摄影初学者注意事项
个人在拍摄艺术照时的注意事项
个人在拍摄艺术照时的注意事项生活中个人都喜欢去拍点个人写真或者个人艺术照，这样可以看到自己最美、最有气质的那一面。
然而许多没拍过的却不知道拍摄个人照时的一下注意事项，现在店铺就来与大家分享一下，以免到时候发生不好的事情。
一、在拍摄当天女孩子要穿无肩带的内衣，胸罩上有透明带也要摘下来。
拍摄前要注意准备白色、黑色袜子各两双，防止出现破绽。
当天晚上要记得清理腋下毛发，男士也要记得清理胡须哦。
无论是写真或婚纱照，拍起来都会很累，所以在拍照的前一天一定要早带你休息，以保证第二天拍摄有良好的精神面貌。
拍摄当天一定要吃早饭，起码在正式拍摄前要吃，拍摄很累，不要认为不吃东西拍出来瘦，那会把你饿坏的。
我记得我去拍写真时因为时间很急，所以没吃早餐，一天拍下来把我饿坏了。
二、如果不是专业的工作室，拍摄过程中会需要等待很长时间，需要有足够的耐心。
很多人拍照很注意后期，要求把自己修漂亮，修瘦，其实不然，因为那就不是自己了，你可以给我修照片的感觉，修背景的饱和度，一些破绽，但是不要破坏自己的体型毛发，那样的话你还不如把自己的头粘到明星的身体上去。
拍摄时可以带上自己喜欢的首饰、宠物、玩具都可以做为精彩的道具。
自己带衣服的话，带一些露肤比较多的，例如吊爱之类的。
不要盲目的模仿明星，要对自己有信心，做真正的自己，喜欢怎么样就怎么样，做最好的自己。
三、拍写真前要先清醒的认识到一点，如果自己放得开，有表演欲，你就能拍到最好最自然得照片，那可以尝试多种造型。
自己拍摄前就想好要拍什么造型。
拍摄期间最好不要叫男友在走廊里等，虽然等待这是爱情的体现，但是将会使男人一整天心情沮丧什么事也干不了。
我拍摄的时候就是个人去的。
对感情也是一种伤害，更对以后拍摄婚纱带来不利影响。
摄影入门知识总结(必备3篇)
摄影入门知识总结（必备3篇）1.摄影入门知识总结第1篇1.光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。
同时较大的光圈，也能够得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2.快门优先多用于拍摄运动的物体上例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
3.人像拍摄首先，要用到长焦，3-4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。
因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
最后，构图。
人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。
这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。
4.怎样拍好微距拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。
我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。
摄影入门指南
摄影入门指南摄影是一门让人们通过镜头来记录并表达自己的艺术形式。
无论是对摄影技术感兴趣的初学者，还是想要提升自己摄影技能的专业摄影师，本指南将为你提供一些简单易懂的入门技巧和指导。
一、摄影器材的选择选择一台适合自己且能够满足需求的相机是摄影入门的第一步。
在市面上，有各种各样不同类型的相机可供选择，如单反相机、微单相机和便携式数码相机。
除了相机本身，还需要考虑选择适当的镜头、存储设备和三脚架等辅助设备。
二、掌握基本摄影技巧1. 曝光：曝光是摄影中最基本的概念之一。
了解光线如何影响照片，并学会合理地使用快门速度、光圈和ISO等参数来实现正确的曝光。
2. 对焦：清晰的焦点是一张好照片的关键之一。
通过学习不同对焦模式和对焦点的使用，以及掌握合适的对焦技巧，你可以拍摄出清晰锐利的照片。
3. 构图：构图是指在取景时把主体和其他元素布置在画面中的技巧。
了解黄金分割、对称和对比等基本构图规则，并尝试运用它们来创作独特而吸引人的照片。
4. 使用光线：光线是摄影的灵魂。
学会观察光线的强度、方向和颜色，并在拍摄中灵活应用。
黄昏、黎明和阴天的光线可能会给照片带来非常有趣的效果。
三、拍摄主题的选择与创作选择一个具有个人兴趣和意义的拍摄主题是摄影的一项重要任务。
你可以尝试拍摄风景、人像、街拍等不同主题，通过不断尝试，找到自己独特的拍摄风格和创作思路。
四、后期处理与分享后期处理是在拍摄完成后使用图像处理软件对照片进行一定的调整和修饰。
通过调整色彩、对比度和裁剪等，可以提升照片的效果和质量。
在完成后期处理后，你可以选择将作品分享给他人，以获取反馈和展示自己的摄影技巧。
五、持续学习与实践摄影是一门需要不断学习和实践的艺术形式。
参加摄影展览、读摄影书籍、观摩他人作品等都是提升自己技能的途径。
同时，不要忘记尽可能地走出去，勇于探索新的摄影场景和主题，不断挑战自己的创造力和想象力。
六、总结摄影作为一种表达方式，能够帮助我们记录、分享、传递和表达自己的观点和情感。
学习摄影的新手要注意的11个要点
都讲解并描述了摄影的几种规则，总结并且学习这些摄影规则，是为了
把握后打破它。
魏
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图书馆中的摄影书籍也是一笔很大的财宝，假如你有兴趣学习后期处
11.不要可怕尝试
理，那么可以试试免费的图像处理软件。
假如你使用了数码相机而不是胶片时，就算你拍得再丑陋，都有
8.学会实践你相机的设置。
机会重来，而且这个机会是免费的。你应当学会尝试，最终会得到好
