三木卓中国东北题材小说中的少年形象
东野圭吾小说中的男性形象分析
东野圭吾小说中的男性形象分析东野圭吾是日本当代最著名的推理作家之一，他的小说中涵盖了各种不同类型的男性角色，从普通人到警察、侦探和犯罪分子等各种身份。
这些男性形象都有各自的特点和性格，下面将对其中几个代表性的男性角色进行分析。
第一个要提到的男性是《解忧杂货店》中的主人公三好哲学。
他是一家小杂货店的老板，同时也是一位热心助人的心理治疗师。
三好哲学性格温和，聪明而睿智，对人们的烦恼和苦闷有着独特的洞察力。
他善于倾听他人的心事，并以简单而又深刻的问题引导他人找到自己的答案。
他对待每一个人都充满了关怀和尊重，用自己的智慧和理性给予他人帮助。
他身上体现了东野圭吾对于男性温柔善良一面的塑造。
第二个要分析的角色是《白夜行》中的城崎英治。
城崎英治是一名警察，他在照顾和保护年轻女孩绫野彩佳时表现出了无尽的慈爱和关心。
城崎英治一直坚守着自己的正义信念，并且一直默默地守护着绫野彩佳。
尽管他知道自己所做的不合法，但他仍然坚持要将真相告诉彩佳，帮助她摆脱心理的困扰。
城崎英治体现了一个男性的责任、担当和正义感，他在作出自己选择时面临了巨大的困惑和痛苦，但他始终坚持着内心的信念。
第三个要提及的是《嫌疑人X的献身》中的石神秀雄。
石神秀雄是一位天才数学家，他聪明、冷静、寡言少语。
石神秀雄是一个极端的理性主义者，他对于道德和法律有着自己独特的理解和看法。
他以超乎寻常的智慧解决了一个个看似无解的案件，然而他的行为常常有着不为人知的目的和意图。
石神秀雄是一个充满矛盾和谜团的男性形象，他既是一个英雄，也是一个犯罪分子，他的存在使整个故事的结构变得复杂而深入。
以上只是东野圭吾小说中一些典型的男性形象的简单分析，每个角色都有着独特的性格和特点。
东野圭吾通过他们来表现不同类型男性在不同情境下的行为和思维方式。
这些形象的存在使得小说更加立体，也增加了作品的吸引力。
迟子建伪满洲国
迟子建伪满洲国迟子建伪满洲国《伪满洲国》是迟子建1999年创作的长篇小说。
作品描绘了日本占据中国东北三省，建立了满洲国伪政权那个令中国人刻骨铭心的时代，写足了当时东北地区的人物生活。
以下是小编搜集整理的迟子建伪满洲国，相关内容，欢迎阅读！内容梗概《伪满洲国》中所描述的是一群平凡得不能再平凡的普通人物，他们有着自己的生活，从溥仪、婉容、祥贵人、福贵人等皇室成员，到胡二、杨三爷等所谓贱民；从王亭业、郑家晴到王金堂、祝兴运；从李香兰、谢子兰到慰安妇、朴善玉、杂货张，这各色人等的书写，都是从日常生活写起。
作者通过记录他们的家长里短、喜怒哀乐、悲欢离合、命运浮沉，来展示伪满洲国统治下的民众生活状态，并希望以此来还原、或者说论证这段历史的存在。
创作背景1990年底，迟子建到日本访问，一位日本老人问她：“你从满洲国来？”她当时有一种蒙羞的感觉，因为伪满洲国的历史已经结束半个多世纪了，而那段历史对东北人民来讲，象征着苦难和屈辱。
回国后，她决定创作长篇小说《伪满洲国》，试图还原伪满时期底层社会的生活图景。
1991年—1997年的这几年里，她除了写一些中篇小说外，四处搜集有关资料。
这些资料有的是从图书馆复印来的，也有的是从书店购置的，还有一些则是从旧书摊寻到的。
1998年，迟子建觉得创作《伪满洲国》的时机已经成熟，为了写作更顺畅，她又集中做了两个月的资料整理。
接下来的春夏秋冬，她夜以继日地写作。
直至1999年12月脱稿之后，当她把文稿整理出来，发现小说竟然长达60多万字，这着实吓了她一大跳。
《伪满洲国》这部编年体的长篇小说出版后，评论家们都说是“历史小说”，迟子建却觉得，它只是涉及了特殊岁月的生活。
她笔下的“历史”仍然是日常的，没有大事件、大人物，有的只是开当铺的、当劳工的等等小人物的生存状态。
“把一个特殊年代的日常生活写足了”，这便是她理解的历史小说。
她认为，真正能让人肝肠欲碎的作品，其实是靠冷静的叙述、富有“质感”的生动的细节营造来实现的。
天黑以后的读后感
天黑以后的读后感导读：天黑以后的读后感1《天黑以后》，村上春树用最擅长的平行线结构，以即将去北京留学的女孩玛丽救助一名被日本白川恶客侮辱的中国北京女孩冬莉这一情节展开故事。
深夜11时52分开始发生在一座现代化大都市里的恶———因受害一方不敢报警而可能永远消失在异国夜幕下的恶，掩盖在衣冠楚楚下的普通人的恶。
文中“再快跑快逃，也不可能彻底甩脱，因为自己的影子是甩不掉的。
”白川作为“庸常的日本人普遍的恶”之代表，对中国女孩的性侵犯、伤害与抢掠，这里显然隐喻了昔日日本对中国的侵略。
白川在犯下了“最差劲的恶行”之后居然可以转眼间就忘记这件事，即使证据就放在眼前，他只也视为“无正当含义的”、“不远过去的寒伧的遗迹”，“本来不该入侵他生活的劳什子”。
但他却又费尽心思要把那些证据当作“垃圾”远远地给销毁处理掉。
