电视编导的视听语言基础(编导自习室整理)
视听语言复习大纲
视听语言第一章视听语言概述一、视听语言建立的基础——人的视听感知特性１、视觉暂留原理２、似动现象3、心理补偿机制（完型心理学）二、视听语言符号系统的建立——人的视听思维的形成（形象化的表现和暗示）1、理解视听语言符号符号是指称或代表其他事物的象征物，它是人类传播的要素，它单独地存在于传播关系的参加者之间——这些要素在一方的思想中代表某个意思，如果被另一方接受，也就在另一方的思想中代表了这个意思。
——施拉姆a) 符号均能代表一定的意义；b) 符号是传——受之间的一个中介，是传播信息的中介；c) 符号包括语言及其形式要素符号=能指+意指比较文字语言（抽象）和视听语言（具象）●篇章—段落—句子—词汇（语素）●影片—段落—场面—镜头（画面元素✹视听语言的界定：是影视作品用以展示形象、叙述事件、表达情感、传播意义的影像与声音等符号，按照特定的叙事方式组织安排而成的一个完整的象征体系。
✹理解：影像具有纪录性和幻觉性的双重特性视听语言没有为每一个影像规定固定的含义，带来能指的无限性和所指的多义性视听语言的表达和感受不是线性的，而是通过视觉听觉元素在时空中的运动构成的。
2、把握视听语言系统（一）声音：1）人声：包括：l 对话、l 独白l 旁白2）音乐：l 有声源音乐和无声源音乐（配乐）l 器乐和声乐3）音响：（自然音响和人为音响）l 动作音响l 机械音响l 自然音响l 背景音响l 特殊音响☆同期声（现场声）=现场语言+现场音乐+现场音响概念(以电视新闻为例)：拍摄人物讲话的同时录下的讲话声和背景声，包括现场采访同期声（新闻现场中记者和采访对象的说话声）和现场效果同期声（伴随新闻事件发生而同时发出的各种音响）。
意味着真实感和现场感、准确性和权威性，引导观众的参与意识。
✹（二）图像符号：1、活动影像：1）变化的景别：远景—全景—中景—近景—特写2）活跃的角度：*平——仰——俯*正——侧——背*客观性角度（主流、基础）*主观性角度包括1、主观视点：模拟画面主体的视点或视觉印象2、主观心理：主体心理投射出来的视觉印象3）运动的镜头：✹推：突出人物主体或事件细节。
编导视听语言基础
作用：
1、刻画人物性格，展示人物内心 2、突出人物的神情和重要动作，表现人物交谈的场景 3、突出相当的景物
（五）特写 特写是指成年人肩部以上的图像或表现某些被摄对象细节特征的画面。
作用：1、把人或物从环境中强调出来，突出某一人或事物的细节特征 2、刻画人物，表现情绪 3、突出画面的重点主体
练一练：
围最大的一种景别。
主要作用：1、交代主体所处环境
2、描二）全景：全景就是表现人物全身或场景全貌，可以使观众看清人物 形体、动作以及人物与环境的关系的景别。
作用：1、常用来拍摄人物在课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作。 2、揭示主体人物与周围环境的关系，完整表现人物的形体动作， 从侧面反映人物的内心。
编导视听语言基础
第一节：景别
一、景别的分类：
• 景是影视语言中最小的组成单位，是影视 作品中某个瞬间的空间呈现，它指的是影 视作品中某个单独的静止画面。
• 景别是指被拍摄主体和画面形象在电视屏 幕框架结构中所呈现出的大小和范围。有 远景、全景、中景、近景、特写几种类型。
（一）远景：影视景别中视距最远、表现空间范
（三）中景：中景是指表现成年人膝盖以上部分或场景局部 的画面
作用：1、可是观众看清人物半身的动作和情绪交流，画面至少有1/3的面积被主要人物占 据，有利于交代人物的内心情绪和心理活动。
2、中景是叙事功能最强的一种景别，有利于交代人与人、人与物之间的关系。
（四）近景：近景是表现成年人腰部或胸部以上形象以及物体局部形象 的画面。
广播电视编导视听语言第一章画面造型语言
标准镜头:
又称中焦镜头，能还原人对空间的透视感 受，空间既不延伸，也不压缩。
正常变焦: 不带有感情色彩。（情绪符合正 常人认识事物的过程）（举例《三峡好人 》
快速变焦: 比正常速度相对快的速度进行焦 距变化。（造成震惊的效果，尤其由短焦 到长焦的转化，可以猛然引起观众对某个 细节人物的注意。）
慢速变焦:比正常速度相对缓慢的速度进行 焦距变化。（用于表达较舒缓的情绪起伏 与变化）
同一色彩有不同的亮度等级，是物理上光线强度 的现象，与照明强度、大气透视、表面结构关系 等有关。
色值是画面中亮与暗的比例关系，为了方便，我 们可以把它区分为: 高光、低光、中性、极暗、暗、 低暗，以暗度为主创作的画面会呈现低调（《黄 土地》），以高亮度为主创作的画面会呈现高调 （《我的父亲母亲》）。
提问同学, 随后讲解 （出现的所有电影都有讲解）
第二节 景深与焦距
景深: 指距离摄影机最近的清晰影像，到距 离摄像机最远的距离。
焦距: 指透镜中心到焦点的距离。（简言之 就是从镜头的中心点到光线能够清晰聚焦 的那一点距离。
摄影镜头的类型 根据光学镜头的可调和不可调, 分为变焦镜头和定
焦镜头。定焦镜头中, 根据镜头焦距的长短, 分为 标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。 得到同样景别的画面, 用不同焦距的镜头拍摄, 和 被摄主体的距离不同。同样的中景画面, 长焦镜头 离被摄物最远, 其次是标准镜头, 最近的是短焦 （广角）镜头。 焦距越长, 视角范围越小, 画面清晰的范围越小, 背 景越虚；而焦距越短, 视角范围越大, 画面背景越 实。（配合举例讲解）