你要知道，你的相机远远比你知道的敏捷和强大。你远远没用够相
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学习摄影的新手要注意的 11 个要点
不到的拍摄机会。当然，假如你在碰到秀丽景色的地点时，你也可以 使用有摄像头的手机做好“标记”，等拿到相机后回来拍摄。
4.记录你想拍摄的景点列表
1.摄影新手请不要疯狂购置昂贵的设备
某些时候你碰到了值得拍摄的景点，而又没携带相机，那么用笔
2.考虑购置一个三脚架
5.不要忽视四周的'环境
对于摄影新手来说，购置一个廉价的三脚架是特ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ必要的;对于有
对于摄影新手来说，一般在你的客厅或者后院找不到新奇的事物
些拍照时手要抖动的摄影师，这更有必要。购置三脚架能让你的成像质
来拍摄，永久都是外出能看到新奇事物。但是，在熟识的地方用带有
量得到大幅的提升。为了提升三脚架的稳定性，我建议使用三脚架同时， 新奇感的目光来观看，你有可能会发觉家里能拍出奇怪的光线，或者
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会看到你以前从没留意到的景象，所以，享受摄影中学习吧。
10.定期拍照
7.利用免费的资源来学习
试着每天都拍摄点东西;假如你不能做到每天都拍摄，最好花时间
摄影入门掌握拍摄时的安全和法律规定
摄影入门掌握拍摄时的安全和法律规定摄影入门：掌握拍摄时的安全和法律规定摄影作为一门艺术形式和记录生活的方式，吸引着越来越多的人加入其中。
然而，在拍摄过程中我们不能忽视安全和法律规定的重要性。
本文将为你介绍摄影入门时需要注意的安全问题和相关法律规定，以确保你的摄影经历顺利而愉快。
一、安全问题1. 勿冒险在进行摄影时，不要冒险去拍摄危险的场景或位置，比如高空或险峻的山峰、河流中央等。
记住，你的生命和身体健康比任何拍摄机会都重要。
2. 检查装备在拍摄前，检查相机和配件是否完好，确保没有损坏或电池没电。
同时，确保所需的储存卡和电池充足，以免错失珍贵的拍摄机会。
3. 保护耳听力在进行拍摄时，可能会使用到嘈杂的器材或在噪音环境中工作。
为了保护你的听力，应佩戴耳塞或者其他合适的防护措施。
4. 防护个人信息当在公共场所拍摄时，要注意保护自己和他人的隐私。
避免拍摄他人敏感信息，并尊重他人的意愿，避免拍摄未经允许的照片。
5. 注意天气条件在不同的天气条件下，拍摄时需要采取不同的安全措施。
例如，在恶劣天气，如飓风或雷暴天气中，应避免户外拍摄以确保自己的安全。
二、法律规定1. 版权保护在拍摄过程中，要了解并尊重他人的版权：不要使用他人的作品而未经允许，以避免侵权的纠纷。
如果需要使用他人的作品，应事先获得合适的授权或者使用免版税的素材。
2. 遵守当地规定不同地区和场所可能有不同的规定和限制，如禁止拍摄的区域或个人，限制使用无人机等。
在进行拍摄前，应了解并遵守当地的规定，以避免违法行为。
3. 行为道德在拍摄时，要遵循行为道德和公序良俗，尊重他人和环境。
不要进行破坏、侵犯或辱骂等不当行为。
4. 商业拍摄和肖像权商业拍摄和使用他人肖像权都需要获得适当的授权或签署合同。
在进行商业拍摄或使用他人肖像时，确保与相关方达成一致，并遵守合同条款。
5. 隐私权保护当拍摄他人时，尤其是在私人场所或敏感场合，应尊重他人的隐私权。
事先征得被拍摄者的同意，并注意不要传播他人隐私。
拍照摄影基础知识
拍照摄影基础知识
拍照摄影基础知识包括以下几个方面：
1. 持机的正确姿势：右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2. 站立或坐下摄影时的注意事项：站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
3. 光线的运用：光线是摄影的基础，掌握好光线的运用是关键。
要注意直射光、软光、反射光等不同类型的光线特点和使用方法。
4. 景深的控制：景深是影响照片效果的重要因素，掌握好景深的控制能够让照片更加有层次感。
5. 色彩的运用：色彩的搭配和调整也是拍照摄影中的重要环节，不同的色彩搭配会产生不同的视觉效果。
6. 构图技巧：构图是照片美感的体现，掌握好构图技巧能够让照片更加美观。
7. 后期处理：拍照摄影的后期处理也是非常重要的环节，包括调整色彩、对比度、锐度等，以及使用各种滤镜来增强照片的效果。
以上是拍照摄影的一些基础知识，掌握好这些基础知识能够帮助你更好地拍摄出高质量的照片。
同时，多加练习和尝试也是非常重要的，只有不断地实践才能提高自己的摄影水平。
摄影入门知识总结（通用6篇）
摄影入门知识总结（通用6篇）曾经作为一名摄影小白，刚拿起相机时也是充满了对摄影世界的好奇，拍照有些时日，但自知仍在摄影世界的门外徘徊，下面为大家分享了摄影入门知识总结（通用6篇），一起来看看吧！摄影入门知识总结篇1一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
给摄影初学者十大建议
1 .不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么,想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次车祸闯几回红灯.摄影的道路是在未知中,依靠兴趣探索前进的,完全不必人云亦云,附庸风雅.2 .不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO……，你会成为败家子一个.广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,某款镜头是风光头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的。
