二维设计基础色彩
《色彩》课程标准
《色彩》课程标准一、课程说明二、课程定位《动画色彩》是艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。
如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。
本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。
它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。
三、设计思路结合本专业的课程需求，以“情景教学”为模式，对课程内容进行优化升级，减少了理论知识部分，加强了大量的任务实践训练。
把理论知识贯穿到对任务的讲解与认识中。
通过协调作画的教学活动方式，让学生把自己纳入教学场景，使枯燥乏味的教学转变为生动活泼，使学生真正体会到画画的乐趣。
我们将针对传统的教学模式进行创新改革。
把对自然色彩写生的传统方法与创意色彩的设计性方法结合起来，通过色彩写生、色彩归纳、色彩采集、色彩联想和色彩渐变的一系列改进方法，让学生运用色彩创意设计，学生对图案图形和抽象图形进行转化。
使自然色彩转化为装饰形态和设计创意色彩。
深化色彩教学理论，达到改进色彩教学的目的，使色彩课程的教学手段教学方法得到质的提升。
四、课程培养目标本课程是动漫制作技术专业的专业基础课程，是专业必修课程，在学生的专业学习与发展中占有极其重要的地位，也是学生在将来从事美术教学与美术创作的重要基础。
学院始终以育人和为国家经济建设服务为己任，高度重视学生素质的培养，坚持教学改革，使学生具有扎实的学科基础知识和专业技能。
按照色彩“维度”对动漫设计各专业间共通的核心基础进行重构，课程建设从美术基础的文化素质教育的视角出发，以培养学生的美术基础表现能力与视觉素养为目标，并要求学生努力提升运用现代媒介来有效学习、表达思想情感的实践能力，使之与当今国际先进设计与基础教育接轨。
基于表现手法的二维设计基础课程教学改革
基于表现手法的二维设计基础课程教学改革摘要：本文界定了二维设计基础课程的定义和主要内容，针对传统课程教学模式下表现手法的主要问题与弊端，提出了教学改革中对二维设计基础表现手法的创新，主要包括采用二维计算机软件绘图替代传统手绘，适当保留必要的手工制作环节，以及运用数码摄影等多种手段鼓励表现手法的创新。
对提高二维设计基础课程的效率，鼓励师生的表现手法创新具有积极的意义。
关键词：二维设计基础；平面构成；色彩构成；表现手法二维设计基础，主要包括传统意义上的平面构成和色彩构成两大内容，是普通高等学校设计学门类各专业的设计基础课程之一。
二维设计基础这种课程名称的界定，实际上已经突破了以三大构成为主的设计基础课程教学模式，变较为僵化的构成教学为较为活跃的设计基础教学，以平面范畴内的形态和色彩为教学对象，为设计打基础这一目的性更加明确，从而更好地为后续的设计专业课程打好基础。
有关三大构成的在中国设计高等教育中逐步发展到走向僵化的问题，大多数教学工作者已经达成共识，在这里就不展开讨论了。
下面主要结合近两年本人的教学实践，探讨二维设计基础的表现手法革新的问题。
一二维设计基础课程概述二维设计基础主要概括了与“三大构成”中“平面构成”和“色彩构成”相关的一些知识。
目的在于培养学生对图形的抽象理解与创造能力。
通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在形态、肌理、面积、空间、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合与创造，使学生能够较好地认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。
在二维设计基础课程的教学中，一方面，老师要讲解图形和色彩的基础理论知识，注意设计基础与设计专业内容的衔接，另一方面，要通过大量的练习，引领学生逐渐建立良好的形式感和色彩感的设计表达方式，感悟二维平面范围内“千变万化”而又“万变不离其宗”的形式语言规律。
由于涉及大量的练习，工具与手法的问题就显得尤其重要。
二维设计基础
实用文档
1
第一章：形态的创造与构成
1.1 点
当我们想构成一幅画面时，必先找出组成画面的 基本构成要素，才能把握其形态、空间及动向。而这 些构成要素可归纳为点、线、面三要素。
巧妙地将点、线、面运用于各种设计中，可以表 现出许多不同的情感及视觉效果。
点具有集中、凝 固视觉的作用
两点大小一致会造成 实用文档如果两点大小不一致会注
面在平面的形态中所占的空间
以及它本身可能出现的大小、
形态、分布状况，决定了它在
图形中举足轻重的作用。 实用文档
11
（2）面的重叠
由于重叠效果的作用，使得面的重叠更具特色。
（3）面与形的关系
形的成立意识在前，面的成立意识在后，两者之间 存在相互往返的意识动向。也就是说，在看到行之后会 产生面，而面与面在一起时，形又很自然的存在了。
正方形
填充后有了 面的感觉
实用文档
圆形
填充后有了
12
面的感觉
1.4 图与底的关系
在我们周围的环境中，物体 之所以会被认为是物体，是因为 物体由背景明显的衬托，而让我 们加深印象的结果。它与背景之 间的关系，就称为图与底。
在画面中，图与底是相辅相成的， 这就是我们在谈论图形时常常说到的 “图底关系”。由于图与底之间这种互补 互存的关系，它们之间构成了一对守恒 空间。在造型行为中，人们往往会把精 力集中在对“图”的关注上，而忽视对剩 余的部分“底”的把控，尤其是在对“底” 不同形态、实用空文档间、面积的整体协调方面13 。
形状渐变
③大小渐变： 单位形的大小渐变，也可以说是由远 及近的渐变，而造成空间的实用文深档 度感。
大小渐变
24
④位置渐变： 如果以单位形做位置渐变时， 则须用有作用性的骨骼，因单 位形在作位置渐变时，超出骨 骼范围的基本形，会遭受切除
二维设计基础-平面构成
包装设计 构成
平面构成
立体构成 色彩构成
广告设计 标志设计 服装设计 书籍装帧 产品造型 室内设计 景观设计 …
应用设计
二. 什么是平面构成?