由色彩传达影片内在主旨的总倾向 《黄土 地》
色彩在镜头里体现的绘画特性 《呼喊与细 语》
色彩在影视作品中的象征作用 《蓝》 延伸和拓展主题 《辛德勒的名单》《贫民
艺考编导视听语言分析
视听语言四课时的教学内容：教课方式：结合精剪视频片段理论知识：第一章影像第一节基本概念一、影像的基本单位——镜头（一）镜头的基本含义镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
1.画面镜头指拍摄过程中摄像机由启动到关闭这段时间内连续拍摄的内容。
镜头是由画面和音响组成的一个信息单位，是视听语言的最基本的单位。
镜头的职能是提供信息。
单个的镜头并不能完全表达明观念、内涵，镜头与镜头连接后形成的逻辑关系才是视听语言用以表达含义和讲故事的重要手段。
2.物理镜头作为硬件方面的镜头，它是指摄像机的光学构件，它是内透镜组合而成的成像系统。
（二）镜头的类别从摄像机装备的镜头规格以及形成影像的效果看，我们一般把镜头划分为三种类别：广角镜头、标准镜头和长焦镜头。
1．广角镜头(Wide Angle Lens)指焦距小于25毫米，视角﹥60度的镜头。
可提供较宽广的视角，景深大，透视力强。
拍摄效果的特点是前景显大，后景物愈远愈小。
能显示广阔的空间和深度，适应拍摄远景、全景、大场面的活动，或是在狭小空间以及没有退步场合的拍摄。
广角镜头贴近主体拍摄时，可以得到夸张性效果。
缺点：被拍摄景物容易变形，如近距离拍摄人物时往往发生形象扭曲、变形和失真等情况。
2．标准镜头(Standard Lens)焦距为25毫米，视角在45度左右的镜头。
所摄景物成像比例和远视关系都接近人眼的视角影像，而且畸变最小，一般用来拍摄近景和中景。
是影像表现的主要手段和形式。
3．长焦镜头(Telephoto Lens)焦距大于25毫米，视角﹤40度的镜头。
物距可达几米甚至几十米不等。
观察范围小，其视角窄、景深小，所摄画面包括的景物范围也不够大，一般用来拍摄特写和局部影像。
可拍出远处景物的特写或不易接近的主体。
缺少空间感，但有很好的朦胧美，适合对细小景物的描写。
对人不容易接近的动物生态摄像时，效果尤佳。
（三）镜头的长与短在拍摄中，每一个镜头都有时间长短的差别，分别称之为长镜头和短镜头。
视听语言知识点归纳总结
视听语言知识点归纳总结一、视觉语言知识点1. 图像处理图像处理是指使用计算机技术对图像进行处理和分析的过程。
图像处理技术可以包括图像采集、图像存储、图像压缩、图像增强、图像复原、图像分割等。
图像处理的目的是通过图像处理的方式改变或者加强图像的特定属性，使得图像在特定的应用领域中能够达到更好的效果。
2. 视觉匹配视觉匹配是指在处理图像时，根据图像的特征进行匹配。
通常情况下，我们会使用图像的特征点、轮廓、颜色信息等来进行视觉匹配。
通过视觉匹配，我们可以实现图像的对齐、配准、跟踪等功能。
3. 视觉识别视觉识别是指根据图像的特征来识别图像中的物体。
常见的视觉识别技术包括目标检测、目标跟踪、人脸识别等。
通过视觉识别技术，我们可以实现人脸识别门禁系统、车牌识别系统、智能监控系统等应用。
4. 视觉跟踪视觉跟踪是指使用计算机视觉技术对目标进行跟踪的过程。
通过视觉跟踪技术，我们可以实现目标的实时定位、轨迹的追踪等功能。
视觉跟踪技术在自动驾驶、无人机航迹跟踪等领域有着广泛的应用。
5. 图像识别图像识别是指通过对图像的特征进行提取和分析，从而实现对图像内容的识别和分类。
图像识别技术可以应用于图像搜索、图像检索、图像分类等领域。
通过图像识别技术，我们可以实现智能手机的人脸解锁、智能家居的动作识别等应用。
6. 图像分割图像分割是将图像划分为若干个具有独立特征的区域的过程。
图像分割技术是图像处理技术中的一项重要技术，它可以应用于医学影像分析、目标检测、图像检索等领域。
常用的图像分割方法包括阈值分割、边缘检测、区域生长等。
二、听觉语言知识点1. 语音信号处理语音信号处理是指使用数字信号处理技术对语音信号进行处理和分析的过程。
语音信号处理技术可以包括语音采集、语音编码、语音合成、语音识别、语音增强等。
语音信号处理技术在通信、语音识别、语音合成等领域有着广泛的应用。
2. 声音识别声音识别是指根据声音的特征对声音进行识别和分析的过程。
编导艺考知识点总结之视听语言概述
蒙太奇本章内容提要：·蒙太奇的含义有着极其丰富的内涵：蒙太奇既是影视独特的形象思维方式，也是影视作品的基本结构手段及镜头分切和组接的全部技巧。
·电视是以视听形象材料为载体的。
因此，它是视听结合的艺术。
蒙太奇是影视的一种形象思维方式。
·蒙太奇是影视艺术的语言手段。
蒙太奇作为一种独特的影视语言，包括画面语言和声音语言。
不论是画面语言还是声音语言，都具有内在的规律和法则，都有表意的功能。
·蒙太奇有两种基本的表现形式：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。
叙事蒙太奇重在客观事实的叙述，主要功能是“写实”，有三种组接方式和四种句式；表现蒙太奇则更重视作者主观情感的抒发，主要功能是“写意”，有四种组接方式。
·蒙太奇创造了影视的时间和空间。
影视是在空间里展现的时间艺术和在时间中连续的空间艺术。
