论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用
浅析车尔尼与铃木在钢琴教学上的不同形式与理念
浅析车尔尼与铃木在钢琴教学上的不同形式与理念【摘要】车尔尼和铃木是钢琴教学领域的两位重要人物，拥有各自独特的教学形式和理念。
车尔尼注重技术训练和音乐表达，倡导学生通过严格的练习提升琴技。
而铃木强调培养学生的兴趣和激发学习动力，通过耳训和乐感培养学生的音乐素养。
两者在教学方法上的差异导致了不同的教学效果，车尔尼注重技术训练，而铃木更注重音乐表达与感受。
在实际教学中，可以结合两者的优点，创新教学方法，综合培养学生的琴技和音乐素养，达到更好的教学效果。
这种综合教学方式可以更好地满足学生的需求，促进他们全面发展。
【关键词】车尔尼、铃木、钢琴教学、形式、理念、教学方法、学生兴趣、学习动力、技术训练、音乐表达、影响、创新教学方法。
1. 引言1.1 介绍车尔尼与铃木的钢琴教学背景车尔尼（Carl Czerny，1791-1857）是奥地利作曲家、钢琴演奏家和钢琴教育家，被誉为“钢琴教父”。
他是贝多芬的学生，也是维也纳古典音乐学派的代表人物之一。
车尔尼编写了大量钢琴练习曲和教材，被认为是钢琴教育史上最重要的人物之一。
铃木饭吉（Shinichi Suzuki，1898-1998）是日本著名的小提琴家和音乐教育家，他开创了铃木音乐教育法。
铃木音乐教育法是一种以母语教学法为基础，注重在早期教育阶段培养儿童的音乐天赋和激发他们的学习兴趣的教学方法。
车尔尼和铃木都是钢琴教育领域的重要人物，他们的教学方法和理念对后人影响深远。
通过对两位音乐教育家的钢琴教学背景的介绍，我们可以更好地理解他们在教学上的不同形式与理念。
1.2 说明两者在钢琴教学上的重要性车尔尼与铃木在钢琴教学上都有其独特的重要性。
车尔尼作为古典钢琴教育的奠基人之一，他的教学形式和理念在很大程度上影响了后世的钢琴教学方法。
他注重基本功的训练，强调技术的打磨和音乐的表达，并提倡细致和完美的演奏。
车尔尼的教学方法经过历史的检验，被广泛认可并被许多大师所传承。
而铃木则提出了一套全新的钢琴教学理念，注重通过仿儿童学习母语的方式来学习钢琴，强调启发式教学和激发学生兴趣。
车尔尼钢琴练习曲在高职钢琴教学中的运用
从 山西省职业艺术学 院音 乐系钢琴教学 大纲和课程要 求来看 ， 共分为 四个年级 ，每个年 级都有不 同的课程 安排 ，不 同年级车尔尼 钢琴练 习曲的普遍应用 。作 为专业艺术 院校 的钢琴学 生，车尔尼钢
琴练 习曲的学习 已经成为钢琴 学习 中的重要 阶段 。每 学期学生按照
目，成为钢琴 专业 学习中练 习曲教材 的核心 。 在教 学过 程中通过实践 的积累 ，总结 出了一些教学方 法。在车
尔尼钢琴练习 曲研 究的过程当中，对本系钢琴专业的学生进行 了教学 实践 。其 中是 以车尔尼钢琴练 习曲为训练教材 。通过一学期的训练发
现 ，几个年级的学生在不同阶段 的学习都有所提高，当然 也不会达到 完全理想的状态 。因为钢琴演奏技术的全面训练是靠长期积 累的，短 时间内不可能完成 ，可 以根据 学生 的个人情况来具体安排。
一
．
车尔尼钢琴 练习曲教学调研
训 练效果 ：手指独 立性有 明显 改善 。掌关节支撑 力的训练在 短 时 间内提 高较慢 ，需要 长期的坚持训 练。该学生 由于学琴时 间较 短 钢琴基础 差，所 以只使 用车尔尼 的教 材是远远不够 的 。在练 习车尔 尼练 习曲的同时，还可 以辅助 《 哈农》、《 施密特钢 琴五指练 习》等 其他的钢琴基础 训练教材 。
大纲 的规定来 参加期 中及期末 考试 。期 中考 试主要是 以练 习 曲和复
调 为 主 。所 以车 尔 尼 钢 琴 练 习 曲成 为 专 业 院 校 钢 琴 学 生 的 必 考 曲
训练前存在 的问题 ：１ 、手指灵巧性差。２ 、手指快速跑动 训练较 少。 ３ 、和 弦、八度平时练 习较少 。 训练 时间：十周 （ 一周２ 课时 ，共计２ Ｏ 课时 ）
谈车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)的技巧特点以及训练方法
谈车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)的技巧特点以及训练方法钢琴学习的初级阶段是一个很重要的阶段,它是一个巩固手型、支撑手掌的基础训练阶段。
大量的练习曲可以起到巩固基础技术并向难度技巧过渡的作用。
车尔尼《钢琴初步教程》(作品599),是我国钢琴初级阶段教学中运用比较广泛的教材之一。
其大部分练习曲篇幅都比较短小,基本都有两小段构成,带有反复记号,在练习时应进行反复。
对所有技巧熟练掌握后,本书还有许多综合训练技巧的练习曲,起到了巩固加强的作用。
《钢琴初步教程》(作品599)中涉及的技巧比较多,比较零散,但基本上可以从固定五指练习、音阶及半音阶练习、跳音练习、双音及和弦练习、琵音的练习五方面来讲解分析。
一、固定五指练习及音阶、半音阶练习(一)固定五指练习在599教材中,第11首至第18首是固定位置的五指练习,这几条都是以右手固定位置的五指训练为主的。
所谓固定五指,就是表示手摆好位置后没有转指换位。
我们的五个手指由于生理条件的限制,所具有的能力也是不相同的。
大拇指是五个手指中最粗短的,比较擅长左右运动,上下运动的时候则比较吃力。
食指(2指)在演奏能力上应该是最强的,它可以自由快速的运动弹奏,对力量的控制能力也是比较强的,但在音色变化的控制上2指就不是很强了。
中指(3指)与食指的能力基本上是相等的,3指在音色的控制上要比2指强,但灵敏程度却不如2指。
无名指(4指)的独立性是五个手指中比较差的,落键无力、离键又慢。
小指(5指)是最瘦弱的,下键力度比较小,而且支撑不稳。
由于一系列手指的天生缺陷,我们在学习和练习时,应有针对性地对五指训练。
固定位置练习五指,就是锻炼五指的最基本的一种形式。
第11首至第18首是固定位置的专项练习。
把手放好在固定位置上,积极的打开掌关节,下键离键动作应迅速干净,不要出现黏连现象,尤其是4指和5指,在弹奏时应注意站稳,琴键弹到底,强化每个手指力度的均匀,每个音力度相同。