3 .相机是用来制造视觉享受的,不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的.尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型要漂亮,起码和自己的外型要相得益彰.4 .所谓一镜走天涯的`镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定.5. 没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口袋机,要能手动调节光圈的,不要买傻瓜机,不要买胶片入门机.因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律.而现在从胶片入门,也是过时的做法.6 .网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分.所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法,而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的------我的意思是,灵感是很难学会的,而技术是共通的.7 .参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平.摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以,我的观点是,想多交朋友,就多参加活动;想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷.8 .既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术嘛.当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受.我的意思是,不必太把别人的评价当回事情,没有人比你自己理解自己的摄影追求.9 .拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性.真正的美女帅哥怎么拍都好看.建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的模特心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感!10 .在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧DX,妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭,正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问。
怎么学摄影-给初学者的十点建议
了解相机：首先，要了解相机的基本操作和功能，包括快门、光圈、ISO、焦距等等。
只有了解相机的操作方法和原理，才能更好地掌握摄影技巧。
学习构图：构图是摄影的基础，学习构图能让你更好地抓住瞬间，展示出你的创意和想法。
熟悉光线：光线是摄影的灵魂，你需要学会如何运用光线来拍摄出更加出色的照片。
练习拍摄：多拍摄、多练习，是提高摄影技巧最好的方法。
观察、思考、创意：摄影需要你敏锐的观察力、深入的思考能力以及独特的创意，你需要多思考，多动脑筋，才能拍摄出独具特色的照片。
多看照片：看别人的作品，可以让你学到不同的拍摄角度和构图方式，同时也能提高你的审美水平。
参加摄影活动：参加摄影活动可以帮助你认识更多志同道合的摄影爱好者，同时也可以让你学到更多拍摄技巧。
勇于尝试不同的题材：摄影涉及到的题材非常广泛，比如人像、风景、动物、建筑等等，你需要勇于尝试不同的题材，才能发现自己擅长的方向。
寻找灵感：灵感无处不在，你可以从日常生活中的小事中找到灵感，记录下来，用相机记录下来。
保持热情：摄影是一门艺术，需要用心去感受，保持对摄影的热情，才能不断进步，创造出更好的作品。
学习摄影的技巧和注意事项
学习摄影的技巧和注意事项一、摄影的魅力摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间的美丽，让人们感受到生活中的美好和情感。
每个人都可以成为一名摄影师，只要掌握一些基本的技巧和注意事项，就能拍出令人惊艳的作品。
二、选择合适的设备在学习摄影之前，首先要选择一台合适的相机。
相机的种类繁多，有单反相机、微单相机、数码相机等等。
根据自己的需求和预算来选择适合自己的相机，不一定要买最贵的，但一定要选择质量好、功能全面的相机。
三、掌握构图技巧构图是摄影中非常重要的一环，它决定了照片的美感和表现力。
在构图时，可以运用“三分法”、“黄金分割”等原则，将画面分割成不同的部分，使画面更加有层次感和美感。
此外，还可以尝试不同的角度和视角来拍摄，让照片更加生动和有趣。
四、抓住光线和色彩光线和色彩是摄影中非常重要的元素，它们可以影响照片的氛围和情感。
在拍摄时，要注意光线的方向和强度，选择合适的时间和地点来拍摄。
此外，还可以尝试不同的色彩搭配和调整，让照片更加丰富多彩。
五、练习和实践学习摄影需要不断地练习和实践，只有通过实际拍摄，才能更好地掌握技巧和提高水平。
可以参加摄影课程或培训班，与其他摄影爱好者交流经验，共同进步。
同时，也可以多看一些优秀的摄影作品，学习他人的拍摄技巧和创作理念。