影视的时空既是无限的又是有限的，影视的时空可以延长或缩短，扩大或压缩，可以实现超跃时空跳跃，可以使时空停止、倒退。
·长镜头也称镜头内部蒙太奇。
长镜头通过场面调度，用不间断的镜头纪录人和事在一段时间内的运动状态，从而保证了一定空间的统一、完整和真实感。
一、蒙太奇的含义1．蒙太奇的本义源于法语（monatage），是建筑学上的装配、组合的意思。
后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。
2．狭义的蒙太奇就是指影视作品的组接技巧。
即在影视制作时期，将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起，形成一部完整的影视作品。
3．广义的蒙太奇包含以下几个方面：（1）蒙太奇是影视独特的形象思维方式，它指导着导演（电视记者）、摄像及编辑人员对形象体系的建立。
（2）蒙太奇是影视作品物有的结构方法，包括叙述方式、时空结构、场景、段落的布局。
（3）蒙太奇是指画面与画面之间，声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系，以及由这些关系产生的意义。
（4）蒙太奇还可以指镜头的运用、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等，都昌蒙太奇的手法。
视听语言基本知识(新)教学资料
六、剪辑——视听叙事的结构技巧
2、技巧剪辑
E、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形把下 一个画面团出来开始第二个段落。
F、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面，这 比较适合于不同主题段落间的转换。
五、镜头语言
4、景别
B、全景——向观众展示对象全貌的画面，如人身全 景、建筑物全景、会场全景、体育馆全景、舞台全 景等。这种画面可使观众看到人物的全身动作及周 围部分环境。全景的范围大小取决于拍摄现场的面 积或对象体积、动作幅度的大小，因时因地因人因 物宜，如电视转播的人全景，应注意完整地表现人 物的形体全貌、形体造型、形体动作，如体操表演 、冰上舞蹈、水上芭蕾、独舞表演、歌星上场等， 都力求准生动地表现人物全身及其周围的环境。
2、光的弹奏
A、光与画面基调 B、光与时间 C、光与空间 D、光的运动 E、光的象征性
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3、常见的运动镜头 D， 摇镜头——摄影机放在固定位置不动，运用三
角架上的活动底盘作原地转动拍摄而成的镜头，就 是摇镜头。摄影机可上下或左右摇动，这种方法可 能表现剧中人（或引导观众）环视周围事物，纵览 场景全貌，或根据场面高度的需要，介绍被摄对象 之间的关系。 E， 移镜头——摄影机放在移动车和升降架上，或 用摄影机移动着拍摄，对被摄休作进推近、拉远、 跟随、横移或升降运动的摄影方法谓之移摄。镜头 也常借用升降车、交通工具和轨道等进行摄影，而 往往由摄影师手持肩扛摄像，直接步行移动而获得 最佳效果。移镜头多为动态构图，给人巡视感、流 动感、临场感。
电视编导的视听语言基础(编导自习室整理)
画 面
画面附加元素：字幕（信息传递效力的增强）
系 统
画面修饰构成元素：光线、色彩 （信息传递的修饰与完善）
一、角度
编导总会在被摄对象旁的一个点上去设置机 位。受过良好训练的从业者会进行自觉的、有意 识的选择。熟练的艺术工作者会超越这一阶段凭 借本能选择最恰当的位置，其外在表现形态和本 专业领域以外的业余人员非常接近，都呈现出一 种不自觉选择的状态。
在创制和编排上可试着回答这样几个问题：
字幕的创制：什么字体？什么颜色？
字幕的编排：字幕以何种方式出现在什么样的背景上？ 如何排列？停留多长时间？
不论对字幕进行何种处理，最终目的是要使节目形式与 内容相统一，实现对画面系统信息传递效力的增强。
第二节 电视节目的声音系统
电视节目的声音系统主要由人声子系统、音乐子系统、 音响子系统构成。
4、渲染性字幕。
由画面内容或人声内容引发，常常代表主持人或观众 的反应。形式通常较为生动，具有较强的娱乐效果与感染 力。娱乐节目在渲染性字幕的使用上较为普遍。
（二）字幕的创制和编排
在涉及字幕的具体问题时，首先是编导的统一要求。 字幕的形式必须与节目、栏目和频道的整体要求一致，同 时具有特色。字幕的处理要便于观众接收，即简明具有可 视性。
（二）电视节目中的非言语声
2、有助于形成影片独特的节奏。这种有节奏的 画面运动可能是由镜头运动产生的，也可能是由人 物运动和镜头运动共同产生的节奏变化。
四、长度
长度是指镜头拍摄长度或镜头放映长度。
拍摄长度是指拍摄现场摄像机从开始运行到停机的时间 长度。
为了后期编辑时的便利，现场拍摄时每个镜头的开始 和结尾部分可多保留些可能直接不需要的内容。
编导艺考知识点总结之视听语言
蒙太奇本章内容提要：·蒙太奇的含义有着极其丰富的内涵：蒙太奇既是影视独特的形象思维方式，也是影视作品的基本结构手段及镜头分切和组接的全部技巧。
·电视是以视听形象材料为载体的。
因此，它是视听结合的艺术。
蒙太奇是影视的一种形象思维方式。
·蒙太奇是影视艺术的语言手段。
