五线谱入门_五线谱
五线谱入门教学

一.五线谱入门五线谱的构成用来记录音符的五条平行横线叫做五线谱.五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上盘算的. 借使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号贯穿连接起来.连谱号:包含起线(贯穿连接数行五线谱的垂直线)和括线(贯穿连接数行五线谱的括弧)两个构成部分.括线分花的和直的两种.音符和休止符用以记录不合长短的音的进行的符号叫做音符.用以记录不合长短的音的间断的符号叫做休止符.音值的基底细互关系是:每个较大的音值和它比来的较小的音值的比例是2与1之比.例如:全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等.拍号在一段音乐进行进程中,乐音平日会以必定的力度強弱來重复进行,如一般罕有的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子情势來进行,这就是拍号.(1):二拍子体系:二拍子体系是以強-弱.強-弱的力度形态进行的拍子体系,罕有的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个末节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个末节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个末节有4拍,用4分音符当一拍.(2)三拍子体系:三拍子体系是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子体系,罕有的三拍子拍号如下:例: 3/4代表一个末节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个末节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个末节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个末节有9拍,用8分音符当一拍.(3)后拍子体系:后拍子体系是前二者的分解应用,罕有的有5拍和7拍两种.谱号前面已经讲过,在五线谱上音的地位愈高,音也愈高,反之音的地位愈低,音也愈低,但到底高若干?低若干?却无法肯定.在五线谱上要肯定音的高下,必须用谱号来标明.这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也肯定了其他各线上或间内的音级名称和高度.通经常应用的谱号有三种:G谱号暗示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;别的有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号.F谱号暗示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;别的还有记在第五线上的,叫倍低音谱号.C谱号暗示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上.今朝被采取的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用.C四线谱号(次中音谱号)为大提琴.大管和长号所用.其他C谱号一般较少应用.应用很多谱号的目标是为了防止过多的加线,以使写谱和读谱加倍便利.各类谱号可以单独应用,也可以衔接起来应用,如高.低音谱号所构成的大谱表等于.符点:符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时价.假如一个音符的右边带有一个符点,那么就暗示此音符的时价在本来的基本上还要再增长1/2;假如是带有两个符点的音符,则暗示此音符的时价在本来的基本上还要再增长3/4.例如:同样,符点一样实用于休止符,它所暗示的意义和用在音符后面时是一样的.延长记号延长号:延长号的外形是在一个半圆形的中心加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符的上面,暗示按作品的作风.吹奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时价.在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面.此外,延长号还可以记在末节线上,暗示末节间少焉的休止.当延长号记在双纵线末节线上时,代表音乐的停止或告一段落.延音线:延音线是一条向上或向下曲折的弧线,其感化是:将两个或两个以上具有雷同音高的音符相连,在演唱或吹奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和.在单声部音乐中,连线永久写在和符干相反的偏向.假如是双声部音乐,则大声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯.假如多于两个声部,连线则分离记在双方.变音记号是用来暗示升高或下降根本音级的记号,一共有五种:1.升记号(#):暗示将根本音级的音高升高半音;2.降记号(b):暗示将根本音级的音高下降半音;3.重升记号(※):暗示将根本音级的音高升高两个半音(一个全音);4.重降记号(bb):暗示将根本音级的音高下降两个半音(一个全音);5.还原记号():暗示把已经升高或下降的音还原.五线谱与键盘的对应关系如下图所示:二.键盘与五线谱.简谱的对比关系第一课:熟习中心C.全音符.二分音符.四分音符和断奏的手型演习请求:以下的每个进修环节,请做到清晰请求,控制应学的常识和技能再进入下一环节的进修,不成走马不雅花.每一首乐曲的演习都要采纳很慢的速度进行,只有在慢速的演习中才干更好地留意手型.防止错误.一.学学坐姿起首,一开端要先学好精确的坐姿.坐的姿态以天然,正直,有利于弹奏为原则,不要柔软,重要,或过于松弛. 身材的重心要依附臀部和脚尖支持.一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一阁下的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(大多的琴椅都是没背可以靠的啦).因为如许才干让我们在弹奏时身材能天然地阁下扭捏延长.上身竖立,腰不要塌陷,如许,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力气,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力气向前传送至手指. 座位的高下,要依据弹奏者的高矮来决议,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个雷同的程度高度,或略高于键盘. 座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决议,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动.一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近吹奏者的地方.脚的地位,一般可以放在踏板邻近,这个地位比较合适于吹奏,也有利于应用踏板.