中外美术史考点

中国美术史
六法论谢赫
“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中。

六法分别是：“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”
唐代美学趣味，及对人物画的影响
唐代美学极富于审美主体的情感和倾向性，无论是初、盛、中、晚时期，都贯穿着文人的忧忠意识、爱国情思这条主线。

这是唐代美学中最富于民族精神的主流，也是唐代美学中最有价值、最值得骄傲、最可宝贵的部分。

张萱周昉人物画代表作
张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》周昉《簪花仕女图》《挥扇仕女图》
元四家重点倪瓒及艺术成就
黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇
倪瓒：1301年至1374年，江苏无锡人。

他的山水作品多取材于太湖景致，好做“一江两岸”式构图。

传世作品有《渔庄秋霁图》《雨后空林图》《六君子图》《容膝斋图》《江亭山色图》吴门画派
吴门画派，是中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。

因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等名家，均属吴郡（今苏州）人，故名。

兴于沈周，成于文徵明
扬州八怪
扬州八怪”是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，美术史上也常称其为“扬州画派”。

在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鱓、
李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。

他们大多出身贫寒，生活清苦，清高狂放，书画往往成为抒发心胸志向、表达真情实感的媒介。

明代画坛：
明初浙派浙派绘画是明代前期中期中国画坛的重要绘画流派，明代中后期浙派衰弱，其优势位置被吴门画派取代。

浙派绘画由于其开创者画家兼学者戴进是浙江钱塘（今杭州）人，故得名。

浙派绘画有重要旁支江夏画派，代表人物是江夏（今属湖北武汉）的吴伟。

浙派与明代宫廷绘画（院体派）曾呈双峰之势，自宣德至正德年间，两派并列雄踞当时中国画坛，代表了当时中国绘画的主流。

浙派与当时的院派（亦称院体），同受南宋院体山水画的影响，但不同的是，浙派画家在继承的同时，更注意个人笔墨技法与画风的变化。

明中期吴门画派
南北宗论
南北宗论是指中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。

为明代董其昌在《画旨》一书中提出。

他认为北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马（远）夏（圭）辈。

南宗则王摩诘（王维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。

明末人物画
陈洪绶崔子忠——变形人物画
曾鲸——写真人物画
外国美术史
巴洛克艺术特点第一座巴洛克建筑
巴洛克风格的艺术具有气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放，奇特玄妙，大气磅礴，充满阳刚之气，注重大手笔的表现的特征，同时洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵。

巴洛克时期工艺美术在西方工艺美术史中承前启后，，他是罗可可风格的一个声势浩大的前奏，是向欧洲近代工艺美术过渡的标志。

它在文艺复兴时期的基础之上，产生巨大的飞跃。

它表现的是对优雅和谐的古典艺术的形式的对立，追求标新立异的表现。

注重外在形式的表现，强调形式上的多变和气氛的渲染，忽略内容的深入刻画和细腻的表现。

其主要成就主要体现于作品充满韵律、量感和空间以及立体的丰富变化的效果，充满强烈的动势和生命力。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为第一座巴洛克建筑。

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洛可可的性及其时代
洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。

洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。

荷兰画派及人物画家
1609年的尼德兰革命，终于以荷兰独立、建立起荷兰共和国而胜利结束，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，也是欧洲最富强、最先进的国家。

新兴的资本主义制度下的社会较封建专制社会有更多的民主和自由，这使美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活。

资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，装饰厅堂居所，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画，荷兰绘画得到空前繁荣，著名的“荷兰小画派”应运而生。

代表人物：哈尔斯维米尔霍贝玛
古希腊经典三柱式
哥特式代表建筑
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。

主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。

哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。

最富盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院等
意大利文艺复兴绘画的派别与特点
佛罗伦萨画派意大利北方画派罗马绘画
佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。

但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。

这三条主线中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质；第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多·达·芬奇为代表了，这是一条新兴的写实主义路线。

16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

19世纪现实主义新古典主义浪漫主义
P205
拉斐尔前派
拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯所发起组织的一个艺术团体，目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后偏向了机
械论的风格主义画家。

拉斐尔前派的作品基本上以写实的传统风格为主，画风审慎而细致，用色较清新。

拉斐尔前派反对院派的陈规，有的作品呈现忧郁的情调。

代表人物有：伯恩·琼斯等。

拉斐尔前派对后世产生了难以估量的影响，如：唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动和工艺美术运动等等，甚至20世纪70年代后的一些当代绘画作品亦受其影响。

印象主义及其发展进程过渡意义旦彩派
印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，打破了传统绘画的褐色调子，彻底反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。

早期印象派分为两派，以莫奈为代表的注重色彩，以德加为首的注重形体造型。

后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写，强调主观理性和自我情感、个性的表现。

达达主义
达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望
浮士绘
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。

它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。

主要描绘人们日常生活、风景和演剧。

浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

江户时代，描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。

此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。

1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。

浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。

起初，市场上仅有单一墨色印的画（墨摺绘），但不久出现了[赤版]，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。

18世纪中叶，由于歌舞伎的繁盛、木版技术的进步以及浮世画深受人们欢迎，铃木春信创造出彩色印刷的浮世绘----锦绘。

于是以画美女而闻名的大师铃木春信、鸟居清长和喜多川歌麿先后出现。

他们都能绘画出非常雅致而美丽的日本女性，但是他们的作品没有个性、缺乏活力，而且往往暗示出那是个颓废的社会。

东洲斋写乐也是一位有名的绘画家，他以高度的艺术性描绘出歌舞伎演员的表情变化乃至内在的性格，但他的作品在他自己的时代并不太受欢迎。

正当人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了新的风格——风景画。

葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》，采用大胆的构图和色彩，受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。

安藤广重在《东海道五十三次》的系列里，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超过了北斋。

以后又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。