色彩对比解说
色彩的对比说课稿
色彩的对比说课稿标题:色彩的对比说课稿引言概述:色彩对比是绘画、设计和摄影等艺术领域中常用的一种表现手法,通过不同色彩的组合和对比,可以营造出丰富多样的视觉效果。
本文将从色彩对比的概念、分类、应用、技巧和效果等五个方面进行详细阐述。
一、色彩对比的概念1.1 色彩对比的定义1.2 色彩对比的作用1.3 色彩对比的基本原理二、色彩对比的分类2.1 冷暖色对比2.2 互补色对比2.3 对比色对比三、色彩对比的应用3.1 绘画中的色彩对比3.2 设计中的色彩对比3.3 摄影中的色彩对比四、色彩对比的技巧4.1 色相对比的运用4.2 明暗对比的运用4.3 饱和度对比的运用五、色彩对比的效果5.1 增强画面层次感5.2 强调主题和焦点5.3 营造情绪和氛围正文内容:一、色彩对比的概念1.1 色彩对比的定义:色彩对比是通过不同色彩的组合和对比来产生强烈的视觉冲击,以达到表现形象、突出主题、增强艺术效果的目的。
1.2 色彩对比的作用:色彩对比可以增加画面的层次感,提高视觉吸引力,引导观众的目光,强调画面的重点和主题。
1.3 色彩对比的基本原理:色彩对比基于色彩的三个属性:色相、明暗和饱和度。
通过调整这些属性的差异,可以产生不同的对比效果。
二、色彩对比的分类2.1 冷暖色对比:冷色和暖色的对比可以产生强烈的视觉对比效果,冷色给人以清凉、冷静的感觉,暖色则给人以温暖、活泼的感觉。
2.2 互补色对比:互补色是位于色相环相对位置的两种颜色,它们的对比会产生强烈的对比效果,增加画面的活力和张力。
2.3 对比色对比:对比色是位于色相环相对位置的两种颜色,它们的对比会产生强烈的对比效果,使画面更加鲜明和生动。
三、色彩对比的应用3.1 绘画中的色彩对比:绘画中的色彩对比可以通过调整不同颜色的明暗、饱和度和色相等属性,创造出丰富多样的表现效果,增强画面的艺术感染力。
3.2 设计中的色彩对比:设计中的色彩对比可以通过对不同元素的色彩进行对比,突出主题和重点,提高设计的视觉吸引力和辨识度。
《红楼梦》色彩——茜色
《红楼梦》色彩——茜色X红楼梦里,描写红色的色彩不少,茜色是其中之一:《红楼梦》第二十三回:秋夜即事云:绛芸轩里绝喧哗,桂魄流光浸茜纱。
苔锁石纹容睡鹤,井飘桐露湿栖鸦。
抱衾婢至舒金凤,倚槛人归落翠花。
静夜不眠因酒渴,沉烟重拨索烹茶。
第七十九回:黛玉笑道:“咱们如今都系霞彩纱糊的窗槅,何不说“茜纱窗下,公子多情”呢?”所以宁可弃了这一篇文,万不可弃这“茜纱”新句。
莫若改作“茜纱窗下,小姐多情;黄土陇中,丫鬟薄命”。
宝玉道:“我又有了,这一改恰就妥当了,莫若说“茜纱窗下,我本无缘;黄土陇中,卿何薄命!””这里的茜色主要用于茜纱,即纱窗。
面料是桑蚕丝的,染料即为茜草。
其实,茜纱不仅仅用于纱窗。
也用于服装上。
加载中...内容加载失败,点击此处重试加载全文《婉约词》十七:暮雨急,晓霞湿,绿玲珑。
比似茜裙初染一般同。
《淞隐漫录》华姑:“女着茜纱衫,凭阑望远,见者疑为神仙中人。
”唐李群玉《黄陵庙》诗:' 黄陵庙前莎草春,黄陵女儿茜裙新。
' 元王实甫《西厢记》第五本第一折:'这些时神思不快,妆镜懒抬,腰肢瘦损,茜裙宽褪,好烦恼人也呵!' 清董俞《山花子》词:'脉脉柔情怯晓风,茜裙双带绾芙蓉。
'还有作为家纺用的:《金瓶梅》- 第十六回:李瓶儿同西门庆猜枚吃了一回,又拿一付三十二扇象牙牌儿,桌上铺茜红苫条,两个抹牌饮酒。
吃一回,分付迎春房里秉烛。
第十八回:只见孟玉楼正在床上铺茜红毡看牌,见敬济进来,抽身就要走。
第五十九回:郑爱月儿亲手拣攒肉丝,卷就,安放小泥金碟儿内,递与西门庆吃。
须臾,吃了饼,收了家火去,就铺茜红毡条,取出牙牌三十二扇,与西门庆抹牌。
第八十三回:这小郎君等不的雨住,披着一条茜红毯子卧单在身上。
茜色除染纱外,还有茜罗,后蜀毛熙震《南歌子》词:“远山愁黛碧,横波慢脸明。
腻香红玉茜罗轻。
”茜色,非清代才有,早已有之:《全唐诗》- 卷五百零二:【和王郎中召看牡丹】姚合:殷丽开繁朵,香浓发几丛。
初中美术色彩的对比和面的感
初中美术色彩的对比和面的感在初中美术教育中,色彩的对比和面的感是非常重要的。
通过对比,色彩的鲜明度和对比度可以被凸显出来,从而加强了艺术作品的视觉冲击力;而面的感则是指色彩在画面中的分布和组合方式,能够影响作品的整体效果和观赏者的感受。
下面将从对比和面的感两个方面来探讨初中美术中色彩的运用。
一、对比的运用对比是指不同色彩之间的差异。
在初中美术中,可以通过对比使色彩更加鲜明和强烈,从而增加作品的吸引力。
对比可以从以下几个方面进行运用:1.色相对比:通过选择色相上相互对立的颜色进行组合,例如红与绿、蓝与黄、紫与黄绿等,可以产生强烈的对比效果。
这种对比方式能够使画面更加饱满和充满动感。
2.明暗对比:明暗对比是指色彩的亮度和暗度之间的对比。
通过在画面中设置明亮和暗淡的区域,可以使作品产生强烈的对比效果,并加强了画面的层次感。
3.冷暖对比:冷色和暖色之间的对比可以产生冷暖交融的效果,使画面更加丰富多彩。
通过巧妙地运用冷暖色彩的对比,可以表现出不同的气氛和情绪。
通过对比的运用,可以使画面更加生动有趣,吸引观众的眼球,提升作品的艺术感染力。
二、面的感面的感是指色彩在画面中的分布和组合方式,它能够影响作品的整体效果和观赏者的感受。
初中美术教育中,我们可以通过合理地布局面的感,使作品更加有层次和丰富。
1.平衡的面的感:平衡是指画面中各个元素在空间上的分布均衡和调和。
在色彩运用上,可以通过将明亮和暗淡的色彩、冷色和暖色进行适度的搭配,使画面更加平衡和和谐。
2.运用面的面积的感:在画面中,通过对颜色的面积进行不同的安排和组合,可以产生不同的效果。
例如在一幅描绘大自然的作品中,大面积的绿色可以给人一种宁静和安宁的感觉,而小面积的红色则可以吸引观众的注意力。
3.利用对比强化面的感:通过对比的运用,可以加强面的感的效果。
例如在画面中设置一个大面积的明亮色彩,与周围的暗淡色彩形成对比,可以使该区域更加突出,吸引观众的目光。
通过合理运用面的感,可以使作品达到画面的统一和和谐,增强作品的表现力和艺术性。
性格色彩测试及分析
性格色彩测试1. 关于人生观,我的内心其实是:A 希望能够有尽量多的人生体验,所以会有非常多样化的想法。
B在小心合理的基础上,谨慎地确定自己的目标,一旦确定会坚定不移地去做。
C更加注重的是取得一切有可能的成就.D宁愿剔除风险而享受平静或现状。