二.初步熟习五线谱经常有人如许问我:“五线谱是不是很难学啊?”其实其实不难,并且很轻易,因为我们其实不须要一会儿就全体把它学完,我们只需在学钢琴的进程中跟着一点点地进修.所以下面我也不必讲很多,只是说一下最开端的时刻应当知道的.在今后的进修中我们再“碰着什么学什么”.1.找到钢琴上的中心C,请看看教材第四页.2.翻到教材第六页和第七页,进修有关的五线谱常识.在这两页我们应当控制的常识是什么是全音符.数若干拍?什么是高音谱号.什么是低音谱号?中心C记录在曲谱的什么地方?什么是末节和末节线?记住十个手指的编号.三.开端弹琴啦翻到教材第8页,下面我们就开端了学琴的第一首乐曲,这首乐曲很简略,就是四个全音符的中心C,在弹这首乐曲的时刻我们应当采取“全臂断奏法”来进行吹奏. 全臂断奏法的演习重要的感化在于让手指找到触键的感到,即能让手指触键稳.准.初学者会以为很死板,很没有成就感.但非连音的演习是连音弹奏以及各类吹奏技法的基本,只有包管了非连音的演习质量,才干为未来弹奏庞杂的旋律打下基本. 起首在做好精确的坐姿的情形下,我们来做一个吹奏钢琴的根本手型.手臂的姿态:大臂天然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘.(应调节好琴凳的高度)手段的姿态:腕部与键盘平行,不克不及低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松.手掌的姿态:如右图所示,全部手部呈半圆型(即全部手臂下垂时手部的天然姿态),手心象着一个球,手掌应天然曲折,第一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷.掌关节是全部手部的最高点仿佛“屋顶”,要特殊留意.双手的四指五指要“站”正,要做到这一点,须将双手略向里(大拇指偏向)竖直些,五个手掌稍松开,在五度内应当一个手指对一个琴键. ①手指第一关节②手指第二关节③手指第三关节(掌关节)④拇指第一关节⑤拇指第二关节(拇指掌关节)然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带着手段.手掌提起.手天然下垂,手指天然曲折,手臂抬的高度精确要抬到瞄准本身的嘴巴的高度,然背工臂放松,不合错误手臂施加外力,让手臂本身落下,落的时刻弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些,瞄准要弹奏的音,落下后按在键上,指端站立好,掌关节不克不及塌陷,手段与手根本保持一个程度高度,触键的手指只要能支持着就可以了,不要用过多的外力,其它不按键的手指,只是放在键上,不再用力,不要碰响其它琴键,不要过高翘起,造成紧张,手仍然保持根本的手型,手指天然曲折.如许,就完成了一个全臂断奏全体进程.好了,知道了断奏的办法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了.这手乐曲的目标就是为了让我们进修.控制中心C的断奏法,请边弹边唱,每个音都要唱节拍“一.二.三.四”,在唱到“四”的时刻,手臂就要提起来,为弹奏下一个音做好预备了.把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦.这首乐曲的请求根本是一样的,不过用的是左手的拇指来弹奏中心C了.从中我们也可以形成一个概念:在五线谱中,上面的那行谱的音用右手弹,下面谱的音用左手弹. 练好之后,我们接着翻到第十页,我们本来学的是全音符的中心C,全音符的中心C是一个空心的圆圈.而这一页的中心C却多了一条直线,那么这就暗示这个中心C只有两拍了,弹的时刻我们应当数两拍.(到这里我们要记住,空心的圆圈称为符头.直线称为符干).这首乐曲还消失了一个新的技能,就是阁下手要瓜代地弹奏,有的先生在教授教养的时刻要肄业生不弹的手要放在膝盖上,等到要弹的时刻再拿起来,不过我不推举这种办法,因为如许的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的地位上面,会影响到他去留意手型和数拍子,我推举的办法是:两只手都放在琴键上,两个拇指都瞄准中心C,当然不克不及同时瞄准,那么因为是右手先弹,所以左手的拇指就先藏到二指的下面,轮到左手弹的时刻右手的拇指就藏到右手的二指下如许进行瓜代地弹奏.如许可以防止学生的手在从膝盖拿起来的进程中因为距离太长而重要,花去太多的留意力.还要留意,在每个音弹下后数出第二拍的时刻,接着要弹到的手就要提前拿起做好预备.接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了,如今我们发明这里的音符的符头都是实心的.这就是四分音符,数一拍.弹奏请求照样和前面一样.留意如今每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好预备了,当然也不要太快提起来.这首乐曲万万不克不及弹快,要慢速地弹,才干做好断奏法的各类请求.(断奏的这种请求在今后比较快速的弹奏的时刻,当然不成能都动作这么大.如今是为了能找到这种精确的放松的感到才会如许严厉地比较夸大的请求,所以应当慢下来练,不过提起来的时刻要慢,但落下去弹的时刻是请求不合错误手臂施加外力,让手臂本身落下的,所以落下的速度是快的,假如落下还慢慢的话,那就不合错误了,变成了是你施加了力气给手臂了.)好了,接下来要做好十二页的书面演习哦.再提醒一下,对于这四首乐曲的演习要严厉地按照上面的演习请求进行哦.第一课的内容其实很简略,可能一两个小时下来就可以控制了,但是留意我们的手指的“肢体记忆”须要必定的时光,今天控制的技能,明天就会陌生了很多,所以必定要至少经由三天.天天至少半个小时(推举一个小时以上)的演习,才干进人下一课的进修.年纪小的学生,精力留意力很难长时光分散,所以每次演习的时光不要太长,精确是二十到三十分钟就可以了,在精力不分散的情形下练琴是不克不及练好琴的,甚至会把错误的弹奏办法练成了习惯.第二课:熟习新的音D.B和附点二分音符与连奏的手型演习请求:以下的每个进修环节,请做到清晰请求,控制应学的常识和技能再进入下一环节的进修,不成走马不雅花.每一首乐曲的演习都要采纳很慢的速度进行,只有在慢速的演习中才干更好地留意手型.防止错误.起首,我们翻到教材的第十三页,在这一页中消失了一个新的音,音名是“D”,唱名是“RE”.请记住,每一个音都要两个名,一个是音名,用英文字母暗示;另一个是唱名,也就是我们日常平凡唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si”.这个音的地位是“高音谱表的下加一间”,什么意思呢?起首五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表,那么假如写的是低音谱号的就是低音谱表啦.而下加一间的意思就是:五线谱有五条线,而线与线之间的空间就称为“间”了, 想一想高音谱表的中心C在什么地位?对了就是鄙人加一线,下加或上加线是在须要的时刻才消失的,向中心C的时刻就须要所以就划多了一条线,在D的时刻不须要了,所以就没划出来.(对于年纪小的学生来说,如今不必让他去懂得这一些,只要让他记住,D的地位就是吊在第一线的下面就可以啦.)那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的,而从这里开端我们就要进修“连奏法”了.连奏的症结在于两个音的交代,就象接力赛中的接力棒必定要稳稳的传到下一个队员一样,当一个手指弹下第一个音,要弹第二个音时,提前一些将第二个手指抬起,敲向琴键,同时抬起第一个手指,如许就完成了两个连音的交代.