初中美术课件模板大全
初中美术集体备课教案模板
一、课程基本信息课程名称：初中美术年级：八年级课题：绘画与色彩基础课时：2课时教学目标：1. 让学生了解绘画与色彩的基本知识，提高审美能力。
2. 培养学生运用色彩进行绘画创作的能力，激发学生的创作热情。
3. 培养学生观察、分析、评价美术作品的能力。
教学重点：1. 绘画与色彩的基本知识。
2. 色彩搭配技巧。
3. 创作一幅具有个人特色的绘画作品。
教学难点：1. 色彩搭配的合理性。
2. 创作过程中的创新思维。
二、教学过程第一课时一、导入1. 教师展示一幅具有代表性的绘画作品，引导学生欣赏，并提出问题：这幅画运用了哪些色彩？色彩搭配合理吗？为什么？2. 学生回答问题，教师总结并引出本节课的主题。
二、新课讲授1. 教师讲解绘画与色彩的基本知识，包括色彩的三原色、三间色、复色等概念。
2. 讲解色彩搭配的技巧，如对比色、邻近色、互补色等。
3. 举例说明色彩在绘画中的运用，如色彩的表现力、情感表达等。
三、实践操作1. 学生分组进行绘画创作，运用所学知识进行色彩搭配。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和同学共同评价。
2. 教师点评作品，总结本节课的学习内容。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些内容？有哪些收获？2. 学生回答，教师总结。
二、拓展训练1. 教师出示一幅色彩丰富的绘画作品，让学生分析作品中的色彩搭配，并尝试运用所学知识进行创作。
2. 学生分组进行创作，教师巡回指导。
三、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩搭配的重要性。
2. 学生分享自己的创作心得，教师点评。
四、布置作业1. 学生根据所学知识，创作一幅具有个人特色的绘画作品。
2. 下一节课进行作品展示与评价。
三、教学评价1. 学生对绘画与色彩的基本知识掌握程度。
2. 学生在绘画创作中运用色彩搭配的能力。
3. 学生对美术作品的观察、分析、评价能力。
四、教学反思1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和教学方法。
七年级美术的ppt课件
构图的方法
01 构图的基本原则
了解构图的基本原则，如均衡、对比、呼应等， 是进行构图的基础。
02 构图的运用技巧
掌握构图的透视、角度、视点等变化，以及如何 运用构图来表现画面的主题和氛围，是绘画技巧 中的重要一环。
03 构图的情感表达
不同的构图可以传达不同的情感，如开放式构图 代表自由、封闭式构图代表严谨等，通过构图的 情感表达来增强画面的感染力。
当代美术作品
•·
当代艺术家：介绍一些当代知名 艺术家及其作品，如安迪·沃霍尔 、杰夫·昆斯等。
呈现当代艺术的发展趋势和多元 化风格
现代主义与后现代主义：介绍抽 象表现主义、波普艺术、观念艺 术等现代主义和后现代主义流派 的特点和代表作品。
跨媒介艺术：探讨数字艺术、装 置艺术、行为艺术等新兴艺术形 式和媒介。
增强现实艺术
将虚拟的艺术元素与现实 世界相结合，打破传统艺 术的展示方式，为观众带 来全新的视觉体验。
环保美术
环保主题创作
以环保为主题，通过艺术 作品呼吁人们关注环境问 题，提高环保意识。
环保材料应用
利用可再生或回收材料进 行创作，减少对环境的负 担。
生态艺术
将艺术与自然环境相结
目录
• 美术基础知识 • 绘画技巧 • 美术作品欣赏 • 创作实践 • 美术与其他学科的联系 • 美术的未来发展
01
美术基础知识
什么是美术
总结词
理解美术的本质
详细描述
美术是一种创造性的表达方式，通过绘画、雕塑、设计等各种形式，将个人的审美感受和思考 表达出来。它涉及到对美的追求、对情感的表达以及对人类文化的传承和发扬。
05
美术与其他学科的联系
美术与语文
初一美术第一课《画画你我他》1、2课时
二零一五年九月课题画画你我他所属模块造型〃表现所需课时 2 课时1．能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解；教学2. 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征；目标3.培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
4.培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学人物的脸型和表情；重点教学人物肖像画的表现难点本课依据国家美术课标准中“造型表现”学习领域阶段目标设置，让学生通过内描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。