2。
如果爬山旅游,在下山回来的路线选择上,我更在乎:A好玩有趣,所以宁愿新路线回巢。
B安全稳妥,所以宁愿原路线返回。
C挑战困难,所以宁愿新路线回巢。
D方便省心,所以宁愿原路线返回。
3. 通常在表达一件事情上,我更看重:A说话给对方感受到的强烈印象.B说话表述的准确程度。
C说话所能达到的最终目标。
D说话后周围的人际感受是否舒服.4。
在生命的大多数时候,我的内心其实更加欣喜于和希望多些:A刺激。
B安全。
C挑战。
D稳定。
5。
我认为自己在情感上的基本特点是:A情绪多变,经常情绪波动.B外表上自我抑制能力强,但内心感情起伏极大,一旦挫伤难以平复。
C感情不拖泥带水,较为直接,只是一旦不稳定,容易激动和发怒。
D天性情绪四平八稳。
6. 我认为自己在整个人生中,除了工作以外,在控制欲上面,我:A没有控制欲,只有感染带动他人的欲望,但自控能力不算强。
B用规则来保持我对自己的控制和对他人的要求。
C内心是有控制欲和希望别人服从我的。
D不会有任何兴趣去影响别人,也不愿意别人来管控我.7. 当与情人交往时,我倾向于着重:A兴趣上的相容性,一起做喜欢的事情,对他的爱意溢于言表。
B思想上的相容性,体贴入微,对他的需求很敏感。
C智慧上的相容性,沟通重要的想法,客观地讨论辩论事情.D和谐上的相容性,包容理解另一半的不同观点。
8. 在人际交往时,我:A心态开放,可以快速建立起友谊和人际关系.B非常审慎缓慢地进入,一旦认为是朋友,便长久地维持。
C希望在人际关系中占据主导地位。
D顺其自然,不温不火,相对被动。
9. 我认为自己大多数时候更是:A感情丰富的人。
B思路清晰的人。
C办事麻利的人。
D心态平静的人。
世界名画赏析
世界名画赏析1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球这可是人家1807年画的,看看两百年前欧洲人的生活吧。
3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄,此前,作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄,由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于,远景的简约和近景的细腻,色彩的冷暖对比极为强烈,人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象,拿破仑本人也十分满意。
4、普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴,而少女则面色红润,充满青春活力。
画家以同情少女的笔调,鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔--大宫女这幅画在巴黎展出时,曾引起了极大的争议和抨击。
评论家德·凯拉特里说得较为尖锐,他曾对安格尔的学生说:“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说:“凯拉特里可能是对的,可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和,能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确,那就很可能不这样诱人了!”6、约翰.埃.密莱--盲女两个相依为命的孩子,一个是盲女,另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里,一边抬头去观看天上的彩虹,一边在给盲女讲解大自然的美丽。
云际彩带当空,原野一片金黄,空气是润湿的,在远景的小道上有几头走动着的牛羊,近处有飞鸟起落。
绘画讲解示范的四种方法
绘画讲解示范的四种方法绘画是一门有着悠久历史的艺术形式,它以图像的方式传达情感和意义。
对于想要学习绘画的人来说,通过讲解示范可以更好地理解和掌握各种绘画技法和表现方法。
本文将介绍绘画讲解示范的四种方法,帮助读者更好地进行学习和实践。
第一种方法:详细演示法详细演示法是指通过详细的步骤和示范来讲解绘画的过程。
首先,讲解者要准备好所需的绘画工具和材料,同时向学习者介绍这些工具和材料的用途和特点。
接下来,讲解者逐步演示绘画的步骤,注重细节的展示和解释。
讲解者可以慢慢绘制出主题图像的基本轮廓,然后再逐渐添加细节和色彩。
在整个演示过程中,讲解者应该清晰地解释每个步骤的目的和要点,以帮助学习者更好地理解和模仿。
第二种方法:对比演示法对比演示法是指通过对比来讲解绘画技法的不同效果和特点。
讲解者可以选择同一个主题或者同一种技法的不同表现方式进行演示。
例如,讲解者可以演示使用湿笔和干笔两种不同的画法来描绘同一幅风景画,让学习者看到两种画法的不同效果。
通过对比,学习者可以更加深入地理解各种技法的应用场景和效果,提高自己的绘画能力。
第三种方法:实时解说法实时解说法是指在绘画的过程中进行解说和讲解。
讲解者可以使用麦克风或者录音设备,将自己的讲解声音记录下来,并与绘画画面同步播放。
讲解者在解说过程中可以对每个绘画步骤进行详细解释,包括技法、构图、色彩运用等方面的要点。
这种方法可以帮助学习者更好地理解绘画过程中的细节和技巧,同时提高学习者的注意力和专注力。
第四种方法:互动式演示法互动式演示法是指通过与学习者的互动来进行讲解示范。
讲解者可以邀请学习者参与绘画过程,共同完成一幅绘画作品。
在实施过程中,讲解者可以与学习者进行即时的讨论和交流,分享各自的观点和技巧。
这种互动式的演示方法可以激发学习者的创造力和思维,促进更深层次的学习和理解。
综上所述,绘画讲解示范可以通过详细演示法、对比演示法、实时解说法和互动式演示法等多种方法来进行。
色彩解说
红:寓意喜庆、幸福、吉祥、喜悦、庆典、爱情、健康、温暖、热诚、忠耿、活泼、热情、勇敢、奔放、伟大、热闹、活力、意志力、力量、热情四溢、精力充沛、魅力十足、鸿运当头热情奔放,充满喜庆的色彩,年轻的新婚夫妻采用红色最为贴切,不仅能体现出主人强烈、大胆的个性,更能展现青年生机勃勃的朝气,显示华贵。
红如朝阳,白如软玉的红白相间组合,利用白的温和稍稍冲淡红色造成的单调感觉,使整体更富变化,更有生气。
红与黄的搭配有一种内敛的热烈,辅以古典家具喜庆吉祥的用色手法,会显出一派欣欣向荣的新气象。