连奏有一个口决:“抬-敲-松”.抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来,留意只有手指抬起来,手段.手掌都不克不及动,尽量做到只有效到的手指才抬起来,其它的手指要放松地按照精确的手型放在琴键上;敲就是手指抬起来之后要弹下去,不克不及压下去,手段不克不及有动作,只有手指的活动;松就是弹下去之背工腕必定要放松,不要高低发抖. 右边的图示是精确的连奏触键图,留意在图里第二指是预备弹黑键的,而我们如今要弹的是白键,所以手的地位要向后一些,第二指抬起来,保持弧形.其它的手指放在琴键上.弹琴时指甲要剪清洁,拇指用指甲外端的肉垫触键,其它手指用指尖的肉垫触键.起键时手指不要翘,大拇指不要悬在键盘外面.我们再看看错误的触键图示:右图左上:掌关节塌陷;右上:下键时手指第一关节凹进去;左下:大拇指悬在键盘外面;右下:起键时手指翘.记住断奏主如果演习手型以及触键的感到,所以初学者在进入连奏演习阶段后,照样要持续断奏的演习,加以巩固.所以象我们新学的这个音--D,我们要单独地演习它的断奏和连奏两种动作. 好了,接下来我们就可以来演习这首新的乐曲《火车》啦,在这首乐曲中,断奏法和连奏法都要用到,什么时刻用断奏什么时刻用连奏呢?我们先记住这个规矩:1.每首乐曲开端的第一个音用断奏法;2.不合的音之间用连奏法,象C和D就是不合的音,所以弹下C之后弹D时就要用连奏法了;3.雷同的音用断奏法,向乐曲的第七.八末节都是雷同的音“C”,所以就要用断奏法了.知道规矩之后我们就开端弹吧.留意每末节的第一拍要弹重一点哦.还有做一下第十五页的演习一和演习二,巩固所学到的常识哦. 教材的第十四页是一首《水师建筑兵》,这首乐曲中消失了一个新的音“B”,请求用左手的第二指弹奏,请求跟上面是一样的,按照请求演习吧,留意应用奏法的规矩哦.(别忘了做十五页其它的演习)接着我们翻到教材十六页,这首乐曲并没有新的音,只是在这首乐曲的演习中,我们须要两只手瓜代的进行演习了,想一想第一节课中关于两手瓜代演习的请求:两只手都放在琴键上,两个拇指都瞄准中心C,当然不克不及同时瞄准,那么因为是右手先弹,所以左手的拇指就先藏到二指的下面,轮到左手弹的时刻右手的拇指就藏到右手的二指下如许进行瓜代地弹奏.还有,在这首乐曲中我们要增长一条新的奏律例则:4.不合的手弹奏的第一音都必须采取断奏法,如第一末节是右手,而第二末节是左手,所以固然第二末节的第一个音C和前面的音D不合,但照样要用断奏法的. 教材的第十七页《侏儒舞曲》,和《水师建筑兵》是差不久不多的,不过我们发明第三末节的C音后面多了一个小点,这是一种新的时价,称为附点二分音符,要数三拍.在这首乐曲的演习上,节拍很轻易出错,有的学生可能会数到三的时刻把它拉长一些,就似乎如许:“一二三…,一二三…”,那么就会造成节拍错误,留意这个三要和一或二是一样长的.这节课至少应当要四天的时光进行演习.对断奏法和连奏法要达到控制和熟习精确的姿态.才干为往后的进修打下优越的基本.在这里必须再罗嗦一下,在《小汤》的教授教养中有很多先生采取的是前面两册全都采取断奏的触键来进修和演习,可是我就以为断奏和连奏同时进行比较好,而这只是我小我的办法和意见,其实不是全采取断奏的先生就是错误的.但是我以为一开端两种触键法一路学固然比较麻烦一些,但孩子完整可以或许接收;假如是等到往后再进修连奏,那时所演习的曲子有了必定的难度,并且孩子对于用断奏法弹琴成了习惯,学起来会会加倍的艰苦.迎接大家就这个问题谈谈您的意见.第三课:熟习新的音E.A和巩固断奏与连奏的手型演习请求:以下的每个进修环节,请做到清晰请求,控制应学的常识和技能再进入下一环节的进修,不成走马不雅花.每一首乐曲的演习都要采纳很慢的速度进行,只有在慢速的演习中才干更好地留意手型.防止错误. 翻到教材的第十八页《玛丽有只小羊羔》,这首乐曲中消失了一个新的音符“E”,唱成“MI”,用右手的第三个手指弹奏.在前面我们学到的断奏法.连奏法.奏法的规矩等在这里都要用到,所以假如你以为对这些常识还不是十分懂得的话,照样先归去看看了再说吧.正常的话,我们应当已经控制了这些常识,所以这首乐曲学起来是很轻松的啦.但留意不要以为轻松而不做细心的演习,这可是不成的哦. 翻到教材的十九页《伞兵》,这首乐曲中消失了一个新的音符“A”,唱成“LA”,用左手的第三个手指弹奏.拜见上面的请求进行演习. 翻到教材的二十页《上山坡》,这首乐曲中没有消失新的音符,只是对前面学的两个三指进行了巩固演习以及两手瓜代的演习.要清晰两手瓜代演习的请求哦. 翻到教材的二十一页《雷格泰姆舞》,这首乐曲中也没有消失新的音符,同样是对前面学的两个三指以及两手瓜代进行了巩固演习.但这首乐曲要留意每末节前后一拍中心两拍的切分音节拍型,拍子要数对,要平均. 学到这里,我们应当想想,我们在练琴的时刻有没有以为认音很慢,甚至有认错的想象?有没有以为在练琴时手型不大舒畅?假如有的话,就应当回到前面看看还有什么地方的常识懂得得不敷请求不克不及充分达到了. 这节课精确用三天的时光演习就OK啦.第四课:熟习新的音G和巩固断奏与连奏的手型演习请求:以下的每个进修环节,请做到清晰请求,控制应学的常识和技能再进入下一环节的进修,不成走马不雅花.每一首乐曲的演习都要采纳很慢的速度进行,只有在慢速的演习中才干更好地留意手型.防止错误.翻到教材的第二十三页《排钟》,这首乐曲中消失了一个新的音符“G”,唱成“SOL”,用左手的第四个手指弹奏.人的十个手指中,两个第四指是最不灵巧的.但在断奏法中影响还不大,在《排钟》这首乐曲中消失的要用到的四指全都是断奏法弹奏,所有并没有很大的难度.留意乐曲速度仍然要慢,每个音弹之前都要提早抬(拿)起来,必定要达到手型的请求.最后四个末节是阁下手同时弹奏的,但并没有什么难度.乐曲在吹奏的时刻留意对音乐的感到,这首乐曲模拟的是教堂钟楼上敲打排钟的声音,所以我们要让钢琴也发出象钟声一样婉转的音色.在弹奏的时刻还要养成用耳朵细心倾听本身弹奏的音乐的习惯.《排钟》的重点难点是左手第四指的断奏法弹奏.请按照示范乐曲的速度弹奏.《排钟》翻到教材的第二十四页《幽默面貌》,这首乐曲进一步进修左手第四指的弹奏.在这首乐曲中消失了第四指的连奏法弹奏.前面说过:人的十个手指中,两个第四指是最不灵巧的.在连奏法的时刻就会显著地感到到第四指很难单独高高地抬起来,所以请留意:在连奏的时刻其实不是说只有接下去要弹到的手指才干抬起来,相邻的手指也是可以跟着抬起来的,只是要留意弹下去后所有的手指都必须放松了才干接着下个音的抬起动作.第八末节的第二个音B接到第三个音G就要用到四指的连奏法弹奏,请在弹这个G音的时刻将左手的三.四.五指都抬起来,留意只是手指抬,手段不要动,手指抬起来要保持弧度.弹下去时留意三指和五指不克不及碰响音,只是四指弹响G音,弹背工指连忙放松,然后再抬起一指接下去弹奏……全曲只有这个地方用到了四指的连奏法弹奏,请单独地进行演习.《幽默面貌》的重点难点是左手第四指的初步连奏法弹奏.请按照示范乐曲的速度弹奏.《幽默面貌》翻到教材的第二十五页《老麦克唐纳》,这首乐曲有着更为庞杂的四指连奏演习.第一末节的第四个音就是从一指接到四指的连奏法弹奏,弹的时刻二.三.四.五指都可以一路抬起来,接着会弹到A 音,这时第四指按着,把二.三两个手指抬起就可以了,单独抬三指会很艰苦. 第九到第十二末节消失了左手有两个音符串在一路的情形,意思就是要同时弹奏,用左手第三.四和右手一指同时地弹奏三个音,这也没什么很大的难度,单独演习几遍就可以控制的重点难点是左手第四指的进一步的连奏法弹奏.请按。
音乐知识五线谱入门