力量不均匀就会导致音色不统一,对于能力弱的手指则要加强练习,不能草率的练过就算完成任务。
车尔尼钢琴练习曲在技术训练中的作用
钢琴音乐的创作 和演奏艺术都发生 了巨大的变化 ，但车尔尼 的钢琴练 习 曲在 ２ 世纪 的 今 天仍 有 巨 大 的现 实 意义 ，特 别 是 对手 指 基 本功 训 练 １ 以及演奏维也纳古典作品来说 ，更是不可或缺 的养料 。 车尔 尼 钢琴 练 习曲的 总体 特征 １ 世纪末到 １ 世纪初 ，钢琴弹奏的训练体系逐渐形成 。当时 的钢 ８ ９ 琴音乐作 品 ，一般说音乐表现手法不很 复杂 ，风 格也较单纯 、典雅 ， 没有很强烈的戏剧性对 比，弹奏动作 的幅度也较小 ，主要靠手指力量。 车尔尼钢琴练 习曲的训练方法就是以古典音乐 的表现与技术要求为依 据的，主要特点可归纳为： 首先 ，以主题 与技巧训练的巧妙结合 为出发点 ，科学 、系统的使 初学 者轻松地跨入钢琴 门槛 ，并获得 手指 的独立 、拇指的 内转 、手指 的伸张、手腕技术 以及和弦弹奏等各 个方面的能力 。其次 ，他严 格地 按教 育学所 揭示 的循序渐进 的规律编排 ，程度 由浅人 深 ，从 作品 ５９ ９ 至 ７０ ４ ，各种技巧都以渐进的层次在每一系统里体现出来 。再次 ，专门
（ 一） 支撑 练 习
支撑 练习即固定 手型练 习，由于生理条件 的限制 ，我们的五个手 指 所具 有 的能力 也是 不 相 同 的 。在 学 习 和 练 习时 应 有 针 对 性 地 对 五指 训练，如作品 ５９的第 １一 ｌ 条就是针对固定手型而写的。把手放好 ９ １ ８ 在 固定 位 置 上 ，积 极 的 打 开 掌关 节 ；下 键 离 键 动作 应 迅 速 干 净 ，不 要 出现 黏连 现 象 ；尤 其 是 ４ 和 ５ ，在 弹 奏 时应 注意 站 稳 ，琴键 弹 到 指 指 底 ；强化每个手指力度的均匀 ，每个音力度相 同。此外 ，在我们的五 个手指 中，大拇指是一个非 常有用 的 、特殊 的手指 ，我们在演奏任何 音阶 、 琶音时 ，都要用它水平动作（ 即转指） 来完成。如果没有 良好 的转 指 ，就不能弹好一条普通的音 阶。如作品 ５９第 １＿ ２ 条 、作 品 ７０ ９ ９一 ６ ４ 的第 ３ 条 ，为拇指移位练习 ；作 品 ５ ９的第 ２ 条 ，着重练 习拇指的 ｌ ９ ０ 垂 直 触键 ；５９的第 ｌ 、２ 条 ，在 音 阶 中训 练 拇指 的转指 能力 等 。 ９ ９ ６
论车尔尼钢琴练习曲的艺术性及其在钢琴学习和教学中的意义
论车尔尼钢琴练习曲的艺术性及其在钢琴学习和教学中的意义
《车尔尼钢琴练习曲》是法国作曲家斯特凡·车尔尼创作的一部钢琴练习曲集，共包含100首练习曲。
这部作品被誉为钢琴音乐史上最重要的、最具代表性的练习曲之一。
这部作品的艺术性，在以下几个方面可以体现。
一、技巧性和表现力的协调
《车尔尼钢琴练习曲》是以技巧练习为主题的作品，但它的艺术性在于技巧性和表现力的协调。
每个练习曲都集中展示了一种特定的技巧，而通过这些技巧的练习，演奏者可以调动不同的表现力，如音乐性、速度、节奏感、力度、声音品质等，从而使整个曲集具有丰富的音乐性和表现力。
二、音乐造诣与艺术创新
《车尔尼钢琴练习曲》不仅仅是技巧的展示，它更是一部音乐创作的杰作。
车尔尼在这部曲集中贯彻了音乐造诣和艺术创新的精神。
他对于音乐结构、和声、旋律、节奏等方面的细腻处理，为这部曲集增添了不同寻常的音乐品味和艺术内涵。
三、教育价值的体现
《车尔尼钢琴练习曲》具有非常重要的教育价值。
这部曲集系统地介绍了钢琴演奏的各种技巧，并由浅入深、由易到难地展示这些技巧，使读者能够逐步掌握演奏技巧。
同时，它也是一部钢琴艺术的导读书籍，具有引领和启发作用。
总之，《车尔尼钢琴练习曲》不仅是一部技术性极高的练习曲集，更是一部钢琴艺术的典范。
它对于钢琴学习和教学的意义不仅在于技巧的传授，更在于强调钢琴演奏要注重音乐表现力和艺术修养，是每一位钢琴学习者和教师不可或缺的经典之作。
论车尔尼练习曲在钢琴学习中的重要作用
史 上 有重 要 的影 响和 地 位 。车 尔尼 是 贝 多芬 的 学生 ，是李 斯特 等 车 尔 尼 写 作 练 习 曲的 方 式 ，不 仅突 破 了历 史 和 地 理 的 局 限 性 ，
众 多钢 琴 家 的老 师 。车 尔尼 不 仅对 传 承 贝多 芬音 乐 成就 具 有重 要 同 时 也 吸 取 了不 同 时代 以及 不 同作 曲家 的风 格 与 技 术 特 点 ， 并
钢琴 演奏技 术不断发展的 时期 ，这一时期 ，钢琴的演奏和创作 开始逐 尼 从现 实 需求 出 发所 进行 的 创作 ，也是 车尔 尼钢 琴 教 学成 功 的重 渐分 离，钢 琴的艺术风格也开始 呈现 出转变。这一 时期 ，车尔尼创作 要 原 因 。车 尔 尼 的这种 教 学 思维 ，所 体 现 出的是 受 教者 的个 性 化 出了７ ８ 本钢琴 练习曲。在钢琴 艺术发展 史上 ，车 尔尼练 习曲具有 重要 发 展 ，促 进 了钢琴 教 学 的 良性 发展 。
号：Ｑ Ｙ Ｏ Ｎ ２ ０ １ ３ ０ ７ ） 。
基本 定 型 。对钢 琴 的制 作 工艺 ，也 经 过 了一 系列 的变 革 ，而 演奏 技 术 也 随着钢 琴 制作 工 艺 的变 化 以及社 会 思潮 的变 化 ， 一直 在进
卡尔・ 车 尔 尼 作 为一 名 杰 出 钢琴 教 育 家 、 作 曲 家 ， 曾经 是 贝 步和 发展 。很 多演奏 者 都根 据 自己的风 格 建立 了演 奏 体 系 以及训 多芬 特 别 得 意 的学 生 ，他 培 养 了弗 兰 兹 ・ 李 斯 特 这样 的大 师 级 钢 练 体 系 。而 车 尔尼 练 习 曲的价 值 ，就在 于 他从 混 乱 的技 术 中，抽 琴 家 。作 为 一名 钢 琴 教育 家 ，他 一 生写 了非常 多 的著 名 练 习 曲， 是学 习钢 琴弹 奏 的学 生练 习 的基础 教材 。 出 了较 为抽象 性 ，更 具 概括 性 的训 练模 式 。并 且 以 自 己创 作 的练 习 曲为对 象 ， 以技术 难 点为 出发点 ，创 建 了钢 琴 训练 体 系 ，从而
浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用
北方音乐Northern Music浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用张 艾（重庆人文科技学院，重庆 401524）【摘要】钢琴练习曲是钢琴学习者必弹的一种乐曲范例类型，作为钢琴弹奏的技术训练而创作的乐曲，通常有特殊技术上的目的，比如用来训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等，来培养和提高演奏技巧的乐曲。
自从《车尔尼钢琴初步教程.作品599》引进我国，在钢琴教学体系中它就被大家广为所用，其内容为钢琴初级练习，包含100条练习曲，内容丰富，从认识音符、指法、到稍复杂节奏练习以及其他练习曲，是可以为钢琴初学者提供入门指导作用的。
【关键词】钢琴初级教程；车尔尼599；练习曲；技术训练【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》作者及相关介绍卡尔·车尔尼（Carl Czerny，1791-1857），出生在奥地利维也纳。
他的父亲是一位钢琴家，从波西米亚来到维也纳，以教学音乐为生。
受他的父亲影响启蒙，车尔尼从三岁就开始学习钢琴，七岁就学会了作曲，到了十岁的时候车尔尼已经可以熟谙一切标准曲目。
由于车尔尼性格内向腼腆，不喜卖弄炫技，不愿公开演奏等原因，他就专心往钢琴教学的方向钻研发展。
在他15岁的时候已经是维也纳一个小有名气的钢琴教师了。
他的一生精力都投入在钢琴教学创作中，培养了不计其数的学生，最出名是李斯特、莱谢蒂茨基和库拉克等。
车尔尼一生创作了无数作品，代表有《车尔尼钢琴流畅练习曲.作品849》《车尔尼钢琴快速练习曲.作品299》《车尔尼740教程》等。
《车尔尼钢琴初步教程.作品599》（以下简称599）也是其中之一，且相对内容基础的一部，适用于作为儿童或成人钢琴启蒙教材。
二、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》分析《599》我们采用的是人民音乐出版社（2000年7月北京第1版）这个版本。
打开这个本书，在目录里我们可以发现这个版本将内容分成十个部分：（一）第一部分，识别音符的初步练习（第1~10条）我们学习钢琴，首要任务就是识别音符。
车尔尼钢琴练习曲特点
车尔尼钢琴练习曲的特点及在教学中的运用【内容摘要】对于任何钢琴教师，都必须了解和掌握大量的钢琴练习曲，能够针对不同学生的所需解决不同技术课题，或训练同一学生技术课题的阶段性提高。
在钢琴如此庞杂的教学曲库中，车尔尼钢琴练习曲无疑是钢琴练习曲的核心。
车尔尼钢琴练习曲的主要特点是流畅、动听，容易被各个年龄段的学生所接受，而且技术课题明确集中，具有很强的典型性，所以他的练习曲体系200多年来一直被沿用至今，又以其巨大的优越性和实用性能得以在全地球，不分国界、不分民族，并能长久不衰的广泛流传。
【关键词】车尔尼练习曲技术课题系统性针对性连续性音乐性实效性灵活性选择性生于奥地利的钢琴家、教育家卡尔-车尔尼（Carl Czerny）（1 791——1857），是捷克钢琴教师之子，1786年定居维也纳，车尔尼受教于其父及贝多芬。
因不愿成为炫技演奏家而献身于教学，享有盛名。
他的作品数量惊人，首先人们就会自然而然地想起他的大量的具有实用价值的钢琴练习曲。
可以说，练习曲在车尔尼的丰厚遗产中占有重要的地位，他的练习曲一直都是所有钢琴教师所推崇的。
但是很多人对车尔尼庞大的练习曲体系不了解，甚至有些人认为车尔尼的练习曲单调乏味，缺少系统性，技术训练不全面等等，本文将对车尔尼练习曲的特点以及车尔尼练习曲在教学中的运用谈谈个人看法。
车尔尼钢琴练习曲的特点卓越的奥地利钢琴教师、作曲家车尔尼，他作为贝多芬的得意弟子，继承了贝多芬的富于戏剧性、动力性的演奏风格，同时还吸收了克列门蒂、胡梅尔的钢琴教学法，培养了包括李斯特、库拉克、莱舍蒂茨基、贝伦斯、塔尔伯格等一大批著名的钢琴家和优秀的钢琴教师，在整个钢琴艺术的里程碑里，车尔尼占有重要的一席之地。
他那庞大的练习曲体系，是历来钢琴教学中练习曲教材的核心。
接下来，本文将从4个方面阐述车尔尼钢琴练习曲的特点。
一、技术课题系统性、针对性车尔尼的钢琴练习曲开创了真正意义上的练习曲的典范。
从数量上看，他的一生创作了80余集，共1000多首练习曲，在他的80多册练习曲里都有一个技术程度或技术专题的标题，包含了钢琴训练的所有技术课题，各个训练的程度。
车尔尼钢琴练习曲在高职钢琴教学中的运用
78艺术家The artists车尔尼是钢琴教育领域中一位知名人士，他花费毕生的心血编写了78本钢琴练习曲集，这些曲集被用作现阶段钢琴教育的教材。
由此可见，车尔尼钢琴练习曲在钢琴教育领域中占有很高的地位。
在高职钢琴教学中，教师也会将车尔尼练习曲集作为教学内容。
然而，大多数师生对车尔尼练习曲并没有准确的认识，部分师生尚未对车尔尼钢琴曲进行深入了解，就觉得车尔尼的练习曲无聊且技巧性过于单一。
在这种教学背景下，如何在高职钢琴教学中运用车尔尼钢琴练习曲成了教师关注的重点。
一、现阶段高职钢琴教学的实际情况车尔尼是西方19世纪的知名钢琴家，在钢琴教育领域做出了突出贡献，而现今的钢琴教育领域也将车尔尼创作的钢琴曲作为钢琴课的教学内容。
在该领域中，车尔尼教材拥有较高的话题度，部分知名钢琴教育专家纷纷发表了自己的意见，如有些国家的钢琴学派的关注点在于按键的频率和力度，还有的钢琴家在学琴阶段，被他们的钢琴教师要求在弹奏车尔尼练习曲目时保持稳定的力度，并对手指能力进行锻炼，因为这能为他们后期的钢琴学习打下坚实的基础。
但是法国钢琴学派并不强调对手部力度的练习，因为他们喜欢运用手腕来发力，进而轻柔触键，创造出优美柔和的音色[1]。
近年来，车尔尼教材的运用方法一直都是国内外钢琴教育领域热议的话题，钢琴表演艺术者对车尼尔钢琴曲提出的见解也各有差异。