让学生通过观察、捕捉人物容特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表分现能力。
本课学习需在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言，所以课前要选择好范析画，做好充分准备。
教学个环节设计应以趣启智以情动人。
以往教学中的人物素描课侧重学生对人物在造型、比例、结构的掌握，这个要学情求对初中生而言有相当的难度。
依据课程表准模糊学科界限，降低专业要求的精神，分析本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力，通过人物头部的描画来捕捉人物形像、性格、精神状态等特征。
根据学生情况把握和调整教学重点和难点。
设计研究课堂教学所需的特定内容和辅助资料。
思路设计技法演示的内容和方式。
整体安排教学过程，研究教学中可能出现的情况并选择相应的对策。
教学环节时量控制课前准备教学过程描述（第一课时）教师活动学生活动具有各种特征的人物肖像画和相关的资料，多媒体教学设备等。
对学生学习过程的观察和考查，以及及设计意图石峰区中小学美术教师专用备课模板1二零一五年九月导学体验激发情感一、情境导入学学生猜“他们”1、播放一组生活照片，是谁？感受学生个性的展现。
2、教师描述几位同学的相貌特征。
通过直观对比感受人与人之间外貌的不同，初步体会不同探究体验欣赏发现创作体验绘画指导二、分析脸型、发型特征教师示范，用简洁的线条概括几种典型的脸型。
教师示范，用线条表现头发的形状和发质。
七年级美术ppt课件
分析作品的情感与意义 ：对作品的情感与意义 进行深入分析，探究作 品中所表达的思想、情 感和观念对观众产生的 影响和共鸣。
评价作品的情感与意义 ：根据对作品情感与意 义的理解，结合自己的 审美标准和价值观，对 作品进行评价，判断其 优缺点和价值。
04
美术创作实践
创作主题的选择
主题明确
选择一个具体、明确的主题，让学生有明确的创 作方向。
作品的形式与技巧
总结词：作品的形式 与技巧是美术作品的 表现方式，是创作者 运用艺术手段传达思 想、情感和观念的途 径。
详细描述
识别作品的形式与技 巧：识别作品中运用 的形式与技巧，包括 构图、色彩、线条、 明暗等元素的运用方 式和效果。
分析作品的形式与技 巧：对作品的形式与 技巧进行深入分析， 了解创作者在创作过 程中所采用的手法和 技巧，探究其艺术特 点和风格。
美术的历史与发展
古代美术
古代美术包括石器时代的洞窟 壁画、古希腊的雕塑和古罗马
的建筑等。
中世纪美术
中世纪美术以教堂建筑和宗教 画为主要表现形式，如哥特式 教堂和拜占庭式教堂。
文艺复兴时期美术
文艺复兴时期是欧洲美术的巅 峰，出现了达芬奇、米开朗基 罗等伟大的艺术家。
现代美术
现代美术以抽象表现主义、现 实主义、超现实主义等为主要 流派，代表艺术家包括毕加索
七年级美术PPT课件
• 美术基础知识 • 七年级美术课程安排 • 美术作品的欣赏与评价 • 美术创作实践 • 美术作品的展示与交流
目录
01
美术基础知识
美术的定义与分类
美术的定义
美术是一门通过创作和欣赏艺术作品 来表达和交流思想、情感和观念的艺 术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、 设计等多种表现形式。
七年级美术的ppt课件
线条与构图
线条类型
介绍不同类型的线条，如直线、 曲线和折线，及其表达的情感。
线条运用
讲解如何运用线条来表现形状、质 感和空间感。
构图原则
介绍对称、平衡、对比等构图原则 ，引导学生实践运用。
材质与肌理
材质类型
介绍不同材质的特点，如纸张、 布料、木材等。
肌理表现
讲解如何通过笔触、纹理等手法 表现不同的肌理效果。
多媒体教学
使用图片、视频等多媒体资源 ，丰富课堂教学内容，提高教
学效果。
小组合作
组织小组合作活动，培养学生 团队协作和交流能力。
个性化指导
针对学生不同特点和需求，进 行个性化指导和辅导。
作业要求与评价
1 2
作业要求
按照课程进度和要求，完成相应的绘画作品和思 考题。
评价标准
作品完成度、技能运用、创意性、美观度等。
的培养，提高他们的艺术表现能力。
拓展学习领域
02 将引入更多的艺术形式和领域，如书法、摄影、版画
等，让学生能够更全面地了解和掌握美术知识。
强化实践环节
03
将增加实践环节的比重，让学生有更多的机会进行创
作和实践，提高他们的动手能力和创造力。
THANK YOU
创意产业
美术在创意产业中扮演着 重要角色，如绘画、雕塑 、设计等领域的创意作品 可以带来经济效益。
