在。
做到对准中心，平衡对称，突出主笔；掌握S心，斜中取正，疏密匀称。
写好独体字的关键不在于比例而在于笔画布置得匀称和恰当O独体字的外形特征:1、以横为主笔的字：多横的字，务求长短变化。
竖画要对准横画的中心，只宜将其中一横主笔写长，这样字形安稳、平衡对称。
2、以竖画为主笔的字：书写时要把握中线.中竖主笔宜长，并且要中正不倚。
横要平稳.左右对称.字才平正不斜。
3、以撇捺为主笔的字：书写这类字时，要将相接处或交叉处落在中心线上，撇捺要伸展对称，使字形得以舒展，中心平稳。
4、以钩画为主笔的字：这类字重心不易掌握，但只要从每个字中找出它的主笔，按照均衡的规则把主笔写稳了，重心就易平稳。
5、长形字的结构：这类字的字形呈长方。
书写时，一般是竖长横短，不能人为的将字形写宽。
笔画要匀称.间隔得当。
6、短形字的结构：这类字的字形呈扁方。
书写时，横画较长、竖画较短，而不能有意把字写方。
否则字形就不美观了。
7.字形偏小的字：这类字多是框型结构, 字形本身就小，书写时，不能人为将笔画写长，但笔画可以写得稍粗一些，看上去，字不显得过小。
8、斜形字结构：这类字，字势虽斜，要斜中取正.笔画均匀。
书写时，其斜钩或撇要对准上面横画的中心。
长短适度、偏中求稳。
9、意连•字形结构：在独体字中，有些字笔笔分离，如：川.子.儿.心等等。
书写时，须一气呵成，使其笔笔呼应照顾，接连不断.笔断意连。
所谓**正书用草书意•既是说，写楷书也要像写行书那样牵丝不断，神气相贯。
二、汉字基本笔画的规律（-）基本笔画的写法：任何一个点画在书写上都分三个步骤（即运笔三部曲）：入笔.行笔.收笔。
入笔和收笔有藏、露之分；行笔有中锋.侧锋之别。
1、基本笔法在书法的基本笔法中，常见的有中锋、侧锋.偏锋、提、按、顿、挫、挑.转、折几种笔法。
硬笔的特点是受到特殊的笔锋的限制，笔法基本上表现不出来，唯有提、按.顿.挫.挑.转.折.几种笔法可在硬笔书法里使用，其效果是轻描淡写，意到即可，不必刻意雕琢。
提：将笔在运行中提起。
按：将笔在运行中按下。
顿：将笔在停止后用力下按。
挫：将笔多次下按后写出预计形态。
挑：在写钩和提的时候，迅速提笔出锋。
转：在写横、折的时候，笔不提起而行笔改换方向。
折：在写横折、钩的时候，笔提起后重新落笔改换方向。
2、基本笔画的写法1横：横画，写的时候要平中有斜。
横不平则字不稳，但横过平则字呆板。
横有长.短之分。
长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔时向右下按一下，整个笔画呈左低右高.向下俯势的形态。
由于人的错觉和欣赏习惯.横画不能写成水平，而应写成左低右高.收笔时稍按一下笔，使笔画右端变重些，这样，看起来才显得平稳。
所以，人们常说的紀横平竖直・.这个“平■不是指水平度，而是要求横看去平衡.平稳，竖看上去要直立。
短横的写法是，露锋（或藏锋）入笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。
笔画稍微向右上仰。
②竖：竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直.则字不正。
竖有垂露.悬针和短竖之分。
垂露竖的写法：藏锋入笔，行笔垂直向下较轻，收笔稍重，不露锋。
（干、甲.悬针竖的写法：同垂露，只是收笔时由重到轻，露锋出尖。
（申.十、牛） 短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。
3撇：撇有斜撇、竖撇、短撇之分。
取斜撇：藏锋入笔.由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。
（人.大.反）b 、竖撇:藏锋入笔，先写竖法，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出 尖。
（吏.丈、月）5短撇：写法同斜撇，只是笔画较短。
短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“千.反、禾、后•等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如昨、生.失、 4捺：捺画粗细分明，书写难度较大。
捺有斜捺和平捺之分。
a.斜捺：入笔可藏可露，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出锋。
（春、合.太）b 、平捺:写法同斜捺，朝略平一些方向行笔。
（之.追.建）不能重描，一次成画。
写点关键要有行笔的过程，不可笔尖 一着纸就收笔。
b 、左向b 、 C 、⑤点：点画有右向点. 左向点.竖点和长点之分4右向点（东•穴•煮） :露锋入笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔,点：写法基本同右点，方向朝左下。
收笔的方向指向下一笔的起笔方向。
S竖点：当点在字头居中出现时，人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来，因此，这种点形态比较直。
（家•冢淀）d、长点：就是反捺・是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。
（衣•哀•颇）6提：下笔较重.由重到轻，从左下向右上行笔，收笔要出锋。
提画，在不同的字中角度和长短略有不同。
书写时应该注意区别。
（冷•流•地•刁）a.竖勾：下笔写竖，到起钩处，稍停向左上钩出，出尖收笔，钩的尖角约为45度，出钩的部分要短一些。
（水•到•于）b、横勾：藏锋入笔写横，在末端提笔向右下顿笔后向左偏下挑出。
（皮•审•序）C、弧弯勾：下笔稍轻，由轻到重向右下弧弯行笔，到起钩处略顿笔向左上钩出，收笔要出尖。
书写时下笔处和钩的末端处上下应在一条垂直线上。
（蒙•家•啄）d、竖弯勾：下笔竖中带斜，向左下偏一点，弯处要圆活，弯后要平直，出勾要向左上或直上。
（也•孔•电）e、斜曲勾：露锋入笔，从左上方向右下渐按渐行，并上曲成弧形，在末端向上偏左，推挑出长钩。
（心•必•戈）f.横折弯勾：写法同竖勾。
（丐•马•弓）要坚持每天P0分钟一日练角学习硬笔字多写多练非常重要，俗话说：熟能生巧, 巧是通过反复练习才能够实现的，没有一个人是可以不练字就能写好字的。