y音乐知识1、五线谱是由等距离的五条平行横线所组成。
这五条线由下至上依次叫做“一线”、“二线”、“三线”、“四线”、“五线”。
五线四线三线二线一线由五条线所组成的空隙,叫做“间”,由下至上依次叫做“一间”、“二间”、“三间”、“四间”。
四间三间二间一间五线谱的每条线或每个间,就叫做一个“音位”。
这样五条线、四个间,就可以记录九个高低不同的音。
为了记录更高或更低的音,还可以在五线谱的上面或下面加上一些短线,这些短线就叫“加线”。
在五线谱上面的加线,叫“上加线”。
上加线由下至上依次叫做“上加一线”、“上加二线”...... 在五线谱下面的加线,叫“下加线”。
下加线由上至下依次叫做“下加一线”、“下加二线”...... 由于加线而形成的间,叫“加间”。
在五线谱上面的加间,叫“上加间”。
上加间由下至上依次叫做“上加一间”、“上加二间”……在五线谱下面的加间,叫“下加间”。
下加间由上至下依次叫做“下加一间”、“下加二间”……音在五线谱上位置是:越往上越高,越往下越低。
但这是五线谱上的音,到底有多高、有多低,谁也不知道。
要使五线谱的音有一个明确的高度和名称,必须在五线谱的开始处加一个叫做“谱号”的记号。
2、用来确定五线谱上线与间的音名和高度的记号,叫做“谱号”。
谱号与五线谱结合在一起,叫做“谱表”。
常用的谱表有:1高音谱表用来记录高音。
2低音谱表用来记录低音。
3、在音乐中所使用的乐音音名,基本上只有七个,即C、D、E、F、G、A、B。
这七个音名所代表的音。
4、钢琴键盘的琴键,包括白键和黑键。
在相邻的两个白键之间,有的有黑键,有的没有。
因而形成钢琴的黑键有的两个一组,有的三个一组。
钢琴琴键的这种排列次序含有深刻意义,它使C、D、E、F、G、A、B七个音在键盘上的位置,没有一个是相同的,这为我们识别和寻找乐音体系中的各音,提供了十分有利的条件。
如在两个黑键中间的白键,一定是D;D左边的白键,就是C;D右边的白键,就是E。
五线谱自学入门基础教程