蒙太奇作为一种独特的影视语言，包括画面语言和声音语言。
不论是画面语言还是声音语言，都具有内在的规律和法则，都有表意的功能。
·蒙太奇有两种基本的表现形式：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。
叙事蒙太奇重在客观事实的叙述，主要功能是“写实”，有三种组接方式和四种句式；表现蒙太奇则更重视作者主观情感的抒发，主要功能是“写意”，有四种组接方式。
·蒙太奇创造了影视的时间和空间。
影视是在空间里展现的时间艺术和在时间中连续的空间艺术。
影视的时空既是无限的又是有限的，影视的时空可以延长或缩短，扩大或压缩，可以实现超跃时空跳跃，可以使时空停止、倒退。
·长镜头也称镜头内部蒙太奇。
长镜头通过场面调度，用不间断的镜头纪录人和事在一段时间内的运动状态，从而保证了一定空间的统一、完整和真实感。
一、蒙太奇的含义1．蒙太奇的本义源于法语（monatage），是建筑学上的装配、组合的意思。
后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。
2．狭义的蒙太奇就是指影视作品的组接技巧。
即在影视制作时期，将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起，形成一部完整的影视作品。
3．广义的蒙太奇包含以下几个方面：（1）蒙太奇是影视独特的形象思维方式，它指导着导演（电视记者）、摄像及编辑人员对形象体系的建立。
（2）蒙太奇是影视作品物有的结构方法，包括叙述方式、时空结构、场景、段落的布局。
（3）蒙太奇是指画面与画面之间，声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系，以及由这些关系产生的意义。
（4）蒙太奇还可以指镜头的运用、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等，都昌蒙太奇的手法。
第一章电视编辑艺术基础：视听语言
F、人或物的断续线不应一字排开
构图甲中，无数大楼的断续线一字排列，使整个构图显得 异常压抑、呆板。相反构图乙中，这些大楼的断续线高低起 伏，错落有致。让人看着赏心悦目。
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G、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密 人或物之间的距离不应均等，
构图甲中，几座大楼之间的距离均等，这会造成呆板的感 觉。相反，构图乙中，这些大楼之间的距离有远有近，让人 视觉舒服。
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（4）光影的叙事功能 ）
刻画人物形象
光的艺术处理可以塑造人物，展现人物的心理、精神面貌， 光的艺术处理可以塑造人物，展现人物的心理、精神面貌， 甚至可以反映出人物的发展变化。 甚至可以反映出人物的发展变化。 《现代启示录》中的用光塑造人物形象的案例。 基戈尔中校：单一的明朗的光，把战争当游戏的人。 威拉德上尉：浓重的百叶窗的格状阴影，天花板上吊扇叶片 扇动的阴影，始终处于善与恶的内心冲突之中。逆流而上期间， 阴影越发明显。 库尔兹上校：半边亮半边暗的强烈光效，人格分裂。 《刺激1995》片段“汤被枪杀后的安迪”，强烈的白光照射在 安迪脸上。
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D、主体不要过分孤单
构图甲中，主体过分孤单，画面内容不丰满。构图乙中， 在主体的旁边，为主体增加了陪衬物。画面构图顿时丰满了 起来。
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E、主体、陪体应该主、陪分明 主体、陪体应该主、
制作一个构图，首先应该确定构图中各种表现对象的主陪 关系。 构图甲中，主陪关系不清楚,观众就会不知所云。相反，构 图乙的主陪关系就清晰明确，观众可以抓住重点。
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二、光影（照明） 光影（照明）
1、（光）照明的种类 、
①按光源划分 A．自然光：阳光、天空光的照明； B．人工光：灯光的照明。 ②按光线的性质划分 A．散射光(软光)； B．直射光(硬光)。 ③按造型的性质划分 A．主光：a．照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明 的格局。b．多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影。 B．副光：a．它是辅助主光的光线，主要用来对主光照明被摄物所产 生的明显的阴影提供适当的照明(注意不应把阴影全部消除，同时还 应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果)；b．多用软光(散射光)。
编导视听语言基本知识
编导视听语言基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
视听语言、整理