六、总结学习摄影是一项持久的过程，需要不断地学习和提高。
只有坚持不懈，才能成为一名优秀的摄影师。
希望大家能够热爱摄影，享受摄影带来的乐趣和成就感。
愿大家在摄影的道路上越走越远，创作出更多更好的作品！。
摄影要注意的8个方面的问题
摄影要注意的8个方面的问题摄影是一种非常有趣的艺术形式，但在我们进行摄影时，也需要遵守一些注意事项，以确保我们可以拍好照片。
本文就围绕着摄影要注意的8个方面的问题进行探讨。
1. 使用正确的相机设置在拍照前，需要确保相机设置正确，比如曝光模式、ISO、白平衡等。
这些设置会影响最后照片的效果，因此需要认真根据拍摄环境进行调整。
2. 注意构图构图是照片成功的关键之一。
需要注意画面中的元素、比例、线条等因素。
可以使用组合法、对称法等方法进行构图。
3. 照明照明是非常重要的一环，适当的照明可以改善照片的感觉和视觉效果。
需要注意光源的位置、亮度和颜色等方面。
4. 背景背景可以起到画龙点睛的作用。
需要注意背景的颜色、纹理和构图等方面。
应该避免杂乱或无关的背景元素。
5. 手震手震是照片模糊的主要原因之一。
需要注意手持相机时的移动。
可以使用三脚架或手持稳定器避免手震。
6. 对焦对焦是非常重要的一环。
需要注意点对焦的正确性，确保拍摄的主体清晰、锐利的出现在照片中。
7. 快门速度快门速度是调整光圈和ISO之后最重要的要素。
需要注意拍摄环境中的运动状态和稳定性。
比如说风景和静物需要较低快门速度，而运动场景需要较高的快门速度。
8. 后期处理拍摄完照片后，可以通过后期处理将照片的效果更进一步。
如修剪、增强色彩、降噪等等。
需要注意后期处理的合理度，不能过度修改照片。
总而言之，摄影需要在许多方面进行注意和调整，以使得我们能够拍到优美的照片。
只要关注这些问题，在实践中不断探索，我们就一定可以享受到摄影带来的乐趣和成就感。
初学者的摄影护眼指南
初学者的摄影护眼指南摄影是一门让人兴趣盎然的艺术形式。
然而，长时间的摄影活动可能对人眼造成一定的压力，特别是对于初学者来说。
在本文中，我们将为初学者提供一些摄影护眼的指南，以帮助他们摄影过程中保护视力并获得更好的创作体验。
一、保持适当距离在拍摄时，保持适当的距离可以减轻眼睛过度疲劳的情况。
过近或过远的距离都会对视力产生负面影响。
因此，建议摄影者与被拍摄对象之间保持适当的距离。
如果需要近距离拍摄细节，可以使用合适的镜头来替代过度接近。
二、使用防蓝光眼镜现代科技带来了越来越多的电子设备，例如手机、电脑和相机显示屏等。
这些设备散发出的蓝光对眼睛有不良影响。
因此，我们建议初学者在摄影时佩戴防蓝光眼镜，减轻眼睛对蓝光的暴露程度，保护视力健康。
三、控制曝光时间摄影时的曝光时间对眼睛的疲劳程度有直接影响。
过长的曝光时间会使眼睛长时间集中在景物上，容易导致眼睛疲劳或干涩。
为了减轻眼睛负担，我们建议初学者使用合适的曝光时间，并在不同场景中灵活调整，切勿过度曝光。
四、避免直视强光在室外拍摄时，避免直视强光是保护眼睛的重要措施之一。
直视强光会刺激眼睛并导致视觉不适。
因此，在阳光强烈的环境中，初学者可以通过调整角度或使用遮光工具等方式，减轻眼睛对强光的直接暴露。
五、经常休息眼睛长时间专注于摄影活动容易导致眼睛疲劳。
为了保护眼睛健康，初学者应该经常休息眼睛。
在拍摄过程中，可以利用休息时间闭上眼睛，或者将目光转移到远处放松眼睛的肌肉。
此外，保持足够的睡眠时间也是保护眼睛的重要因素。
六、保持适宜的环境光线在室内拍摄时，保持适宜的环境光线有助于减轻眼睛负担。
过暗或过亮的环境光线会对视力产生不利影响。
因此，初学者应该选择合适的照明条件，确保拍摄环境中的光线明亮而柔和，以减轻眼睛的劳累感。
结语初学者的摄影护眼指南为他们提供了一些简单而实用的方法，以保护眼睛免受过度疲劳的影响。
通过保持适当距离、使用防蓝光眼镜、控制曝光时间、避免直视强光、经常休息眼睛和保持适宜的环境光线，初学者可以更好地享受摄影过程，并保护自己的视力健康。
拍照的要点及注意事项
拍照的要点及注意事项一、拍照的要点1. 确定拍照主题：在拍摄之前，首先需要明确拍摄的主题。
不同的主题需要不同的拍摄技巧和构图方式。
可以通过观察环境、寻找灵感和参考他人的作品来确定主题。
2. 光线控制：光线是拍摄中非常重要的因素之一。
在拍摄时，需要合理控制光线的亮度和方向，以达到所需的拍摄效果。
例如，在室外拍摄时，需要利用自然光线的变化来营造不同的氛围。
3. 帧画构图：构图是指在画面中选择和安排元素的过程。
良好的构图能够突出主题，使照片更具吸引力。
常见的构图方法包括规则三分法、对角线构图和对比构图等。
4. 焦距选择：通过选择合适的焦距，可以控制画面的景深和透视感。
较长焦距能够将主体与背景分离，突出主体；而较短焦距则可以营造更广阔的视觉效果。
5. 设备运用：熟练掌握相机的各项功能，包括快门速度、光圈、ISO感光度等，有助于拍摄出更满意的作品。
同时，了解拍摄环境中的特殊要求，如使用三脚架、调节白平衡等，也能提升拍摄效果。
二、拍照的注意事项1. 手持稳定：在拍摄过程中，尽量保持相机的稳定，以避免出现晃动导致照片模糊。
可以使用三脚架或稳定器辅助拍摄，或者采用正确的手持方式，如将肘部放在身体侧面。
2. 注意背景：在拍摄时，除了关注主体，还要注意背景的选择和处理。
避免有杂乱物体或与主题无关的元素出现在画面中，以免分散观者的注意力。
3. 学会运用对焦：清晰的焦点能够直接影响照片的质量。
需要注意对焦的准确性和选择合适的焦点，以确保主体清晰。
在需要时，可以使用手动对焦来获得更精细的控制。
4. 网格参考：许多相机和拍摄应用程序都提供了网格线功能。
通过打开网格线，可以帮助我们更好地控制横平竖直，使照片更加规整，避免歪斜和倾斜。
5. 合理利用后期处理：后期处理可以有效地优化照片的效果。