大红色一般较为醒目,万绿丛中一点红;浅红色一般较为温柔,深红色一般可以作衬托,有比较深沉热烈的感觉。
红色与浅黄色最为匹配,与奶黄色、灰色为中性搭配。
喜欢红色的人通常激情四溢,精力充沛, 给人一种精力充沛,异常活跃的感觉,他们的思维非常敏捷,很聪明,而且很会赚钱。
他们在一种真正的红色时尚中显得非常性感,魅力十足.他们的性格决定了他们经常成为别人注意的焦点。
喜欢红色的人往往认为无敌的。
喜欢桔红色的人精力充沛,很喜欢户外活动和一些群体活动。
喜欢红色中带有蓝色折光的人是情绪激昂,很有活力的人。
橙:寓意富饶、充实、光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐、未来、友爱、豪爽、积极橙色是繁荣与骄傲的象征,是自然的颜色,由于它代表着力量、智慧、震撼、光辉、知识,橙色也被奉成神圣的颜色。
橙色是欢快活泼的光辉色彩,是暖色系中最温暖的色,它使人联想到金色的秋天,丰硕的果实,是一种富足、快乐而幸福的颜色。
橙色稍稍混入黑色或白色,会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色。
橙色与浅绿色和浅蓝色相配,可以构成最响亮、最欢乐的色彩。
橙色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。
橙色一般可作为喜庆的颜色,同时也可作富贵色,如皇宫里的许多装饰。
橙色是活跃的催化剂,给神经和血液以力量。
轻快、香甜的橙色对于喜好彰显个性、做事外露的年轻人倒是不错的选择。
黄:高贵、富有、希望、喜悦、光明、快乐、智慧、光荣、忠诚、想象力、创造力、知识、洞察力、说服力、信心、爽快、年轻、柔和、温和、光明黄色的灿烂、辉煌,有着太阳般的光辉,象征着照亮黑暗的智慧之光。
色彩静物教案
台山市敬修职业技术学校教师课时讲课方案表〔教课设计〕科目:色彩NO:1讲课日期第一周讲课班级15广动班课时3课题水粉静物写生根基知识一课时种类理论+实操本次讲课目的与要求:认识色彩规律,培育学生正确的色彩察看方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握必定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。
进而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。
教课方法:解说法、示范法复习旧课重点:色彩组成的根基知识、色彩搭配、24色色相环新课难点、重点与解决举措:1、重点:色彩调色的方法;色彩在美术创作中重要的意义。
2、难点:水粉写生常有问题和解决方法。
教课过程实时间分派:第一局部:复习旧知识〔15分钟〕〔一〕色彩根基知识1.色彩的根基理论知识有哪些内容1〕色彩三因素:色相、明度、纯度纯度:色彩的鲜亮、饱和程度,又称饱和度。
2〕色彩的混淆:一般绘画学习讲的是颜料的混淆。
要想分配、混淆出丰富的色彩,就一定掌握色彩混淆的规律与特色。
3〕色彩的冷暖:2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色1〕固有色:指物体自己的色彩,2〕光源色:指光的色彩,3〕环境色:物体四周环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
第二局部:新课内容:〔70分钟〕1.如何掌握色彩画面的“素描〞关系〔5分钟〕2.水粉画的根本画法有哪些〔5分钟〕〔1〕干画法:〔2〕湿画法:〔3〕干湿联合画法:3.水粉画的用笔方法有哪些〔 5分钟〕“勾〞:“涂〞:“摆〞:“擦〞:“点〞:〔一〕部署静物〔10分钟〕部署静物是一件创建性的工作。
〔二〕?察看研究不可以堕入局部孤立地察看色彩,还要回到整体以察看色彩。
〔三〕水粉静物写生的方法和步骤〔40分钟〕1、构图与画轮廓2、铺大色彩3、大概塑造4、深入刻画5、整体调整6、体积表现:7、质感表现〔四〕水粉写生常有问题剖析:〔5分钟〕“火〞,“灰〞,“脏〞,“花〞,课外作业:达成一张单色稿的正方体课后记:经过本课的学习和实践,学生能更为深刻地领会到,要再现现实生活中生动、自然的形象,不单要掌握必定的绘画技巧,还要擅长察看和掌握表现对象的形象特色。
色彩对比掌握色彩对比运用
色彩对比掌握色彩对比运用色彩对比是绘画中至关重要的一个概念,它可以帮助艺术家创造出生动而有吸引力的画面。
通过合理运用色彩对比,可以提升作品的视觉效果,增强表达力。
本文将探讨色彩对比的概念,并分享一些运用色彩对比的技巧和方法。
一、色彩对比的概念色彩对比是指不同颜色在画面中相互作用和相互影响的现象。
通过使用对比色、互补色、冷暖色等不同的色彩搭配,可以创造出视觉冲击力强烈的画面效果。
色彩对比可以帮助观者更好地理解画面内容,并引起观者的兴趣和共鸣。
二、对比色的应用对比色指的是位于色轮上相对位置的两种颜色。
例如红和绿、黄和紫等。
对比色搭配能够产生强烈的反差效果,能够吸引观者的目光,使画面更具生动感。
在运用对比色时,可以将一个颜色用于主体,另一个颜色用于背景或细节,以突出画面的重点。
三、互补色的运用互补色是指位于色轮上相对位置的两组颜色,例如红和绿、黄和紫等。
互补色运用可以创造出一种相互强化的效果,使画面更加饱满丰富。
在运用互补色时,可以选择一个颜色作为主调,另一个颜色用于点缀和强调,以增加画面的层次感。
四、冷暖色的选择冷暖色是指色轮上的冷色和暖色。
冷色包括蓝色、绿色、紫色等,给人一种冷静、淡泊的感觉;而暖色则包括红色、橙色、黄色等,给人一种温暖、活力的感觉。
在运用冷暖色对比时,可以根据画面表达的情绪和主题选择合适的色彩搭配,以产生更好的视觉效果。
五、明暗对比的运用除了色彩对比,明暗对比也是一种常用的手法。
通过合理运用明暗对比,可以使画面更具层次感和立体感。
明暗对比可以通过调整画面中的光线和阴影,来强调物体的形状和质感,使画面更加生动真实。
六、色彩对比的应用技巧为了更好地掌握色彩对比,以下是一些实用的技巧和方法:1. 了解基本的色彩理论,熟悉色轮和不同颜色的搭配原则。
这将帮助你更好地选择和运用色彩对比。
2. 根据画面的主题和表达的情感,选择适合的色彩对比方式。
对于传达喜悦、兴奋的画面,可以选择对比色的应用;对于表达柔和、温暖的情感,则可以运用互补色。
色彩对比案例范文