另外，因为审美差异和艺术偏好的影响，在钢琴演奏界中仍然有很多杰出人士曾公开表示对车尔尼钢琴曲的嘲讽和不满，这些钢琴演奏者仅仅从艺术角度对车尔尼钢琴曲做评价，而没有关注到钢琴学习者的处境，会为他们的钢琴技艺练习提供帮助。
这是因为他们的技术水平已经达到了一定的高度，所以关注的重点在于钢琴音乐的内涵而非演奏的技巧性，而这对于在专业能力方面尚有欠缺的学生来说比较困难，所以他们在练习车尔尼钢琴曲时会遇到各种困难。
通过对国内钢琴教育领域的车尔尼教材应用情况进行分析，我们可以得知，现阶段应用频率最高的车尔尼教材是四本钢琴曲合集，这些合集被教师当作对学生进行力度训练和弹奏培训的参考依据。
试论车尔尼练习曲在现代钢琴教学中的应用
当代音乐2018年第10期MODERN MUSIC试论车尔尼练习曲在现代钢琴教学中的应用刘 南[摘 要]车尔尼钢琴练习曲是现代钢琴教学中重要的教材,国内外的钢琴教育界都将其作为经典教材㊂在教学中通过不同学生个案的对比实验,也证明了应将其与相关乐曲的学习紧密结合,有针对地进行学习㊂可以为学习贝多芬,乃至肖邦㊁李斯特等人的作品做好技术准备,对钢琴演奏的学习起到事半功倍的作用㊂[关键词]车尔尼练习曲;贝多芬奏鸣曲;钢琴教学[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2018)10-0042-02[收稿日期]2018-05-26[作者简介]刘 南(1981 ),男,江苏南京人,硕士,南京艺术学院音乐学院讲师㊂(南京 210036) 卡尔㊃车尔尼(Carl Czerny 1791-1857),奥地利作曲家㊁钢琴家㊁音乐教育家,一生创作了大量的钢琴作品,其中最为世人熟知的是他创作的一套练习曲㊂钢琴这件乐器从在莫扎特时期适合沙龙演奏,音响柔弱的拨弦琴慢慢演变为55键,使用击弦锤的近似于现代钢琴的大键琴(hammer clavia),这使得贝多芬在他所创作32首奏鸣曲及5首钢琴协奏曲时,相对于他之前作曲家的作品使用了更适合大键琴的演奏手法,更多的连音㊁远距离的单音㊁双音音阶进行,以及夸张的力度变化㊂这些音乐要素表现上的拓展也给钢琴的技术训练提出了新的要求,需要更多有针对性的练习手法才能奠定其技术的基础㊂鉴于车尔尼曾跟随贝多芬本人学习了他的所有作品,对于贝多芬钢琴作品的演绎有着独到的见解,他所创作的练习曲也基本涵盖了贝多芬钢琴作品演奏所需要的绝大部分技巧㊂其中,他的练习曲集OP.500就是特别针对演奏贝多芬作品中所需要的技点而量身定做的㊂正是与贝多芬的师承关系,也使得车尔尼成为19世纪欧洲钢琴演奏发展历史上承上启下的铺路者㊂一㊁现状分析在国外的钢琴教育界中,很多著名的钢琴教育家都提出了自己对车尔尼钢琴教材使用的看法,如俄罗斯学派非常讲究手指触键时的力度与速度㊂钢琴家李赫特曾在回忆录里记载其幼时练琴的情况:曾被要求用保持ff 的力度弹奏车尔尼的740练习曲,以锻炼手掌的支撑和手指的能力,这对他以后演奏普罗科菲耶夫的作品有着极大的帮助㊂而讲求用挪移手腕制造柔软触键音色的法国学派则认为过多的力度练习会让人对触键的敏感度下降,会影响其对钢琴榔头敲击琴弦时产生的微妙的音色变化的体验㊂在国外钢琴界对如何理解和使用车尔尼的练习曲也曾存有诸多的争议与讨论㊂从钢琴演奏家的角度出发,与钢琴教师们对车尔尼练习曲的理解与体验则是不尽相同的㊂匈牙利钢琴演奏家安得拉斯㊃席夫(Andras Schiff))曾在一次关于贝多芬奏鸣曲的讲座中揶揄地取笑车尔尼的练习曲是 日复一日的耕种”,他在与哈梅林(Hamelin)的访谈中也曾对车尔尼的练习曲表现出厌烦㊂这些伟大的钢琴家很少关心年轻的学生们如何才能掌握表现音乐的技术,他们更在意的是怎样才能表达音乐作品的内涵,而容易脱离了技术去谈音乐,往往让学生觉得无从下手,只能一次次地得到挫败感㊂而就中国钢琴界使用车尔尼教材的情况来看,在教学中,目前使用较多的是由简到难顺序排列的599㊁849㊁299和740四本练习曲集,大部分教师都将这四本练习曲作为学生培养手指独立性以及提高速度㊁加强力度训练的指南㊂然而,笔者认为,如果仅仅将它们当作攀登手指技术能力高峰的台阶,这种看法还是存有一定的片面性㊂如果只是孤立地学习这几本练习曲,而没有将它们与相关乐曲的学习联系起来,车尔尼的这些练习曲会很容易被定性为 枯燥而无聊”的手指机械运动,而且由于数量巨大,也很少有学生能够将这四本练习曲完全熟练地掌握㊂不仅浪费了时间,还容易滋生厌学心理㊂二㊁实施路径鉴于车尔尼钢琴练习曲的练习价值,也是为了进一步24试图通过实证来检验车尔尼练习曲在教学中对于学生学习演奏贝多芬奏鸣曲的辅助作用㊂笔者对两名音乐学院附中初中一年级钢琴专业的学生进行了一次对比实验㊂实验的前提是这两位同学识谱能力相近,技术水平也无较大的差异,并且都曾较完整地学习过车尔尼740练习曲㊂我给这两位同学同时布置了贝多芬钢琴奏鸣曲OP.7,要求他们在两周内完成第一乐章的视谱,能较流畅地演奏并能独立解决其中的技术难点㊂我向两位学生同时指出对于他们来说可能存在的技术难点,如第一乐章的第100小节以及再现部第280小节处开始右手的八度半音变化的模进,第110小节及再现部第292小节处开始右手的六度加三度模进㊂但出于实验目的的考虑,笔者仅向其中一位同学告知练习这个部分前须练习相对应的车尔尼练习曲(740第15首),并要求将此练习曲一并作为作业㊂而对另一位同学并无告知此点,仅让他单独右手练习这两处㊂第二周上课时两人在技术的进展上并没有太大的差异,虽然都是较慢速度的演奏,但练习了车尔尼练习曲的那位同学对于整体乐句的把握明显更加流畅,八度之间的连接更为自然㊂而仅仅单手练习的同学则将八度弹得非常独立,每一组之间的变化处理得较为生硬㊂两周过后,两位同学的差距逐渐拉开,一直同时练习740第15首的同学对于这两处技术难点完全没有心理上与技术上的障碍,可以一气呵成地完成演奏,并且乐句之间手腕移动也非常顺畅自如㊂而另一位同学对于这两处仍存有一定的畏难心理,虽经过努力,也基本可以演奏下来,但在速度上难以提升,在音乐表现上也较为生硬,缺乏表现力㊂之后,我也将车尔尼练习曲(740第15首)布置给了第二位同学,在下一次上课时明显有了变化,该同学的演奏也趋向流畅,八度也不像之前那么生硬,速度也得到了提高㊂由此教学个案可见,车尔尼练习曲对于解决贝多芬作品中的技术难点的确是有着明显的实践意义㊂演奏者可以通过对于车尔尼练习曲的习奏,攻克技术难点,从而更快㊁更好地掌握乐曲㊂值得一提的是,车尔尼的练习曲对于学习演奏肖邦和李斯特的作品也有极大的指导意义㊂在教学中,我们还会发现,很多学生会对肖邦练习曲中的高难度技巧望而生畏,如又被称为 