从这样的描写中，我们看到了一个正式历史，承认错误的日本作家!文中，中国男子不依不饶又阴鸷地对白川做复仇警告：“也许你以为干得巧妙，可你逃不掉，逃到天涯海角也逃不掉。
”这个黑帮老大的角色似乎就代表了中国的愤青们。
爱丽的姐姐终于在睡梦中摆脱了地底的拉力，回到自己现实的房间中，这样的情节也透漏出村上春树反对日政府对普通百姓的精神控制。
男主角高桥接黑帮老大的电话时不断强调的“弄错了”，反映出新一代的日本年轻人对历史的无知和想要置身事外的态度。
但是，从爱丽即将去到北京留学，而高桥也和爱丽一样在接近中国，愿意去了解中国。
这样的情节描写处处都凸显出了春树的正义感。
读这本书，我首先是非常欣赏作为一个日本人，村上春树不护短，用以含蓄之中带有犀利的文字揭露当年日本侵华的丑行。
其次，我想到的是如果当今社会多一些像村上春树一样的作家，敢于面对现实，站在正义的角度说话，和平还会远吗?天黑以后的`读后感2初识村上春树，是在高中课下的午后，在学校图书馆偶然翻开了他的那本《挪威的森林》，看到了“我”和直子的情与爱，字里行间透露出的淡淡忧愁以及散文诗式的叙事方式深深吸引了我。
东野圭吾小说中的男性形象分析
东野圭吾小说中的男性形象分析东野圭吾是日本知名作家，以其悬疑推理小说而闻名于世。
在其小说中，塑造了许多不同类型的男性形象，每个角色都具有丰富的内心世界和独特的性格特点。
本文将就东野圭吾小说中的男性形象展开分析，探讨其人物塑造和作品中所蕴含的意义。
东野圭吾笔下的男性形象往往都具有鲜明的个性和独特的人格特点。
在《解忧杂货铺》中，主人公柄本有三是一个长相普通、性格内向的男子，他在一次偶然的机会下成为了一家杂货店的店主，通过倾听顾客的心声帮助他们解决烦恼。
柄本有三的善良和耐心让他成为了周围人心目中的精神导师，他虽然无法改变外貌，却通过自己的心灵感染他人，成为了一个深受喜爱的人物。
而在《白夜行》中，主人公井口则是一个充满复杂内心的角色，他隐藏着对青柳的爱恋，同时又在与教师的关系中充满复杂的心理斗争。
这些角色都展现了东野圭吾对于男性形象塑造的深刻理解，每一个角色都有着鲜明的个性和丰富的内心世界。
在东野圭吾的作品中，男性形象往往都具有着复杂的情感和心理冲突。
他们或许是被命运捉弄的无奈，或许是在众说纷纭的道德准则中徘徊。
在《嫌疑人X的献身》中，主人公石神拓也是一个内心复杂的形象，他为了保护心爱的女子翠，在犯罪后展开了一系列巧妙的行动，最终以牺牲自己的方式保护了她。
石神拓的形象展现了在爱情和正义之间，他内心的挣扎和选择。
而在《放学后》中，主人公荒木光也是一个饱受挣扎的角色，他在一次次的选择中始终困惑着自己内心的真实想法，最终选择了一条不归路。
这些角色的形象展现了东野圭吾对于男性情感和心理的深刻洞察，每一个角色都是一个内心复杂的灵魂。
东野圭吾的作品中，男性形象往往都承载着对社会和人性的思考和反思。
在《嫌疑人X 的献身》中，石神拓为了保护翠，不惜牺牲自己，最终展现了对爱情的绝对执着和对正义的追求。
在《白夜行》中，井口的形象展现了对于人性的深刻思考，他在爱与恨之间挣扎，最终成为了一个令人叹息的角色。
这些角色的形象都是对于现实社会和人性的一种思考和反思，每一个角色都承载着东野圭吾对于社会和人性认知的一部分。
关于东北抗联精神的动漫人物形象
关于东北抗联精神的动漫人物形象
1. 杨靖宇：杨靖宇是东北抗联的一位著名指挥官，他是一个有着强烈正义感和勇敢精神的战士。
动漫中可以描绘他身穿军装，手持枪支，展现他在战场上英勇的形象。
2. 王进喜：王进喜是一位东北抗联的女战士，她具有坚强和勇敢的性格。
她可以被描绘为一个坚毅的女性角色，身披戎装，手持武器，表现出她无畏的战斗精神。
3. 林彪：林彪是东北抗联的一位重要领导人物，他是一个战略家和军事天才。
动漫中可以描绘他作为指挥官的形象，戴着军帽，身穿将军服装，展现他的智慧和冷静的特点。
4. 陈赓：陈赓是东北抗联的一位著名将领，他在抗联战争中表现出色，被誉为“战争天才”。
动漫中可以描绘他身着军装，手持指挥棒，展示他的军事才能和指挥能力。
5. 邓颖超：邓颖超是东北抗联的一位杰出女性，她是一位活跃在东北战场上的独立女战士。
动漫中可以描绘她的形象为一个坚定而优雅的女性角色，身穿军装，表现出她的坚韧和聪明才智。
这些动漫人物形象可以通过讲述他们的故事和战斗经历，展示东北抗联精神的坚毅、勇敢、不屈不挠的特点，同时也弘扬了抗战精神和爱国主义情怀。
关于《少年漂泊者》主人公典型形象之分析
关于《少年漂泊者》主人公典型形象之分析1、不幸苦难的身世在安徽T县P乡有一乱坟，山上坟墓累累，也不知埋着的是哪些无告的孤老穷婆，贫儿苦女——无依的野魂。
说起来，这座乱坟山倒是一块自由平等的国土，毫无阶级贵贱的痕迹。
这些累累的坟墓，无论如何，你总说不清哪一个尊贵些，卧着的是贵族的先人；哪一个贫贱些，卧着的是乞丐的祖宗。