色彩对比案例范文色彩对比是指在设计中通过不同颜色的组合和对比来实现视觉层面的强调和突出效果。
在设计中,色彩对比起到了非常重要的作用,能够增强设计作品的表现力和吸引力。
接下来,我将通过几个案例来展示不同的色彩对比方式和效果。
1.互补色对比互补色是指在色彩环中相互位于直线两端的颜色,如红色和绿色、蓝色和橙色、黄色和紫色等。
由于互补色在色彩环中位置相对,所以它们产生了强烈的对比效果。
这种对比方式常用于设计中需要强调和突出的元素,如标志、标题和重要按钮等。
2.对比度对比对比度是指不同颜色之间亮度的差异,对比度大的颜色组合会产生鲜明的效果。
例如,黑色和白色具有最高的对比度,因此在设计中常常使用黑白对比来实现强烈的视觉效果。
对比度对比也常用于设计中需要强调和突出的部分,如文字和图标等。
3.冷暖色对比冷色和暖色在感知上有很大的差异,它们能够营造出不同的氛围和情感。
冷色能够给人一种较为冷静、沉稳的感觉,而暖色则能够给人一种较为热情、活泼的感觉。
通过冷暖色的对比,可以在设计中传递出不同的情感和氛围。
4.明暗度对比明暗度对比是指不同色彩的明暗程度的对比。
明度高的颜色会更加醒目和突出,而明度低的颜色则会更加沉稳和柔和。
通过明暗度的对比,可以在设计中实现层次感和深度感,使设计作品更加有趣和吸引人。
5.色彩饱和度对比色彩饱和度对比是指不同颜色的饱和度的对比。
饱和度高的颜色会更加鲜艳和生动,而饱和度低的颜色则会更加柔和和沉稳。
通过色彩饱和度的对比,可以在设计中传递出不同的情感和氛围。
以上是几个常见的色彩对比案例,通过不同的对比方式和组合,可以实现不同的视觉效果和传达不同的情感和氛围。
在实际设计中,我们可以灵活运用这些对比方式,根据设计目的和需求选择适合的色彩对比方式,使设计作品更加丰富多样和有吸引力。
服装表演走秀解说词及主持词串词
服装表演走秀解说词及主持词串词服装走秀解说词【篇一】(一)这条连衣裙领子周围闪闪的小球是用锡纸包裹的乒乓球,胸前层层叠叠、闪闪发光就是易拉罐碎片。
裙围是用黑色垃圾袋折叠,缝合起来的。
黑色是主打色彩,显得雍容华贵。
(二)这套婚纱主要是由塑料薄膜和垃圾袋组成。
塑料袋折叠订穿起来的丝带如美丽的花朵盛开在颈上,典雅的白花闪耀在裙边。
(三)黑白相间,轻盈与质感、透薄与厚重巧妙结合,妖艳的裙摆时装线条简单明快、用色活泼。
披肩式的紧身上衣与宽下摆的印花裙,而原本极具个性风格的牛仔服装,透过弹性与光泽感的改造下,呈现女性化的崭新风貌,各种装饰细节的添入,如皱褶、珠钉、嵌接式的缝合与对比的花边,与特殊的“质料织材”,产生不俗的共鸣。
(四)借由崭新的剪裁与繁复细腻的手工,不单单在质感的层次上表现丰富,轮廓线条也颠覆得彻底。
“宝石”镶缀错落有致,上窄下宽的轮廓曲线,其中,层层堆积的黑色裙摆,层叠交错、不羁的剪裁手法,创造款款独具一格的滚边细肩带、与层叠波浪剪裁的裙摆,让色彩带有恋爱的味道。
(五)易拉罐碎片做成了披肩,130个啤酒瓶盖,10个易拉罐瓶底盖做成了腰带,这就是所有的原材料。
经设师巧妙经营,却别有一番时尚韵味。
像名身披盔甲的将军,奢华之余却不失街头气味。
(六)易拉罐碎片被巧妙地剪成了诸多树叶的形状和圆片,加上一块废旧的布料,组成了这件披风,古典、冷峻、确又“酷味”十足。
(七)优雅休闲的吊带、采用各种甜美的糖果色泽,可人典致的款式铺陈出早春的清新气息。
加上叶状易拉罐碎片多层次叠加、一次性饭盒作支撑的短裙,充分显示个性及穿着风格。
除此之外,简约利落的时尚语言也隐身其中,时髦俏丽的“反褶迷你短裙”,行进间营造效果十足的盈动感。
(八)废旧牛仔布是裙子的主要组成材料,易拉罐、光碟碎片、锡纸包裹的乒乓球装饰、点缀其中。
经时装设计大师们别具匠心的设计,新潮时装把模特们装扮得如春天般柔媚俏丽。
(九)这是一件超豪华的礼服,仅白色的垃圾带就用了万余个。
衍纸画作品解说词
尊敬的观众朋友们,欢迎来到我们今天的衍纸画艺术展示活动。
在这里,您将欣赏到一幅幅色彩斑斓、精美绝伦的衍纸画作品。
衍纸画,又称卷纸画,是一种将纸条卷曲成各种形状和图案,然后拼贴成画的艺术形式。
它起源于古埃及,历经千年的演变,如今已成为一种独具魅力的绘画技艺。
衍纸画具有独特的线条美、色彩美和立体感,其制作过程需要艺术家们耐心细致、精心设计,是一种考验技艺与创意的艺术形式。
在今天的展区,您将看到各种风格和主题的衍纸画作品。
有的作品展示了大自然的神奇魅力,如迷人的山川、壮观的瀑布、绚丽的花卉等;有的作品表达了对生活的热爱与感悟,如家庭的温馨、友谊的珍贵、爱情的浪漫等;还有的作品传递了艺术家的艺术理念和信仰,如对宗教、文化、历史的致敬,以及对环境保护、和平与爱的呼吁。
在欣赏这些精美的衍纸画作品时,希望您能感受到艺术家们在创作过程中所投入的热情与创意。
同时,我们也希望您能从中汲取灵感,激发您对艺术的热爱与追求。
最后,感谢您的光临,祝您在今天的衍纸画艺术展示活动中度过愉快的时光!。
色彩对比与面积
04 色彩与面积的实例分析
室内设计中的色彩与面积
色彩对比
在室内设计中,色彩对比可以通过不同颜色之间的明暗、冷 暖、饱和度等差异来创造层次感和空间感。例如,深色系可 以用于墙面和地面,而浅色系则适合天花板和家具。
面积对比
面积对比在室内设计中也非常重要。通过调整不同颜色或元 素所占的面积比例,可以平衡整个空间,突出重点或引导视 线。例如,在客厅中,主沙发和茶几的面积通常较大,而其 他家具和装饰则相对较小。
面积对比的应用
01
02
03
广告设计
通过调整不同元素的面积 大小,突出广告主题,吸 引观众的注意力。
平面设计
在海报、杂志、书籍等平 面设计中,运用面积对比 来平衡画面,突出重点信 息。
品牌形象设计
在品牌形象设计中,运用 面积对比来强化品牌形象, 提高品牌辨识度。
03 色彩与面积的关联
色彩与面积的关系
色彩对比与面积
目录
• 色彩对比 • 面积对比 • 色彩与面积的关联 • 色彩与面积的实例分析
01 色彩对比
色彩对比的定义
01
色彩对比:指两种或多种颜色在 明度、色相和饱和度上的差异, 以及它们在视觉上产生的相互作 用。
02
色彩对比的目的是通过强调不同 颜色间的差异,增强画面的视觉 效果和表现力。
色彩的明度和饱和度
明度和饱和度是影响色彩对比的重要因素,不同的明度和饱和度 会使色彩在面积对比中产生不同的效果。
色彩的冷暖
冷暖色调的对比可以影响面积的感知,暖色调通常会显得更大,而 冷色调则显得更小。
色彩的生理效应