但是，过度的后期处理可能会破坏照片的真实性。
在进行后期处理时，要注意保持照片的原本意图，并且不要过度修改。
结束语以上是拍照的要点及注意事项，希望能够对您在拍摄过程中有所帮助。
摄影拍摄注意事项
摄影拍摄注意事项在如今这个数码化的时代，摄影已经成为了很多人日常生活中必不可少的一部分。
无论是记录美好瞬间，还是展示个人风采，摄影的重要性不言而喻。
然而，在进行摄影拍摄时，我们也要注意一些事项，以确保照片的质量和安全。
以下是一些摄影拍摄注意事项，供大家参考：1. 来源和主题选择- 确保你获得合法授权拍摄的地点和人物，尊重他们的隐私权。
- 在拍摄时，选择能够突出主题的背景，尽量避免干扰元素。
- 对于人物摄影，事先与被摄者沟通好拍摄意图，并获得他们的允许。
2. 摄影设备和镜头选取- 根据拍摄需求和场景，选择合适的设备和镜头。
广角镜头适合风景摄影，长焦镜头适合人物拍摄等。
- 保持相机和镜头的清洁，避免灰尘和指纹对照片质量的影响。
- 根据光线条件选择适当的ISO、光圈和快门速度。
3. 光线和曝光控制- 利用自然光线或人工照明，创造出理想的拍摄效果。
- 根据主题和意图，选择合适的曝光方式，如手动曝光或自动曝光。
- 对于高对比度场景，使用HDR技术或实施后期处理，以获得更好的细节和平衡。
4. 构图和角度选择- 在拍摄时，注意构图规则如平衡和对称，以及线条引导等。
- 尝试不同的拍摄角度和视角，创造独特的视觉效果。
- 使用虚化效果（如大光圈）突出主体，增加照片的立体感。
5. 合理运用辅助工具和后期处理- 使用稳定器或三脚架，以保持照片的稳定性和清晰度。
- 利用滤镜和闪光灯等辅助工具，调整拍摄效果。
- 在必要时，进行适度的后期处理，如调整亮度、对比度和色彩等。
6. 版权和隐私保护- 尊重他人的版权，遵守法律规定。
如有需要，事先获得合法的授权或使用权。
- 在拍摄公共场所或他人时，尽量尊重他人的隐私权，避免过度侵犯。
总结：以上是一些摄影拍摄的注意事项。
当然，每个拍摄场景和主题都有其特定的要求，所以了解具体的情况并进行适宜的调整是非常重要的。
通过合理运用摄影技巧和注意拍摄细节，我们可以拍摄出更加出色和专业的照片。
无论是作为业余爱好还是职业摄影师，我们都应该注重这些注意事项，并持续提升自己的摄影技能。
初级拍摄者要知道什么
初级拍摄者要知道什么初学摄影的你是不是遇到很多拍摄方面的困惑呢?下面是小编为大家精心推荐初级拍摄者要知道的一些建议，希望能够对您有所帮助。
拍摄建议1、在按下快门前，检查一下在被摄体后面，是否有一些东西影响被摄体的“头部”(好像使它们伸长了)，树杈通常是始作俑者。
2、墙壁之类的物体可以把闪光灯的光线反射到被摄体上。
如果没有这样的物体，最好不要使用闪光灯。
否则，拍出来的照片会很黑。
比如：在音乐会上，很多闪光的效果出不来，除非你站在舞台的边缘。
3、确定相机是否平行或垂直于地面的，否则，照片看上去就是歪斜的，这是一个很难原谅的问题。
4、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，形成鲜明的对比。
要实现这样的效果该怎么办呢?可以通过调整光圈来实现，光圈越大，背景就越模糊，这样可以突出主体。
当然，我们要根据实际情况来调节。
5、在拍摄日落时，把闪光灯关掉，以免照片太昏暗了。
6、大部分相机都会对图像的中心区域聚焦。
如果被摄体在焦点的两侧，相机的聚焦将会发生问题，建议使用聚焦锁定功能，把相机对准中心物体，这样她或他就会出现在照片的中央了。
然后，半按下快门按钮并保持，直到你确定成功了，再完全按下快门，这样可以得到锐利的图像。
7、通过窗口拍摄时，尽力使用相机的无限模式(当然是在有的前提之下)。
否则，聚焦系统可能认为玻璃是被摄体，图像就会很模糊。
当拍摄高大的建筑物(通常有许多玻璃窗)或里面的物体时，这招很管用的。
8、尽量做到随身携带相机。
灵感的出现也许只是几秒钟，摄影家需要敏锐的洞察力与灵活的反应力。
好的机会出现了，没有带相机，那该是多么遗憾的事情啊!9、尽量不要在海滩上使用相机，除非它有一个坚固的外包装保护相机。
与沙土任何亲密的接触都会导致相机堵塞。
10、在较暗的室内，如酒吧或俱乐部拍摄人像时，一般会用到闪光灯。
那么，你不妨在拍摄前请他们先看一会明亮的光源，这样可以减少红眼现象。
摄影术语防抖镜头图像稳定镜头，它在镜头上有一个防抖开关，佳能的是IS，而尼康是VR。
摄影摄像注意事项
摄影摄像注意事项
如果您是初学者，以下是一些摄影和摄像的基本注意事项：
1. 选择合适的设备：根据您要拍摄的主题选择适合的相机、镜头和其他配件。
2. 了解曝光：曝光是摄影和摄像的基本要素。
了解如何控制快门速度、光圈和ISO值，以获得正确的曝光。
3. 注意光线：光线是影响拍摄质量的关键因素。
在拍摄时考虑光线的亮度、颜色和方向，以获得最佳效果。
4. 把握构图：构图是指将拍摄主题放置在画面中的位置。
通过选择合适的视角、使用对称或不对称的构图和其他技巧来获得更好的构图。
5. 照顾细节：细节是拍摄的关键。
在拍摄时注意主题的细节，例如人物的面部表情或建筑物的细节。
6. 稳定相机：稳定相机可以获得更清晰的图像和视频。
使用三脚架、手持稳定器或其他稳定装置可以帮助防止相机晃动。
7. 练习和实验：摄影和摄像需要不断的练习和实验。
通过拍摄不同的主题、尝试不同的设置和技巧，您可以不断提高自己的技能。
希望这些基本注意事项可以帮助您开始拍摄和摄像。
03.拍摄环节10大注意事项
拍摄环节10大注意事项在拍摄视瓶或照片的过程中，有许多细节需要特别注意，这些细节将直接影响到作品的质量和观赏性。
为了确保拍摄的顺利进行和成品的优质呈现，以下是拍摄环节十大注意事项：1. 能见度和光线在开始拍摄之前，务必考虑当时的天气状况和光线情况。