• 平面构成是研究关于二维空间设计规律和设计方法的理论课程。 • 平面构成是研究平面组成形式和构成规律的设计基础实践课程。
• 将既有的形态（包括具象形态和抽象形态——点、线、面）在 二维的平面内，依照形式美的法则和一定的秩序进行分解、组 合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式、组合、秩序。
剪贴材料－色纸等 画 纸－素描纸、厚纸板等 其他 各种材料－夹板、塑胶板、软片、 金属板、玻璃板、镜子、 布、铝箔等
印刷用纸－铜板纸等 纸张
剪贴用纸－玻璃纸、皱纹纸、
布纹纸、玻璃胶带、 其 他－特殊用纸等
二. 平面构成的工具
描绘用具－毛笔、毛刷、铅笔、钢笔、蜡笔、粉彩笔、 作图相关 器具 炭精笔、针管笔等 尺 类－直尺、蛇尺、三角板、曲线板、圆规等 计测用具－比例尺等
二维设计基础——平面
第一章
概 述
• 构成的由来、分类和应用 • 什么是平面构成? • 为什么要学习平面构成? • 平面构成的内容
一、构成的由来——绘画
平面构成、立体构成和色彩构成通称三大构成，是出自现代哲学 流派之一“结构主义”其中的一个专题，最初萌芽于1914年的构成派 绘画，不久后衰败。
其后，被包豪斯设计学院采纳，并通过教学体系的改革，作为设
基础绘画：
观察 构思
理解 整理
表达 表达
修改完成 反馈 修改完善
艺术设计：
四. 平面构成的内容
平面构成作为一门基础的造型课程，其内容以思维的训练为主，
其中虽然包括大量的动手操作的内容，但这些实践大多从最基本的 造型元素入手去探讨形态最为本质的问题，即抽象内容与形式的表 现。这种从非常具体的内容引发抽象思维的探讨，为其他专业的训 练打下重要的基础。 基础绘画（具象） 设计（具象到抽象再回到具象）
谈二维设计的基础
谈二维设计的基础作者：王星来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第06期摘要：设计无所不在。
二维设计基础是现代设计的一个重要组成部分。
二维设计，即平面上视觉要素的组织。
本文对二维设计的基础进行简要的分析与论述。
关键词：二维；设计；基础中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）18-0185-01一、二维设计基础是现代设计基础的一个重要组成二维设计基础是现代设计基础的一个重要组成部分。
指将既有的形态在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。
二维设计基础是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。
二维设计基础主要在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立、韵律之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，构成既严谨又有无穷律动变化的"有意味的形式"。
它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学的成就，扩大了传统抽象形和几何形的表现领域，有效地丰富了视觉表现与传达的手段。
二维设计基础作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展完善起来。
现代二维设计基础包括具象图形的意象表现及图形的创意，并力求揭示各要素之间的形态组合关系。
它集合了造型语言、造型方法、造型心理效应等多方面的综合探索，是由形和色等抽象、具象形态构成的研究核心主体，也是一种科学的认识论和方法论的体现。
二、二维设计的理念二维设计基础的理念可以追溯到包豪斯时期的设计教育实践。
它通过一系列数学化的几何形态，并施以标准化色彩，按照各种不同的组合构成方法，创造出各种非自然的形态造型，从而把当代新艺术的观念带入教学与设计之中，开创了理性艺术设计的先河，将不可靠的感觉变成科学的理性视觉法则。
包豪斯形成的简约化、抽象化、几何性的设计风格进而影响着现代设计，它不仅提供设计师以设计造型手段和造型选择的机会，而且可以培养设计师在二维、三维和色彩方面的逻辑思维与形象思维的能力，有益于拓展新的设计造型语言与手段，开柘设计的新境界。