02
美术基础知识
色彩与调色
色彩基础知识
介绍色轮、原色、间色、 复色的概念和基本原理。
调色技巧
讲解如何使用不同颜色的 组合来调整色彩的明暗、 冷暖和情感表达。
色彩搭配
提供常见色彩搭配方案， 帮助学生掌握不同色彩的 组合和运用。
材质与情感
初中美术ppt课件下载
教学方法与手段
教学方法
采用启发式、探究式等多种教学方法，引导学生主动思考、发现和解决问题。
教学手段
利用PPT课件、实物展示、示范教学等多种教学手段，丰富课堂内容，提高学生 的学习兴趣。
课程评价与反馈
评价方式
采用作品评价、口头表达、观察记录等多种评价方式，全面了解学生的学习情况 。
反馈机制
及时给予学生反馈，指导学生改进学习方法，提高学习效果。同时，根据学生反 馈调整教学策略，优化教学质量。
初中美术PPT课件
• 美术基础知识 • 初中美术课程介绍 • 美术作品的欣赏与分析 • 美术创作与实践
• 美术与其他学科的融合 • 美术作品的展示与交流
01 美术基础知识
美术的定义与分类
美术的定义
美术是一种艺术形式，通过视觉形象 来表达创作者的审美感受和思想感情 。它包括绘画、雕塑、建筑、摄影、 设计等多种表现形式。
详细描述
介绍建筑设计的基本原理和技巧，如建筑结构、建筑材料、建筑风格等。通过分析经典建筑案例和设计实践，培 养学生的空间想象力和设计思维，提高学生的艺术素养。
05 美术与其他学科的融合
美术与文学的融合
文学作品的插画
将文学作品中的场景、人物等元素通过美术形式表现出来，帮助学生更好地理解文学作 品。
建筑作品的空间与功能
探讨建筑内部空间的设计、布局和功 能，理解建筑的空间感和实用性。
建筑作品的社会与文化意义
分析建筑在特定社会、文化背景中的 意义和价值，理解建筑的文化内涵和 影响。
04 美术创作与实践
绘画创作基础
总结词
掌握绘画的基本技巧和原则，培养学生对绘画的兴趣和热爱 。
详细描述
介绍绘画的基本元素，如线条、色彩、构图等，以及绘画的 基本技巧，如素描、水彩、油画等。通过欣赏名画和创作实 践，让学生掌握绘画的基本原则，培养学生对绘画的兴趣和 热爱。
初中美术ppt课件
贾又福《太行丰碑》作者以北宋画风统摄山水骨力为精神， “天地浑融一气”的意境，展示太行山所特有的大气、野 气和朴实无华的美。
精选ppt课件
21
• 潘天寿《露气》 作品是对我国传统绘画
的延续、发展和变革，泼墨荷叶酣畅而凝
重，使用体块组合和股价组合，使得花、
叶、梗、水草之间精组选pp合t课件十分严整。
（二）、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成 熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。
（三）、五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来， 其间出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风 格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一 个崭新的水平。
22
小结和思考
今天，我们利用短短的一节课时间，赏析了这 些作品，了解了有关中国古代花鸟画的知识。 最后，让我们一起来做个小结：
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中 国人的社会审美需要，形成了以写生为基 础，以工笔和写意为主的花鸟画传统。在 摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自 己的审美理想和情感，所以，花鸟画便成 了拟人化的观照，审美化的再现，而花鸟 画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。
精选ppt课件
8
中国古代花鸟画的特点
1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表 现的优良传统。
2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类 比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、 菊）。
3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。
4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。
精选ppt课件
5
现
实
中
的
荷
花
与