五线谱自学入门基础教程
1.五线谱的基础知识:五线谱是一种用来记录音乐的符号系统,由五条水平的线和四个间隔组成。
每个间隔代表一个音符。
2. 音符的表示方法:音符用符号来表示,分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等不同种类。
不同种类的音符代表不同的音符长度。
3. 音高的表示方法:音高用不同的位置来表示。
高音符号位于五线谱的上方,低音符号位于五线谱的下方。
4. 记号的表示方法:五线谱中还有一些记号用来表示音乐的特殊要求,例如升降调号、节拍符号、连线等等。
5. 五线谱的练习方法:学习五线谱需要不断地练习,可以从简单的乐曲开始,逐步提高难度。
同时,需要注意正确的手部姿势和手指的运动。
6. 学习工具:除了五线谱本身,还可以使用一些学习工具来辅助学习,例如练习本、元音符号、键盘等等。
7. 学习资源:网络上有许多五线谱的学习资源,可以通过电子书籍、视频教程、在线论坛等途径进行学习。
同时,也可以参加一些音乐学校或机构的课程,获得更加系统的学习体验。
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五线谱入门

五线谱入门1、五线谱是由等距离的五条平行横线所组成。
这五条线由下至上依次叫做“一线”、“二线”、“三线”、“四线”、“五线”。
五线/四线/三线/二线一线由五条线所组成的空隙,叫做“间”,由下至上依次叫做“一间”、“二间”、“三间”、“四间”。
四间/三间/二间/一间五线谱的每条线或每个间,就叫做一个“音位”。
这样五条线、四个间,就可以记录九个高低不同的音。
为了记录更高或更低的音,还可以在五线谱的上面或下面加上一些短线,这些短线就叫“加线”。
在五线谱上面的加线,叫“上加线”。
上加线由下至上依次叫做“上加一线”、“上加二线”...... 在五线谱下面的加线,叫“下加线”。
下加线由上至下依次叫做“下加一线”、“下加二线”...... 由于加线而形成的间,叫“加间”。
在五线谱上面的加间,叫“上加间”。
上加间由下至上依次叫做“上加一间”、“上加二间”……在五线谱下面的加间,叫“下加间”。
下加间由上至下依次叫做“下加一间”、“下加二间”……音在五线谱上位置是:越往上越高,越往下越低。
但这是五线谱上的音,到底有多高、有多低,谁也不知道。
要使五线谱的音有一个明确的高度和名称,必须在五线谱的开始处加一个叫做“谱号”的记号。
2、用来确定五线谱上线与间的音名和高度的记号,叫做“谱号”。
谱号与五线谱结合在一起,叫做“谱表”。
常用的谱表有:1高音谱表用来记录高音。
2低音谱表用来记录低音。
3、在音乐中所使用的乐音音名,基本上只有七个,即C、D、E、F、G、A、B。
这七个音名所代表的音。
4、钢琴键盘的琴键,包括白键和黑键。
在相邻的两个白键之间,有的有黑键,有的没有。
因而形成钢琴的黑键有的两个一组,有的三个一组。
钢琴琴键的这种排列次序含有深刻意义,它使C、D、E、F、G、A、B七个音在键盘上的位置,没有一个是相同的,这为我们识别和寻找乐音体系中的各音,提供了十分有利的条件。
如在两个黑键中间的白键,一定是D;D左边的白键,就是C;D右边的白键,就是E。
五线谱乐理知识入门教程

五线谱教程第一讲音的概念1、音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?“音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。
第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。
您明白了吗?第三节音的性质音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短,还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲乐谱的知识1、什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。
教你一分钟快速认识五线谱十二个调

教你一分钟快速认识五线谱十二个调1、只要你知道C大调a小的调号没有升降号的,如果加上三个bbb号这就成C小调了,从它的关系大小调来认的话,那就是 bE大调、c小调。
02、此调号为#C大调,#a小调,如果你不知道是什么调,你减掉三个#号,剩下的四个#号就成了,这就是#C小调了,它的关系大小调就是E大调,#C小调。
3、此调为D大调,b小调,如果是#号开头的调我们就往下减去三个#号,不足三个的我们加上一个b号来取代,最后只留一下了一个b号,就得到了这个,这个就是由原来的D大调变成了d小调,它的关系大小调就是F 大调,d小调。
4、此调为bE大调、c小调,如果是降号开头的调的话我们就往上加,我们加上三个b号就得到,就由原来的bE大调变成be小调了,它的关系大小调就是bG 大调,be小调,一般通常我们最好叫做#F大调、#d小调。
5、此调号为E大调#c小调,如果是#号开头的调我们就往下减去三个#号,最后只剩下了一个#号,这就由E大调变成了e小调,它的关系大小调最终我们就认定它就是G大调e小调。
6、此调为F大调d小调,我们加上三个b号就得到了,由原来的F大调变成了f小调,它的关系大小调就是bA大调f小调。
7、此调为#F大调,减去三个#号只剩下三个#号就得到,由原来的#F大调变成#f小调,它的关系大小调就是A大调#f 小调。
8、此调为G大调,因为不足三个#号,我们先加上两个b号,我们去把#号去掉只剩下两个b号就得到了,由原来的G大调变成g小调,最后得到的关系大小调就是bB大调g小调。
9、此调为bA大调,我们在它的基础上加上三个b号就得到了,此调为bA小调,它的关系大小调是bC大调,一般我们不说bC 大调,都是B大调,它跟B大调是等音调关系。
以上是7个降号,我们去掉5个b号剩下的两个b号再加上三个#号,把那两b号变成#号就得到五个#号就是B大调,#g小调。
10、此调为A大调#f小调的话,正好三个#号,我们都去掉了,由原来的A大调变成了a小调,它的关系大小调就是C大调a小调。
五线谱入门基础教程

五线谱入门基础教程五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。
五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
五条线的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。
“间”也是自下往上数的。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
方法/步骤1. 如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。
2. 在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。
每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标或下标(详见下图),方便称呼不同的键。
在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。
五线谱与钢琴有着密不可分的关系(见下图)。
五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。
那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间对应。
例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音),或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。
用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。
3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
谱表在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。
五线谱入门讲解

五线谱入门讲解
五线谱,也称为音乐谱,是一种用于记录音乐的标记系统。
它是由五条平行的线组成,一般用于表示音高、节奏和时值。
对于没接触过乐理知识的人来说,五线谱可能会显得十分陌生。
下面就来简单讲解一下五线谱的基本知识。
五线谱由五条平行的线和四个间隔组成。
从下到上分别是:mi、sol、si、re、fa。
中央线上方的音符是高音,下方的是低音。
乐谱中的音符有不同的形状和位置,代表不同的音高和时值。
例如:圆圈形的是全音符,它的时值等于四个四分音符;方形的是二分音符,时值等于两个四分音符。
除了音符外,五线谱中还有其他的符号。
例如:谱号,用于指定乐谱中的音高范围;调号,用于指定乐曲的调式;拍号,用于指定每小节的拍子和强弱节奏。
学习五线谱还需要了解音乐的节奏。
节奏是音乐中的基本元素,指的是音乐中不同的音符和休止符之间的时间关系。
例如:四分音符的时值为一拍,而八分音符的时值为半拍。
学习节奏也需要一定的时间和练习。
总之,五线谱是学习音乐的必备基础。
初学者可以从简单的节奏开始学习,逐渐深入了解乐理知识。
通过学习五线谱,可以更好地理解音乐、演奏音乐,甚至自己创作音乐。
希望本文能够对初学者有所帮助。
- 1 -。
五线谱基础知识