这里一无庄严的碑石，二无分别的记号，大家都自由地排列着，也不论什么高下的秩序。
或者这些坟墓中的野魂，生前受尽残酷的蹂躏，不平等的待遇，尝足人世间所有的苦痛；但是现在啊，他们是再平等自由没有的了。
这里无豪贵的位置，豪贵的鬼魂绝对不到这里来，他们尽有自己的国土；这里的居邻尽是些同等的分子，所谓凌弱欺贱的现象，大约是一定不会有的。
——《少年漂泊者》第二节开端。
“坟”是死者的栖所，“乱坟”暗示死的卑微。
“乱坟山”是“一块自由平等的国土，毫无阶级贵贱的痕迹”；也就是说，埋葬在“乱坟山”的死者，属于广大贫苦的无产阶级劳动者，在万恶黑暗的半殖民地半封建社会的旧中国，他们在人世间备受欺凌，没有平等，只有到了冥界，才能获得平等和自由，这也就是当时广大劳苦人民对生与死的认识。
“民之不畏畏，则大畏将至矣”，蒋光慈作为一个左翼作家，敏锐地看到了这一点，本段的精彩细致的叙述，必能在社会中引起共鸣，对新文化运动中平民文学的倡导是一个很好的回应，是左翼文学运动能更好的深入群众，正应了鲁迅所说的：“文艺是一种社会现象，是时代人生的记录”。
打倒列强帝国主义和封建军阀，赢得新民主主义革命的胜利，建立一个独立、民主、富强的新中国，消除贵贱和尊卑，是当时全体中国人民的愿望，而当时像《少年漂泊者》一样活跃于中国文坛的左翼小说，点燃了人民埋藏在心底的革命火种。
小说所有的故事都记载在“少年漂泊者”汪中与其友人维嘉的通信里。
汪中的父母双亲就葬在那“乱坟山”。
他的父母是这样死的：父亲生病卧床不起，见着地主刘老太爷派伙计来挑课租，气急身亡；母亲见着父亲死去，“以为没有再活着的兴趣，遂亦在父亲的面前用剪刀刺喉而自尽了”。
《破灭之国的旅行》中人物身份的杂合
《破灭之国的旅行》中人物身份的杂合作者：汤海美来源：《新教育时代·学生版》2016年第33期在后殖民主义文论中，霍米·巴巴等人从各个方面讨论了国家民族、种族、性别、文化差异、文明冲突等问题，值得关注和分析。
本文旨在以后殖民主义文论中霍米·巴巴理论切入点，从霍米·巴巴的后殖民理论中的杂合性这一概念着手，试对日本作家三木卓的《破灭之国的旅行》一书中的人物身份杂合问题进行探讨。
一、霍米·巴巴的杂合理论在后殖民理论中，“杂合”作为一个常用的术语，主要指渉殖民和后殖民时期的文化现象。
巴巴在《文化的定位》一书中详尽阐释了杂合性、第三空间两大概念。
并在后殖民话语中把它们作为消解两极对立的有效策略。
[1]“杂合”一词源于生物学，后被引用到其他自然科学和社会科学领域。
它指具有了发生交流的双方的特点、但又是不同于双方的混合体，而且具备母体双方不可比拟的优点。
杂合性则逐渐从一个比喻化的、掺杂的社区额和文化实践的指涉，发展到指代不同传统汇合、被重新阐释，以应用与一种争论性的和对抗性反文化。
巴巴的“杂合”概念深受巴赫金的“复调”理论和杂种理论的影响。
巴巴将巴赫金的“杂合”与后殖民研究融合在一起，主张殖民与被殖民的情景彼此杂糅，形成“第三空间”，并因此而发展出存在于语言认同和心理机制之间、既矛盾又模糊的新过渡空间。
在巴巴的理论里，“杂合性”被认为是“殖民权力生产力的标志，它表现出了所有存在被歧视与压迫场所中的必然变形和置换”。
杂合化的形式包括语言、文化、政治、种族、意识形态等诸方面。
[2]巴巴认为在两种文化接触的地方存在一个“第三空间”，文化间的差异在这个空间内发生作用。
殖民的历史所帶来的一个结果，是不同文化之间的交流被强化了，在这些交流中呈现出巨大的文化差异，来自不同文化背景的人要达到相互理解，不可能在某一种文化内部来进行，而必须通过翻译、协商的方式来达到临时的理解和共识。
《雪国》中的人物形象刍议
二、 纯洁 忠贞的叶子
叶 子是《 雪国》 中的另一个 女主人 公 ， 虽 然作 品 对她 的描述 并不多 ，但却 是 以她作 为作品 的开头 和 结尾的 。作品对叶子的身世没有做任何说 明， 她 仿佛 是不食 人 间烟 火 的天使 ， 晶莹剔透 、 纯洁 无瑕 、 一 尘 不染 ， 她的美无 法形容 ， 她 的美近乎 完美。她的 出场 带有虚幻缥 缈的色彩 ，她也 是在火化 中飞 舞 回到天 国的， 这种悲壮 、 凄美 的结局是作家 的有意安排。 作 品以相 同的词语和 笔调着重 描写叶子的声音
村 却为了叶子执意离开 了她 ， 这 深深地刺伤 了她 ； 她
希 望叶子能过上幸福 的生活 ， 并为她创造 条件 ， 但 叶 子也很快离 开人世 。美丽 多情 、 纯洁善 良的驹子努力 地追 求 、 认真地 生活 ， 但 一切 都是徒 劳 ， 生 活留给 她 的只有 凄凉和悲哀。作 家在不经意 的叙 述 中展现 了
国 中的人 物形 象 刍议
◎曲 洁
（ 洛 阳师 范 学 院 ， 河南 洛阳 ４ ７ １ ０ ０ ０ ）