三度练习曲”的OP25-6,也成为钢琴专业学生的一个技术试金石㊂其实,在车尔尼的740中就有类似的三度练习曲(No.10,No.34,No39)可作为预备的练习㊂再如肖邦叙事曲OP23中最后两句左右手的音阶上行,也常是学生难以攻克的技术难点,若通过练习车尔尼740中的No.5也就可以较为轻松地得到预备性的训练,从而解决这一技术问题㊂综上,车尔尼练习曲(尤其是作品740)是钢琴演奏技术训练教学资料的宝库㊂通过对它研究㊁练习,不但可以更好地理解,并有的放矢地演奏贝多芬的钢琴作品,还可以为演奏其后浪漫主义时期肖邦㊁李斯特等人的作品打下坚实的技术基础㊂充分挖掘车尔尼钢琴练习曲这一教学资源的宝藏,并有针对性地进行深入分析㊁学习,会对诸多钢琴文献的学习起到事半功倍的作用㊂[参考文献][1]傅利民,陈云华.钢琴演奏史[J].音乐探索,1998(02).[2]罗传开.车尔尼的一生(上)[J].音乐爱好者,1998(02).[3]埃里希㊃多弗莱因,金经言.欧洲音乐教材概要[J].中央音乐学院学报,1997(02).[4]陶 诚.卡尔㊃车尔尼初探[J].钢琴艺术,1996(06).[5]周 薇.西方钢琴教学理论的历史回顾与反思[J].音乐艺术,1996(04).[6]A㊃曼恩,M㊃R㊃麦卡多,侯宝平.莫扎特的教师生涯[J].音乐探索,1993(03).[7]周 薇.西方钢琴演奏艺术史鸟瞰[J].中国音乐学,1987(03).(责任编辑:郝爱君)34刘 南:试论车尔尼练习曲在现代钢琴教学中的应用。
浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用
浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用作者：张艾来源：《北方音乐》2019年第22期【摘要】钢琴练习曲是钢琴学习者必弹的一种乐曲范例类型，作为钢琴弹奏的技术训练而创作的乐曲，通常有特殊技术上的目的，比如用来训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等，来培养和提高演奏技巧的乐曲。
自从《车尔尼钢琴初步教程.作品599》引进我国，在钢琴教学体系中它就被大家广为所用，其内容为钢琴初级练习，包含100条练习曲，内容丰富，从认识音符、指法、到稍复杂节奏练习以及其他练习曲，是可以为钢琴初学者提供入门指导作用的。
【关键词】钢琴初级教程;车尔尼599;练习曲;技术训练【中图分类号】J624.1 ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A一、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》作者及相关介绍卡尔·车尔尼（Carl Czerny，1791-1857），出生在奥地利维也纳。
他的父亲是一位钢琴家，从波西米亚来到维也纳，以教学音乐为生。
受他的父亲影响启蒙，车尔尼从三岁就开始学习钢琴，七岁就学会了作曲，到了十岁的时候车尔尼已经可以熟谙一切标准曲目。
由于车尔尼性格内向腼腆，不喜卖弄炫技，不愿公开演奏等原因，他就专心往钢琴教学的方向钻研发展。
在他15岁的时候已经是维也纳一个小有名气的钢琴教师了。
他的一生精力都投入在钢琴教学创作中，培养了不计其数的学生，最出名是李斯特、莱谢蒂茨基和库拉克等。
车尔尼一生创作了无数作品，代表有《车尔尼钢琴流畅练习曲.作品849》《车尔尼钢琴快速练习曲.作品299》《车尔尼740教程》等。
《车尔尼钢琴初步教程.作品599》（以下简称599）也是其中之一，且相对内容基础的一部，适用于作为儿童或成人钢琴启蒙教材。
二、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》分析《599》我们采用的是人民音乐出版社（2000年7月北京第1版）这个版本。
打开这个本书，在目录里我们可以发现这个版本将内容分成十个部分：（一）第一部分，识别音符的初步练习（第1～10条）我们学习钢琴，首要任务就是识别音符。
浅谈车尔尼练习曲的价值
浅谈车尔尼练习曲的价值作者：彭熙媛来源：《艺术科技》2015年第07期摘要：车尔尼练习曲近年来几乎成了钢琴基础练习的代名词，除了带动钢琴技术的发展，更对规范钢琴教育有不可磨灭的作用。
本文就结合车尔尼练习曲对现代钢琴的教育的影响来阐述车尔尼作品的实用价值。
关键词：车尔尼；练习曲；价值；技术；音乐性；即兴伴奏近年来钢琴教育的发展近乎狂热，而车尔尼练习曲的教材成了教学中的主力军。
卡尔·车尔尼（1791～1857）是奥地利作曲家、钢琴演奏家和钢琴教育家，其风格主要受到贝多芬和克莱门蒂的影响，代表作品有《599钢琴初级教程》《299快速练习曲》以及作品《740手指轻巧的艺术》等。
法国钢琴泰斗玛格丽特·朗评价说：“巴赫的《十二平均律》或肖邦的练习曲，这些钢琴音乐的登峰造极之作对丁训练技术大师和音乐家是必不可少的，但他们终究代替不了车尔尼的《快速练习曲》Op.299和《于指轻巧的艺术练习曲》Op.740。
”的确，车尔尼练习曲主张提高于指机能，关注双于力量平衡与对比，是钢琴学习中必不可少的基础训练。
我通过车尔尼练习曲作品对现代钢琴教育的影响，来阐述车尔尼作品的价值，以下是我的观点：1 车尔尼练习曲有助于训练基本功车尔尼练习曲的诞牛与19世纪初席卷欧洲的演奏家炫技心理有一定的关系，音乐技巧类作品带动了演奏技术的发展，为演奏中的“炫技”创造了条件。
对现代来说，技术训练是钢琴演奏基本要求，车尔尼作品结合实践而创作，旨在提高于指机能和于腕灵活性等。
掌关节的锻炼是首要的，高抬指锻炼掌关节肌肉帮助提高控制钢琴的能力。