充足的日光能够为作品提供更好的细节表现和色彩还原，但太强烈的光线也可能会导致过曝。
阴天和雨天的拍摄也需根据具体情况作出调整。
2. 焦点和稳定性确保摄像机或相机的焦点清晰，拍摄过程中的抖动也应尽量避免。
可以通过三脚架或稳定器等设备来提高拍摄的稳定性，从而获得更清晰、更平滑的画面效果。
3. 视角和构图选择合适的视角和构图是拍摄中至关重要的环节。
不同的视角和构图会带来不同的观感体验，对于摄影师或导演来说，深思熟虑并进行多次尝试是非常必要的。
4. 对焦和曝光在拍摄过程中，对焦和曝光是至关重要的环节。
确保画面中的关键部位得到清晰的对焦，并根据光线情况调整曝光参数，避免画面过曝或过暗。
5. 音频采集对于视瓶拍摄来说，音频的质量同样至关重要。
选择合适的麦克风和录音设备，并注意周围环境的噪音情况，确保拍摄得到清晰、自然的声音效果。
6. 道具和道具搭配对于需要道具的拍摄项目，选择合适的道具并进行精心搭配，能够有效提升作品的观赏性和专业感。
7. 服装和化妆如果拍摄的对象是人物，那么服装和化妆也是需要特别关注的地方。
合适的服装和化妆可以为作品的整体效果增色不少。
8. 合理安排拍摄时间和地点在确定拍摄时间和地点时，要考虑到天气、光线、人流量等因素，并选择最合适的时间和地点进行拍摄。
对于需要特殊场地的拍摄，提前通联好相关管理单位也是十分必要的。
9. 注意安全和保密拍摄过程中，要注意人员的安全和设备的保护。
特别是在拍摄现场，需要设立界限并配备安全设备，确保一切安全有序进行。
对于涉及保密的项目，也要注意保护好拍摄内容和资料，避免泄露。
10. 后期制作和修饰也要注意到拍摄的后期制作和修饰工作。
摄影新手入门注意事项
摄影新手入门注意事项摄影新手入门注意事项导语：作为一个摄影群的群主、特约旅游摄影师以及签约摄影师，今天在这里唠叨几句，希望能帮助到刚进入摄影圈的朋友，少走些弯路，同时，对于不对之处，欢迎大家指出批评。
五要1、要确定主题很多朋友每次出去拍照都没主题，尤其是出去拍人像，所以每次回来并没有多大的收获，长期这样下去，相信也不会有多大的提高，除非有大师带你。
何为确定主题?首先去拍摄之前需要对拍摄的场地有一定的了解，哪里好构图;什么季节最美;需要带一些什么道具;以及模特的服装搭配、拍前跟模特的沟通交流等等，这些因素都是有助于拍片的。
平时在网上看摄影作品的时候可以养成一种收藏的好习惯，哪天姿穷的时候可以用的上。
2、要会简单后期为什么会说是会简单后期?因为我觉得后期是个大工程，没有足够的时间去学习是成不了后期大师的，而且我个人始终觉得摄影就是摄影，摄影为主，后期为辅，完全依赖于后期的摄影作品就不是作品了。
但是作为摄影爱好者来说像调色、磨皮、祛痘、饱和度、色温、拉对比度一些非常简单的操作基础是完全有必要的。
3、要买三脚架作为一个摄影爱好者，如果你是真的喜欢摄影，想把照片拍好，那么三脚架是一个摄影爱好者必需的器材，拍夜景、星空、瀑布、微距乃至自拍这些都是需要三脚架才能拍出好片子的。
购买时，根据自己机型以及自己的体力喜好去买，如果你的`相机只是个入门或者中端机，所有配置加起来不到六七千块钱，并没有多重，就没必要花高价去买好几千的三脚架，虽然脚架是必不可少的器材，可我相信大部分人真正用的上的时候并不是很多，因此买个300以上一千以内的三脚架也算是不错的了。
在经济条件宽裕的情况下，建议买碳纤维的吧，比较轻便些，尤其是女生。
4、要看说明书说明书，我相信大部分人都没有去碰过它，更别说看了。
这也包括自己在内，但并不是我不想看，而是平日里除了出去拍的时间，在家里除了睡觉其它时候基本都在电脑前面工作，所以基本是抽不出什么时间去看说明书，只有每次出去拍照的时候，靠自己去慢慢的摸索每个键的功能作用。
写生拍照入门知识点总结
写生拍照入门知识点总结1. 了解摄影基础知识写生拍照首先需要了解摄影的基础知识，包括光圈、快门速度、ISO感光度等概念，以及它们之间的相互关系。
只有对这些知识有一定的了解，才能更好地控制相机，拍摄出符合自己需求的照片。
2. 掌握相机操作技巧拍摄写生照片需要熟练掌握相机的各种操作技巧，包括对焦、曝光补偿、白平衡设置等。
还要学会使用不同焦段的镜头来拍摄不同主题的写生照片，比如使用长焦镜头拍摄远处的景物，使用广角镜头拍摄较为宽阔的场景等。
3. 选择合适的拍摄地点和时间写生拍照需要选择合适的拍摄地点和时间。
不同的地点和时间都会给照片带来不同的效果，比如在清晨或傍晚时分拍摄会有柔和的光线和温暖的色彩，适合拍摄风景和静物。
4. 注重构图和构图构图是写生拍照中非常重要的一环，一张好的照片需要有合理的构图。
构图要考虑主体在画面中的位置、线条的运用、光影的处理等因素，只有合理构图才能使照片更具有视觉吸引力。
5. 注意光影的运用光影是写生照片中非常重要的元素，对光影的控制会直接影响到照片的效果。
要注意光线的方向和强度，合理地运用光影来突出主体或表现画面的层次感。
6. 观察和感受写生拍照是一种艺术创作，需要用心观察和感受所拍摄的对象。
要用眼睛去捕捉细微的瞬间，用心去感受被拍摄对象所散发出的气息和情感，只有这样才能拍摄出更具有生命力和表现力的照片。
7. 后期修图后期修图是写生拍照的重要环节，它可以让照片更加完美。
在后期修图中，可以调整照片的对比度、色彩饱和度、清晰度等参数，让照片更加符合自己的艺术表达需求。
总的来说，写生拍照需要有一定的摄影基础和观察力，还需要用心去感受被拍摄对象所散发出的气息和情感。
希望以上总结对初学者有所帮助，同时也希望大家能在写生拍照中找到自己的艺术表达方式。
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不可不学的摄影技巧提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。