色彩的生理效应也会影响人们对面积的感知,例如红色和黄色通常 会让人感觉更近,而蓝色和绿色则会让人感觉更远。
产品精修增强立体感的解说
产品精修增强立体感的解说
产品精修是一种常见的图像处理技术,它可以通过对图像进行调整、修饰和优化,使得产品的立体感更加突出,从而提高产品的视觉效果和吸引力。
在当今的市场竞争中,产品的外观设计和品质已经成为了消费者选择的重要因素之一,因此,产品精修技术的应用也越来越广泛。
产品精修可以通过调整光影效果来增强产品的立体感。
在拍摄产品照片时,光线的角度和强度会影响产品的外观效果,如果光线不够充足或者角度不合适,产品的立体感就会受到影响。
通过产品精修技术,可以对照片进行光影调整,使得产品的轮廓更加清晰,立体感更加突出。
产品精修可以通过调整色彩和对比度来增强产品的立体感。
色彩和对比度是影响产品外观效果的重要因素之一,通过对照片进行色彩和对比度调整,可以使得产品的颜色更加鲜艳,轮廓更加清晰,从而增强产品的立体感。
产品精修可以通过去除瑕疵和修复细节来增强产品的立体感。
在产品拍摄过程中,可能会出现一些瑕疵和细节问题,如灰尘、划痕、污渍等,这些问题会影响产品的外观效果和立体感。
通过产品精修技术,可以对照片进行瑕疵修复和细节修复,使得产品的外观效果更加完美,立体感更加突出。
产品精修技术是一种非常重要的图像处理技术,它可以通过调整光影效果、色彩和对比度、去除瑕疵和修复细节等方式来增强产品的立体感,提高产品的视觉效果和吸引力。
在产品设计和营销中,产品精修技术的应用已经成为了不可或缺的一部分,它可以帮助企业提高产品的品质和竞争力,赢得更多的市场份额。
幼儿园创意涂鸦解说词
幼儿园创意涂鸦解说词每个孩子都有一颗美的种子,每个孩子都有自己独特的想象和笔触,而自由的涂鸦让每个孩子体会到愉悦。
在幼儿园里辟一片孩子们涂鸦的世界,让他们在大自然里自由的想象涂鸦,表达自我,给每一个孩子在色彩的世界里自由驰骋的空间。
因了这蓝天白云,因了这大树小草,因了这份带着泥土的气息,孩子们的涂鸦世界变得更为清新美好。
一、活动背景《幼儿园教育指导纲要》指出:幼儿园的教育要“以游戏为基本活动,寓教育于各项活动之中”。
陈鹤琴先生说过,游戏是儿童的心理特征,游戏是儿童的工作,游戏是儿童的生命,从某种意义上说,幼儿的各种能力是在游戏中获得。
而绘画是幼儿表达丰富内心世界的最好方法,涂鸦正是绘画的开始。
为了突破传统纸张界定的框架,让孩子在原生态的户外环境中自由涂鸦创作。
二、活动内容与过程实录第一阶段——传统涂鸦镜头:莫莫、小雅、馨馨他们游戏开始后就直奔水桶那里,他们打算今天把水桶来个大变样,莫莫把水桶刷上了漂亮的颜色,小雅给水桶画上了各种图形,馨馨用各种线条进行了装饰,游戏时间过半,莫莫觉得有点无聊了,和小雅玩起了混色游戏,馨馨发现2种颜色、甚至3种颜色混在一起,颜色发生了改变,于是3人把混色玩到底,把混出来的新色进行再次涂鸦,得到了意想不到的效果。
第二阶段——主题涂鸦镜头:孩子们在幼儿园的小花园里捡了树枝、落叶、石头并与木片的结合,通过摆、拼变出了一幅幅美景,阳阳和钰钰就是摆拼高手,他们把捡来的石头摆出了房子的造型,用树枝搭出了门和窗,还有屋顶和烟囱,捡来的树叶树枝变成了一棵树,甚至还模仿出了落叶的景象,最后用木片摆出了云朵的造型,让人不禁联想到榈庭多落叶,慨然知已秋,秋天已经悄悄的来临了。
第三阶段——创新涂鸦镜头:涂鸦区里,熙熙说:“老师,我昨天在家里自己做了泡泡机,吹出了很多大泡泡,如果在泡泡水里加入颜料,可以吹出有颜色的泡泡吗?”我笑笑说:“那你可以自己尝试一下。
”“真的吗?”熙熙不敢相信的问我,于是我给她拿来洗洁精,熙熙说:“老师,这个比例怎么调呢?”“那就要靠你自己去尝试咯!”在得到我的支持后,熙熙就开始尝试调试了,虽然失败了好几次,但是在我的鼓励下她还是没有放弃,终于成功了,原来颜料要加的多一点,这样吹出来的泡泡颜色就更深一点,熙熙吹了很多泡泡在碗口,我用纸轻轻往上一方,居然出现了一朵绣球花,孩子们觉得太奇妙了,又用了不同颜色吹出了很多绣球花,熙熙还想到可以捡落叶刷上绿色颜料印出叶子,这样就更像绣球花了,于是她和小伙伴分工,一个人吹出绣球花,一个人负责印出叶子,一幅幅漂亮的绣球花作品就完成啦!孩子们开心极了。
50张精美极至的照片及解说
1.优雅的姿势,绝美的风景,迷人的色彩组合2.球来了!这张照片摄于1983年。
高尔夫球系在一根钓鱼线上,为了让球正好落在画面的中央,作者拍了五六卷的照片。
3. 天空一滴水中映出天空,优美的风景。
4. 回到一样的海漂亮的构图,令人感到画面背后藏着一段忧伤的故事5. 树从一个不一样的角度看一棵美丽的树,一边枯一边荣6. 小狗很可爱,不是吗?7. 闪光的球一滴水中反射出五色的光,这些光仿佛来自水滴的内部,但是实际上,不过是一根羽毛的反光。
8. 哇?唔你最好不要自己在火车上做出这样的动作。
但是,这样的照片是令人难忘的。
9. 闭上眼睛的一跳离万丈悬崖只有一步,是什么感受?10. 宇航员在地球上方的自拍像这可能是历史上最佳的自拍像,用整个地球当背景。
11. 红色的秋纯美的景象,无需多说什么。
12. Flickr爱好者日内瓦聚会蓝气球,这只是一个小小的细节,却给了整张图巨大的活力。
13. 如果我是一幢老楼“如果我是一幢老楼,我希望待在大海边。
”照片摄于德州一个钓鱼码头。
14. 海中的海不可置信的景象。
很显然,这是在大海中的一条船上拍的。
15. 猫很难得到正确的曝光,因为猫的颜色太白了,而且猫也难完全静止,除非睡着了。
16. 飞越金门大桥17. 红光叶子上方升腾起烟雾。
18. 游泳池从一个非常不一样的角度看游泳池。
19. 反光卢浮宫前金字塔上的反光。
20. 该回家了鸟儿排成一队的姿势,使得这张构图非常完美21. 路标上的海鸥看来这只海鸥对于人类的规则有着自己的理解。
22. Marshmellow女孩优美的构图。
23. 大丽菊盛开拍摄于美国华盛顿州的一个花园。
24. 鸟和肉25. 水滴拍得恰到好处,可以当作桌面。
26. 富士山27. 看一条鱼的两种方式28. 上帝的雾摄于意大利万神殿。
29. 甲虫之家30. 灯塔每年中有一天,灯塔会关上电灯,燃气5只煤油灯,如同135年前那样。
31. 拍照摄于智利的一个海滩。
32. 对话狐狸,小鸟和雪。
服装搭配解说词
服装搭配解说词【篇一:服装秀解说词】服装秀解说词1、少女充满的各种梦想,犹如白纸一样纯净,卢笔金采用白色的纱为主要材料,配以简单的饰品,整体给人纯净天真的感觉,犹如置身梦境一样。