视听语言全景远景中景近景特写一、视听语言是什么视听语言视觉元素画面元素：构图、光线、色彩镜头元素：场面调度、镜头运动剪辑技巧：镜头组接、节奏控制听觉元素人声音乐、音效环境声1．景别：是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架中所呈现出的大小和范围。
2.决定一个画面景别大小的因素：•摄像机和被摄主体之间的实际距离；•摄像机所用的镜头的焦距长短。
3.景别的种类4.远景作用•表现自然环境和宏大场面的气势•加强画面的真实性；•常用于影视片的开头、结束或场景的转换，形成舒缓的节奏。
拍摄远景注意事项①远景画面容量大包括景物多，为看清画面内容，拍摄时要有一定长度；②电视屏幕小，远景画面的处理应删繁就简；③远景画面地平线突出，拍摄时应注意水平；④远景画面拍摄运动镜头时，摄像机的运动不易太快；⑤、远景的画面构图一般不用前景，拍摄尽量不用顺光。
5.全景以表现某个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的，一般用来交待事件发生的环境及主体与周围环境的关系。
如果以人来作拍摄主体，则主要表现被射人体的全身。
在全景画面中，被摄物体的全貌或被摄主体的全身被完整地表现出来，同时保留了较大范围的环境和活动空间，使观众对画面所表现的事物、场景有一个系统的认识。
全景如图所示。
全景图例远景全景全景作用与小类•全景的作用：是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。
同时全景有利于表现人和物的动势。
使用全景时，持续时间应在8秒钟以上。
•大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
•全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
•小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
6.中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，如果是静的物体，也总以该对象中最有趣味、最引人注意的部分为表现主体。
《视听语言》电影艺术影像—色彩(编导自习室)
第六节、电影影像的色彩色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。
绘画中，凡高认为色彩高于一切。
乔治·里埃埃说：“处理主题，应着眼于色调，而不是主题本身。
”科学分析表明：首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。
弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。
他说：在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大。
”其次，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。
科学家的归纳是：红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……绿色：象征着生长、生命、青春……紫色：象征着高贵、牺牲……蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。
如中国人对黄色有一种他们特有的情感。
由于色彩的这些作用，1935年第一部彩色电影《名利场》的问世，无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。
如果说，彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。
”那么，黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。
”彩色电影出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。
一、色彩出现在电影中的几种情况及作用1、色调色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。
它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。
色调出现在影片中的几种情况：①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。
《鸟人》，写浪漫，用蓝色的冷色调贯穿全片。
《好男好女》，写绝望，全片冷色调。
《黄土地》，写对土地的爱，桔黄色的暖色调贯穿全片。
《金色的池塘》：写黄昏之恋，黄色的暖色调贯穿全片。
②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。
整理：编导 视听语言学习笔记
编导视听语言学习笔记光线理论部分第一节光的特性一、光的形态：直射光、散射光、混合光1、直射光（又称硬光）：光源与被摄物之间没有中介遮挡，景物和物体表面有明显的受光面和背光面，并在被摄体上产生清晰投影的光线。
造型特点：a、有明显的投射方向b、能在被摄物体上面构成明亮的受光部分、背光的阴影部分以及投影。
从而形成画面的明暗反差，也可增强物体的立体感。
