《交响音乐赏析》讲义,课程论文模板

公选课《交响音乐赏析》讲义

罗晓海编

海南大学艺术学院音乐系

第一章怎样欣赏交响音乐

◆课时安排：3学时

一、交响音乐发展概述：

交响乐一词最早来源于希腊文“symphony”,意思是“一起响”。在16世纪时，这个名词指采用和弦性质的多声部器乐；17世纪，交响乐泛指各类刚从声乐独立出来的单乐章器乐、歌剧序曲、间奏曲等；此后经历了巴洛克、古典、浪漫、民族、现代等不同时期的历史发展与变革；古典时期的海顿创立了独立的交响曲体裁，成为交响乐中最庞大的一种器乐体裁。交响乐的概念广义而言指协奏曲、组曲、歌剧和舞剧音乐、交响诗、交响音画、交响曲等各种体裁；狭义仅指交响曲。

二、鉴赏方法：

1.了解音乐语言的基本构成要素及其对音乐形象的塑造作用；

2.了解作者性格、时代背景和创作思想特征；

3.了解音乐的本体形态及音乐美的内在性特征、情感性特征、秩序性特征和三度创造特性。

三、艺术价值：

交响音乐是音乐王国的统帅，它是作曲家们取精用宏、以独特而生动的形式展现出最高层次的音乐美，具有引人入胜魅力的高雅音乐。它是辉煌的壁画、壮丽的史诗、威武的戏剧、宏博的小说，对于开发人的想象力与创造力，提升人的价值取向，塑造人的完美人格等方面有着不可替代的作用。

作为当代大学生必须多鉴赏交响音乐，非音乐专业学生要打消虚无（所谓“没有音乐细胞”）的顾虑、或满足于纯感性、官能欣赏的浅显态度，努力培养自己的内心感受和“音乐的耳朵”，并以兼及感性和理性 , 即含有品鉴、判断和品评的鉴赏的审美态度为出发点和归宿。

三、教学录像学习：《走进交响乐》

1.交响音乐导航—让你的心感动；

2.交响音乐载体—乐队与乐器；

3.永恒的旋律—交响音乐主题。

第二章巴洛克时期交响音乐

◆课时安排：2学时

一、巴洛克时期（1600－1750）音乐特点：

巴洛克一词源于葡萄牙语，意为“形状怪异的珍珠”。后用来指那些形式自由，重于表现的艺术风格。巴洛克风格的音乐指1600年歌剧诞生到1750年J.S 巴赫去世，这段时期的音乐有一种宏阔的气度，是以感情强烈而求新求变、内涵丰富而结构富于理性为主要审美特征的。因此，追求气势宏伟而富于动力性、丰富多样而热情如火的音乐美成了这一时期音乐美的主要审美特征。这一时期最具影响力的音乐大师为J.S.巴赫、亨德尔和维瓦尔第。

二、作曲家及其作品鉴赏：

（一） J.S.巴赫（1685－1750）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1. 《勃兰登堡协奏曲》选段；

2. 《d小调托卡塔与赋格》；

3. 《 d小调提琴二重协奏曲》。（二）亨德尔（1685－1759）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1. 管弦乐组曲《水上音乐》选段；

2. 清唱剧《弥赛亚》选段。

（三）维瓦尔第（1678－1741）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1. 小提琴协奏曲《四季》全曲—《春》《夏》《秋》《冬》。

第三章古典主义时期交响音乐

◆课时安排：5学时

一、古典主义时期（约1750－1827）音乐特点：

古典一词源于拉丁语，意为“为典范而模仿”。古典主义则意为完美、优秀或经典的意思，原指古希腊和罗马的文学艺术。在音乐上有多种涵义，如艺术价值高的、内容严肃的等等。但常见用法是与浪漫主义对置，特指海顿、贝多芬、莫扎特等人的作品体现的美学原则和审美特征，即维也纳古典乐派美学原则和风格。这一时期的作曲家们除了继承原来的复调音乐外，还确立了主调音乐的写法地位，形成一系列的音乐体裁与曲式规范（如歌剧、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、交响曲）。他们的这一审美趣味与重大成就对于后来的浪漫主义、民族乐派和现代的音乐观念有着深远的影响。古典主义音乐特点为：题材重大、推崇理性、气势宏伟、逻辑性强、结构严谨，以主调和声风格为主。发展了器乐动力性语言，并广泛用于各种体裁，作曲家既有传统理性，又具有鲜明的个性。

二、作曲家及其作品鉴赏：

（一）海顿（1732－1809）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1. 交响曲《惊愕》（G大调）第二乐章；

2.交响曲《告别》（#f小调）第四乐章；

3. 弦乐四重奏《小夜曲》。

（二）莫扎特（1756－1791）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1. 《G大调弦乐小夜曲》第一乐章；

2. 《第21钢琴协奏曲》第一乐章；

3.《第40交响曲》（g小调）第一乐章；

4. 歌剧《费加罗的婚礼》序曲。

（三）贝多芬（1770－1827）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《第三交响曲<英雄>》（bE大调）第一乐章；

2.《第五交响曲<命运>》（c小调）全曲；

3. 《第六交响曲(<田园>)》（F大调）第一、四、五乐章；

4. 《第九交响曲(<合唱>)》（d 小调）第四、五乐章；

5.《第五钢琴协奏曲》第三乐章；

6.《F大调小提琴奏鸣曲<春天奏鸣曲> 》第一乐章。

第四章早期浪漫主义时期交响音乐

◆课时安排：5学时

一、早期浪漫主义（19世纪初－19世纪中期）音乐特点：

浪漫主义原指用罗曼语（Roman）写的故事,进而专指长篇小说或骑士故事，后也包括传奇和小说等。浪漫主义在艺术上兴起最早见于18世纪的文学，将个人感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，作曲家们强烈表现自己癖好，偏重于色彩和感情，含有许多主观、空想因素。这点与受形式支配的古典主义格格不入，但并非浪漫主义作曲家摆脱了传统形式的原则，也并非说古典主义作曲家的创作从不反映个人情感。只是风格不同，这两种风格曾经还共存了一段时间。如古典派的贝多芬、罗西尼和韦伯晚年作品都已明显流露出浪漫主义风格，是他们开创了浪漫主义先河。浪漫主义时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，是人类艺术史的一大“宝库”。早期浪漫主义乐派代表人物有：舒伯特、伯辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、威尔第等。

二、作曲家及其作品鉴赏：

（一）舒伯特（1797－1828）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1. 《未完成交响曲》（b小调）第一乐章；

2. 管弦乐曲《军队进行曲》。

（二）门德尔松（1809－1847）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《意大利交响曲》（A大调）第四乐章；

2. 《芬格尔的岩穴》序曲（D大调）。

（三）舒曼（1810－1856）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.《第三交响曲<莱茵>》（bE大调）第一乐章；

2.《第五十四钢琴协奏曲》（a小调）第一乐章。

（四）肖邦（1810－1849）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1.钢琴曲《#c小调幻想即兴曲》；

2.钢琴曲《E大调（离别）练习曲》；

3.钢琴曲《bD大调夜曲》；

4.钢琴曲《c小调（革命）练习曲》。

（五）伯辽兹（1803－1869）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；

1. 《幻想交响曲》第一、二、四、五乐章。

（六）韦伯（1786－1826）：生平与艺术成就简介；代表作品赏析；