写
意
初中美术ppt课件
介绍不同的绘画表现手法，如线条、形状、构图等，并让学生尝 试运用不同的手法进行创作。
作品评价与改进建议
1 2
制定评价标准
制定具体的评价标准，包括作品的创意、技术水 平、表现力等方面。
学生互评
让学生互相评价作品，以提高他们的鉴赏能力和 批判思维。
3
教师点评
教师对学生的作品进行点评，提供改进建议和指 导。
素描与速写的结合
引导学生进行素描和速写的实践，培 养他们的观察力和表现力。
水彩与油画
水彩的基本概念与 工具
水彩的表现方法与 技巧
油画的基本概念与 工具
油画的表现方法与 技巧
水彩与油画的结合
介绍水彩的概念、特点 、工具和材料等。
讲解水分控制、色彩混 合和涂抹等技巧，以及 如何运用水彩表现轻盈 和透明感。
学生作品欣赏
优秀作品展示
挑选一些初中学生的美术作品进行展示，并点评 其创意和技巧。
学生创作过程
播放一些学生创作过程的视频，展示他们的创作 思路和技巧。
互动点评
邀请学生互相点评彼此的作品，提高他们的审美 能力和批判思维。
04
初中美术创作与创新
创意构思与草图
确定主题和内容
选择一个具体的主题或内容，例如“我的家乡”或“环保”，以 便学生进行创作。
引导学生进行头脑风暴
让学生列出与主题或内容相关的关键词和想法，并鼓励他们提出创 新性的点子。
草图绘制
让学生根据自己的构思绘制草图，确定作品的基本框架和元素。
创作过程中的表现技巧
色彩运用
教授学生如何选择和运用色彩，以表现作品的主题和情感。
材料选择
让学生了解不同的绘画材料和工具，并指导他们如何根据需要选 择合适的材料。
优秀初中美术课件
透视与比例
透视的基本原理
透视与比例的实践练习
讲解线性透视和空气透视的基本原理 ，以及如何在绘画中运用透视法则表 现物体的立体感和空间感。
提供透视与比例的绘画练习，帮助学 生巩固所学知识并提升实践能力。
比例的概念与应用
介绍比例的概念及其在美术创作中的 重要性，通过实例演示如何运用比例 关系塑造形象的准确性和生动性。
中国古代美术史
原始美术
彩陶、岩画等原始艺术 形式，展现人类早期的
审美追求。
先秦美术
青铜器、玉器、漆器等 工艺品的精湛技艺和艺
术价值。
秦汉美术
秦始皇陵兵马俑、汉画 像石等代表性作品，彰 显大一统时代的艺术风
格。
魏晋南北朝美术
顾恺之、陆探微等画家 的作品，展现文人画的 兴起和佛教艺术的传入
。
西方古代美术史
油画的特殊技法
探索点彩、刮刀、厚涂等特殊技法，丰富画面的 肌理和表现力。
03 创意美术设计
创意构思方法
头脑风暴法
通过集体讨论，激发灵感和创意，收集各种可能的想法和解决方 案。
思维导图法
运用图形和线条，将主题、概念和想法进行可视化的组织和表达， 帮助拓展思维。
原型制作法
通过快速制作初步的模型或样品，来验证和完善创意构思。
活动实施与总结
按照活动方案组织实施活动，关注活 动过程中的问题和亮点，及时进行总 结和反思。
学生作品展示与评价
作品展示策划
作品评 、方式等方面的策划，确保作品能够得到 充分展示。
根据美术学科特点和学校实际情况，制定 科学合理的作品评价标准。
作品评价实施
色和混合方法。
水彩画的基本技法
学习平涂、叠加、渲染等水彩画 基本技法，表现画面的色彩关系
初中美术教案备课万能模板
初中美术教案备课万能模板作为一名人民教师，上课前都会准备教案，下面是由小编为大家整理的“初中美术教案备课万能模板”，仅供参考，欢迎大家阅读。
初中美术教案备课万能模板(一)课题:：色彩风景画时间：20xx/x/x地点：xx第一中学美术组参加人：xxx主持人：xxx课时计划：一课时课型：造型表现教学方法：体验、启发、探究教学目标：学生能理解色彩基础知识、冷暖变化等，通过色彩表达自我情感，提高审美认知水平。
能力目标：了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，培养学生擅于交流，健康乐观的态度。
重点：1、风景写生的色彩表现2、风景写生中透视规律的运用3、风景写生中的技法应用难点：1、风景写生的透视规律运用2、风景写生的情感表现教学过程及内容：一、检查用具，安定秩序，组织教学。
二、导入新课大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加深对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。
1、色彩基础知识认识三原色：红、黄、蓝三间色：由三原色中某两种原色混合得橙、紫、绿复色：原色+间色=复色间色+间色=复色同类色：同种颜色加入白或黑得到深浅不同的颜色。
类似色：在色环上相邻的颜色。
冷色﹑暖色：是颜色给人的冷暖感觉，是人的心理作用。
红色与蓝色是冷暖的两个极端。