五线谱基础知识一、以下图示五条线,就是五线谱。
分一、二、三、四、五条线。
1、五条线中间的空白处为间,共有四间。
2、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。
线谱、简谱音阶对照示意图下面画的是一个标准的钢琴五线谱表(这里省去了升降号),红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。
高音谱号和低音谱号各自有五条线,五线谱也因此得名。
五线谱记谱方式的基本概念是:音符从低到高一目了然,每一个音符都在一个固定的位置上—-在线上,或线间.五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表初识五线谱五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的. 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
音符和休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符.用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。
例如:全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。
拍号在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強—弱-弱)的三拍子形式來进行,这就是拍号.(1):二拍子系统:二拍子系统是以強—弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。
(2). 三拍子系统:三拍子系统是以強—弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下:例:3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。
五线谱初学入门知识点总结

五线谱初学入门知识点总结一、五线谱的构成五线谱由五条平行的线和空间组成,每一线和每一个空间代表一个音符。
从低音到高音的排列依次为E、F、G、A、B、C、D,循环不息。
五线谱上方的标记是高八度音,下方的标记是低八度音。
二、表示音高的方法五线谱通过符号的升降来表示不同的音高。
升号(#)代表提高半音,降号(b)代表降低半音。
音符本身的位置在五线谱上也可以表示音高,例如音符放在五线谱的最底部表示最低音,放在五线谱的最顶部表示最高音。
三、音符的表示音符是五线谱中的基本元素,用来表示音的时长和高矮。
常见的有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
音符的外形和旁边的符号也可以表示不同的时值,例如附点(.)表示时值增加一半。
四、音符与休止符的对应干系音符在乐谱中表示音的发声,而休止符则表示音的静音。
常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符等,与音符的时值相对应。
在乐谱中,休止符的持续时间与音符对应,休止符也有附点的形式。
五、节奏的表达五线谱不仅能表示音的高矮和时值,还可以表示节奏。
音符和休止符与横线和间隔的长短有干系,长的代表持续的时间长,短的代表持续的时间短。
通过五线谱,我们可以明晰地了解音乐的节奏感和节奏结构。
总结起来,五线谱是音乐进修中务必要精通的基本知识。
精通五线谱的构成、表示音高的方法、音符的表示、音符与休止符的对应干系以及节奏的表达,是理解音乐、进修乐器和创作音乐的基础。
对于初学者来说,通过对五线谱的进修,可以更好地精通音乐的因素和乐曲的演奏,从而提高自己的音乐素养和表达能力。
因此,在进修音乐的过程中,我们应该重视对五线谱的进修和精通,同时也要结合实际的练习和演奏,将理论知识运用到实践中。
通过不息的积累和实践,我们将逐渐娴熟地运用五线谱,享受音乐带来的乐趣和成就感。
无论是作为进修工具仍是作为音乐创作的工具,五线谱都是必不行少的。
期望本文的总结能援助初学者更好地了解和精通五线谱的基本知识,为进修音乐打下坚实的基础总而言之,五线谱是音乐进修中不行或缺的基本知识。
2024全新五线谱的入门教学ppt课件

观察最低音与上方音的音程关系,判断属于哪种转位。如最低 音与上方音构成三度关系,则为第一转位;构成五度关系,则 为第二转位;构成七度关系,则为第三转位。
05
演奏技巧在五线谱中标注与指导
连音线、断音线和滑音线使用规则
连音线
表示两个或更多音符之间的连续演奏,无间断。在五线谱上,连 音线用弧线连接相邻的音符。
二分休止符
表示休止两拍。
四分休止符
表示休止一拍。
演奏法标记
连音线
连接两个或多个相同音 高的音符,表示这些音 符要连贯、不间断地演
奏。
跳音记号
在音符上方或下方加一 个小圆点,表示该音要
短促、跳跃地演奏。
保持音记号
在音符上方加一条短横 线,表示该音要保持足 够的时值,不要提前松
开。
滑音记号
在音符之间加一条斜线, 表示从一个音滑到另一
表情术语解析
速度术语
如"Adagio"(柔板)、"Allegro" (快板)等,用于指示乐曲的整体速 度。
力度术语
如"Pianissimo"(极弱)、"Forte" (强)等,用于指示演奏的力度变化。
情感术语
如"Dolce"(柔和的)、 "Appassionato"(热情的)等,用 于描述乐曲的情感表达。
音程性质及度数计算
音程定义 两个音之间的高低关系,用“度”来表示。
音程性质 协和音程与不协和音程,根据两音之间的频率比关系划分。
度数计算 以基本音级为基准,向上或向下计算到目标音的度数。如 C到D为二度,C到E为三度。
和弦类型及标记方法
五线谱入门教程

五线谱入门教程五线谱是一种用来记录音乐的符号系统,由五条平行的线和四个间隔组成。
学习五线谱是学习音乐的基础,下面是一个简单的五线谱入门教程。
首先,我们来学习五线谱的基本结构。
五线谱由五条平行的线组成,从上到下分别用A、B、C、D、E来命名。
每条线和每个间隔都代表一个音符,而且它们的位置决定了音符的高低。
我们可以用中央C作为标准音,其他音符相对于中央C的位置来确定。
接下来,我们来学习五线谱的音符。
五线谱上的音符有不同的形状和位置,代表不同的音高和音长。
最常见的音符有四分音符、八分音符和十六分音符。
四分音符是一个黑色实心椭圆形,代表一个拍子的时间。
八分音符是一个黑色实心椭圆形,带有一条竖线在旁边,代表半个拍子的时间。
十六分音符是一个黑色实心椭圆形,带有两条竖线在旁边,代表四分之一拍子的时间。
还有一些特殊的音符形状,比如全音符、二分音符和三分音符。
全音符是一个空心椭圆形,代表四个拍子的时间。
二分音符是一个黑色实心椭圆形,带有一条横线在旁边,代表两个拍子的时间。
三分音符是一个黑色实心椭圆形,带有两条横线在旁边,代表三个拍子的时间。
除了音符,五线谱上还有其他一些重要的符号。
这些符号包括调号、拍号、附点和连音线等。
调号告诉我们曲子所使用的调性,拍号告诉我们每小节有多少拍子。
附点可以给音符增加一半的时值,连音线可以把两个音符连在一起。
最后,我们来学习如何读五线谱。
读五线谱需要注意音符的位置和时值。
音符的位置决定了音符的高低,而音符的形状决定了音符的时值。
通过练习和熟悉,我们可以逐渐掌握五线谱的阅读能力。
通过这个简单的五线谱入门教程,希望能帮助初学者快速了解五线谱的基本知识和阅读技巧。
要注意多加练习,通过实际的演奏来提高自己的技巧。
不断学习和实践,相信你会在音乐旅程中取得更大的成就!。
钢琴五线谱入门