前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。
内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。
应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。
我不得不开始怀疑自己的水平来。
近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。
我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。
我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。
如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。
结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
“黄金分割”与“三分法则”“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。
“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。
拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
常见的几种构图方法下面的这些构图方法你可要记住喔，当你拿起相机的时候，构图设想应该在你心中了。
摄影构图要点不同画幅的形式的构图画幅的形式主要有横幅面、竖幅面，一般采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄站立着的人物等。
不过你可千万要记住，这不是一寸不变的定律，只是在较多情况下是这样的。
光圈F8 曝光时间1/160s 焦距 55mm采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。
它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。
所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。
比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。
所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。
光圈F4.8 曝光时间1/125s 焦距58mm 感光度800线条感较强的背景，更加凸现模特修长的身材用虚化的背景突出主体如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。
这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。
利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。
如果环境对于人物没有多大的利用价值。
可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化（虚化背景的方法以后再讲），达到两者的统一即可。
光圈 F2.5曝光时间 1/200s 光圈F3.5 曝光时间1/125s 焦距90mm 感光度160焦距 135mm感光度 100 背景虚化得当，既不影响画面中的人物主长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果体，同时又交代了环境因素人物、景物的合理搭配如果人物和背景搭配不当，就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。
这就需要摄影者注意，当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时，要考虑让人物主体稍微移下一点，避免作为背景的树木和人物重叠。
当然，也可以对背景稍加柔化，使人物更加突出。
光圈F13 曝光时间1/100s 焦距85mm在环境人物拍摄过程中，要避免人物和树木等背景重叠把握好人物肢体的取舍位置初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时，把握不好人物肢体的取舍位置，经常会出现断臂、拦腰截断的画面。
对于初学者来说，尤其要注意，当从取景器里取景时，不要从人物的关节处切割。
也就是说，不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割，景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。
如果必须要从手臂或者腿部剪切，也应尽量跳过关节处。
光圈F4 曝光时间1/160s 焦距135mm拍摄大半身人像时，可以在膝盖以上或者以下部分进行切割人物和景物的关系景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。
每到一处地方，都有当地最典型、最有代表性的景物。
即使是一些小城市也都有它一定的风景特色。
这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中，这样，照片就成为“到此一游”最有利的证明，不然就和在家里照没两样。
我就看到过一些人在鸟巢的钢架下拍照，真有点盲人摸象的味道。
在拍摄过程中，摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题。