对比色﹑补色：两种不同的颜色并置在一起就会产生对比。
在色环上处于180°的一对对比色称绝对对比色也就是补色。
例如：黄与紫、蓝与橙、红与绿。
2、色彩的三要素色相：色彩的相貌。
色性：色彩的冷暖属性。
黄、橙、红使人联想阳光，给人热烈的感觉。
蓝青使人联想到天空、海洋产生冰冷的感觉，绘画中冷暖的表现，由整幅作品的冷或暖的色彩倾向，更需要表现物与物、物体本身之间的色彩冷暖变化。
明度与纯度：明度就是色彩的明暗程度，纯度就是色彩的饱和度。
3、色彩在绘画中的运用固有色﹑光源色﹑环境色及其相互关系(1) ﹑固有色：物体本来固有的颜色，在画面上一般在物体过渡面上。
中学美术课件模板
中学美术课件模板（一）知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
（二）过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
（三）情感与价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质教学重点：帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。
教学难点：欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
教具准备：多媒体教学过程：一、导入课题用多媒体展示色彩搭配的图片实例，引导学生欣赏感受色彩（出示课题）1.欣赏图片后最大的感受是什么？2.学生讨论，分析，谈自己的感受。
3.教师归纳总结，由图片实例引导出色彩知识。
二、新课展开好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。
每个人都有色彩感觉，但想要创造和谐的色彩效果，就要认识和运用色彩的三要素。
1.色彩的三要素：色相、明度、纯度色相：指色彩本来的相貌。
明度：色彩的明亮程度叫明度。
在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。
有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。
纯度：指色彩中色素的饱和程度。
色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的.多少。
2.色彩搭配方法色相对比：不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的关注。
(展示体现色相搭配的图片)。
明度对比：同一色相的色彩进行变化统一，形成不同明暗层次的色彩，是只有明度变化的配色，给人以亲和感。
(展示体现明度搭配的图片)。
类似色的对比：色环上相邻色的对比，如红，橙，黄给人以融合，平静的感觉。
冷暖色的对比：如红，橙，黄的搭配给人温暖的感觉，绿，兰，紫的搭配给人清冷的感觉。
3.生活中色彩搭配实例的讨论师生共同讨论生活中色彩搭配的成功实例，学生思考生活中实例都运用了哪些色彩知识。
初中美术教案逐字稿模板
教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念和分类。
2. 培养学生欣赏和运用色彩的能力。
3. 培养学生的审美情趣和创造力。
教学重点：1. 色彩的基本概念和分类。
2. 色彩的搭配和运用。
教学难点：1. 色彩的搭配和运用。
2. 创造性地运用色彩。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、彩色纸张、画笔、剪刀等。
2. 学生准备：彩色纸张、画笔。
教学过程：一、导入1. 教师出示一些色彩鲜艳的图片，引导学生观察和讨论。
2. 提问：你们觉得这些图片中的色彩有什么特点？它们给我们带来了什么样的感受？二、新课讲解1. 教师讲解色彩的基本概念和分类，包括原色、间色、复色等。
2. 举例说明不同色彩的特点和搭配方式。
三、实践操作1. 学生分组，每组发放彩色纸张、画笔等材料。
2. 教师示范如何运用色彩进行创作，引导学生模仿。
3. 学生自由发挥，创作自己的色彩作品。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
3. 鼓励学生继续努力，发挥自己的创造力。
五、总结与反思1. 教师引导学生总结本节课所学内容，包括色彩的基本概念、分类、搭配和运用等。
2. 学生反思自己在实践过程中的收获和不足，提出改进意见。
教学反思：本节课通过讲解和实践活动，让学生了解了色彩的基本知识，培养了学生的审美情趣和创造力。
在教学过程中，教师应注重引导学生观察、思考和创作，激发学生的学习兴趣。