2、白色的服装构思来自于水和花,设计者付玉兰用白色的窗纱为主要材料,独特的表现手法,使柔软的质地突出了女性的柔美,展现了别样的环保理念。
3、这套衣服色彩鲜明,似乎让我们感受到了明媚的阳光和青春的气息,设计者陈佳丽以她特的工艺使整套衣服独具环保时尚魅力感。
4、你是否厌倦了温柔女孩的样子,想尝试做酷酷的女人,设计者金定琴将你带入时尚的大门,穿出时尚深刻冷漠的个性。
5、设计者付玉兰用塑料薄膜纸做的礼服即体现了环保理念,又用简单大方的表现手法凸显了着装者端庄秀丽的外表。
6、刘雪静打破常规,展示充满个性的自我,将流行元素与特殊材质完美结合,呈现出随意,时尚和都市风情。
7、细致的拖尾彰显华丽的飘逸和优雅高贵的效果,设计者罗雪花采用简约而奢华的理念,在飞扬的裙摆中,让我们看到了中西服饰艺术的交融。
8、报纸我们生活中的常见品,设计者胡贵琴采用活泼、坚强、勇敢的个性,使艺术作品注入了生命的气息。
9、多彩的蝴蝶结,蓬松的公主裙是我们儿时的梦想,设计者李宇柔用她的幻想、纯真请你穿上这礼服,虽没有高级的面料,华丽的装饰,却体现了童年的愿望和美好的梦想。
10、这个作品用的主要材料是日常生活中常见的卡纸,设计者王菊巧妙的剪裁、简洁的设计,层层叠叠,如鲜花一样的华服就这样展现。
11、设计者陈浪浪、袁圆的设计灵感来源于郁金香,轻纱的搭配营造出雾里看花的意境,款式简约,彰显现代女性优雅、高贵而飘逸的美。
12、同样是塑料袋的设计,设计者姚学艳在简单的蛋糕裙上增加了立体的效果,肩膀的装饰与裙子交相辉映,突显出甜美中的成熟。
13、胡静婷、杨本容、王菊用鲜艳的色彩,层层叠叠的裙摆,展现出日的活力,整套衣服恰如其分地呈现了魔女的精灵、神秘和迷人的味道。
14、设计者杨明艳以皱纹纸为主要材料,这是时尚艺术与环保主义的完美结合,可见更多的材质可以替代布料,做出美丽的小洋装,环保就在身边。
校园绘画展览解说词
校园绘画展览解说词尊敬的各位领导、老师和同学们:大家好!欢迎来到我校举办的校园绘画展览活动。
本次展览旨在展示我校学生在绘画领域的才华和创造力,为大家带来一场视觉盛宴。
在这里,我们将欣赏到一幅幅精美的画作,感受到艺术家们对生活、对自然的独特见解。
一、展览概述本次展览共收到作品XX幅,涵盖了素描、水彩、油画、版画等多个绘画类别。
作品内容丰富,风格各异,既有现实生活的描绘,也有抽象艺术的探索。
经过专家评审,共有XX幅作品脱颖而出,荣获各类奖项。
二、作品欣赏接下来,请允许我为大家介绍部分获奖作品。
1. 一等奖作品《晨曦》:这幅作品采用油画技法,描绘了清晨时分校园的美丽景色。
阳光透过树梢,洒在操场上,形成斑驳的光影。
作者巧妙地运用色彩对比,展现了晨曦的宁静与生机。
2. 二等奖作品《午后阳光》:这幅画作以水彩为媒介,描绘了校园里的阳光午后。
作者通过对光影的捕捉,表现出校园建筑的立体感和空间的流动性。
画面中的学生们或休息、或交谈,生活气息浓郁。
3. 三等奖作品《梦之翼》:这幅版画作品充满想象力,作者运用夸张的表现手法,塑造出一对翅膀。
翅膀上布满了各种植物和动物的图案,象征着自然界的美妙和谐。
作品寓意着梦想的飞翔,鼓励人们勇敢追求梦想。
4. 优秀奖作品《家乡的秋》:这幅素描作品描绘了作者的家乡秋天的景色。
金黄的稻田、丰收的果实、悠闲的牛羊,展现出乡村生活的宁静与美好。
作者通过对家乡元素的运用,表达了对家乡的热爱之情。
三、展览意义本次校园绘画展览不仅展示了我校学生在绘画领域的才华,也为学生提供了一个展示自我、锻炼能力的平台。
通过此次活动,我们希望激发同学们对绘画艺术的兴趣,培养学生的审美情趣和创造力。
同时,展览也促进了师生之间的艺术交流,提高了校园文化氛围。
最后,感谢各位领导、老师和同学们的到来,希望你们在此次展览中能够收获满满,感受到绘画艺术的魅力。
谢谢!(完)。
儿童主题墙解说稿范文
儿童主题墙解说稿范文一、引言大家好!我是今天的解说员,今天我们将为大家介绍儿童主题墙。
儿童主题墙是指将儿童喜爱的图案、色彩和元素融入到墙壁装饰中,为儿童提供一个欢乐、活泼的空间。
儿童主题墙不仅可以满足孩子们的审美需求,还能激发他们的想象力和创造力。
接下来,让我们一起来了解更多关于儿童主题墙的信息吧!二、儿童主题墙的设计原则1. 明确主题儿童主题墙的设计应该明确一个主题,例如动物、童话故事、足球等。
通过主题的设定,可以让孩子们更好地沉浸在其中,激发他们的好奇心和兴趣。
2. 使用鲜艳的色彩儿童主题墙的色彩应该鲜艳明快,可以用到多种明亮的颜色。
色彩的丰富性可以给孩子带来愉悦感,同时也能刺激他们的视觉发展。
3. 融入教育元素儿童主题墙不仅仅是装饰,还可以融入一些教育元素。
例如,可以在动物主题墙上标注动物的名称和特征,或者在童话故事主题墙上展示一些寓教于乐的图画。
这样的设计可以使孩子们在玩耍的同时,也能学到一些知识。
4. 空间布局的合理性儿童主题墙的设计需要考虑空间的大小和布局的合理性。
可以根据空间的不同,选择合适的主题和图案,以及适当的墙面位置进行设计。
同时,需要确保孩子们在使用空间时能够自由活动而不受限制。
三、儿童主题墙的优势1. 激发孩子们的想象力和创造力儿童主题墙给孩子们提供了一个有趣的环境,可以激发他们的想象力和创造力。
孩子们可以通过观察墙上的图案和元素,自由地发挥想象力,创作出属于他们自己的故事和游戏。
2. 增强孩子们的审美能力儿童主题墙的设计注重色彩和图案的搭配,可以培养孩子们的审美能力。
孩子们通过观察和感受不同的色彩和图案,逐渐培养出对美的认知和鉴赏能力。
3. 提供一个愉悦的空间儿童主题墙的色彩和图案给孩子们创造了一个愉悦的空间。
孩子们在这样的环境中可以感受到快乐和安全,并且能够得到更好的精神和情感发展。
4. 增加家庭亲子互动时间儿童主题墙可以成为家庭亲子互动的好去处。
家长可以和孩子们一起探讨墙上的图案和元素,一起玩耍和创作。
白色的色彩意象
白色的色彩意象在商业设计中白色具有高级科技的意象通常需和其他色彩搭配使用纯白色会带给别人寒冷严峻的感觉所以在使用白色时都会掺一些其他的色彩如象牙白米白乳白苹果白在生活用品服饰用色上白色是永远流行的主要色可以和任何颜色作搭配。
黑色的色彩意象在商业设计中黑色具有高贵稳重科技的意象许多科技产品的用色如电视跑车摄影机音响仪器的色彩大多采用黑色在其他方面黑色的庄严的意象也常用在一些特殊场合的空间设计生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象也是一种永远流行的主要颜色虾托矶u色彩作搭配。
