世界电影史

第二节 法国的印象派和先锋派电影
第一次世界大战、人类学、超现实主义文艺潮流、 拒绝电影对文学和叙事的依赖、对于其他电影艺 术家的借鉴。 “过去曾经发明、创造并推动电影的法兰西，现 在已经成为了最落后于时代的国家了。”他表示 “法国电影必须是真正的电影，法国电影必须是 法国的电影。” ——路易· 德吕克 德吕克倾慕的是美国电影：卓别林、格里菲斯， 另外还倾慕瑞典的电影和德国的表现主义电影， 同时从这些国家的电影里面得到借鉴。
• 印象派的代表作还有杜拉克的《西班牙的节日》《微 笑的步迭夫人》、《小孩》等，都是德吕克写的剧本。 她的美学主张是“电影是一门地道的视觉艺术，应该 利用一切机会来反复确认其视觉特征”。
• 印象派电影运动持续的时间是从1918年～1929年。 由于当时印象派电影的成功，使得它所实验的电影技 巧得到广泛传播，因此一些电影也开始朝着不同的方 向进行实验。印象派排斥剧场和文学，但是过度花哨 使得观众开始厌倦。而达达主义和超现实主义这支主 要由画家、作家、知识分子组成的新力量反省战争和 社会，并讥笑讽刺“文明”。
• 排演的新闻片。他的影片不是现场纪实，而是事后 逼真地扮演事件。世界电影史上第一部有政治倾向 的电影《德莱福斯案件》，片长220米，共有11幅画 面，是梅里爱导演的第一部长片。 • 神话故事片。这些影片大多是根据欧洲古老的童话 故事改编而成的。 • 科幻探险片。《月球旅行记》《太空旅行记》
6 故事影片的先驱和奠基人 7 乐队指挥的特点 8 电影发行业的创始人
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达达主义影片的特点是没有主题、没有情节，追 求奇异怪诞的视觉效果。 杜尚 代表作：雷内· 克莱尔的《幕间休息》。以荒诞、 幽默等隐含的方式讽刺了资产阶级礼仪习俗和文 化。克莱尔故意把影片内容弄的不相连贯，故意 捉弄人，“它对什么都不尊重，只是想使观众哄 堂大笑”。 3 超现实主义电影 更拒绝“文明”和“品味”。攻击资本主义、天 主教和中产阶级，也强调潜意识、梦幻和无逻辑 道理地方法。
第一章
一
法国电影
法国电影在世界电影中的先驱者位置 电影制作与电影评论 与法国在现代文化中的位置相吻合 （一）卢米埃尔兄弟——“世界电影之父” 路易· 卢米埃尔和奥古斯特· 卢米埃尔 写实主义传统和纪实美学的最早尝试者。 《工厂大门》《火车到站》《婴儿午餐》《水 浇园丁》《烧草的妇女们》《出港的船》
• 《出港的船》 • 《火车进站》深焦点镜头 • 《水浇园丁》本片的电影语言简单而贫乏，但具有 了一个基本的情节、一个喜剧噱头和一个喜剧故事 的基本模式，是最早的故事片雏形，也是后来一切 喜剧片的胚胎和原型。
• “卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领 域。小说、戏剧主要是表达人类的心灵。至于电影， 它所表现的乃是生活的动态、自然界和它的现象、 人群和人们的变动。凡是运动的东西都在电影机的 拍摄范围之内。电影机的镜头是向世界开放的”。
三 法国先锋派电影出现的原因 • 19世纪末20世纪初形成的以尼采和弗洛伊德等人 的学说为代表的西方现代主义思潮的影响。现代 主义思潮的核心是反传统，主张个性自由抒发、 表现心理现实，强调此岸感。尼采宣称上帝死了， 要重建以自我中心的价值体系。 尼采反理性，强烈攻击牢不可破的知识之网，审 美性就是人的心性乃至生活样式在感性自在中找 到足够的生存理由和自由满足。 弗洛伊德则发现了潜意识和内心现实，为20世纪 艺术发展开辟了一个广阔的领域——内心。
• 通俗系列剧。1908年～1918年，还涌现了路易· 费雅 德和麦克斯· 林戴。路易· 费雅德是成套的侦探片中 最获成功的法国导演，如《芳· 托马斯》系列，主角 是一个神出鬼没的强盗；后来又拍摄了《吸血鬼》 系列。（吸血鬼是浪漫主义的产物，贵族的高贵之 血） • 麦克斯· 林戴时常自编自导，很少用粗俗的噱头或追 逐的场景，而是喜欢用一种相当仔细的心理观察， 而不喜欢用丑角的表演方法。 • 这位含蓄、幽默、优雅的喜剧演员缔造了一个穿着 条纹裤、西装礼服的喜剧绅士，他旋风式地成为影 坛超级收入的大明星，其风格化的动作及节奏感更 影响了日后的喜剧泰斗卓别林。