《 雪国》是 日本 著名作 家川端 康成 从 １ ９ ３ ５年至 １ ９ ４ ７年 陆创作 的一部 中篇小说 ， 该作 品在 １ ９ ６ ８年 获得 了诺 贝尔文学奖 ，是 日本文学 史上第 一部获得 诺贝尔文学奖 的作 品。《 雪 国》 通过 纨绔子 弟岛村在 不到三年 的时间里 先后三 次来到 日本 一个 多雪的北 国山村与艺伎 驹子和纯洁 的叶子之 间发生 的爱情纠 葛为故事主线 ， 全文贯 穿着淡淡 的忧伤 与凄美 。《 雪 国》 中的故事在一个洁 白的 雪国 自然而 然地开始 、 结 束， 情节 并不复杂 ， 作家 以一 种别具一格 的视 角为读
苏童笔下的香椿树街少年形象
苏童笔下的香椿树街少年形象引言：游走于香椿树街上的少年，演绎了无数未完待续的成长故事，他们的成长总是伴随着孤寂、惆怅、渴望和冲动，香椿树街少年的成长结局往往是悲剧，里面的人物如同提线木偶般，那么这群少年有着怎样的性格因素？他们存在的价值和意义是什么？这就是本论文所要探讨的问题。
一、少年形象的创作缘由苏童在苏州城北的一条小街上度过他的童年时光，而这条小街在他日后的文学创作中被虚化成了“香椿树街”，这条小街上集合了达生、小拐、红旗等一批少年。
他们的性格像南方潮湿的空气和灰暗的天空一样阴郁。
那么这些少年形象的创作有着怎样的缘由？下面将从两个方面来进行详细的分析。
1、潮湿的南方回忆苏童生长在美丽的江南城市苏州，然而苏童感受到的南方却与人们印象中的南方大相径庭。
破旧丑陋的旧式民房、邻里间的无聊争吵构成了苏童全部的南方回忆。
苏童曾这样评价过南方生活对他的创作的影响，“我厌恶南方的生活由来已久，这是香椿树街留给我的永恒的记忆。
”[1] 显然，苏童对南方生活的厌恶传递到了少年们身上，他们孤寂、惆怅又冲动、乖戾。
“香椿树街”沉淀了苏童最初的南方回忆，这种回忆是混乱、驳杂的，好像梦魇一般。
正因如此，香椿树街上发生的故事使人感到荒诞、怪异。
2、孤寂的童年体验童年体验对作家而言是刻骨铭心的，甚至会影响着他一生的创作，苏童曾在接受访问时这样描述过自己的童年，“在漫长的童年时光里，我不记得童话、糖果、游戏和来自大人的过分溺爱，我记得的是清苦。
” [2] 而苏童孤寂的童年体验直接投射在了他笔下的少年身上。
首先表现为少年的孤独，孤独构成了少年的的情感底色。
《沿铁路行走一公里》的主人公剑，他的名字就带有孤独的隐喻。
而这种体验投射在少年身上的另一个特征便是对渴望的躁动。
因为对现状的不满，少年们总是孤注一掷，他们渴望着被发现、被承认。
二、成长中的少年形象成长是个体由幼稚到成熟的一个过程，因其蕴涵的巨大心灵秘密，往往对一个人的一生起着决定性的影响。
边缘与中心：如何看待苏童小说中的少年形象--以《城北地带》《黄雀记》为例
2019年1月第16卷第1期Jan.2019Vol.16No.l 湖北经济学院学报（人文社会科学版）Journal of Hubei University of Econ（）mics（Humanities and Social Sciences）边缘与中心:如何看待苏童小说中的少年形象——以《城北地带》《黄雀记》为例何春（辽宁师范大学文学院，辽宁大连116033）摘要：三十余年来，苏童执着的讲述了一批生长在香椿树街的少年们的故事。
一条城北旧街，苏童用“别梦依稀”的童年和强劲的想象力塑造了一批个性鲜活、充溢着少年血的街头少年形象，这些少年穿越历史的壁障，时空的局限，在我们的阅读中穿行游荡：我们看到老街的街头巷尾，看到他们张扬着青春的悸动、焦躁、血性、孤独……以《城北地带》和《黄雀记》为例，这群少年所具有的在自我与群体、罪罚与救赎以及少年形象在文学史的与现实中的中心化与边缘化的双重属性使我们深思。
关键词：苏童小说；少年形象；中心与边缘一、引言在苏童的小说中，有着两处主要的地理标记：枫杨树乡和香椿树街叫有着两类主要的人物群体：妇女形象和少年形象:枫杨树乡和香椿树街可以说是苏童小说创作的想象生发地和小说故事背景的发源地。
苏童在这两处地方大量的虚构了一系列人物的生死歌哭、爱恨情仇。
三十余年来，苏童执着的讲述了一批生长在香椿树街的少年们的故事，从《游泳池》、《回力牌球鞋》、《刺青时代》到《城北地带》、《黄雀记》等，这些作品构成了苏童小说的一大主体'对于枫杨树乡和香椿树街这两个地名，苏童自己曾说：“其实不是我触及那两个地方就有灵感，而是一旦写得满意了，忍不住地把故事强加在枫杨树乡和香椿树街头上。
”⑵那么为苏童所满意或者说受不少读者所喜爱的香椿树街系列故事中有着怎样一群少年形象呢？这里我们以边缘与中心来定义这群少年的孤独成长历程。
一条城北旧街，苏童用“别梦依稀”的童年和强劲的想象力塑造了一批个性鲜活、充溢着少年血的街头少年形象。
论新时期东北少年成长小说的成长主题与崇高审美
中， 东北少年小说的主题生成有 完整的历史轨迹 ， 对“ 成长的崇高” 的挖掘和颂扬是新 时期 东北少年成长小 说创作的独特之 处。以神话——原型批评理论为依据 ， 探寻“ 成长” 的文学之源和 崇高审美 ， 东北 少年成长