灰色的色彩意象在商业设计中灰色具有柔和高雅的意象而且属於中间性格男女皆能接受所以灰色也是永远流行的主要颜色在许多的高科技产品尤其是和金属材料有关的几乎都采用灰色来传达高级科技的形象使用灰色时大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩才不会过於素沉闷而有呆板僵硬的感觉。
大灰老鼠灰蓝灰深灰色彩三要素不论任何色彩皆具备三个基本的重要性质色名明度彩度一般称为色彩三要素或色彩三属性。
色名色彩色名色彩简称为H或译为色相及是区分色彩的名称也就是色彩的名子就如同人的姓名一般用来辨别不同的人。
明度价值明度价值简称V光线强时感觉比较亮光线若时感觉比较暗色彩的明暗强度就是所谓的明度明度高是指色彩较明亮而相对的明度低就是色彩较灰暗。
彩度浓度彩度浓度简称C是指色彩的纯度通常以某彩色的的同色名纯色所占的比例来分辨彩度的高低纯色比例高为彩度高纯色比例低为彩度低在色彩鲜艳状况下我们通常很容易感觉高彩度但有时不易作出正确的判断因为容易受到明度得影响譬如大家最容易误会的是黑白灰是属於无彩度的他们只有明度。
色环由于色环并不容易解说所以请翻阅其他书籍或询问专业美工或教师。
配色的基本概念配色的基本概念这是我们在做图时常常预见的问题若能将这些概念了解在颜色的搭配上自然比较占优势。
色名对比将相同的橙色放在红色或黄色上我们将会发现在红色上的橙色会有偏黄的感觉因为橙色是由红色和黄色调成的当他和红色并列时相同的成份被调和而相异部份被增强所以看起来比单独时偏黄以其他色彩比较也会有这种现象我们称为色名对比。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
七种色彩对比图37伊顿:通过练习对色彩对比的特别效果进行有系统而又实用的介绍。
色相对比色相对比是七种对比中的最简单的的一种。
它对色彩视觉要求不高,因为它是由于未经掺和的色彩以其最强烈的明亮度来表示的。
一些明显的色彩结合有:黄/红/蓝;红/蓝/绿;蓝/黄/紫;黄/绿/紫/红;紫/绿/蓝/橙/黑。
正如黑白代表明暗对比的两个极端那样,黄/红/蓝是极端的色相对比例证。
(图38)这种对比至少需要三种清晰可辨的色相。
其效果总是令人兴奋、生气勃勃、毅然坚定。
当使用的色相从三种原色中远离时,色相对比的强度就会减弱。
例如:橙、绿、紫在性质上就比黄、红、蓝要弱些。
而第三级色彩的效果就更欠明晰。
当单一的色彩被黑线或白线隔开时,它们的个性特点就表现得更为鲜明突出。
(图39)它们的相互作用和相互影响在某种程度上受到压抑,每种色相都获得了一种真实的具体的效果。
虽然三原色黄/红/蓝表现了最强烈的色相对比,但所有纯度的、未经掺和的色彩当然都可以进行这种对比。
明亮度有了变化时,色相对比就会具有大量的、完全新的表现价值。
同样,也可以变更黄、红、蓝色的色量的比例。
变化是无穷的,因而相应的表现潜力也是无穷尽的。
是否要把黑色和白色当作调色的成分,这要根据主题和个人爱好来决定。
正如图2-4所表明的那样,白色减弱了邻近色相的明度,使它们变暗;而黑色则使邻近色相变得似乎亮些。
因此,白色和黑色可以成为色彩构图的有力成分。
同样的练习也可用未经规定形状的小色块来完成。
然而,这种练习过程是包含着冒险成分的。
初学者可开始试着画形状,而不是去研究色域和张力。
他会画出轮廓线来,而这种做法对色彩设计有害,应严加避免。
在大多数的练习中,我们采用简单的条纹或棋盘格子。
如在图38和39的练习中,结合起来的色彩被置于长方形面积内,只要按比例改变其大小,就能够将布局改成横式。
图40表示一种棋盘型布局。
学生应该用平面配置色彩;这可以发展色域的膨胀感觉。
图38、39的那种类型的色彩结合完成以后,初学者就会很快地发现图40所表现的这类练习的色彩选择。
如果让一种色相起主要作用,少量使用其它色相,而且仅仅作为补助,那么就会得到非常有趣的习作。
着重使用一种色彩会提高它的表现性特点。
在做完每种几何图形的练习之后,就可试做同种类型的色彩对比的自由构图。
明暗对比最强烈的明暗对比表现是白色和黑色。
它们之间有灰色和彩色的领域。
无论是白色、黑色和灰色中间的明暗现象,还是纯度色彩中间的明暗现象都必须认真研究。
黑色天鹅绒也许是最深的黑色。
重土氧化钡则是最纯的白色。
中间有无穷数量的深浅灰色构成连续的色阶。
可以分辨的灰色明暗色调数目取决于视力的敏感度和观察者的反应限度。
一个单一而无生气的灰色表面可以通过最细微的明暗调节变化,而使其显示不可思议的生动。
彩画与素描中这种十分重要的因素,要求对色调差异有很高敏感性。
中性灰色是一种无特点的平淡的无彩色,非常容易被明暗与色相的对比所影响。
任何色彩都会立即将灰色从中性的、无彩色的状态中改变成为一种同任何色相准确适应的补色效果。
这种变化发生于主观视觉,而不在客观色彩本身。
灰色属于一种无生殖力的中性状态,依赖于它的邻近色彩取得生命与特点。
它会减弱邻近色彩的力量,并使它们变得柔和。
灰色会使强烈对比显得协调,其方法是吸收它们的力量。
有些画家如德拉克洛瓦反对使用灰色,认为它会有损色彩的力量。
灰色可以从黑色和白色的调合中取得。
也可以从黄、红、蓝、白色调合中取得。
或者从任何一对补色的调合中取得。
至此我们才考虑了黑、白、灰范围的明暗对比,有彩色的明暗估价以及它们同无彩色黑、白、灰的关系要远为复杂。
灰色领域扩展属于白色和黑色之间,正像各种色彩发光于光明与黑暗之间。
无彩色的层次与明度是易于区别的,在每种色彩色相范围内来说也是如此。
但在不同色相之间的层次进行比较时,就有困难。
最重要的是能够精确地鉴定同等亮度的色彩。
冷暖色彩有其特殊的困难。
冷色看上去透明,无重量,并且通常都处理的过于明亮;而暖色色相由于不透明,又容易处理得过暗。
要练习把所有的色相都画得和黄色同样明亮是困难的。
因为无法立即认清黄色明亮度如何。
同样,要想把黄色处理得同红色或蓝色一样暗也是困难的。
暗化和淡化必会使明亮的黄色失去黄度,这自然使得许多人不爱去加暗黄色。
同等程度的明或暗会使色彩互相联系起来,会把它们连结或共同突出。
它们互相之间的明暗对比则被消除。
这是艺术设计上的一个宝贵的方法。
同有彩色相反,无彩色产生一种绝对的、坚固的、不易磨坏的和抽象概括的结果。
无彩色要获得一种借用的彩色效果也是可能的。