为了让于指力量独立，作品599中有专项同定五指的训练，根据五指能力的不同设计了不同的练习训练于的独立性，达到力度与音色的统一。
其次，作品599中第19、49条等音阶练习一方面让弹奏者熟悉调性；另一方面可以训练于指穿指跨指以及手腕动作的灵活性。
作品849第15条和作品299第39条等琶音练习能训练于指扩张，对音程距离做到心中有数。
车尔尼《练习曲》对钢琴技巧的影响
文主要对车尔尼《练习曲》的特点以及对钢琴技巧的影响和作用等进行分析。
关键词：车尔尼；《练习曲》；钢琴技巧；影响；作用
中图分类号：J624.1
文献标识码：A
车尔尼是奥地利著名的钢琴家，创作出大量的钢 琴音乐作品，其中最著名的是他创作的钢琴《练习曲》， 一直沿用至今，被广泛运用到钢琴教学和练习中。当前 很多音乐家以及钢琴教育者仍然比较推荐车尔尼钢琴练 习曲，认为车尔尼钢琴练习曲能够为钢琴技巧的提升提 供极大的帮助。因此车尔尼《练习曲》的研究资料比较多， 国内外关于车尔尼《练习曲》的研究都比较关注，认为 这是钢琴教学和练习中的重要内容，车尔尼也是不可多 得的音乐家。本文将对车尔尼的《练习曲》的特点和作 用进行详细分析。
钢琴练习曲在钢琴教学中的重要作用
钢琴练习曲在钢琴教学中的重要作用摘要：文章主要是分析了练习曲的重要作用，在此基础上讲解了钢琴练习曲在钢琴教学中的重要性，望可以为有关人员提供到一定的参考和帮助。
关键字：钢琴练习曲；钢琴教学；重要作用1、前言钢琴练习曲是钢琴教学中重要的组成部分，在其中有着十分重要的作用。
但在实际的钢琴教学过程中总是存在忽略练习曲训练的情况发生，练习曲的训练是钢琴演奏的重要基础，为此学生应当增强到训练曲的训练，才能够奠定自身的钢琴演奏基础，提升自身钢琴演奏水平。
2、练习曲的重要作用音乐是练习曲的综合。
一段音乐有许多种音乐形式。
在钢琴教学过程中，学生往往不能以恒定的速度演奏一段音乐。
遇到困难的技术段落时，他们会放慢速度。
原因是在一段音乐中，会有一些学生不能理解或不能很好理解的技术段落。
在短时间内不管怎么练，效果都不理想。
这也是练习曲技术技能缺乏专门训练的原因。
在钢琴教学过程中，教师常常强调基本技能的重要性。
基本技能培训包括绩效，音乐理解和性能的基本技能。
绩效技能的基本技能包括手型，支持和放松。
音乐理解的基本技能是根据音乐得分识别和理解音乐分数。
在对音乐的理解的基础上，音乐表现的基本技能不断提高。
在各种表情符号的指导下，我们可以学会进一步分析音乐分数，句子分割，结合科学合理的绩效技能，以便真正达到培训从业者的目的。
练习训练是钢琴学习过程中的一个重要环节。
本文将钢琴演奏技法或古典节奏类型进行分类，添加优美的旋律，并对相同技法的长曲进行反复练习，以摆脱单调、简单的重复。
练习曲的训练包括普通音阶、轮指等技能的训练，使演奏者在练习曲中积累和提高技能。
每首练习曲都有练习的重点和难点，并为技巧的解决提供专门的训练内容。
教师可以按照学生技能的薄弱环节来选择练习曲，提高手指技能。
每一首练习曲都应该经历一个探索、流畅、熟练、熟练的过程。
在这个过程中，教师要教给学生一些练习来解决每个阶段的难点。
通过练习曲的训练，使演奏者积累学习经验，提高演奏水平和视觉表现力，增强音乐表达能力。
浅谈车尔尼练习曲对钢琴初学者的意义
浅谈车尔尼练习曲对钢琴初学者的意义宋鑫灏（中国传媒大学音乐与录音艺术学院，100024）摘要：近年来，我国钢琴学习的人群大众化、低龄化趋势明显，民众学习钢琴演奏技术的热情也越来越高涨。
车尔尼练习曲作为手指机能训练的教材典范，自然而然的成为了初学者钢琴训练的重要教材。
关键词：钢琴学习；初学者；车尔尼；练习曲；意义；技术一、有关车尔尼和其创作的钢琴练习曲背景介绍众所周知，奥地利著名的钢琴家和作曲家卡尔·车尔尼（Karl Czerny）创作了一整套系统化的钢琴练习曲。
他是著名钢琴家贝多芬（Ludwig van Beethoven）的学生，在传承和发展贝多芬高超的钢琴演奏技巧和音乐素养的同时，也创作了数千首钢琴曲，其中就包含数量庞大的钢琴练习曲。
车尔尼糅合并编辑了多种钢琴演奏技术和风格，将其记录成册。
在1839年出版、并题献给维多刺亚女王(Alexandrina Victoria 1819—1901)的《钢琴理论与实践大全》(Pianoforte—Schule Op．500)一书中，对这些风格与技术进行了总结。
他的练习曲涵盖了钢琴学习的各个层次。
不仅创编了一套针对初学者的具有明显渐进性的练习曲，并且一直延伸至专门性、供演奏家使用的练习曲。
其中，车尔尼将一部分练习曲设计针对各种鲜明的音乐风格。
二、车尔尼练习曲的作用和价值车尔尼练习曲对钢琴学习者来说，最大的价值莫过于其整套作品采用了渐进式的训练方法。
作者从钢琴练习规范性的角度进行了和声等音乐元素的组织，在保证练习效果的情况下，尽量拓展了曲目的旋律性。
同时也为钢琴初学者提供了很好的训练手指机能的方法，如在整套练习曲中被广泛应用的基础入门教材：车尔尼钢琴基本教程（“Practical Exercises for Beginners, Op.599”），就充分体现了其钢琴练习曲作品渐进式的练习特点。
那么，笔者就以车尔尼钢琴基础教程（作品 599）的第十三首为例，详细分析车尔尼练习曲对钢琴初学者的作用和价值：例2-1-1（Op.599 No.13）分析的第一首曲子为作品599中的第13条，此曲采用的主要为三度音程和短窄音阶爬升的组织形式，重点训练触键法和演奏的稳定性。
车尔尼钢琴练习曲特点
车尔尼钢琴练习曲的特点及在教学中的运用【内容摘要】对于任何钢琴教师，都必须了解和掌握大量的钢琴练习曲，能够针对不同学生的所需解决不同技术课题，或训练同一学生技术课题的阶段性提高。
在钢琴如此庞杂的教学曲库中，车尔尼钢琴练习曲无疑是钢琴练习曲的核心。
车尔尼钢琴练习曲的主要特点是流畅、动听，容易被各个年龄段的学生所接受，而且技术课题明确集中，具有很强的典型性，所以他的练习曲体系200多年来一直被沿用至今，又以其巨大的优越性和实用性能得以在全地球，不分国界、不分民族，并能长久不衰的广泛流传。