小说 比其他 区域 同类作品 更 为接 近 “ 成 长” 的 文 学原 型 。
中 图分 类号 文 献 标 识 码
Ｉ ２ ０ ７ ． ４ ２
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辽 宁教育行政学院学报
２ ０ ｛６
了， 这是对 “ 成长” 的虔敬和颂扬 。简言之 ， 主题是 由某些客观存 在和作家的主观倾 向性共 同作用 而
生成的。
过程极 为相似 。 “ 成长 ” 就是一笔 丰厚 的宝藏 ， 它所 透射 出来 的那种崇高力量让成长的当事人 、 过来人
和后来 人都 受 益匪浅 。
东北儿童文学作家创作 的少年成长小说有 上 百篇 （ 部） ， 不 同的生活阅历和知识储备让这些作家
对“ 成长” 的理 解 也 不尽 相 同 ， 当他 们 把 自己 的思想 熔 铸进 “ 成长” 的母 题 时 ， 千 差 万 别 的 主 题 就 诞 生 了 。在 这 些少 年 成 长小 说 中 ， “ 成长” 无 疑是 作 品 中 的 一 个 特 定 的母 题 ， 围绕 这 个 母 题 ， 可 能 引 出 作 家
关键词
新 时期 ； 东北成 长小说 ； 主题 ； 崇高 东 北少年 成长 小说 的“ 成长 ” 母题具 有 悲情而不 益、 欢 乐的无常 、 英雄主义 、 丧 失人性的野蛮 ” ， 等
悲观的特点 ， 在细细品味这种悲情 的过程中， 这些作 品都会透射出一种崇高感 ， 对这种崇高感的挖掘和 颂扬就成为东北少年成长小说的共同主题。东北少 年 成长 小 说之 所 以会 具 有这 样 的 主题 ， 并 不是 在历 史新时期突然生成 的， 而有其渊源。东北儿童文学 自“ 五 四” 开 始 至 改革 开放 ， 经 历 了“ 觉 醒 —— 曲折 复兴——奋进——繁荣” 这样几个时期 ， 每一个 时期都会涌现出几位优秀的少年小说作家和一大批
高中语文课后必读之经典小小说 少年的悲哀〔日本〕国木田独步素材
学必求其心得，业必贵于专精少年的悲哀〔日本〕国木田独步如果说少年的欢乐是诗，那么，少年的悲哀也是诗；如果说蕴藏在大自然心中的欢乐是应该歌唱的，那么，向大自然之心私语的悲哀,也应该歌唱的了。
总之，我想把我少年时代的悲哀中的一件事讲给你听。
——一个男人这样说.因为父母住到东京去了,所以我从八岁到十五岁，就寄养在叔父家中。
叔父是当地的名门望族，拥有大片山林土地，就在平时，家里也雇着七八个男女佣人。
对于父母让我在农村度过少年时代这番好意，我是不能不表示感谢的。
如果我在八岁那年也同他们一起去东京，那么,今天的情况就会迥然不同，至少，我可能比现在更聪明一些,但那颗心却难以享受像华兹华斯诗篇那种高远清新的诗意。
我驰骋在山林田野之间，度过了八年幸福的岁月。
叔父家坐落在小山山脚，近郊树林茂密，还有河川泉池，濑户内海近在咫尺。
无论在山林田野，还是在河海溪流，我没有一点不自由的地方.记得是十二岁那年，一个名叫德二郎的仆人，说是要在夜里带我去一个有趣的地方，问我是否去。
我问他：“那是什么地方?”德二郎微笑着回答说：“这您就甭问了；管它什么地方，德带您去的地方还会没有意思吗？”这德二郎当时大约二十五岁，是个身强力壮的棒小伙子。
他本来是个孤儿，从十一二岁就到叔父家里做佣人。
他皮肤微黑，五官端正，眉清目秀.一喝起酒来就要唱歌，不喝酒时也是边唱歌边干活，精力非常充沛。
平时令人觉得他总是高高兴兴的，而且心地非常善良。
从叔父开始,当地人对他有口皆碑，说在孤儿当中是绝无仅有的。
“对叔叔、婶子可得保密啊。
"学必求其心得，业必贵于专精德二郎边唱边向后山走去。
时值盛夏,是一个月光皎洁的夜晚。
我跟在德二郎身后,穿过庄稼地，跑过稻叶飘香的田间小道，来到了河堤。
河堤高出庄稼地半截，从那儿爬上去，一望无际的原野尽在眼中.天不过刚黑，已经皓月当空，满山遍野洒满了凛冽的月光。
田野尽头，烟雾缭绕，如在梦中；树林披上一层薄雾,好似飘浮起来一般；撒在低矮的河柳叶尖上的露水,晶莹仿佛珍珠。
江户哥儿：一个不屈不挠的青年形象
江户哥儿：一个不屈不挠的青年形象《哥儿》是夏目漱石的代表作之一，也是一部充满自传色彩的小说。
这部小说讲述的是一个年轻人江户哥儿在一所乡下中学教书的经历，通过他的成长和追求人生意义的过程中所经历的挫折和艰辛，展现了人性中真善美和丑恶相互交织的复杂性。
小说中的人物形象鲜明，情节曲折有趣，读起来让人深受感动。
小说的主人公江户哥儿是一个天生愣头青的年轻人，不善言辞，生性耿直，对世俗道德观念持怀疑态度。
江户哥儿来到一所乡下中学教书时，遇到了一群性格各异的人物。
学校里有道貌岸然的“狸猫”、虚伪奸猾的“红衣变态”、逢迎谄媚的“小丑”，还有一众调皮捣蛋的学生，这些人物在小说中的形象鲜明，性格鲜明，让人过目难忘。
江户哥儿在这些人的影响下变得越来越复杂。