•一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。
•二、五条线中间的空白处为间,共有四间。
•三、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。
•四、五线谱、简谱音阶对照示意图•五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表•六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图五线谱钢琴教学基础篇1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度2 线上音符线间音符白键7个音符3(一)你用的键盘乐器无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。
简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘?我建议你最好使用有61个键盘的那种。
如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。
一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。
(二)白键盘黑键盘从哪里开始呢?看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。
至于这个为何叫C以后会详细介绍。
另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。
这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。
而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
(三)钢琴键盘的分组五线谱基本要素上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。
这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。
五线谱入门基础教程

五线谱入门基础教程五线谱是一种音乐符号系统,用于记录音乐的音高、时值、节奏等信息。
学习五线谱是学习音乐的基础,本教程将介绍五线谱的基础知识和学习方法。
一、五线谱的构成五线谱由五条平行的线组成,从下到上依次命名为E、G、B、D、F。
这五条线之间的空隙也有特定的名称,从下到上依次是E、F、G、A、B、C、D、E。
除了五条线,五线谱还包括上下延伸的附加线,用于表示超出五线之外的音高。
二、音符的表示音符是五线谱中最基本的音乐符号,用来表示音高和时值。
音符由一个圆圈和一个尾巴组成,圆圈在五线谱的特定位置上方或下方,尾巴延伸出来,表示时值的长短。
音符的位置和形状决定了它的音高和时值。
三、音符的位置音符在五线谱上的位置决定了它的音高。
具体来说,音符圆圈在五线谱上方的位置越高,表示的音高越高;反之,位置越低,表示的音高越低。
四、时值的表示音符的尾巴形状表示了它的时值,即持续的时间。
常见的音符时值有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
时值越短,尾巴的形状越简单。
五、节拍的表示节拍是音乐的基本单位,用来表示音符的强弱和持续时间。
在五线谱上,节拍通过节拍线和小节线来表示。
节拍线位于五线谱的上方或下方,用来划分小节;小节线则在五线谱中间,用来划分小节的开始和结束。
六、调号和谱号调号用来表示音乐作品所采用的调性,通过在五线谱的起始位置放置一个调号来表示。
谱号用来表示乐器的音域范围,通常放在五线谱的起始位置。
七、指法和演奏技巧学习五线谱不仅要了解音符和节拍的表示,还需要学习指法和演奏技巧。
指法是指演奏乐器时手指的位置和运动方式,不同乐器有不同的指法。
演奏技巧包括吹奏、弹奏、击打等不同的演奏方式。
八、学习方法学习五线谱需要不断的练习和积累,以下是几种学习方法供参考:1.学习基本的音符和节拍的表示,掌握五线谱的基本构成。
2.练习读谱,可以从简单的乐曲开始,逐渐增加难度。
3.学习指法和演奏技巧,可以请教老师或寻找相关教程进行学习。
五线谱入门基础知识

五线谱入门基础知识五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法.五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
五条线的顺序是由下往上数的.最下面第一条线叫做“第一线",往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线"、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。
“间”也是自下往上数的。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间"、“下加一线"、“下加二间”、“下加二线”等等。
在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等.每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标或下标(详见下图),方便称呼不同的键。
在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。
五线谱与钢琴有着密不可分的关系(见下图).五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。
那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间对应。
例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音),或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。
用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。
五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
一、谱表在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。
五线谱入门 五线谱图解

五线谱入门五线谱图解第一讲音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?“音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。
第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。
您明白了吗?第三节音的性质音有音高、音值、音量和音色四个特性。
音高:是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数低少,音则低。
音值:也称音的长短。
它是由音的延续时间的长短不同而决定的。
音的延续时间长,音值则长;音的延续时间短,音值则短。
音量:也称音的强弱。
它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音量则强;振幅小,音量则弱。
音色:指音的感觉特性。
由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲乐谱的知识第一节什么是乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。
(完整版)★五线谱基础教程(最适合初学者)

五线谱基础教程第一讲音的概念1、音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?“音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。
第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。
您明白了吗?第三节音的性质音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短,还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲乐谱的知识1、什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。
五线谱基础知识

五线谱基础知识一、以下图示五条线,就就是五线谱、分一、二、三、四、五条线。
1、五条线中间的空白处为间,共有四间。
2、放在五线谱开头、分别为高音谱号与低音谱号。
线谱、简谱音阶对照示意图下面画的就是一个标准的钢琴五线谱表(这里省去了升降号),红色的就是与五线谱音符相对应的简谱音符。
高音谱号与低音谱号各自有五条线,五线谱也因此得名。
五线谱记谱方式的基本概念就是:音符从低到高一目了然,每一个音符都在一个固定的位置上--在线上,或线间。
五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表初识五线谱五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线与由五条线所形成的间,都自下而上计算的。
假使音乐作品就是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)与括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。
括线分花的与直的两种。
音符与休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系就是:每个较大的音值与它最近的较小的音值的比例就是2与1之比。
例如:全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。
拍号在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行,这就就是拍号。
(1):二拍子系统: 二拍子系统就是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。
(2)、三拍子系统: 三拍子系统就是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下:例: 3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。
五线谱入门教程(全套完整版)