《二维设计基础》教学大纲
中国美术学院·专业基础教学部/设计分部二维设计基础（含电脑基础）――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――专业：设计基础年级：一年级（上学期）课时：80学时课程设计：王雪青――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――关键词：工具/手段形态/色彩感觉/逻辑一．课程的意义与目的：什么是二维设计基础？1．二维的定义——“维度”的基本概念：一维只有长度，是呈一种相对的线形状况；二维则有长度与宽度，呈一种相对的面形状况；三维有长度、宽度与高度，呈一种体积或空间的状况。
“二维设计基础”课程重点学习在二维的范围——即在“平面”范围内，为今后的设计铺垫的，涉及到形态的创造方法与规律、色彩的基本知识与实践以及与之相关的图形生成与构成关系等基础知识。
2．二维设计基础的基本要素——形、色、质形——形态、形状；色——色彩；质——质地、肌理，这是在二维形态中构成图形的基本要素。
3．课程的教学目的与要求：二维造型是设计基础教育中的重要知识点。
二维设计基础课的目的：●培养学生对图形要素——形、色、质敏锐的观察、感受与理解的能力；●在这一基础上，力求通过对相对形态的“点、线、面”的从宏观到微观的宽泛、灵活的了解与体会，研究它们在面积、空间、肌理、色彩、节奏与韵律等不同方面的组织关系，进行一系列深入浅出的图形创造与组合练习；●通过这些练习，使学生能够了解各种不同的工具与表现手段，加强对图形的表现能力；●力图在实际的过程中，既能保持良好、敏锐的个人感受，又能很好地研究逻辑、掌握方法，从感性与理性两个方面去灵活有效地把握，以达到所谓“理想形态”的造型关系——一种从审美的认识上的满意组合形式与效果。
●在了解与掌握图形创造规律的同时，研究如何赋予图形以生命与寓意的可能性。
二、教学内容与学时安排：1．二维设计基础概论2．二维设计电脑基础3. 形态的创造与构成4. 色彩的感知与构成5．图文编排设计实验---------------------------------------------------------------------1．二维设计基础概论——大课（4课时）2．二维设计电脑基础：（16课时）讲授CorelDRAW、Photoshop 两个软件的基本操作与应用要领，并在完成作业的过程中不断实践、完善。
二维设计基础总结发言稿
大家好！今天，我非常荣幸能够在这里为大家总结一下二维设计的基础知识。
二维设计作为设计领域的重要组成部分，广泛应用于广告、包装、印刷、平面媒体等多个领域。
它不仅是一门艺术，更是一种表达和沟通的方式。
下面，我将从以下几个方面对二维设计的基础知识进行总结。
一、二维设计的概念二维设计是指将设计元素在二维空间内进行组合、布局和表现的设计方式。
它主要包括以下几个方面：1. 形状：形状是二维设计的基本元素，包括几何形状和非几何形状。
几何形状有圆形、方形、三角形等，非几何形状有曲线、波浪线等。
2. 线条：线条是连接形状的纽带，分为直线、曲线、折线等。
线条的粗细、方向、长度等都能影响设计的视觉效果。
3. 色彩：色彩是二维设计中的关键因素，包括色相、明度、饱和度等。
色彩搭配要遵循一定的原则，以达到和谐、美观的效果。
4. 文字：文字是二维设计中的重要组成部分，包括字体、字号、排版等。
文字的运用要符合阅读习惯，起到传达信息、引导视线的作用。
二、二维设计的基本原则1. 对比：对比是使设计更加鲜明、突出的手法。
对比包括形状、色彩、大小、质感等方面的对比。
2. 对齐：对齐是使设计元素排列整齐、有序的方法。
对齐包括水平对齐、垂直对齐、对齐中心等。
3. 重复：重复是使设计具有节奏感和统一性的手段。
重复包括形状、色彩、线条、图案等方面的重复。
4. 亲密性：亲密性是指设计元素之间的接近程度。
通过调整元素之间的距离，可以突出重点，使设计更具层次感。
5. 透视：透视是使设计具有立体感的方法。
透视包括平行透视、成角透视、倾斜透视等。
