西方雕塑史鉴赏 2

米隆，古希腊著名的雕塑家，著名雕塑《掷 铁饼者》的作者，被认为是希腊艺术黄金时期— —古典时期的开创者 . 米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物 在剧烈运动中的动态，他的作品大多是传说中的 神、英雄和运动家、动物等，但原作都已遗失， 现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米 隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷， 能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这 为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生 活体验。他的代表作品有《掷铁饼者》与《雅典 娜和玛息阿》《维纳斯》等

《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛
上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。

《弓箭手》 这是阿淮亚 神庙东面山 墙群雕中的 一件引弓射 箭的战士跪 射姿势，又 名叫赫拉克 勒斯。

三、古典时期 古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕 刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试 图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足， 使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生 活中人物的各种运动感。这时期创造的作品更接 近现实的完美人体。 古典时期分为前期和后期。前期的作品中都充满 了崇高的英雄气概和欢乐的气息，代表作家有米 隆、菲狄亚斯 、波利克里托斯 。后期的作品表露 出来的个人思想感情色彩越来越浓，艺术家个人 风格的差异也越来越大，最杰出的雕塑家有普拉 克西特列斯 、利西普斯 、斯科帕斯。
第一，往往首先 想到的是绘画。殊不知在人类的艺术史上，无论 哪个民族，雕塑的创造都要早于绘画。原始雕塑 是生命的直接体现，是人类对自己生命的关注和 探求。他们的每一件作品几乎都是为了满足繁衍 生息、延续生命的需要而创造的，那些丰乳、肥 臀、鼓腹的女性裸体雕像，无不体现了原始人对 生命的崇拜和渴望。 这些原始雕塑和后来的西方的雕塑史没有直接 的关系的，但是两者在精神上是相同的，即从原 始时代起，每个时代、每个民族的雕塑就始终都 早把人的形象作为艺术表现的中心。
第二章 古希腊雕塑
古希腊、古罗马艺术是西方雕塑艺术最直接的源头。 其中希腊的古典时期又是西方雕塑文化的黄金时代。希腊 雕塑形象地再现了希腊人的人生哲学，即对人的价值的肯 定，对人的生命的追求。把人视为最光辉的形象来赞美。 西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神， 可以说都是从这里开始的。 古希腊文化是欧洲文明的源头。古希腊雕塑分为两个发 展阶段：（一）迈锡尼工艺雕塑（二）希腊雕塑艺术 希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。希腊雕 塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷 马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公 元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的 风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334 年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵； 希腊化时期(公元前334年—30年)。

宙斯（Zeus）希腊众神之神， 是奥林匹亚(Olympia)的主神， 为表崇拜而兴建的宙斯神像是 当世最大的室内雕像，宙斯神 像所在的宙斯神殿则是奥林匹 克运动会的发源地。拜占庭的 菲罗撰写记述世界七大奇迹说： “我们以其他六大奇迹为荣， 而敬畏宙斯神像。”

雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴 底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成， 局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。 整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少 神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。这尊雕像是古希
这尊妇女小圆雕，属于旧石器时代晚期的作品。 它被发现于奥地利摩拉维亚的威冷道夫洞中，距 今已有三万多年的时间了。 这尊小圆雕是以软质 石灰石刻成的，她的头部与四肢雕凿得十分笼统， 脸部特征没有刻出来，但头发却被均匀地成卷状地 排列在整个头部。雕像高约10厘米，宽5 厘米。胸 部突出，腹部宽大，腰腿粗壮，女性特征被强调得 极其夸张。它正是旧石器时代母权制社会观念的反 映。在那个时期，妇女是领导着集体生活的。另一 方面，这种小雕像或许与当时的巫术活动有一定关 系。西方美术考古家风趣地把这尊妇女小圆雕称之 为威冷道夫的维纳斯。
腊辉煌时期的的典范之作，代表着古希腊雕刻艺术的高峰。
“帕提侬”原意为“处女宫”，因它祀奉的雅典娜女神是处女， 所以又称为“雅典娜处女庙”。设计人为伊克谛诺斯和卡里克 拉特。整个建筑工程是在大雕刻家菲狄亚斯的指导和监督下完 成的，神庙的雕刻都为菲狄亚斯和他的弟子所创作。

《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上 全部雕像中的一组雕像残片。现收于大英博物馆。 虽然头部都已受到了损坏，但仍可从中欣赏雕塑家 熟练而精湛的雕塑技巧，以及他对人体机构的深刻 理解，令人叹为观止。三位女神坐着的姿势，是随 着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄 的希腊式长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结 构起伏，极其生动地体现了优美的女性人体曲线。
《雅典娜和玛息阿》
表现雅典娜女神从水中看到 自己吹笛时难看的样子而将 笛子弃掷于地。在一旁窥视 的山林神玛息阿欲趋前拾起 笛子，此时雅典娜回首投出 斥责的目光，玛息阿惊惧后 退。传说这一作品是象征雅 典人对比奥提亚人的蔑视。 雅典娜代表雅典，她端庄威 严,而影射比奥提亚的玛息 阿,则丑陋粗野，二者形成 鲜明的对比。保存至今的也 是罗马时期的摹制品，分别 收藏在两个地点(雅典娜像 藏美因河畔法兰克福,玛息 阿藏罗马拉特朗美术馆)。