c、能显示出被摄物体的外部形状、轮廓形式、表面结构和质感。
d、能显示时间性。
e、光源投向集中。
2、散射光（又称软光）：是指光源与被摄物之间有中介遮挡，光线间接的投射到被摄物体上，在被摄物体上不产生明显投影的光线。
造型特点：a、光线柔和，照明均匀。
b、没有明确的投射方向，物体受光面、阴影面及投影的区分不明显。
c、物体表面受光均匀，亮暗反差较小，影调接近。
d、自然光中的散射光色温偏高，画面呈现的色调偏冷。
二、光线的方向：是指光源位置与拍摄方向之间形成的光线照射角度。
分类：顺光、侧光、逆光1、顺光：光源照射方向与摄影机拍摄方向一致时所呈现的光效2、侧光：当光源照射方向与摄影机镜头方向成左右90度时，一个立体的被摄体就会形成由亮面、次亮面、明暗交界线、暗面、次暗面等一系列极为丰富的影调变化。
3、逆光：当光源照明方向与摄影机镜头光轴方向相对，并处在被摄对象后面时，被摄体成为逆光状态。
室外光线的处理一、室外光线的照明特点1、照明亮度统一2、三种照明光线并存3、季节、地域特征明显4、一天中的光线变化巨大二、一天中的光线变化规律1、黎明和黄昏：光线大量散射，物体受光较少，普遍亮度较低。
不利于表现物体的细部层次，适合拍摄剪影效果。
2、早晨与傍晚：明暗对比反差较强，地面物体投影较长；光照时间较短，变化较大；光线色温低，色调偏暖；近浓远淡透视效果好；3、上午和下午：光线稳定，均匀，明暗反差正常，较好的表现出物体的立体形状和表面结构。
4、中午：光照强烈，散射光少，景物明暗反差显著增大。
编导艺考干货：40个视听语言知识点
编导艺考⼲货：40个视听语⾔知识点1.电影的发端“视觉暂留”和似动现象照相术—摄影术⼼理补偿机制，真正的连贯不是视觉现象，⽽是⼼理认同。
2.影像的特质纪录性—“物质现实的复原”、“现实的渐近线”。
幻觉性—看的幻觉（摄影机眼睛）、听的幻觉（录⾳机⽿朵），幻觉产⽣在接受者的思想中。
3.视听语⾔与⼼理学视听结合的⽣理—⼼理效应第⼆层次的幻觉—模拟⼈的感知和主观思维运动4.⽂学语⾔和视听语⾔⽂学语⾔—字--词--词组--单句--群视听语⾔—镜头--镜头组--镜头句--镜头段5.视听语⾔的表意功能叙述—⼈际沟通、⽂化传承、⼼理平衡。
议论—⼈类⾃我意识及语⾔⽀配世界的渴望。
说明—较⽂字和图画，更严谨、朴实和⽣动。
抒情—⼈的内⼼对万物存在和⾏为的感知与触觉。
虚构—影视语⾔最特别的功能之⼀，⽤于表现实际并不存在的思维构成，如梦境。
中影⼈艺考编导培训课堂6.视听思维⼈的视听感知经验：感觉知觉（整体性、选择性、理解性、恒常性）注意⼒、记忆⼒、想象⼒、理解⼒⼈的⼼理状态、个性、⽓质、感情、意志、等等个体特征都是影响视听思维和视听语⾔表达的因素。
7.影像的基本单位—镜头7.影像的基本单位—镜头物理学：摄影机上的光学透镜组，例：长焦镜头、⼴⾓镜头。
实际拍摄：⼀次开机到关机之间所摄取的⼀段画⾯剪辑之后：两个剪切点之间的⼀段画⾯马赛尔.马尔丹（《电影语⾔》的作者）关于镜头的定义：A、从拍摄⾓度：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动⾄停⽌这段时间内被感光的胶⽚；B、从剪辑⾓度：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶⽚。
C、从观众⾓度：镜头是两个镜头之间的那段胶⽚。
8.形成影像的基本元素机位、画框、构图、景别、⾓度、焦距、摄影机运动、照明、⾊彩、场⾯调度等各元素并⾮孤⽴存在，相互联系、相互影响，综合促成影像的叙事、表意、抒情等。
9.构成画外空间的主要⽅法（场⾯调度）：（1）拍摄对象出、⼊画（2）⼈物指向画外的视线或者动作（3）画外的⼈物或者物体投射在画内的影⼦（4）利⽤镜⼦等有反射功能的物体或平⾯（5）画外⼈物有局部出现在画内（6）画⾯停留⾜够长的时间，引⼈联想画外空间。
《视听语言》编导教学
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三、参考教材
• 《电影的元素》（美）李.R.波布克 中国电影出版社 • 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯 中国电影出版社 • 《电影语言》[法]马赛尔.马尔丹，中国电影出版社 • 《电影美学》[匈]贝拉.巴拉兹 中国电影出版社 • 《影视美学》彭吉象 北京大学出版社 • 《电影摄影技巧与理论》葛德 沈嵩生 中国电影出版社 • 《电影摄影画面创作》张会军 中国电影出版社 • 《电影电视剪辑学》傅正义 中国传媒大学出版社 • 《影视录音——声音创作与技术制作》姚国强 北广版
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二、摄影镜头的类型
• 根据光学镜头的可调和不可调，分为变焦镜头和定焦镜头。 定焦镜头中，根据镜头焦距的长短，分为标准镜头、长焦 距镜头、短焦距镜头。
• 得到同样景别的画面，用不同焦距的镜头拍摄，和被摄主 体的距离不同。同样的中景画面，长焦镜头离被摄物最远， 其次是标准镜头，最近的是广角（短焦）镜头。
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四、影视画面构图的特点