三、二维设计的应用领域1. 广告设计：广告设计是二维设计的重要应用领域，包括海报、传单、户外广告等。
2. 包装设计：包装设计是保护产品、美化产品、传达品牌形象的重要手段，包括食品、饮料、化妆品等产品的包装设计。
3. 印刷设计：印刷设计是二维设计的基础，包括书籍、报纸、杂志等印刷品的设计。
4. 平面媒体设计：平面媒体设计包括杂志、报纸、宣传册等，是信息传播的重要载体。
色彩教学大纲(一)
色彩教学大纲（一）引言概述：色彩教学是视觉艺术教育中至关重要的一环，通过色彩的学习和应用，可以帮助学生培养艺术创作能力和审美素养。
本文将以色彩教学大纲为主线，分为五个大点，分别是色彩基础知识、色彩运用技巧、色彩情感表达、色彩设计原则以及色彩创作实践。
通过这些具体内容的讲解和实例分析，希望读者能够了解色彩教学的基本脉络，并在实践中有效应用。
正文内容：1. 色彩基础知识a. 色彩基本概念：色相、明度、饱和度b. 色彩空间：RGB、CMYK、HSV等c. 色彩搭配原则：冷暖色调、互补色、相邻色等d. 色彩与光线关系：色彩在不同光线下的表现2. 色彩运用技巧a. 色彩在二维平面设计中的运用：色块、色调过渡、形态强化等b. 色彩在三维空间设计中的运用：色彩分层、色彩对比、透视效果等c. 色彩与材质表现的关系：色彩在不同材质上的变化d. 色彩运用的实践案例分析3. 色彩情感表达a. 色彩与情感的联系：色彩在表达情感中的作用b. 色彩在不同文化背景下的意义：色彩对文化和情感的影响c. 色彩与心理学的关系：色彩对情绪和心理状态的影响d. 色彩情感表达的实例分析4. 色彩设计原则a. 色彩对比原则：明暗对比、冷暖对比、明度对比等b. 色彩平衡原则：对称平衡、不对称平衡、重复平衡等c. 色彩重点原则：色彩焦点的设置和强化d. 色彩设计原则在平面和空间中的应用5. 色彩创作实践a. 色彩创作的过程和方法：从灵感到成品的实践步骤b. 色彩创作中的问题与解决方案c. 色彩创作的实例分析d. 色彩创作作品的展示和分享总结：色彩教学大纲包括色彩基础知识、色彩运用技巧、色彩情感表达、色彩设计原则以及色彩创作实践。
通过学习这些内容，学生可以对色彩有更深入的了解，并能够在实践中灵活运用。
色彩教学的目标是培养学生的艺术创作能力和审美素养，提升他们的观察力和表达能力。
希望本文能够为读者提供一点启发，进一步探索和研究色彩教学的方法和实践。
二维设计基础1
方圆、曲直对比
直线有直线的特征：阳刚、宁静；曲线的特征是：阴柔、运动。阴柔与阳刚的共处、宁静与 活跃的对比，画面才有可能奇趣横生。
曲直的对比
虚实与静动的比 7
统一
设计家的本领表现在既善于运用对立因素又能巧妙地把画面统一于一体，构成和谐统一 的形式。“统一”有“同一”与“类似”的涵义，在诸多构成元素中应该存在共同的因素， 是画面统一、调和的基本条件。
1
1.对称与平衡
对称
“对称”有称对等、均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均 衡。
在设计中，“对称”是在某一图形正中划一条垂直线，将图形分为左右相等的两部分，这两 部分由于形量完全相等，即是左右对称的图形，其垂直线称为“对称轴”。
对称有轴对称、发射对称、移动对称、扩大对称等。
将构成骨骼线的两元素：垂直线与水平线的位置，依照数列关系有规律地渐次变化， 会产生富有韵律感的，乃至令人目眩的效果。
单元渐变
双元渐变 44
等级渐变
折线渐变 45
综合渐变
阴阳渐变 46
4.发射构成
发射构成，即由发射中心向四周围扩散能量似的状态发射。 发射是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环绕一个或多个 中心点向外扩散或向内集中所构成的图形。发射构成也可以说 是渐变构成的特殊形式。
8
江南水乡小景 9
3 节奏与韵律
节奏
节奏这个时间性概念,在设计构成中是作点、线、形的有规律性的重复、相同、呼应，或有 条理地递增、递减、渐变，或富有律动感地起伏转折、收缩扩大，以及多种手法的组合，所产 生的空间运动感，通过视觉感受而产生相应的心理感应。化静为动，化空间的运动感为心理的 节奏感。
10
第四节 平面构成的形式美法则 何为形式美?