他的直言不讳和率真让他遭受到了许多困难和挫折，但是他始终保持着自己的正义感和坚定的信仰，不轻易认输。
在与这些虚伪的人对抗的过程中，江户哥儿逐渐成长为一个更加成熟和理智的人，同时也收获了一些真诚的友情。
小说中的另一个重要人物是豪猪，他与江户哥儿一样，都拥有着坦率和率真的性格。
两人初次相遇时并不对付，但后来成为了朋友。
他们的友情和默契，让人感受到了真挚和美好的东西。
夏目漱石在《哥儿》中通过对人物形象和情节的刻画，展现了一个年轻人在成长的过程中所面临的挑战和困境，同时也表达了对于人性真善美和丑恶相互交织的思考。
小说中的人物形象鲜明，情节曲折有趣，读起来让人深受感动。
江户哥儿的坦率和正义感，让人感受到了真诚和友情的珍贵。
豪猪的豁达和坦然，让人感受到了在逆境中坚韧不拔的精神。
在小说中，夏目漱石对日本传统文化，如“和风”、“侠义”、“忠诚”等等进行了深入的探讨，让读者看到了日本文化中的独特魅力。
同时，小说中也反映了当时日本社会的种种问题，如教育、婚姻、人际关系等等，为读者提供了深入思考的素材。
总之，夏目漱石的《哥儿》是一部值得一读的小说。
它不仅具有深刻的内涵和文学价值，同时也是一部充满青春活力和生命力的作品。
探究《雪国》中“行男”的人物像
探究《雪国》中“行男”的人物像作者：马雪峰来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2013年第9期马雪峰（黑龙江工业学院，黑龙江鸡西 158100）摘要：小说《雪国》中一共有四位主人公出场——岛村、驹子、叶子和行男。
关于前三位的论述可谓是枚不胜举，但是却很难找到关于“行男”的论述。
这位从不被人重视的小说主人公实际上在小说中又起着举足轻重的作用。
那么，他到底是怎样的一个人，有着怎样的成长经历和感情经历。
本文中将为大家慢慢解析。
关键词：《雪国》主人公；行男；人物像中图分类号：I313.074文献标识码：A文章编号：1673-2596（2013）09-0178-03一、不被重视的“主角”《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说。
它也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。
小说故事很简单：写的是一位叫岛村的舞蹈艺术研究者，前后三次前往一个北国的山村，与当地一位叫驹子的艺妓及另一位萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。
小说以几位主人公的四角恋爱为主线展开叙述：其中艺妓驹子对岛村表现出了强烈的爱意；岛村却迷恋于第二次来雪国时在火车上相遇的年轻女子叶子；而叶子则全心全意地爱着并且精心地照顾着同自己一起回雪国且身染重病的行男；最有趣的是行男恰恰是艺妓驹子的未婚夫，然而驹子虽然是为了给行男治病才在雪国成为艺妓的，却多次向岛村表示自己并不爱行男，甚至在行男去世时都没有去看他最后一眼，就连在行男去世后也从未去给他上过坟。
国内外评论《雪国》的论述不胜枚举，其中绝大多数都是关于小说主人公岛村、驹子和叶子的论述。
例如：李雪林在《〈雪国〉“生命的徒劳”》一文中这样描述三位主人公：在小说中岛村是一个不可或缺的人物。
他三次来雪国的经历穿起了整个故事。
他来自东京。
他的身份除了舞蹈研究者、驹子的情人、叶子的仰慕者之外。
很重要的是他是雪国生活的见证者。
《雪国》里有两个性格特征截然不同的女性形象：驹子和叶子．代表着作者审美的两极。
话题“新东北作家群”之班宇《逍遥游》
话题“新东北作家群”之班宇《逍遥游》最近读了一篇短篇小说为班宇《逍遥游》，班宇是“新东北作家群”代表性作家之一。
“新东北作家群”是文学批评界对于双雪涛、班宇、郑执等为代表的近年来活跃文坛的东北青年作家们的称谓，认为他们在文学主题与写作风格上有着相似性，所以将其以文学群类划分。
“新”东北作家群自然是针对“旧”的而言，所谓“旧的”就是20世纪30年代的以萧红、萧军等流亡的东北青年作家们为代表所形成的文学群体。
以萧红、萧军等为代表的东北作家群，他们的主题风格显而易见，是围绕抗战背景下的流亡、怀乡、救亡而展开，表现对于日本帝国主义的痛恨，对于家乡人民的同情、过去生活的怀恋等等。
“新东北作家群”的总体特征，在黄平的论文《“新东北作家群”论纲》中认为其主题是表现“下岗”，“隐藏在地方性怀旧中的普遍的工人阶级乡愁。
”在艺术上是“有效超越现代主义文学，创造出一种共同体内部的写作，一种新颖的现实主义写作。
”那么究竟是否这样，需要读者阅读文本之后才能详细得出相对应的结果。
班宇《逍遥游》这个小短篇，读完之后，我认为是给人一个平静的思考与冲击。