• 画面的运动特性 • 画面的整体效果性 • 画面的时空限制性 • 画面的多视点、多角度 • 画面处理的现场性 • 画面的幅式比例固定性（后有示例）
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五、风格演变
• 纪实构图风格 卢米埃尔兄弟 • 戏剧构图风格 梅里埃 • 综合构图风格 格里菲斯
•
全景系列
近景系列
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全景系列景别
1 抒情的、写意的 2 画面强调“势” 3 表现人物的“形体”关系 4 空间“实”写 5 大景深、背景实像 6 地平线与人物关系很重要 7 画面气氛十分重要 8 环境为主人物为辅 9 构图更注重绘画性 10 画面角度不太重要
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拍摄长度是指拍摄现场摄像机从开始运行到停机的时间 长度。
为了后期编辑时的便利，现场拍摄时每个镜头的开始 和结尾部分可多保留些可能直接不需要的内容。
三、运动
（一）运动的定义与划分
运动指摄影机在推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、 跟镜头、升镜头、降镜头等不同形式的运动中进行拍摄。 可以口诀缩记为：推、拉、摇、移、跟、升、降。
1、推镜头
画面效果表现为同一对象由远至近或从多个对象到其中 一个对象的变化。
在视觉上，观众感到逐渐接近被摄对象。 通过两种方式可以达到： 其一，摄影机沿光轴方向向前移动拍摄； 其二，采用变焦距镜头，从短焦距逐渐调至长焦距部位 第er种方法会相应的使画面产生透视变化，而第yi种不会
（一）电视字幕的种类
1、说明性字幕。主要对画面内容进行说明补充，如 人名、时间、地点等，使观众了解基本的信息。
2、强调性字幕。
将画面中出现的人声（对白、旁白、独白）进 行可视性强调，避免听觉误差使观众产生含混。
3、主观性字幕。
主要用来结构、连贯画面的叙述，表述创作者的观 念。在广告片、纪录专题片中常常出现。
（二）画面色彩的运用与具体处理 创作层面上，色彩可作下列基本的划分： 暖色类：红、橙、黄 中间色类：绿 冷色类：青、蓝、紫 消色类：黑、白、灰
色彩在电视节目中是运用范围最广的元素。
写实性的色彩处理在电视节目的使用中占有较 大比例。这种色彩处理旨在真实地表现具体光色条 件下被摄体色彩效果，强调色彩还原的准确和色彩 表现的自然、真实，反对人工矫饰，给观众身临其 境的感受。
表现景物与人物时常常将主体表现得雄伟高大、崇高， 具有权威感与震慑力。
编导在创作时也常常不拘此道，反常的使用会使得观众 更加关注创作者的意图，达到突出主题的目的。
7、俯角度
角度有利于展现空间内的布局和层次，表现景物和环境时易产生 辽阔的视觉感受。拍摄人物时，常常带来被摄对象渺小、卑鄙以及无助 感、压力感等情绪感受。
对于电视编导而言，重点是要确定节目的整
体色彩基调。色彩基调是节目色彩构成的总体倾 向，是指色彩在单个画面上占有的突出位置和在 整个节目中出现的频率。色彩基调的概念在理解 上不要片面的理解为所有画面都必须呈现某种色 彩。
完成节目色彩基调实现的因素有：环境空间 色彩的选择，化妆、服装和道具色彩的配置，光 线的处理和后期处理等。而确定色彩基调考虑的 因素是节目内容、节目类型、电视栏目和电视频 道的要求。总体原则即为：形式服从内容，局部 服从整体。
旁白，节目中以“画外音”形式出现的介绍性、解说性 、评论性语言。
通常以制作者“第三人称式”的方式陈述或以剧中人物 “第一人称式”的方式出现。前者可称为解说旁白，它“是非 事件空间的创作者对事件空间所发生的事件的评价或解释”。 （潜伏）
解说旁白应具有一定的文学性，注重逻辑性，非口语 化。应避免与画面信息的同义重复和对主体的直接述说， 在风格上则与节目的总体风格保持一致。以剧中人物“第 一人称式”的方式出现的旁白可称为叙述旁白。
5、跟镜头
摄影机跟随运动的被摄体拍摄，使处于动态中的主体在 画面中位置基本不变，而前、后景则可能不断变换。具体 实现可有推、拉、摇、移、升、降等多种形式。
6、升降镜头 摄影机作上下运动拍摄的画面，可以有效的形
成画面角度的改变。
（二）运动的两大作用
1、成为建构导演风格的重要元素。运动作为一 种特征鲜明的外部形式技巧常常被用来建构编导的 影像风格特征。
（二）电视节目中的非言语声
第二章
电视编导的视听语言基础
作为电视编导，无论面对何种类型的电视节目，都要在这 些声画要素中找寻各自不同的编码原则，制作出符合各自要 求的电视节目。换言之，作为电视编导离不开对声画系统的 掌握运用。
本章将从电视节目编导在声画编码创作中的思维方式出 发，学习视听语言的基本概念和技能。
第一节 电视节目的画面系统
充分考虑光线和色彩的元素，将使得影像更 有感染力，其修饰效果的达成和实现也是创作者 专业性的进一步体现所在。
七、字幕
电视节目中字幕的使用，兼容了报纸杂志等平面媒介 的传播特性，可视作是对印刷媒介的一次回归。但与印刷 媒介的抽象性表述不同，电视媒介又是运用运动的声画影 像诉诸人类知觉进行表情达意的全新媒介形式，对观众而 言，其信息的接收方式完全不同于印刷媒介。与此同时， 在字幕的使用上，电视节目与其最临近的姊妹艺术——电 影，特别是故事片中节制的运用又大不相同。