二维设计基础
立体构成的实践应用：在建筑设计、工业设计、平面设计等领域中，立体构成原理被广泛应用，创 造出各种具有独特美感和实用性的形态
形式美法则
统一与变化：在二 维设计中，统一是 指设计元素之间的 协调性和一致性， 变化则指设计元素 之间的差异性和多
似性和和谐性。
二维设计的基本技法
线条表现技法
直线表现：直线具有力量感和速度感，可以表达不同的情感和氛围 曲线表现：曲线具有柔美和优雅的感觉，可以表达柔和、优美、浪漫等情感 线条的粗细、长短、曲直、虚实等变化：通过不同的线条表现，可以创造出更加丰富多样的视觉效果 线条的组合与排列：通过线条的组合与排列，可以形成不同的纹理和图案，增强视觉冲击力和艺术感
样性。
对比与调和：对 比是指设计元素 之间的差异性和 对立性，调和则 是指设计元素之 间的相似性和和
谐性。
平衡与对称：平 衡是指设计元素 在视觉上的平衡 感和稳定性，对 称则是指设计元 素在形态上的对 称性和重复性。
节奏与韵律：节奏 是指设计元素在排 列和组合上的规律 性和重复性，韵律 则是指设计元素在 形态和色彩上的相
中的应用
文字元素：文 字的设计和排 版，文字在二 维设计中的视
觉传达作用
空间元素：空 间布局和层次 感，二维设计 中空间元素的
运用
二维设计的基本原理
平面构成原理
点、线、面的基本概念与特点 点、线、面的组合与排列方式 平面构成的形式美法则，如对称、均衡、重复等 平面构成在二维设计中的应用与实例分析
回顾二维设计的基本概念和原则 总结二维设计在各个领域的应用和优势 分析二维设计的局限性和未来发展方向 探讨二维设计与其他设计形式的结合与创新
探究二维动画中场景设计的色彩表现及意义
探究二维动画中场景设计的色彩表现及意义摘要：二维动画作为一种特殊的表现形式，在二维动画的艺术创作当中，场景设计尤为重要，评判一部二维动画是否为一部好的动画作品，首先就是看这部动画的场景设计是否具备美感，让观众眼前一亮。
场景设计，不简简单单是一张静态的画面背景，更为整部动画的故事情节、发展脉络、角色表演等提供了展示与呈现的空间。
同时，色彩搭配的应用在二维动画中场景设计的塑造有着非常重要的作用，色彩可以带给观众最为直观的第一视觉感受，通过视觉感受从而会影响到观众的内心情绪，这就是色彩在二维动画中场景设计的重要性。
关键词：二维动画、场景设计、色彩概念、色彩搭配、色彩意义1.色彩的概念要素1.色彩的概念色彩是通过光的反射进入眼睛而产生的视觉效果，没有光就没有色彩，光的物理性质就是人们理解色彩的基础。
将自然界当中被三棱镜分解出的颜色进行归纳，可以组成一个首尾相连的色相环，红色、黄色、蓝色是色相环中的三原色，三原色是调配世间万种颜色的基础，其他颜色无法调出三原色。
1.色彩的要素色相、明度以及饱和度这是构成色彩的三大要素。
色相，指的是色彩的颜色相貌，是色彩的显著特征。
明度，指的是色彩的明亮程度，也可以称作是亮度。
明度色彩最高的是白色，明度色彩最低的是黑色。
纯度，指的是颜色的鲜艳度和饱和度。
1.色彩在二维动画场景设计中的基调色彩的基本调性简称为色调，色调是指画面当中统一的色彩感受与色彩倾向，是画面中给人的一种整体色彩印象，如果没有统一的色调，画面当中的色彩就是一盘散沙，没有达到画面的统一性、一致性、整体性。
画面中的每一块颜色都应该服从于整体的色调，在保证统一色调的基础之上，进而再形成丰富的色彩变化。
色彩可以决定二维动画场景设计的画面主题、画面风格、画面效果。
场景设计最重要的就是层次感和空间感，而色彩的正确应用正是有效地解决了场景设计中的层次与空间问题。
1.色彩的明度场景设计的画面色彩以明度来进行区分，可以分为亮调、灰调和暗调。
书籍简介
1 书名：二维设计基础中国美术学院新设计系列教材编写：王雪青郑美京书籍内容简介：色彩构成是设计基础教学中重要的组成部分。
由王雪青和郑美京编写的《二维设计基础(第3版)》旨在使学生了解色彩的基本科学知识，掌握色彩构成规律，培养学生视觉艺术形式的创造思维，在设计中合理地运用色彩这个工具的能力。
本书主要内容包括：平面；色彩；色彩心理；色彩对比；色彩调和；色彩整合；色彩设计欣赏。
此书是教材用书。
尺寸：20.2 x 14 x 1.2 cm，内页141P，四色彩印，价格：38元2书名：设计心理学编写：唐纳德.A.诺曼书籍内容简介：诺曼博士《设计心理学》中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。
诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的挫折和危险，帮我们找到了这些问题的关键，即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求，甚至违背了认知学原理。