同时，教师要对学生的作品进行及时评价，帮助学生发现不足，提高创作水平。
教学改进建议：1. 在新课讲解环节，可以增加一些实际案例，让学生更直观地了解色彩的应用。
2. 在实践操作环节，可以适当增加难度，鼓励学生尝试更多色彩搭配和创作方式。
3. 在作品展示与评价环节，可以邀请家长参与，共同欣赏和评价学生的作品，增强家校互动。
初中美术5分钟说课稿模板
初中美术5分钟说课稿模板尊敬的评委老师、各位同仁：大家好！今天，我将为大家说课一节初中美术课程，课题为《色彩的魔法》。
本节课的教学目标、教学内容及教学过程如下所述。
一、教学目标本节课旨在让学生了解色彩的基本概念，掌握基本的色彩搭配方法，并能够运用所学知识进行简单的色彩创作。
具体目标如下：1. 知识与技能目标：学生能够理解色彩的三属性，学会使用色彩对比和色彩和谐的原则进行创作。
2. 过程与方法目标：通过观察、实践，培养学生的审美观察能力和艺术创造力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对色彩艺术的兴趣，培养学生的审美情感和合作精神。
二、教学内容本节课的教学内容包括三个部分：1. 色彩基础知识：介绍色彩的三属性（色相、明度、饱和度），以及色彩的分类。
2. 色彩搭配原则：讲解色彩对比和色彩和谐的基本原则，如冷暖对比、互补色搭配等。
3. 色彩创作实践：指导学生运用所学的色彩知识进行简单的色彩创作练习。
三、教学过程1. 导入新课- 通过展示不同色彩的图片，引起学生对色彩变化的好奇心。
- 提问学生对色彩的基本认识，为后续教学内容做铺垫。
2. 讲解新知识- 利用PPT展示色彩三属性的定义和特点，结合实例进行讲解。
- 通过色彩卡片或实物，让学生亲身感受色彩的变化。
- 讲解色彩搭配的原则，并通过色彩搭配游戏加深理解。
3. 课堂实践- 分组进行色彩搭配练习，每组选择一个主题进行创作。
- 教师巡回指导，鼓励学生发挥创意，尝试不同的色彩组合。
4. 作品展示与评价- 每组选出代表展示自己的作品，并简述创作思路和色彩运用。
- 同学互评，教师点评，强调色彩运用的巧妙之处和改进意见。
5. 课堂小结- 总结本节课所学的色彩知识，强调色彩在生活中的应用。
- 提醒学生在生活中注意观察色彩，培养良好的色彩感知能力。
四、教学反思本节课结束后，我将根据学生的反馈和作品完成情况，对教学方法和内容进行反思和调整，以提高教学效果。
以上就是我今天的说课内容，感谢大家的聆听。
初中美术欣赏课教案模板
---课题：美术作品赏析——走近大师授课年级：初中二年级课时： 2课时教学目标：1. 知识与技能：了解并掌握不同美术流派的特点，如写实主义、印象派、立体派等。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、分析等方式，提高学生的审美能力和美术鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养对艺术的热爱，增强民族自豪感。
教学重点：1. 美术流派的基本特点。
2. 作品的艺术特色和创作背景。
教学难点：1. 对不同美术流派的理解和鉴赏。
2. 作品的审美评价。
教学准备：1. 多媒体课件：包括不同美术流派的作品图片、视频资料等。
2. 教学用书：《美术欣赏》教材。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 播放音乐：播放一段与美术相关的音乐，引导学生感受艺术的魅力。
2. 提问：学生分享自己最喜欢的美术作品，并简单说明理由。
二、讲授新课1. 介绍美术流派：- 实际主义：强调真实地描绘生活，如达芬奇的《蒙娜丽莎》。
- 印象派：注重光与色的变化，如莫奈的《睡莲》。
- 立体派：打破传统绘画的透视法则，如毕加索的《格尔尼卡》。
2. 欣赏作品：- 展示不同流派的作品，引导学生观察作品的特点，如色彩、构图、技法等。
- 引导学生思考作品的艺术特色和创作背景。
三、课堂讨论1. 分组讨论：将学生分成小组，讨论不同美术流派的特点及其在艺术史上的地位。
2. 分享交流：各小组派代表分享讨论成果。
四、小结1. 总结本节课所学的美术流派特点。
2. 强调欣赏美术作品的重要性。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容，提问学生关于美术流派的问题。
2. 引导学生回顾自己喜欢的美术作品，并分享欣赏心得。
二、欣赏作品1. 展示作品：展示更多不同美术流派的作品，引导学生进一步了解作品的特点。
2. 深入分析：引导学生从色彩、构图、技法等方面深入分析作品。
三、课堂讨论1. 小组合作：将学生分成小组，合作完成一幅美术作品，如绘画、手工制作等。