【关键词】车尔尼练习曲技术课题系统性针对性连续性音乐性实效性灵活性选择性生于奥地利的钢琴家、教育家卡尔-车尔尼（Carl Czerny）（1 791——1857），是捷克钢琴教师之子，1786年定居维也纳，车尔尼受教于其父及贝多芬。
因不愿成为炫技演奏家而献身于教学，享有盛名。
他的作品数量惊人，首先人们就会自然而然地想起他的大量的具有实用价值的钢琴练习曲。
可以说，练习曲在车尔尼的丰厚遗产中占有重要的地位，他的练习曲一直都是所有钢琴教师所推崇的。
但是很多人对车尔尼庞大的练习曲体系不了解，甚至有些人认为车尔尼的练习曲单调乏味，缺少系统性，技术训练不全面等等，本文将对车尔尼练习曲的特点以及车尔尼练习曲在教学中的运用谈谈个人看法。
车尔尼钢琴练习曲的特点卓越的奥地利钢琴教师、作曲家车尔尼，他作为贝多芬的得意弟子，继承了贝多芬的富于戏剧性、动力性的演奏风格，同时还吸收了克列门蒂、胡梅尔的钢琴教学法，培养了包括李斯特、库拉克、莱舍蒂茨基、贝伦斯、塔尔伯格等一大批著名的钢琴家和优秀的钢琴教师，在整个钢琴艺术的里程碑里，车尔尼占有重要的一席之地。
他那庞大的练习曲体系，是历来钢琴教学中练习曲教材的核心。
接下来，本文将从4个方面阐述车尔尼钢琴练习曲的特点。
一、技术课题系统性、针对性车尔尼的钢琴练习曲开创了真正意义上的练习曲的典范。
从数量上看，他的一生创作了80余集，共1000多首练习曲，在他的80多册练习曲里都有一个技术程度或技术专题的标题，包含了钢琴训练的所有技术课题，各个训练的程度。
车尔尼钢琴练习曲的艺术性及其在钢琴教学中的意义探究
车尔尼钢琴练习曲的艺术性及其在钢琴教学中的意义探究作者：龚庭楠来源：《成才之路》2022年第36期摘要：文章简要介绍车尔尼的艺术生平及钢琴练习曲，然后对车尔尼钢琴练习曲的艺术风格进行分析，并详细论述车尔尼钢琴练习曲中的艺术特征，以及车尔尼钢琴练习曲在当代钢琴教育领域中的教育价值。
通过研究可知，车尔尼钢琴练习曲的艺术性、技术性相辅相成，曲目优美动听，和声及声调的整体设计尤为丰富，教师可利用这些钢琴练习曲有效培养学生的音乐感知力，有针对性地训练学生的钢琴弹奏技法。
关键词：车尔尼；钢琴教学；钢琴练习曲；艺术性中图分类号：G712文献标志码：A文章编号：1008-3561（2022）36-0057-0418世纪末19世纪初，西方各国的钢琴艺术事业发展进入新的阶段，大量著名钢琴家创作出一系列的经典钢琴作品，车尔尼钢琴练习曲就是其中之一。
人们对车尔尼钢琴练习曲进行研究后发现，其具有较高的教育教学价值，艺术性更为突出，是当代钢琴教育的重要资源。
下面，对车尔尼钢琴练习曲的艺术性及其在钢琴教学中的意义进行探讨。
1.车尔尼的艺术生平车尔尼出生于维也纳，全名“卡尔·车尔尼”，师从贝多芬，是一名钢琴家、作曲家、音樂教育家，但车尔尼的主业为钢琴教师，是贝多芬音乐遗产的主要继承者，同时是匈牙利著名钢琴家李斯特的老师。
作为钢琴作曲家的车尔尼，其所创作的钢琴练习曲被广泛传播，并且钢琴曲中的技巧是当代钢琴演奏者的重要支撑。
不同于其他钢琴家，车尔尼钢琴作品的音乐体裁尤为多样，包含交响曲、幻想曲、安魂曲、前奏曲、协奏曲、奏鸣曲、钢琴练习曲等。
在音乐艺术领域，车尔尼不仅创作出大量的钢琴曲、钢琴练习曲，并且流传下诸多音乐艺术相关的著作，如《钢琴理论及演奏大全》《手指轻巧的艺术》《车尼尔钢琴初步教程：作品599》《钢琴流畅练习曲》等，这些作品对现代钢琴学者、音乐研究人员把握其音乐风格，以及钢琴曲目的演奏技法具有不可替代的指导价值，成为当代钢琴艺术发展的重要资源。
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论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用
发表时间：2009-12-17T13:06:04.373Z 来源：《赤子》2009年第18期供稿作者：娄新艺（广州大学音乐舞蹈学院，广东广州 510000）[导读] 车尔尼是奥地利著名的钢琴家和作曲家，他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。
摘要：车尔尼是奥地利著名的钢琴家和作曲家，他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。
通过对他的钢琴练习曲的分析，让我们感知他的音乐才能以及学习他的练习曲的重要性。
关键词：车尔尼；练习曲；钢琴学习
车尔尼，奥地利钢琴家、作曲家和音乐教育家，他出生于维也纳，是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人。
他的父亲（Wenzel Czerny）也是钢琴家。
车尔尼从小跟随父亲、Hummel和Salieri学习钢琴，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，从14岁起就开始了钢琴教师的生涯。
他也成为贝多芬最得意的学生，贝多芬曾免费教他弹奏钢琴。
曾夸车尔尼有非凡才能，作为贝多芬的高徒，车尔尼曾有过辉煌的演奏历史，他于1812年首演了贝多芬的第五钢琴协奏曲“皇帝”，他对于贝多芬的作品积极宣传，能够背奏贝多芬的全部钢琴作品，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。
车尔尼很快就成为维也纳最著名的钢琴教师，他的学生包括弗兰兹·李斯特等，后来都成为著名的钢琴家。
他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的”，并把自己写的练习曲题献给车尔尼。
车尔尼在1842年出版了他的自传，“Memery of My Life”。
车尔尼死于维也纳，由于没有家庭，他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。
但是真正被人们称颂的还是他的大量的练习曲作品。
作为一名钢琴教育家，他一生写了大量的钢琴练习曲，在长期的教学实践中，他根据教学的需要，创作了数以千计的练习曲，有编号的共有78本。