尺寸: 20.8 x 14.8 x 1.8 cm，内页：271页，价格：30元3 书名：阅读城市编写：张钦楠书籍内容简介：《阅读城市》是一位建筑专家介绍世界著名城市建筑的大众读物。
作者主张像对小说、诗歌、绘画一样去阅读自己到过的城市，捕捉最初的印象，访问它的标志，但也不忽略它的“母体”（那些林林总总的民居），还要访问城市“灵魂”的显现者——几栋本地建筑师所设计的建筑。
《阅读城市》围绕作者自己访问过并深有感触的十几个城市加以描述，穿插进国际建筑大师的故事和20世纪世界建筑的发展史。
《阅读城市》所采用的图文结合编排方式，又力求将建筑文化的知识、对当下城市建筑发展的思考和城市建筑风貌的欣赏融为一体，使读者尽享“阅读城市”的乐趣。
尺寸: 21 x 14.8 x 1.5 cm，内页：285页。
4 书名：设计的精神编写：香港设计中心书籍内容简介《设计的精神》主要内容：因为有了香港设计营商周亚洲论坛这一平台，我们得以有机会请到来自全世界各领域的顶尖设计师与我们面对面地分享他们的故事和观念。
二维设计基础教学大纲
二维设计基础教学大纲
导言：
二维设计是视觉传达领域的核心内容之一，对于学习二维设计的学生而言，掌握基础知识和技能是至关重要的。
本教学大纲旨在为学生提供一个全面的二维设计教学框架，帮助他们建立坚实的基础，并为进一步深入学习和创作奠定基础。
一、教学目标
1. 了解二维设计的定义及其在视觉传达中的重要性；
2. 掌握基本的二维设计原则；
3. 熟悉使用相关二维设计工具；
4. 能够运用二维设计原则和工具进行创作和解决实际问题。
二、教学内容
1. 二维设计概述
a. 二维设计的定义和分类；
b. 二维设计在视觉传达中的作用和应用。
2. 基本的二维设计原则
a. 平衡：对称、不对称和放射性平衡；
b. 重复：形状、颜色和纹理的重复；
c. 对比：大小、颜色、形状等之间的对比；
d. 节奏：间隔、重复、变化和强调；
e. 重点：引导视线的重要元素。
3. 色彩理论
a. 色彩基本概念：色相、明度和饱和度；
b. 色轮和色彩关系；
c. 色彩的情感和象征意义；
d. 色彩的运用原则和技巧。
4. 字体和排版
a. 字体的分类和特点；
b. 字体的可读性和美观性；。
二维设计基础-色彩
空间混合的效果取决与三个方面： 1、色形状的肌理，即用来并臵的基本形，这种排列越有序，形越
细小，混合的效果就越单纯、越安静，否则混合色会杂乱、炫目，
没有形象感 2、并臵色彩之间的强度，对比越强，适合观看的适合距离越远 3、观者距离的远近，空间混合的画面，近看可能什么也不是，在 特定的距离以外才能获得清晰的视觉效果。
b、 减色混合法
减色混合也称为颜料混合， 即将不同的颜色混合到一起， 可以得到新的颜色。其特点 是当混合的颜色越多，或者 混合的次数越多，所得到的 颜色就越灰暗，将所有的颜 色混合到一起，就可以产生 黑色。
c、 旋转混合
在圆形的转盘上绘制色块，并使其高速旋转，就会产生色彩混合现象， 我们称之为旋转混合。
色相对比分为四种：
（1）同类色对比
指在色相环上15 度以内的色彩差别对比所呈现的色彩构成 效果。它是同一色相捎带不同明度、纯度或冷暖倾向之间的色 彩对比。 即：只有明度深浅之分，没有色相对比。
（2）邻近色相对比
指在色环上 0-60 度之间的色彩差别对比所呈现的色彩构成效 果。如淡黄与淡绿，橘黄与朱红，红与紫，蓝与绿。
B.各种颜色的明度变化（每种纯色都有 与其相应的明度，黄色明度最高，蓝 紫最低，红绿为中间明度）
高明度构成
低明度构成
3、纯度
纯度，是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的‚艳度‛、‚饱和度‛， 是色彩的‚纯洁‛关系，表示颜色中所含某一种色彩的成分比例 。 而鲜艳程度又取决于每个色彩的相混程度的多少，尤其是明度灰相 混的状况。
红 red 黄 yellow
最基本的颜色 组成其他颜色
色彩调和的基础
蓝 blue
色轮上的原色
红
蓝
黄
9
二维设计基础
图底或骨骼练习（CorelDRAW 练习，在电脑课程中进行）
训练目的：
对 CorelDRAW 软件的初步掌握，对图、底、画面空间的认识，形式语言与综合表现力的培养。
4. 色彩的感知与构成（50课时）
a.教学要求：
在这一阶段的学习中,要求学生了解色彩的基础理论并直接地对色彩进行遭遇、接触与感受；了解如色相、艳度（纯度）、明度等色彩的基本要素和它们之间的内在联系，以及它们在形态、面积、韵律与情感等诸方面的相辅相成的关系，初步掌握它们之间的组织规律、形式法则，提高对色彩的感受与审美能力。