五线谱入门教程第一讲音的概念1、音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?“音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。
第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。
您明白了吗?第三节音的性质音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短,还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲乐谱的知识1、什么是乐谱第一节什么是乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。
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五线谱入门五线谱图解2010-01-07 11:10第一讲音的概念第一节音的形成首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?“音”是一种物理现象。
它是由于物体受到振动,而产生“波”,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是“音”。
第二节音的分类物体的大小、薄厚及振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”及“噪音”两种。
1、乐音(musical tone)振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为“乐音”。
2、噪音(noice)没有一定高度的音。
它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为“噪音”。
您明白了吗?第三节音的性质音有音高、音值、音量和音色四个特性。
音高:是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数低少,音则低。
音值:也称音的长短。
它是由音的延续时间的长短不同而决定的。
音的延续时间长,音值则长;音的延续时间短,音值则短。
音量:也称音的强弱。
它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音量则强;振幅小,音量则弱。
音色:指音的感觉特性。
由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。
使我们可以听到各式各样的旋律。
也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。
二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。
也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
第二讲乐谱的知识第一节什么是乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习及交流,创造出各种各样的记谱方法。
象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。
群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌及压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
第二节乐谱的分类我国早在古代就发明了乐谱。
记谱的方法也是多种多样的。
比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》,曾经广为流传的《工尺谱》,古琴演奏用的《古琴谱》,锣鼓用的《锣鼓谱》等等,这些古老的乐谱有的还延用至今。
现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。
此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。
以及国际上流行通用的《五线谱》等等。
第三节五线谱的优点《简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。
相反五线谱在这方面却有着很大的优势。
首先五线谱在视觉上有明显的表示。
比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显的,一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
我们国家的专业音乐工作者,也都采用五线谱,连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来及国际接轨。
在音乐的领域里不管你是哪国人,只要拿起同一张五线谱,大家唱出的都是同一个调子。
可以说五线谱是无国界的,是音乐中的“世界语”。
这就是五线谱的优点,要想进入音乐的世界里,我们必须首先学会五线谱,它是我们跨入音乐大门的桥梁。
第三讲学认五线谱首先,五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。
第一节谱表现在我们首先来介绍一下谱表:用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。
五线谱,顾名思义是由五条线组成的。
的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。
这就是五线谱的谱表。
它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多,所以“线”及线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”及“线”之间的地方叫做“间”。
这些间也是自下往上数的。
同“线”一样。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。
上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。
下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。
这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的(及上加线相反)。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。
(如下图)这里面有一个需要注意的有两点:1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。
够表示音符就可以了。
(如下图)2、在表示“上加间”和“下加间”的时候,不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。
(如下图)第二节谱号在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就象男女有别一样,在五线谱上看上去是相同的音,由于谱号的不同而代表着不同的音高,这些谱号分别有高音谱号,低音谱号,C谱号三种。
标有高音谱号的五线谱叫高音谱表,标有低音谱号的是低音谱表,同样,标有C谱号的就是C谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(后面要详谈)。
一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大部分用高音谱表来标写。
使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。
而C谱表则多用于中音提琴等等……谱例1:高音谱号(G谱号):谱例2:低音谱号(F谱号):谱例3:C谱号:第四讲学画各种谱号第一节:高音谱号(G谱号)画这个谱号是从第二间开始的。
从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园,再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形,然后,躲开这个圆形的开始的缺口,向上、向右、冲出第五线再向左,逆时针画一个小圆,回来,在第四线上定义。
然后,从中间下来,穿过第三线、第二线,再穿过第一线,伸出尾巴来后,再左转,顺时针画半个小小的圆,结束时涂上一个小黑点点。
这样,一个高音谱号就可以大功告成了。
看起来复杂,实际画起来你会发现并不是很困难的。
谱例1:第二节:低音谱号(F谱号)低音谱号就要容易得多了,您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。
先画一个小小的圆点,然后紧贴第五线,顺时针画半个圆,穿过第四线向左一撇,直到第二线止住。
再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。
谱例2:第三节 C谱号C谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来,再加上两个竖线,(一根粗、一根细)组成。
这个谱号的特点是:两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线,哪条线就是“C”音(DO)。
也叫做那条线的谱号,比如对四线,就叫“第四线C谱号”(也有人叫它次中音谱号),对准第三线就叫“第三线C谱号”(也有人叫它“中音谱号”)。
如图:由于“C谱号比较灵活,看起来好象复杂一点,那么让我用一句最简单的话告诉您:这个谱号上下均等,最中间的部分对准哪一条线,在这条线上标出的音就唱(DO)。
以此上下类推。
(DO)我们会在音名一节中讲到。
第五讲音符什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号,叫作“音符”。
第一节音名我们每个人都有一个名字便于称呼。
在乐音这个大家庭里,每一个音(也是音级),也都有它独立的名子。
也就是“音名”。
在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。
其中最主要的有7个基本音,分别由七个英文字母来表示,称为:C D E F G A Bsei di yi aifu ji ei bi它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”)C D E F G A B(汉语译音)斗瑞咪发搜拉希(汉语拼音) Do Ruai Mi Fa Sol La Xi(简谱) 1 2 3 4 5 6 7在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音,但是最基本只有这七个音,其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。
现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
第二节音名的分组乐音的大家族里有几十个高低不同的音,但是它们并不混乱,而是井然有序的,人们都分别给他们排了队、分了组。
这样我们就不难辨认他们了。
它们分组的原则是以实际音高来区分的。
1、“中央C”是主角,为什么叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。
中央C的唱名也叫(DO)。
从这个音一直到往右弹到B(Xi),这是一组。
这一组叫做“小字一组”。
再往右,也是从C(DO)开始再到B(Xi)这又是一组。
这一组叫“小字二组”。
总之是七个音一组,依次往右排,分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。
从中央C(DO)左边的一组音(也是7个音)叫做“小字组”,然后,再往左,同样是7个音一组,依次叫做“大字组”、“大字一组”……。
这里有一点请注意:在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如:“小字一组”的(Do)---d1“小字三组”的(Sol)---g3“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。
比如:“大字二组”的(La)---A2“大字一组”的(Mi)---E1“大字组”和“小字组”因为本身不带数,所以字母后面不用带数字。