• 让· 爱浦斯坦是理论家、哲学家，又是大胆的杰出评 论家，他是从写作一系列未来派风格的文章和既是 诗又是宣言的评论，以及对好莱坞著名演员开始对 电影发生兴趣。以纪录片起家，最好的电影《忠实 的心》，因为里面有这样一个精彩的段落：用“加 速蒙太奇”表现一个节日的市集，观众看到旋转的 木马、飞荡的秋千、机器人、熙熙攘攘的人群、大 特写的脸孔等等。这个段落是1923年流行美学的典 型。 • “民众性”是在印象派主义的形式之外，印象派带 给电影的一个重要贡献。印象派一直倾向于外景中 拍片，并在某种程度上倾向于表现某些社会现实， 他们能够继承法国伟大作家和印象派画家的传统， 直觉地赋予这些背景以诗意、意义和造型价值。
代表作： 1 谢尔曼· 杜拉克根据法国超现实主义诗人安东尼· 阿尔 杜的剧本拍摄的《贝壳与僧侣》。 2 西班牙籍导演路易斯· 布努埃尔于超现实主义画家萨 尔瓦多· 达利共同编写的《一条安达鲁狗》。 超现实主义的先驱劳特雷阿蒙说过：“一把雨伞和 缝纫机在手术台上相遇，这也是美”。 乔治· 萨杜尔印证精神分析学的解释，认为影片表现 了“恋爱和性欲受到资产阶级的教育的束缚 ”， “这种无力的愤怒的呼声所表现的真实情感，使得 这部影片具有一种人间悲剧的气氛”。 布努埃尔还导演了另一部作品《黄金时代》。 3 还有考克多导演的《诗人之血》《美女与野兽》 《奥菲斯》《奥菲斯的遗嘱》等。
3
冈斯。 印象派中最受欢迎的导演。开始以编剧身份进入 到电影界，然后开始独立执导。 大多拍摄史诗主题和历史人物。 拍摄的《第十交响曲》是印象派电影运动的第一 部重要影片。 代表作品《车轮》（因而，《车轮》的真正主人 公与其说是火车，不如说是铁道。米特里指出， 加速蒙太奇的发现赋予电影以一种近似音乐的品 格，使电影成为一种“可视的音乐”。冈斯还成 功地运用了主观镜头，用以探测西西福的内心世 界。）另一部伟大作品是《拿破仑》，大量地运 用了主观镜头。最伟大之处是创造了三面银幕。
二 乔治· 梅里爱 1 天才艺术家 2 最初对于卢米埃尔的模仿 3 电影表现技巧的大量探索。 1986年，梅里爱用停机再拍探索：多次 曝光、快动作、慢动作、叠印等等； 《橡皮头人》《管弦乐队队员》；
在梅里爱看来，电影是一个可以按照创 作者的意志来观察、解释，以至歪曲现 实的新方法，具有突破时空束缚的无限 的可能性。他几乎把发现和利用电影特 技的本身当成了目的。 4 创建第一个摄影棚。 5 想象力丰富，题材多样。 • 魔术片。这类影片如同舞台上的“独幕 剧”，一般都是些短片，主要是用于尝 试特技的表现方式。
2 既是时间的艺术也是空间的艺术。 印象派的电影理论家有时声称电影是其他艺术的一 种综合。它能像建筑、绘画和雕塑那样创造空间性 关系。因为电影同时也还是一种时间性的艺术，所 以它的空间关系就与类似于音乐、诗和舞蹈所具有 的那种韵律性结合了起来。 3 影片接近音乐的形式。 印象派对他们所主张的韵律性的关注和追求使得他 们的影片比之其他任何艺术形式都更为接近音乐的 形式。 4 自然风光的拍摄 印象派电影工作者也提倡实景拍摄，因而他们的影 片展现出许多撩人的自然风光和真实朴素的乡村场 景。
• 一般来说，印象派电影工作者主要对摄影机和镜头 运动、镜头剪辑等所产生的效果发生兴趣，他们在 场面调度方面没作什么探索。当然，他们还对摄影 灯光的使用表现出关注，他们希图借此强化被摄对 象“影像精灵”的效果。
8 较为传统的电影叙事
• 虽然印象派电影的风格设计不乏令人震惊的 创新性，但其电影叙事却大多仍属传统。
三 大制片公司时代——百代、高蒙和艺术影片公司 1 垂直整合经营模式。 2 演员不列人名 3 经验被后来的好莱坞所吸取 4 高蒙公司是百代公司最主要的对手 5 拉菲特兄弟组建的“艺术影片公司” 。法国喜剧院 和著名演员勒巴尔吉、《吉斯公爵遇刺》 一战之前的几年，法国在世界电影市场所向披靡。 仅百代一家售给美国的影片，就达到了美国本体制 作的两倍。
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有声电影出现的负面评价：
1 、一战是因为各国交流不畅，有声电影 的出现为通用语言的出现敲响了警钟； 2、声音使电影陷入了现实主义的泥沼，而 无声的画面则能够超越这个泥沼； 3、有声电影使得预算大大增加，电影被套 上资本运营的节奏和压力。