简单来说，小说主要讲到四个人物的种种人情关系、生活百态，这主要的四人分别是许福明、许玲玲、谭娜、赵东阳，以四个人物为主体结构，以纠葛在他们身上的关系、发生在他们身边的故事为血肉，一起构成这篇表现下层平民百姓生活状态、酸苦艰辛的并不逍遥的《逍遥游》。
首先我先坦白，这篇小说我本来被要求做的是文本细读分析，既然是文本细读分析，自然是得多读几遍，但是我只初读了第一遍，就想写这个小文章，况且还是隔了一两天，所以其中细节可能已经忘了，但是，虽是初读，往往第一感觉也是很重要的，所以我认为，我还是有必要写下去的，这样日后也方便看看当时是怎么想的。
开篇采用倒叙的方式，写到作为父亲的许福明带着女儿“我”去医院做透析，上来就是一个场景，“我系一条奶白围脖，坐在塑料小凳上，底下用棉被盖着脚。
…我靠着墙晒太阳，风挺冷，吹得脸疼”，而十步之远处，父亲与他的老同学在交谈，说着他的那套见了谁都一样的客套话，最后父亲收到老同学馈赠的50元，将其放到自己掉漆的铁夹中。
《黑发底下》阅读理解
《黑发底下》阅读理解一、主题和情感《黑发底下》是一篇以亲情为主题的小说。
故事主要讲述了一个名叫林强的男孩，在成长过程中与父亲之间关系的变化。
小说通过描绘林强从童年到青少年时期与父亲的交往过程，展现了父爱的伟大和家庭关系的复杂性。
整篇小说充满了情感色彩，表达了作者对亲情的感悟和理解。
二、人物塑造小说中的人物塑造非常成功，林强和父亲的形象都被描写得栩栩如生。
林强是一个聪明、敏感但又有些叛逆的男孩，他对父亲的感情经历了依赖、反感、理解等多个阶段。
而父亲则是一个严厉、沉默而又充满爱心的父亲，他对儿子的教育方式虽然有些简单粗暴，但内心深处却充满了对儿子的关爱。
三、情节和结构《黑发底下》的情节跌宕起伏，故事从林强的童年开始，一直讲述到他青少年时期，完整地呈现了他的成长历程。
小说采用双线结构，明线是林强的成长过程，暗线则是父亲与林强之间关系的转变。
两条线索相互交织，使得故事更加引人入胜。
四、象征和隐喻小说中多次出现了“黑发”这一形象，它不仅代表着父亲的形象，还象征着父爱的力量和家庭的责任。
而“白发”则代— 1 —表着父亲的衰老和林强的成长。
通过这些象征和隐喻，作者表达了对父爱和家庭关系的深刻思考。
五、语言和风格《黑发底下》的语言简洁明了，叙述流畅，表达方式多样。
作者运用了丰富的细节描写和情感描写，使得故事情节更加生动真实。
同时，小说中的对话也表现得非常自然、流畅，给人一种身临其境的感觉。
六、意义和社会价值《黑发底下》不仅是一篇感人至深的小说，更是一篇具有深刻社会价值的作品。
它呼吁人们关注亲情关系和家庭教育，倡导人们珍惜家庭、关爱家人。
通过描绘林强与父亲之间的情感纠葛，小说引发了读者对家庭关系和亲情的深思，对于提高人们的家庭意识和亲情观念具有积极的意义。
七、个人观点和反思从个人观点来看，《黑发底下》是一部非常成功的小说。
作者通过丰富的情节和生动的描写，成功地塑造了人物形象，表达了深刻的主题和情感。
同时，小说中的象征手法和隐喻也给读者留下了深刻的印象。
儿童立场(成尚荣)
儿童态度：教导从这里出发（成尚荣）之袁州冬雪创作一、教导应站在儿童的态度上故事常常引发我们对教导问题的深度思考，最近日本作家佐佐木赫子的一篇幻想小说《遥远的声音》，又让我们有了深刻的反思.小说中的主人公正彦的时间不是自己掌握的，想游玩得请示妈妈.假期到临了，表哥悠闲地去钓鱼，而正彦却被妈妈逼着天天坐一个小时的电车去上辅导班.那天，妈妈记错了时间，正彦白跑了一趟，他多想去玩啊！就在路边给妈妈打电话请示时，不幸被汽车撞死.在悲剧发生的那一瞬，表哥正好途经，听见正彦对着电话向妈妈说：“……玩……好吗？”后来正彦家里总接到死去的正彦打来的电话.一天，表哥去他家，电话铃响了，果然是正彦那犹疑的声音：“……我玩什么好呢？”表哥对着话筒悄声而又坚定地说：“你去找小伙伴，一起去踢足球、骑自行车.”此后，死去的正彦再也没来电话.[1]这篇小说用那来自遥远的声音来标明：一个被褫夺了游玩权利的孩子，死后的魂灵也无所寄托，也不得安定.这是一个虚构的故事，却揭穿了一个残暴的现实：成人们往往站在自己的态度上，以为了孩子的名义，去要求孩子、教导孩子，但成果却伤害了孩子，甚至牺牲了他们贵重的生命.这是一个发生在日本的故事，却让我们感到它就真切地发生在中国，发生在我们的身边，震撼着我们的心灵.我们不克不及不追问：如今教导的核心价值毕竟定位在哪里？教员的崇高使命毕竟是什么？于是，教导的态度这一命题就这么严峻地分开我们眼前，需要我们作出回答.对此，我们应毫不含糊地回答：儿童的发展是现代教导核心价值的定位，儿童态度应是现代教导的态度.教导应是有态度的——虽然你可以不自觉也可以你未思考.态度，是认识和处理问题时所抱的态度和所处的地位，即你是为谁的.分歧的态度，标了然分歧的态度，影响着甚至决议着处理事物的方向方式和终局.教导的态度应有三条基准线：教导是为了谁的，是依靠谁来展开和停止的，又是从哪里出发的.毋庸置疑，教导是为了儿童的，教导是依靠儿童来展开和停止的，教导应从儿童出发.