中外美术史考研重点必备

外国美术史名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。

将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。

总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。

其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰，内部有金色的镶嵌画。

其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。

代表：圣菲索亚大教堂。

2、罗马式“罗马式”一词，原为建筑术语，后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语。

罗马式美术主要是基督教美术，以教堂建设为中心，建筑、绘画、雕塑相互协同。

罗马式美术，把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰，以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法，创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑，在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用。

3、哥特式（去年）欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。

成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁，并普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔，总体感觉高耸挺拔，从满强烈的向上动感。

反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。

代表：法国的巴黎圣母院。

4、文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。

在欧洲的历史上，实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观，强烈地影响着人们的思想和行为，改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法。

文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

它赞美人生、赞美人体、赞美自然，即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。

5、佛罗伦萨画派文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。

佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导，该派继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实地在线立体造型，讲自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。

将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。

佛罗伦萨画派注重素描，注重理性，追求严谨、崇高的风格。

代表人物有乔托、马萨乔、波提切利。

6、威尼斯画派威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一。

该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果，宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调；重在用对自然风光的描绘，充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被扼制，而画于画布上的油画则得到发展。

代表：乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等。

7、样式主义样式主义是16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格。

该主义上承文艺复兴、下启17世纪的巴洛克艺术。

“样式主义”一词，源于意大利语“样式”，兼指艺术风格及生活风度，并含高雅优美之意。

一批仰慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。

它是艺术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。

8、尼德兰文艺复兴美术尼德兰文艺复兴通常指15世纪至16世纪时期，欧洲西北部地区的美术。

尼德兰美术不仅具有文艺复兴为一般特点，还具有自己的特点，一般都风格沉静肃穆，严谨写实，注重细节，并注重画面的叙事性和寓意性，虽多表现宗教题材，但明显地流露着对现实生活的热爱。

它的代表人物是杨·凡·艾克和老彼得·勃鲁盖尔。

杨凡艾克是尼德兰画派的主要奠基人之一，被称为“油画之父”，代表作是《根特祭坛画》。

老彼得是16世纪尼德兰最伟大的现实主义画家，是最早描绘农民生活的画家之一。

9、枫丹白露画派16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。

1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。

此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义倾向，并创作了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。

10、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，巴洛克艺术的主要特征是首先它服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。

此外，巴洛克艺术极力打破和谐与平静，包含激情和强烈的运动感。

而且巴洛克艺术关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。

最后，巴洛克艺术强调一书形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。

其代表人物是意大利的贝尼尼和弗兰德斯的鲁本斯。

11、佛兰德斯画派弗兰德斯画派虽然以巴洛克风格为主，但弗兰德斯的艺术家并不是对意大利巴洛克风格因袭模仿，而是在长期的艺术实践中，使宏伟华丽的巴洛克风格与尼德兰传统绘画的诸多因素结合起来，形成一种新的、具有浪漫主义倾向的独特画风；笔法自由流畅、色彩鲜亮华美、构图富于变化、形象生动自然。

17世纪，巴洛克艺术在弗兰德斯影响很大，却不是唯一的艺术风格，同时与之共存的还有古典主义艺术、写实主义艺术等等，因此弗兰德斯画派中也存在着不同的艺术风格。

12、荷兰小画派17世纪的荷兰画派是现实主义美术的典型代表。

荷兰画派绘画作品反应了新兴资产阶级和市民阶层的审美趣味，以真实、广泛地表现和赞美人的现实生活、人的情感与愿望以及生活环境和自然景色等为己任，具有生动写实、朴实亲切、具有通俗易懂，雅俗共赏的特点从而彻底摆脱了宗教和宫廷对绘画的束缚。

使艺术在反应现实生活的深度和广度方面获得了大发展，伦勃朗是该画派的代表作家，《夜巡》。

13、洛可可艺术18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称“蓬巴杜风格”。

它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。

追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。

虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在摆脱宗教束缚、使艺术转向反映现实生活方面迈进了一大步，并在美术形式、手法、技巧等方面有重要贡献。

洛可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上以华托《朝拜基西拉岛》为代表。

14、新古典美术主义新古典主义美术兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期。

在法国表现得尤为典型，他与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。

新古典主义美术仍保留有古典主义美术的基本特点，借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。

代表作有达维德《马拉之死》和安格尔《大宫女》15、浪漫主义美术产生于18世纪末，盛行于19世纪前期，它是在与学院派古典主义的斗争中发展起来的。

浪漫主义美术突破了古典主义美术的束缚，主张创作自由和艺术独创性，重视表现美术家的个性、情感和想象，并追求色彩的表现力和流畅奔放的笔触。

题材上多选取悲剧题材、文学题材、异国情调题材等。

法国浪漫主义代表是籍里科《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》和《自由领导人民》。

16、19世纪现实主义（去年）现实主义艺术家既反对古典主义因袭保守和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，而是以忠实地描绘当代生活和自然风貌的主张，以及“艺术为民众”的进步思想。

现实主义美术具有真实性，思想性，批判性和民主性等特征，又称为“批判现实主义”，杰出代表有库尔贝、米勒和杜米埃。

17、巴比松画派19世纪法国现实主义的重要画派。

19世纪30--70年代，以卢梭未收的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村，专门从事风景画创作，被成为巴比松画派，他们注重户外写生，力求真实地描绘自然景物，在技法上加强了绘画表现自然光线和空气的效果。

18、拉斐尔前派19世纪40年代，英国皇家美术学院的一批学生，为了反对当时美术学院的陈腐画风，提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。

拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵，代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特。

19、法国印象主义19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。

其特点：追究瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片段入画，注重偶然和率真的效果。

主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生。

一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的会和色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。

20、象征主义象征主义是19世纪末产生于法国的艺术思潮和艺术运动，象征主义美术是强调主观化倾向的美术，但其“艺术的根本目的是使主观事物客观化”，强调的是一种超现实的主观主义倾向，并用写实的象征的手法表达这种个性化理念，一般具有主观的、想象的、神秘主义的面貌的综合性、象征性手法。

象征主义在法国的代表人物是沙凡那、莫罗等21、后印象主义广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义的指塞尚、高更、凡高等人的创作方法。

他们接受印象主义用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等，对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。

代表作有塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去》和凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》22、新印象主义继印象主义之后，在19世纪80年代的法国出现的美术流派和美术思潮。

新印象主义认为印象派作画过于感性和直觉，主张以光学科学的原理和理性分析来知道艺术实践，“制造有秩序的合理的美”，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式。

该派作画多采用色彩分割理论和点菜的笔触形式，因此新印象主义又称“点彩派”“分色主义”或“分割主义”。

代表：修拉《大碗岛上的星期日下午》、西涅克《早餐》。

23、野兽主义1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家站出来自己的油画作品，因这类作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧的表现力，被人们称为“野兽”，“野兽主义”由此得名。

他们抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

代表：马蒂斯《舞蹈》、德兰、《埃斯塔克风景》、弗拉芒克《红树》24、表现主义主要是指德国表现主义，表现主义涉及文艺各个领域，作为艺术思潮在欧洲各国均有所反应，主要活动基地在德国有“桥社”和“青骑士”两个组织。