2. 展示作品：各小组展示自己的作品，并分享创作过程和心得。
初中美术油彩绘画教案模板
#### 教学目标：1. 让学生了解油彩绘画的基本原理和技巧。
2. 培养学生对色彩搭配的认识和审美能力。
3. 提高学生的动手实践能力和艺术创造力。
4. 增强学生对美术作品的欣赏和分析能力。
#### 教学对象：初中一年级学生#### 教学课时：2课时#### 教学准备：1. 教具：油画棒、画布、画笔、调色板、颜料、画纸、调色刀、清洁布等。
2. 学具：个人画布、画笔、调色板、颜料等。
3. 多媒体课件：油彩绘画基础知识和技巧视频、优秀油彩绘画作品展示。
#### 教学过程：##### 第一课时一、导入新课1. 教师通过展示优秀油彩绘画作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道什么是油彩绘画吗？它有哪些特点？3. 学生自由讨论，教师总结油彩绘画的基本概念。
二、基础知识讲解1. 油彩绘画的基本工具和材料。
2. 油彩的调色方法，包括干调色和湿调色。
3. 基本的绘画技巧，如涂抹、渲染、叠加等。
三、实践操作1. 学生根据教师提供的示范，进行油彩绘画的实践操作。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、课堂小结1. 学生展示自己的作品，互相评价。
2. 教师点评，总结本节课的重点和难点。
##### 第二课时一、复习导入1. 教师简要回顾上一节课的内容。
2. 学生分享自己在上一节课中的学习心得。
二、提高技巧1. 教师讲解油彩绘画的高级技巧，如光影处理、层次表现等。
2. 学生根据教师讲解，进行绘画实践。
三、作品创作1. 学生根据教师提供的主题或自由发挥，进行油彩绘画创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作中的问题。
四、课堂小结1. 学生展示自己的作品，互相评价。
2. 教师点评，总结本节课的重点和难点。
#### 教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学进度和难度。
2. 鼓励学生发挥自己的想象力，创作出具有个性化的作品。
3. 注重培养学生的审美能力和艺术创造力，提高学生的综合素质。
初中美术融合课程教案模板
课题：《色彩与生活》课时：2课时年级：八年级教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，包括色彩的种类、调配方法等。
2. 培养学生运用色彩美化生活的能力，提高学生的审美观念。
3. 通过色彩与生活的融合，激发学生对美术学习的兴趣，增强学生的实践能力。
教学重点：1. 色彩的种类和调配方法。
2. 色彩在生活中的应用。
教学难点：1. 色彩搭配技巧。
2. 色彩与生活的融合。
教学准备：1. 教学课件。
2. 色彩颜料、画笔、画纸等。
3. 生活用品（如：衣物、家居用品等）。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示生活中常见的色彩，引导学生观察和描述。
2. 学生分享自己最喜欢的颜色，并简要说明理由。
二、新课导入1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的种类、调配方法等。
2. 学生跟随教师学习色彩调配技巧，并进行实践操作。
三、课堂活动1. 学生分组，每组选取一种生活用品，运用所学的色彩知识进行美化。
2. 学生展示自己的作品，并说明创作思路。
四、总结与反思1. 教师点评学生的作品，总结色彩搭配技巧。
2. 学生分享学习心得，总结自己在课堂中的收获。
第二课时一、复习导入1. 教师提问上节课所学内容，检查学生对色彩知识的掌握程度。
2. 学生回答问题，巩固所学知识。
二、新课导入1. 教师讲解色彩在生活中的应用，如家居装饰、服装搭配等。
2. 学生分享自己生活中的色彩应用实例。
三、课堂活动1. 学生分组，每组选取一种家居用品或服装，运用所学的色彩知识进行设计。
2. 学生展示自己的作品，并说明设计理念。
四、总结与反思1. 教师点评学生的作品，总结色彩在生活中的应用。
2. 学生分享学习心得，总结自己在课堂中的收获。
教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、合作意识等。
2. 作品评价：评价学生的色彩搭配技巧、作品创意等。
3. 学习心得：了解学生在课堂中的收获和感悟。
教学反思：1. 教师根据学生的课堂表现和作品评价，总结教学效果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
初中美术课件模板大全
【篇一】
教学目的：
1、培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
2、引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。
3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
活动过程：
1、风景画欣赏导入。
（复习构图、透视知识）
2、分组活动写生、师生共同活动。
3、课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。
一、引课：
[情景]
1、课堂内。
老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？
学生（齐声）：想。
（老师展示风景画。
）
（学生惊叹，产生浓厚兴趣。
）
老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。
）
（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。
）
老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。
）
学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。
（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）
2、课堂外
学生分组开始校园写生，师生共同活动。
3、课堂内
课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。
课后简析：
通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。
校园写生课符合新课程理念，导入课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。
通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，
充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。
【篇二】
一、教学案例
教学背景：
（1）工艺性。
在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。
这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
（2）知识性。
初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
（3）创造性。
美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
（4）个性化。
初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。
（5）动机作用。
小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。
初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。
二、教学过程：
1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
6、指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。
站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。
注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平
三、案例的几点启示
体现教学者的教学理念教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。
探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。
这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。
由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。
”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。