• 卡杜努：意大利人，侨居巴黎。是第七艺术之 友俱乐部的创立者。提出电影是第七艺术的理 论。他把各种艺术归纳为两大类：时间艺术和 空间艺术。音乐、诗歌和舞蹈是时间艺术；建 筑、绘画和雕塑和空间艺术。把电影看作是填 平两个艺术种类鸿沟的第七艺术。 • 他认为应该寻找出电影艺术的创作规律。他首 先反对：复制现实和戏剧扮演。认为摄影机应 该用来营造环境和气氛。他强调光在电影中的 作用。人为影片中的演员应该创造出一本词汇 丰富的动作手势词典。痛斥电影的商业性。
世界电影史
一 解惑
1 电影是运动的——跟图片的区别（时空艺术） 2 电影是有结构的——故事性， 故事就是对他人生活的好奇。 3 如何用画面呈现； 4 电影实际上就是营造一段时空； 5 电影的纪实性和故事性； 6 电影是人心的一种外化，观众看电影，不看情节 如何推进，而是看人物的意念如何实现。 7 电影本身就是观念，所以要讲故事，不要讲观念 8 简约是高级的叙事手段。
• 1923年，出现了两部以快速剪辑的实验探索人物的 精神状态的影片。冈斯的《车轮》就是其中的代表 作之一。影片有不少剪辑非常迅速的场景。其中有 一个片断通过许多短镜头来表达男主角的激动情绪。 1923年爱浦斯坦的《忠诚的心》，同样也采用了不 少快速的剪辑手法。在《拿破仑传》的最后一场戏 中，冈斯进一步把他所开创的这种技巧推向极至。
2 马赛尔· 莱皮埃。
几乎把全部的注意力都集中在镜头效果上。代表了 典型的印象主义。作品：《法兰西的玫瑰》、《海 上的人》、《黄金国》（1921） 法国史学家米特里说，他运用“视觉记号说明了能 够说明的一切”。 同时期的著名印象派导演爱浦斯坦认为，《黄金国》 开辟了法国默片完全成熟的时期。 如果说德吕克把他所有的精力都用在剧本上，那么 莱皮埃则表现出了故事的轻蔑。在他的影片中，内 容或者描写都不如形式重要。 创建了高等电影学院。
一 法国的印象派电影——具有一定的商业性 1 营造氛围 印象派这个称谓显然来自印象派绘画。印象派 绘画重视光的变化效果，描绘转瞬即逝的直接 感知印象。 印象派电影深受印象派绘画的影响，其特点是： 不注重影片的故事情节，着重创造氛围，以风 景或背景作为影片中的重要角色，追求造型美、 新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。印象派电 影导演认为，艺术并非是创造真实而是创造经 验，这种经验引发观众情感的产生。
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正是由于这一原因，印象派电影的叙事在相 当程度上有赖于人物的心理动机。这就像古 典叙述中动因大多源于角色的个性与心理困 扰之间的冲突。
二 印象派电影的代表人物
1 德吕克。 • 不完全继承卡杜努的观点。他不同意第七电影艺 术的观点。同时还认为电影还是商业。反对为艺 术而艺术。 • 主张创作专门的电影剧本，电影本身有自己的创 作规律，应该和其他艺术，特别是文学和戏剧区 分开来； • 上镜头性。要在作品的题材和技巧上下功夫，寻 找真正符合电影题材和电影的表现手段。 • 作品剧本《西班牙的节日》、导演《流浪女》 （典型地表现了这个时期印象派导演的创作特点： 他们在自己的作品中追求景物的再现，在主观感 受的基调上将人们习以为常的风景诗化） • 现在一年一度的法国最佳电影大奖叫做路易· 德吕 克奖。
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6 影像精灵概念 克山诺夫写道：“世界上存在的每一个事物，在银幕 上都会有相应的另一种存在。” 印象派的理论家们 相信，电影提供给我们一个超越日常生活经验的王 国，进而把人类的灵魂与万物的本质展现给我们。
7 对摄影机和镜头运动、镜头剪辑等所产生的效果的尝 试和兴趣。 印象派影片所实验的一些技巧常常成功地起到了传 达人物之主观性的功能。这种主观性主要包括一些 心理化的影像，如幻想、梦境或记忆，主观视点镜 头，不以主观镜头呈现的人物对事件的感知等等。
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四 先锋派的创作流派 • 纯电影。代表作品是法国立体主义画家费 南· 莱谢尔导演的《机械舞蹈》，这是一部表 现物体和齿轮舞蹈的影片。莱谢尔直言他拍 摄的目的“想创造出常见的物体在时间和空 间中的节奏，表现出它们的造型美”。 达达主义电影。达达主义的宗旨是颠覆和破 坏，反资本主义社会的道德和美学、宗教、 政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的 彻底自由。