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5、特写
影视媒介中最具表现力的镜头，能够将原本难以体察的人 物内心情绪和情感悸动富有表现力的呈现出来，达到人物与观 众在情感层面的认知与融通,是有效引起观众情感共鸣的艺术手 段。
表现物件细节时，常起到突出展示的作用，提示其可能具 有的叙事、表意意图。
（二）景别使用的基本原则
景别的种类： 远景 全景 中景 近景 特景 1信息控制： 宏观信息——————微观、重点信息 2对象的选择：侧重环境—————— 侧重人物与事物 侧重形体与动作—————— 侧重精神与情感 3类型的选择：纪实类节目—————非纪实类节目 4进入度的选择：间离———————介入 5意境的选择：写意————————写实 6节奏的选择：舒缓————————急切
3.背面角度
表现被摄对象背面特征。摒除了被摄体的正面信息，将 观众注意力归置于物件细节、人物服饰、细微的肢体动作。
表现出场的人物，唤起悬念与参与感。
4、斜侧角度
斜侧角度指摄影机处于被摄体的正面和侧面、背面和侧 面之间的位置。
立体感鲜明、透视效果较好，视觉表现力与可塑性强， 在影视画面中得到广泛应用。
在创制和编排上可试着回答这样几个问题：
字幕的创制：什么字体？什么颜色？
字幕的编排：字幕以何种方式出现在什么样的背景上？ 如何排列？停留多长时间？
不论对字幕进行何种处理，最终目的是要使节目形式与 内容相统一，实现对画面系统信息传递效力的增强。
第二节 电视节目的声音系统
电视节目的声音系统主要由人声子系统、音乐子系统、 音响子系统构成。
2、拉镜头
画面效果表现为同一对象由近至远或从其中一个对象到 更多对象的变化，
在视觉上，观众感到逐渐远离被摄对象。
通过两种方式可以达到：其一，摄影机沿光轴方向向后 移动拍摄；其二，采用变焦距镜头，从长焦距逐渐调至短焦距 部位。
其中，第er种方法会相应的使画面产生透视变化，而第yi 种不会。
3、摇镜头
在画面系统的基础构成元素中，长度与前述
的角度、景别、运动不同，这三者都是在拍摄现 场明确得以呈现的，而长度概念却要待后期剪辑 时才能真正产生。
五、光线
无论摄影机还是摄像机，其影像记录方式无论是光化学 反应还是光电磁模式，都需要足够的光线才能得以记录影 像，前述的几个画面元素可以使观众对节目内容有基础性 的了解，其前提也是如此。但是，要使光线能够发挥提升 画面表现力的作用，就要依据一定原则创造性的使用。
画面基础构成元素：角度、景别、运动、长度 （信息传递的初级层次）
画 面
画面附加元素：字幕（信息传递效力的增强）
系 统
画面修饰构成元素：光线、色彩 （信息传递的修饰与完善）
一、角度
编导总会在被摄对象旁的一个点上去设置机 位。受过良好训练的从业者会进行自觉的、有意 识的选择。熟练的艺术工作者会超越这一阶段凭 借本能选择最恰当的位置，其外在表现形态和本 专业领域以外的业余人员非常接近，都呈现出一 种不自觉选择的状态。
5、平角度
平角度指摄像机处于与人眼相等的高度。平角度接 近人眼平视观察事物的高度，符合人在多数情况下的观察 习惯和视觉接收经验，易产生平稳、自然的画面效果。这 样的角度设置是冷静客观的，较少的注有主观表现色彩， 不易使观众意识到编导（编码者）的存在。
6、仰角度
仰角度画面的主体突出，画面表现内容纯粹。
视听元素系统中的长度概念主要指的是镜头放映长度， 即编导最终到底以多长时间体现一个拍摄内容。
镜头放映长度由编导最终确定。它取决于画面内容的需 要（演员的表演、镜头的运动和演员的运动、画面的布局、 景别元素）和观众感知内容所需的时间，也要考虑到情绪长 度，即情绪上的绵延所需的时间和全片的叙述节奏的整体构 思。长度的控制是编导画面元素控制的重要内容。
1、正面角度 正角度指摄影机处于被摄体的正面方向，表现被
摄对象正面特征。构图均衡，对称感强。
不足？
2、侧面角度
侧角度指摄影机处于被摄体的侧面方向，与被摄体正面 成90度角。主要表现被摄对象侧面特征，勾画被摄对象侧面 轮廓形状，交待人物运动方向和姿态，表现其动势和交流方 向。
在人物对话场景，特别是对峙等场面时常常使用。
4、渲染性字幕。
由画面内容或人声内容引发，常常代表主持人或观众 的反应。形式通常较为生动，具有较强的娱乐效果与感染 力。娱乐节目在渲染性字幕的使用上较为普遍。
（二）字幕的创制和编排
在涉及字幕的具体问题时，首先是编导的统一要求。 字幕的形式必须与节目、栏目和频道的整体要求一致，同 时具有特色。字幕的处理要便于观众接收，即简明具有可 视性。
（一）角度的定义与划分
即从何位置、何方向、何高度令观众观察事件。 它由拍摄方向和拍摄高度两个因素决定。
在拍摄现场，编导设定机位时首先是在水平方向 上确立，然后再修正高度，操作的程序。
角度可以分为：正面角度、侧面角度、背面角 度、斜侧角度、平角度、仰角度、俯角度。可以口诀 缩记为：正、侧、背、斜、平、仰、俯。
3、中景
表现人物膝盖以上或场景局部的画面。常被用来作为叙 事性的描写镜头而在影片中占有较大比例。利于交待所表 现的人物之间、人物与环境间的关系。
4、近景
表现人物胸部以上或物体局部的画面。观众在近景中能够 通过面部表情和细微的肢体动作窥知人物的内心情绪和心理活 动，是电视媒介特性的突出表现。交流感较强，常常用来传递 人物情感、刻画人物性格。