具体安排与要求另附（由张建中老师负责）。
3. 形态的创造与构成：（约50课时）
a.教学要求：
在这一阶段的学习中，要求学生在教学进程中学会宽泛地认识与理解形态的各要素特征与特点，掌握图形创造的基本规律；
学习形态各要素之间的组织规律、形式法则，提高对形态的审美能力。
通过一系列的实践课程练习，学会使用不同的表现工具与手法：
训练目的：
感受色彩、增强调色能力；了解色彩的属性以及明度、色相、纯度等对比关系；培养对色调的提取、组织与应用能力。
5．综合练习——文本的整合（20课时）
教学要求：
以“文本”的形式对二维设计基础课程进行总结。
可以由学生根据自己的感受、体会对表现的主题作出选择：
- 课程过程与成果的呈现与总结；
- 点、线、面的故事，形、色、质的故事；
- 其他 ……
练习要点：
图的选择
文字的选择
图、文的构成——简单的排版练习
作业安排与要求：
图、文并茂，以图的叙述为主，有个性的文本。不少于10页，文本尺寸不大于A4。
训练目的：
对所学知识的综合应用能力的训练。
设计师入门之 色彩知识基础-常见色彩空间模型
sRGB可以确保你的照片在网络上有漂亮的表现（适用于UI设计），但是如果有输出需求，需要充满活力与宽度的颜色表现，AdobeRGB就是一个不错的选择。
色彩空间分类1、基色混合空间1）RGB计算机颜色显示器显示颜色的原理与彩色电视机一样，都是采用R、G、B相加混色的原理，通过发射出三种不同强度的电子束，使屏幕内侧覆盖的红、绿、蓝磷光材料发光而产生颜色的。
这种颜色的表示方法称为RGB颜色空间表示。
其与显示设备相关。
在多媒体计算机技术中，用得最多的是RGB颜色空间表示。
根据三基色原理，用基色光单位来表示光的量，则在RGB颜色空间，任意色光F都可以用R、G、B三色不同分量的相加混合而成： F＝r [ R ] + g [ G ] + b [ B ] . 在正方体的主对角线上，各原色的量相等，产生由暗到亮的白色，即灰度。
（0，0，0）为黑，（255，255，255）为白，正方体的其他6个角点分别为红、黄、绿、青、蓝和品红。
RGB颜色模型构成的颜色空间是CIE原色空间的一个真子集，如图1。
RGB颜色模型通常用于彩色阴极射线管和彩色光栅图形显示器。
RGB三原色是加性原色。
色彩空间的区别与选用色彩空间的区别与选用色彩空间的区别与选用图1 RGB 空间以及其颜色范围2）CMY（K）彩色印刷或彩色打印的纸张是不能发光的。
因此出版物只能使用以下能够吸收特定光波而反射其他光波的油墨或颜料。
其与印刷设备相关这些颜料的3基色为青(cyan)，品红(Magenta)，黄(Yellow)。
CMY模型产生的颜色被称为相减色。
理论上说，任何一种由颜料表现的色彩都可以用这三种基色按不同的比例混合而成，这种色彩表示方法称CMY色彩空间表示法。
彩色打印机和彩色印刷系统都采用CMY色彩空间。
CMY颜色模型对应的直角坐标系的子空间与RGB颜色模型对应的子空间几乎完全相同。
3）CIE XYZ三刺激值的概念是以色视觉的三元理论为根据的，它说明人眼具有接受三原色(红、绿、蓝)的接受器，而所有的颜色均被视作该三原色的混合色。
二维设计基础知识点
二维设计基础知识点一、色彩基础1. 色彩的三要素：色相、明度、饱和度2. 色彩的分类：原色、辅色、中间色等3. 色彩搭配的原则：对比、类比、渐变等4. 常用的调色工具：调色板、取色器等二、构图基础1. 构图的基本原则：对称、平衡、重心等2. 画面元素的排列方式：层次感、透视感等3. 常见的构图方式：黄金分割法、三分法等4. 构图中常用的线条类型：直线、曲线等三、字体设计基础1. 字体分类：宋体、黑体等2. 字体风格：楷书、行书等3. 字体设计要素：字形结构、笔画特征等4. 字体设计中常用的排版方式：左右对齐，居中对齐等四、平面设计软件基础1. 常用平面设计软件介绍及特点：Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，InDesign 等。
2. 平面设计软件界面介绍及功能区域划分。
3. 平面设计软件工具箱介绍及使用方法。
五、图片处理基础1. 图片格式介绍及特点：JPEG，PNG，GIF等。
2. 图片处理工具介绍及使用方法：裁剪、调整亮度、对比度等。
3. 常用的图片处理技巧：去除红眼、修复照片等。
六、品牌设计基础1. 品牌设计的概念及意义。
2. 品牌设计要素：标志、标语、形象等。
3. 品牌设计中常用的色彩和字体选择原则。
4. 品牌设计案例分析及评价。
七、广告设计基础1. 广告设计的概念及意义。
2. 广告设计要素：标题、图片、文字等。
3. 广告设计中常用的色彩和字体选择原则。
4. 广告设计案例分析及评价。