通过同时对比,一种邻近的色相可使一种无彩色灰色看上去像它的补色色相。
当无彩色出现在一幅构图里。
并且同类似明度的有彩色邻接时,它们就失去了无彩色的特征。
如果无彩色应当保持其抽象意义的状态,那么有彩色就一定要有不同明度。
在一幅把黑、白、灰色用作抽象概括手段的构图里,就不应该有在明度上同它们相匹敌的有彩色,否则同时对比就会是中性色活跃起来。
当灰色在一幅色彩构图里用作积极的组成部分时,那么邻接的有彩色色调就必须在明度上同灰色相称。
印象派画家对灰色的这种积极作用很感兴趣,而结构主义画家和具体艺术派画家却将黑色、白色和灰色用于抽象意义。
纯黄相当于灰色色阶的第4级,橙色相当于第6级,红色在第8级,蓝色在第9级,紫色在第10级。
应该认识到,饱和的纯黄色是非常亮的,深暗的纯黄色是没有的。
饱和的蓝色是很暗的,,淡蓝色则苍白和模糊。
红色只有作为一种暗色时才能放射出它相当大的鲜明力量;红色在淡化到纯黄的一级时,便会失去其所有的光辉。
色彩学家应该在构图中切实考虑到这些事实。
当一种饱和黄色用来产生主要效果时,一般来说构图就应采取一种总体淡色调;而饱和的纯红色或蓝色则要求一种总体的暗色表现。
纯度色彩的明暗程度是随着照明的强度而变化的。
在减弱了的光线中,红色、橙色、和黄色看上去暗些,而蓝色和绿色看上去却亮些。
所以,明暗程度在充分的白昼光线中可能产生正确效果,而在黎明或薄暮中却显得虚假。
同等的明度会使有彩色和灰色,或有彩色之间产生联系。
用明暗对比画成的构图可由二种、三种或四种主要色调组成。
于是这幅画就可以说具有二种、三种或四种主要色平面或色组,相互之间必须协调一致。
每个色平面可以在其范围内具有细微的色调差异,但是不能过分,以免模糊了主要色组之间的区别。
要遵守这条规则,就必须对同等明度的色相具有鉴别力。
如果色调没有被聚合到主要色平面或色组中去,那么构图的次序、明澈及活力便都为之牺牲。
作画者建立色平面的首要动机是必须维持一种单调的整体效果。
色平面通常可组合为前景、中景和背景;但前景不一定要包含主要形象,前景也可以是相当空的,主要行动可能发生在中景。
冷暖对比将温度感觉同视觉领域的色彩感觉说成一回事,看来可能是奇怪的。
但是实验已经表明:在粉刷成蓝绿色的工作室里和粉刷成红橙色的工作室里,人们对冷热的主观感觉相差5-7度。
客观地说,这意味着蓝绿色使人体循环减慢,而红橙色却使其加速。
动物实验也获得了同样结果。
回到色轮上来,我们知道,黄色是最亮的色相,紫色是最暗的,那就是说这两种色相具有最强烈的明暗对比。
在黄紫色轴线的右角,可以看到红橙色对蓝绿色,这是冷暖对比的两个极端。
红橙色或朱色是最暖色,而蓝绿色或氧化锰是最冷色。
一般来说,暖色是指黄、黄橙、橙、红橙、红和红紫;冷色是指黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫和紫色。
蓝绿色和红橙色是冷色和暖色的两个极端,它们总是分别代表冷色和暖色。
然而,色轮中介于它们之间的色相可能是冷色,也可能是暖色,这取决于它们是同更暖还是更冷的色调相对比。
冷暖色特性还可以用其它若干相对应的术语表示:冷暖阴影日光透明不透明镇静刺激稀薄浓厚流动固定远近轻重湿干上述种种印象表明了冷暖对比的多方面表现力。
在风景画中,较远的景物看上去色彩总是冷些,这是中间介入的空气深度所致。
冷暖对比包含了提供远近感的因素。
这是造型和透视效果的一个重要的表现手段。
冷暖对比练习中,要全部消除明暗对比,也就是说,一幅构图的全部色彩都将是同样明暗。
冷暖转调只有在明暗差异不存在时才能达到其造型的完美。
否则我们得到的是明暗对比。
补色对比如果两种颜料调合后产生中性灰黑色,我们就称这两种色彩为互补色。
从物理学上说,两种互补色光混合在一起时,产生白光。
两种这样的色彩组合成奇异的一对。
它们既互相对立,又互相需要。
当它们靠近时,能相互促成最大的鲜明性;当它们调合时,就会像火同水那样互相消灭,变成灰黑色。
一种特定的色彩总是只有一种补色。
在我们的色轮中,补色通过直径遥遥相对。
成对的互补色的例子有:黄、紫橙、蓝红、绿我们还应当想到,实验已经表明,如果将光谱中的一种色相遏止下去,所有其它的色相混合在一起就会产生它的补色。
对每一种色相来说,光谱中所有其它色彩的总和就是这个色相的补色。
视觉残象的现象和同时性的效果,两者都表明了一个值得注意的生理上的事实,即视力需要有相应的补色来对特定的色彩进行平衡,如果这种补色没有出现,视力还会自动地产生这种补色。
这个生理上的事实至今还无法解释。
这条原理在所有使用色彩的实际工作中都有巨大的重要性。
在色彩的协调一章里,我们曾说过:互补色的规则是色彩和谐布局的基础,因为遵守这种规则便会在视觉中建立精确的平衡。
互补色如果在比例上使用得当,会产生一种静止地固定形象的效果。
每种色彩在它的强度中保持不变。
在这点上色彩的实体和效果是一致的。
互补色彩这种保持稳定的力量在壁画中尤为重要。
每对互补色都有自己的特性。
例如:黄/紫不仅呈现出补色对比,并且表现出极度的明暗对比。
红橙/蓝绿是一对互补色,同时也是冷暖的极度对比。
红色和绿色是互补色,这两种饱和色彩有着相同的明度。
许多基于补色对比的绘画作品,都不仅显示了对比的补色本身,并且显示了它们的层次分明的混合色,亦即中间色调和补偿色调。
作为同纯度色彩有联系的混合色,将两种纯色联合成为一体。
事实上,这些混合色调常比纯度色彩占据更多的空间。
两种互补色彩可以用来组成很美的彩灰色。
古代大师们在一种纯度色上加补色条纹,或在纯度色上涂一层薄薄的补色,来创造出这样的灰色。
点彩派则用另一种办法创造彩灰色。
一些纯度色彩并排地点成小点子,而它们的调合则由视觉在眼睛里完成。
同时对比同时对比产生于这样的事实:看到任何一种特定的色彩,眼睛都会同时要求它的补色,如果这种补色还没有出现,眼睛就会自动地将它产生出来。
正是由于这个事实,色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。
补色的同时产生,是作为一种感觉发生在观者的眼睛之中,并非是客观存在的事实。
因此,它是无法摄影复制的。
将同时对比和连续对比置于同等的地位,也是有道理的。
有这样的实验,在一块大而强的色域里,观察一个小黑方块,可先蒙上一张薄纱纸。
如果那块色域是红的,黑方块就会呈现略带绿色的灰色;如果那块色域是绿的,就会呈现略带红色的灰色;如果是紫的,就会略带黄色;如果是黄色,那么黑方块就会呈紫灰色。