在拍摄旅游照片时，经常会出现两种问题：一种是人物位置不当，即把景物给遮挡住了；另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显（人物太小，不仔细看还找不到）。
所以，在拍摄人景结合的照片时，被摄者所站的位置是很重要的。
旅游人像摄影的主体是人，景点只能作为背景，但又是典型和有意义的背景，并要保持它的完整性。
主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上，因为我们拍摄的的人像照片，若人物占据比列过小，会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主 , 这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意。
一般情况下，在旅游人像摄影中，景点约占画面的三分之二，而人物约占画面的三分之一。
人物的位置最常见的构图是将人物放在照片的中间，不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上，也就是在画面左或右的三分之一处，这样看起来会使得照片变得更加自然，这可以根据实际情况而定。
当然，由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系，所以使用较为广泛。
天然风景虽然宽广浩大，但其每个细部也并不一定都需要进入画面，因此拍摄时，应当选拍一些典型的细节或局部，使画面更富有艺术的魅力。
对于局部的刻画和描写，长焦镜头也是必不可少的。
另外，长焦镜头对背景的虚化效果，同样可以给人不一样的美感。
有一点要值得注意的是人的倾斜一般要朝向照片中央，向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉。
当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况，你可以按照你自己的喜好来进行拍摄光圈F5.6 曝光时间1/500s 焦距55mm广角镜头的选取，不仅使人物得以充分表现，同时对环境的交待也恰到好处没有距离的友谊同朋友外出游玩，无非是想拥有更多在一起的时间，其间总免不了合影留念。
此时，即使没有什么壮观或者美丽的景象，只要能通过镜头表现出朋友的亲密无间，就已经足够了。
对于朋友间的生活照，大多数情况下需要以自然、随意的方式表现。
比如说，尽量鼓励他们做一些可爱的动作、有意思的鬼脸，等等，要避免被摄人物做一些模式化的动作或者表情。
当然，摄影者还可以对人物进行抓拍。
主体在没有意识到被拍摄的情况下，其表现是最自然的。
摄影者要眼疾手快，趁其不备，在低声耳语或者追逐打闹的情况下，快速抓拍一些精彩的画面。
被摄人物无拘无束的面对镜头，亲密朋友间的低声耳语给人更真实的感觉合理构图塑造稳定感树林背景和人物的脸部形成了平行结构。
结果不能突出人物的脸部表情。
另外，画面下侧多余空间的比例也过大。
红线标记的水平线向右倾斜，整体上表现了不稳和沉闷感，该图是典型的取景失败的实例。
失败的取景塑造了稳定感。
就如红线所分割的区域，画面的分配基本一致。
照片把广阔的蓝天作为了主背景，而脚底的黄色草坪与人物的高度又接近，这使得整体上突出了色彩的搭配及画面等份分割的效果。
较佳的取景避免透视现象，拍好建筑物拍摄建筑首先要避免透视现象，就必须保持拍摄主体建筑的水平，在使用广角镜头的时候尽量避免仰拍和俯拍，否则建筑物在画面中就会向中央或四周倾斜（把镜头朝上仰拍，建筑物会向里倾斜，镜头向下俯拍，建筑物会向外倾斜。
这是近大远小的透视关系造成的）。
（站得离天安门城楼较近，又想把红旗拍进去，只好把相机向上仰拍，结果两边的建筑向里倾斜。
同时拍摄主体天安门城楼也不水平，建筑物倾斜得厉害，这也是特别要避免的。
）如果环境允许的话，最好选择较远的位置，用中焦距的镜头进行拍摄（站远一点，然后通过变焦把拍摄主体拉近，不过雨雾天画面可能会灰朦朦的），这样就能够完全避免透视现象。
如果光线与建筑物正面成45度角的时候，明暗对比鲜明，立体感强，很容易把建筑物本身的气质表现出来。
适当加入一些视觉元素，让大场景不再单调对于大场景，如大海、湖面、草原、沙漠，拍摄者都会运用大量广角视觉。
但是风景拍摄也有讲究，如果只拍摄海面、沙丘，颜色就显得比较单调一点。
如果在画面中容纳一些其他的景物、色彩、脚印和人物，哪怕是远远的，也能起到色彩的搭配，会别有一番味道。
所以摄影是很自我的东西，有很多需要自己去体会。
构图评析Story .1场景与人像的搭配，可以组合出千变万化的意象与结果，在构图上，有时，看似没有章法，但其实，还是有一些原则可以遵循。
在 Part #1 中，我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失。
1. 【错误示范】:这张人带景的影像中，建物支柱的线条明显地位于人物头部的上方，这种情况，就犹如外拍时，在人物的头上拍出树枝、树干一般，显得较为怪异。
此外，图 1 人物视线的空间似乎仍然留的太少。
2. 【构图改进】:只要稍稍调整拍摄的角度，避开建物支柱的线条，并且将相机的框景范围往右带，留出更多的视线范围即可解决上述的问题。
Story .2在拍摄人像时，多尝试不同的拍摄角度是相当重要的，面对同一个场景，我们可以多思索以何角度拍摄，最能达成画面的张力与趣味。
在 Part #2 中，我们来看看人像摄影不同拍摄角度的影响。
1. 【错误示范】:画面不稳定-由于墙面的线条，造成成画面的不安定感。
2. 【错误示范】:改进画面不稳定，但是构图平常-这是最常用的平行拍摄，虽然已改进上图的画面不安定感，但是构图显得过于平常。