一、荷马时期——古 希腊雕塑的源泉 与世界上其他民族 一样，希腊人最初是 以神话来理解和反应 他们周围的世界的， 他们构造的神话在各 民族中最为完整和系 统。荷马时期正是希 腊神话的形成时期， 略知一些希腊神话， 对于探讨、鉴赏希腊、 罗马乃至后来的文艺 复兴美术具有十分重 要的意义。


古代希腊艺术可以用一个人的名字来象征，那就 是菲狄亚斯。菲狄亚斯，其雕刻作品生动而富于 变化，具有高贵，肃穆和呢在的美，他是古典盛 期最伟大的雕刻家，以《雅典娜神像》和《宙斯 神像》著称。这些雕像采用黄金，象牙等贵重材 料做成，体型巨大，在当时被奉为最尊贵的神像， 留下很多文字记载，但是这些原作已经全部被毁， 现在仅能从一些钱币图案和小型摹制品上看到一 点大略的模样。 他一生最辉煌的业绩是在他领导下重建了雅典卫 城，完成了众多的雕刻装饰杰作。


这件海神《波塞冬》 雕塑，充分展现了古 希腊理想人物的形体 美。这种洋溢着信心、 充满力量的形象，是 古希腊时期英雄气概 的最佳体现。这尊圆 雕摆脱了古拙的风格， 在表现人物时成功的 解决了重心的问题， 为古典盛期的到来奠 定了坚实的基础。

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛 斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、 《维纳斯像》等，大理石雕像，高204 厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前 150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 从雕像被发现的第一天起，就被公认 为是迄今为止希腊女性雕像中最美的 一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇 馆之宝。
二、古风时期
在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古 希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希 腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定 基础的。
古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立 像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。 这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实 的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不 管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成 为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微 笑”。


考古发现证明，欧洲的原始雕塑产生于旧石器时代晚 期，其最早的作品发现与欧洲的西南部与中部，距今约有 三万年。 旧石器时代的欧洲原始雕塑遗物可分为两类。一类是 以线条为造型手段，在质地较软的石板、骨和角等材料上 刻出的“线刻”。它同时存在于器具艺术和洞窟艺术中。 与同时期的洞窟壁画一样，这些线刻主要表现是野牛、野 马、猛犸、熊、虎、狮等各种野兽。此外，还有少量的人 物和特殊的符号。另一类是浮雕、圆雕和透雕，它们主要 出现在器具艺术中，以小型的女性雕像最为出名。它们共 同的特征是着意表现人物丰满的体态并强调女性特征。一 般都称为“维纳斯”。
《束发的运动员》

古代希腊运动员在运动场上竞 技获胜后,先得到一条彩带,运 动员就随手束在自己的头上。 这件雕像就表现了运动员在运 动场上的这一时刻。它也体现 了雕塑家对人体比例的健美的 理想,但要比《荷矛的战士》有 更多的可取之处,那就是这一尊 雕像显得更轻松、更自如些,形 象具有一种内在力量。这一尊 是大理石摹制品,原作可能是青 铜。


普拉克西特列斯 艺术风格：男人体形女性化，以 前裸体男子那种强壮的筋肉消失，人体变得修长、 轻松和柔和，男性人体接近女性人体的曲线美。 普拉克西特列斯充分发挥大理石质地细腻的特点， 努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条， 使整个人体具有女性肌肤的丰满圆浑的美感。 代表作品是《赫尔美斯与奥尼索斯》，它对以后 的希腊雕刻风格具有深远的影响。 人们在评论希 腊雕刻时，往往把巴特农神庙的雕刻比作壮丽的 史诗，而对普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸 体雕像则喻为迷人的抒情诗。在他所有迷人的作 品中审美价值最高、最迷人的是维纳斯雕像，其 中最杰出的是《克尼多斯维纳斯》。


进入新石器时代之后，欧洲原始雕塑的艺术似乎停滞了。只是 新石器时代后期，在欧洲的大西洋沿岸出现的“巨石文化”中， 出现了半抽象的人物浮雕、人像石碑以及一些小型的动物雕塑 等。 巨石文化，千百年来，这些巨石建筑物一直以其神秘的作用和 抽象的建筑魅力感染着人们 ，它们的具体意义至今也没有确定 的说法，可以肯定的是与当时的宗教信仰有关。我们或许可以 从雕塑的角度把它们看作是欧洲最早的纪念性环境雕塑。



这尊《执矛者》就作者为了支持这个比例 原则而作，同时也是最能体现波利克里托 斯艺术风格的作品。 雕像塑造的是一个体格健壮充满朝气的青 年战士形象 ，整个的人体动态十分统一和 谐，右脚支撑身体，躯干向左倾，头向右 转，全身近似于一个优美的“S”型， 仿佛 在运动中寻求平衡。这种人体构型由于能 使静立的雕像产生很强的动感，所以后来 广泛地被雕塑家们所采纳，几乎成了一种 模式，所以这尊雕塑被认为是希腊雕塑艺 术发展到成熟阶段所出现的一种程式化现 象。