这都是为解决练习中的技术问题所写的。
他的练习曲广泛地被人们所采用。
不少音乐家很推崇车尔尼的练习曲。
法国钢琴教育家玛格丽特·朗说过：“不管巴赫《十二平均律钢琴曲集》或肖邦的练习曲，这些钢琴音乐的登峰造极之作，对训练技艺大师和音乐家如何必要，它们终究代替不了车尔尼的《钢琴快速练习曲》（op.299）和《手指轻巧的艺术》（op.740）。
”俄国作曲家斯特拉文斯基在《我的一生大事记》中写道：“我们开始县解放手指，弹了许多车尔尼的练习，它们不仅给我带来好处，也带来真正的音乐享受。
我一直敬仰车尔尼，他既是出色的教师，又是真正的音乐家。
”
他的创作特征是既继承了古典时期作曲家的传统，又遵循浪漫派的原则，强调指法技术的发展，并且注重腕部动作有一定的自由，他的练习曲有如歌的、富有表情的连奏，同时注意应用渐强、渐弱的效果，有许多华彩音型的练习曲。
在他的练习曲中可以看到他吸取了克列门第、克拉莫练习曲的经验，应用了更多的音阶和琶音。
车尔尼练习曲左、右手分工明确：一是曲调，带有华彩性质；一是伴奏。
他的练习曲对锻炼手指灵活、快速、轻巧和手腕的适应性作用明显。
车尔尼练习曲由浅入深，给后人留下了相当丰富的钢琴教材体系。
针对不同的程度有相应的教材，初级程度的教材有13本：如op.359《钢琴练习第一课》；op.388《为钢琴进阶创作的准备练习》；op.599《钢琴初步教程》；op.823《小小钢琴家》op.825《儿童钢琴教程》等。
中级程度有12本：如op.299《钢琴快速练习曲》；op.499《2首为年轻的钢琴家而作的练习曲》；op.636《钢琴手指灵巧的初步练习曲》；op.750《30首进阶练习曲》op.818《50首灵巧的练习曲》；op.849《钢琴流畅练习曲》等。
高集程度7本：op.335《连奏与断奏的练习》；op.365《专家练习曲》；op.699《手指灵活的艺术》；op.740《手指轻巧的艺术》；op.779《速度与耐力的练习》；op.822《新艺术津梁》；op.834《高级练习曲》。
颤音、波音、回旋音的专门练习2本op.151《颤音的大练习曲》；op.355《回旋音与颤音的练习》。
音阶、半音阶及怕音的专门练习4本op.152《全部大小调的练习》；op.244《半音阶的练习》op.245.《三度音阶与双音经过句的练习》；op792《大琶音的练习》。
小手及左手的专门练习曲集6本op.399《提高左手技能的大练习曲》op.718《24首钢琴左手练习曲》op.748《25手小手练习曲》op.749《25首小手练习曲》op.848《32手每天为小手的新练习曲》op.861《新左手练习曲》三度与八度的专门练习曲3本op.380《在24个调上的三度大练习曲》op.553《钢琴八度练习曲》op.753《左手三度练习曲》不同音乐风格及民歌音调的练习曲13本op.692《24首沙龙风格的练习曲》op.706《24首英格兰曲调分风格的练习曲》op.753《30首华丽风格的练习曲》op.765《库朗特风格的练习曲》op.767《50首表情之花练习曲》op.819《曲调与旋律的练习》op.829《华丽曲调的练习曲》特殊用途的练习曲5本op.161《48首前奏与终止练习曲》op.400《赋格学习——献给门德尔松》op.837《现代钢琴演奏》op.838《和声与数字低音的练习》op.840《50首带有全部调的进阶练习曲》。
从他的这些教材可以看出车尔尼一生致力于练习曲的创作，并倾注了大量的心血。
针对不同的程度不同的技术点都有大量的练习。
在学琴的过程中，钢琴练习曲的训练是必不可少的。
他的练习曲对于每位学习钢琴的学生来说都是非常好的教材。
现今世界上的音乐家，都弹奏过他的作品。
对于每个学琴的人来说，在日复一日的练习过程中，练习曲的练习是必不可少的，在钢琴的教学过程中，对每个学生都需要给他们一定量的练习曲，针对不同学生的弱点给他们不同的练习，车尔尼的练习曲就比较全面，大众所熟悉的599、849、299、740等练习曲，其实这些练习曲每一首都有它的意义，只要潜心研究，用心的练习就能达到一个新的高度。
下面就599、299这两本教材做一个简单的分析，在钢琴教学过程中，对初学者来说，599无疑起了很好的作用。
（1）识别音符的练习。
这部分共十首，主要目的是训练双手识别音符的位置，识别全音符、二分音符和四分音符等。
（2）固定位置的五指练习。
11~18首，主要是练习五指的独立性和均匀性，看清左、右手的位置，连奏记号，重音记号。
（3）拇指移位练习。
这部分有8首，指法换指时拇指一定要松弛、自然、积极主动弹奏。
（4）音域超过一个八度的练习。
共5首。
这一组音域超过了八度，要看清楚音区的位置很重要，注意高八度记号。
（5）带有低音谱表的练习。
从32首开始，就进入了低音谱表的学习。
（6）带有升、降记号的练习。
从36首开始就有了音符的变化，旋律中不时有升降记号，但旋律更好听一些，一定要把记号看清，不要把升降记号看错，以免难以改正，触键上也有些变化，如一小节里有断奏和连奏同时弹奏等。
（7）其他简易调的练习。
39~42首，这四首曲子旋律简易、明快，富于表现力，演奏时用歌唱性的连奏，41首注意左手伴奏不要弹得太响，以免把右手的旋律掩盖。
（8）带休止符的乐曲练习。
43~57首，一共有15首。
休止符对于学琴者来说是十分重要的，虽然休止符没有音，却表达了“此处无声胜有声”的内涵。
休止符有全音休止符、二分休止符、八分休止符、十六分休符、三十二分休止符等。
不论什么样的休止，一定要在心里默默地唱，把握准确，注意不要抢节拍。
（9）训练快速的练习。
58~70首，一共有13首。
从58首开始对速度就有了一定的要求，速度逐步加快。
快速训练时为了以后弹奏手
指更加独立，灵活。
这一组曲目要丰富很多，各种各样的音型都有，训练起来非常自如。
（10）带装饰音及不带装饰音的旋律练习。
71~100首，在旋律的走向中加装饰音的训练，是非常重要的。
装饰音的学习，既是一种快速触键方法，更有装饰美化的作用。
没有装饰音，音的走向可能会呆板，不明快；而有了装饰音，那么旋律线条更富于歌唱，音色更富有魅力，更加明亮，生动。