八、包装设计基础1. 包装设计的概念及意义。
2. 包装设计要素：外观、结构等。
3. 包装材料选择原则及特点：纸板、塑料等。
4. 包装设计案例分析及评价。
九、UI 设计基础1.UI 设计的概念及意义2.UI 设计要素：布局，颜色，图标，文本等3.UI 设计中常用的交互方式4.UI 设计案例分析及评价十、网页设计基础1. 网页设计的概念及意义。
2. 网页设计要素：布局、色彩、字体等。
3. 常用的网页设计技巧：响应式设计、平面设计等。
二维动画设计中色彩的分析与运用
二维动画设计中色彩的分析与运用作者：刘默涵刘大明来源：《艺术评鉴》2021年第14期摘要：动画短片之所以如此受欢迎，主要是因为它提供了高质量的计算机网络娱乐，但其他方面也有局限性，我们的动画只是冰山一角。
动画片本身，无论在题材的选择、制作技巧，还是对表现形式的要求，都是千差万别的。
动画片将成为近期的主流产品，能够主动适应市场的需求。
关键词：动画片色彩搭配人物造型色彩分析运用二维动画设计中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）14-0167-03动画在中国源远流长，虽然是默默无闻，但近年来其发展却取得了很大进步。
二维动画创作中的色彩氛围设计十分重要，二维动画的色彩表现方式类似于基本色彩语言的形成方式，它的产生有赖于最原始的色彩概念，而在动画制作中色彩是最具魅力的视觉元素。
如今已是信息爆炸的时代，我们动画作品的发展趋势和方向就是要开阔眼界，真正扩大并丰富动画色彩，深化其内涵，通过动画手段更好地表现现实生活和思想空间。
这所谓的放松，当然是有限定的“放松”，这些都要遵循漫画的原则——成熟、严格、积极。
一、研究前景及应用价值中国动画尤其是二维动画的发展还存在着许多问题，色彩设计不够优秀，规章制度不够，大胆突破和创新不够，创作水平不高，制作粗糙，无论是整个动画还是细节的描述，缺乏艺术头脑通过对二维动画色彩设计的透彻审视确立。
它不仅仅局限于动画，它的应用也在不断发展。
现在动漫产业的形式多种多样，我们可以越来越清晰地认识到所有物体的固有色彩所反映出来的视觉神经，客观上是由以下因素决定的：有一定的光源;物体本身能反射某种颜色的光;周围物体对自身的影响。
通常称之为固体色，原色和环境色。
光照色是色彩生成最基本的元素属性;纯色是指在同一光源下，光线反射到各种不同物体的表面，也就是说，我们能看到物体本身的颜色;而环境色则是指光线对周围所有物体的影响所引起的颜色变化。
动画片中最吸引人的地方是其强烈的丰富感和力量感，它不仅可以使色彩语言更加丰富，而且还可以大大提高动画场景的艺术效果，达到形神统一。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
三原色与第二间色
第二间色
三原色
第二间色
第一间色
第一间色
第二间色
第二间色
三原色
三原色
第二间色
第二间色
第一间色
色彩三要素
• 明度，色彩的明暗程度 • 色相，色彩的相貌纯度 • 色彩的鲜艳度，也叫彩度
练习一：调色——色相
• 仅使用红黄蓝三原色，调配出一个12色 色相环
• 红——大红
70%红+30%黄
练习3：纯度推移
• 用黑色和白色调出“九级灰”4*4,
• 选择纯度较高的6色分别与高明度、中明 度、低明度灰调和，每组各调6色， 8*8cm，
练习四：色相推移三原色中两种色彩的配置
练习：红到黄，黄到蓝，蓝到红，三条色带，4*28cm，12层次
←
明 度
纯度→
练习5：补色推移
• 红色加绿，黄色加紫，蓝色加橙， • 3条色带，4*28cm，多关系中，色面积的分布尤 为重要。
• 练习2：用自己调配的色纸进行切割重组。 • 用两到三种色纸进行不同面积的切割重
组 • 数量：4小张9*9cm为一组，共两组
色调
• 作业要求：找一张自己喜欢的色调明显 的作品或照片，从中提取色谱，再用此 色谱重组
第一步：提取
重组
从绘画中提取
• 蓝——钴蓝 • 黄——柠檬黄
50%红+50%
黄30%红+70%黄、
作业要求：8*8cm，12色，贴在一张A4纸 上，间距1cm，边距2cm.
在A4纸上用剪贴的方式制作一个12色色环
练习2：单色加黑加白 ——明度推移
• 用12色加黑调6色，加白调6色，制作12 条色带，4*28cm，贴在a4纸上。
二维设计基础
了解和认识色彩
色彩的功用——
色彩与绘画
• 原始艺术的色彩
欧洲中世纪绘画中的色彩
意大利文艺复兴时期的绘画
19世纪后期印象主义的色彩
20世纪绘画中的色彩
色彩与设计艺术
色彩与情感——酸甜苦辣
轻音乐
奏鸣曲
摇滚乐
牧歌
流行音乐
爵士乐
关于色彩
• 色彩的表示系统 • 色相环 • 色立体