这就是教导的态度，因此，教导的态度应是儿童态度.儿童态度鲜明地揭露了教导的根本命义，直抵教导的主旨.教导是以最有价值的内容，以道德的方式展开的活动和过程.这种道德的方式，就是让受教导者尊严地生活在教室里和校园里.让受教导者“尊严”，教导者就得站在他们的态度上，呵护他们，想着他们，引领他们.因而，这种道德的方式，是“人”的方式，彰显的是教导者态度的道德，既反映了对教导实质和主旨的深刻认识，又反映了对受教导者在教导过程中地位的准确掌控.从某种角度说，儿童观是教导观的核心和基础，教导观应根植于儿童观，而只有真正确立了正确的儿童观才会有鲜明的儿童态度.儿童态度是由教导的实质和主旨所规定的，儿童态度是真正的教导、杰出教导的鲜明标记和成功的根本动因.儿童态度的命题也使我们想起教导中的主体.“……主体是人，但不等于人，人只有作为某种活动的发出者才是主体.”[2]教导这种活动的主体毕竟是谁呢？这就要考查活动的“发出者”是谁.教员是教导的筹划者、设计者和组织者，但是真正“发出”教导需求的却是儿童，是因为儿童焕发生命活力的诉求才有了教导活动，儿童是教导活动的发出者，因此儿童是教导的主体，那末，以儿童为主体，教员就应站在儿童态度上.儿童态度是主体教导的题中应有之义，是必定的、合理的.但是，命题的“必定性”和“合感性”常常被遮蔽.在教导的现实中，儿童态度受到了狠恶的冲击，最为突出和严重的是，成人们（当然包含教员）以惯有的思维，从自己的态度出发，把自己的需求当作儿童的需求，以自己的兴趣代替儿童的兴趣，最终以牺牲儿童为代价实现自己预定的教导意愿和方针.而最冠冕堂皇的来由就是“一切为了儿童”，最风行的最有号召力的标语就是“让孩子赢在起跑线上”.看起来，儿童态度似乎是鲜明的、坚定的，但成果是，儿童在儿童态度上的缺位，成人在儿童态度上的越位，最终是儿童态度异化为成人态度，最后只剩下成人态度.其后果是让孩子“伤”在了起跑线上，“一切为了儿童”被改写成了“一切为了成人”.这种以为了儿童名义的成人态度导致了教导的功利主义，导致了教导的分数至上，这一切又在“一切为了儿童”的旗号下疏通无阻.教导应当解蔽，应当如马斯洛所说的“再圣化”，回到教导应有的态度上去——真正站在儿童态度上.这就是教导的转义，是我们的回答.二、儿童态度的核心：发现儿童和引领儿童儿童态度有着丰富的内在，但其特质与核心是如何对待儿童和对待儿童.只有真正认识儿童和发现儿童，才干坚守儿童态度.也许我们回答坚守儿童态度的来由还相对容易，而回答儿童态度的特质与核心却不容易.⒈关于“儿童”的学问是所有学问中最重要而又最不完备的.人是谁？多少人一次又一次地发出深情的呼唤.的确，“自知者明、知人者智”.但在“人”的问题前我们常常很茫然，明天也许还只能像卢梭所说的，“我感觉人类的各种知识中最有用而又最不完备的，就是关于‘人’的知识.”[3]而我以为，在最不完备的“人”的知识中，最突出的又是关于“儿童”的知识.因此，又正如卢森堡所说，“……一个匆忙赶往伟大事业的人没心没肺地撞倒一个孩子是一件罪行！”[4]我们常常无情地撞倒孩子，这是无庸争论的事实，其根来历根基因是我们不知道“儿童是谁”，不知道“儿童在哪里”.儿童就在我们眼前.但是，我们并未真正认识他们，更未真正发现他们.长期以来，我们习惯站在成人态度上对待他们，于是认为儿童是“小大人”.陈鹤琴先生早就作了揭穿：“凡人对于儿童的观念之误缪，以为儿童是与成人一样的，……所分歧的就是儿童的身体比成人小些而已.……我们为什么叫儿童穿起长衫来？为什么称儿童叫‘小人’？为什么不准他们游戏？为什么逼他一举一动更像我们成人一样？这岂不是明明证实我们以为儿童同成人一样的观念么？”[5]显然，缺乏对儿童的认识和发现，就不成能有儿童态度的建立，也就不成能有杰出的教导发生.可以这么断定：教导的根本问题是关于儿童的问题，基于对儿童的认识的儿童态度是教导的根本态度.⒉儿童在转义上是自由者和探索者.伊斯拉谟斯认为，拉丁文中的“儿童”意味着“自由者”，因此，“在心性上，儿童是缪斯性存在”.[6]蒙台梭利说，儿童是小小的探索者，是“上帝的密探”；苏霍姆林斯基也说，“儿童就其天性来讲，是富有探索精力的探索者，是世界的发现者”；贾德甚至这么说，“……我们家中那张新买的婴儿床上，有一件神奇的事正在发生.就在那儿——婴儿床的雕栏后面——世界正被创造.”[7]自由和探索是儿童的天性和转义，教导就应顺应这种天性，坚守这一转义，引导并促进他们进一步去探索和发现.但是，事实却是，我们用一味的强制灌输、简单的“告诉”和机械重复的训练，伤害了他们自由和探索的天性，破坏了“儿童”的转义，竟在不知不觉中“撞倒”了他们.不过，我们正在改变，改变自己，改变教导，因而改变了态度.冬天，小朋友发现放在手里的小冰块化了，他们比试着，并讨论着：为什么会化？怎样才使冰化得快一些？教师引导他们分别用微波炉、带盖子的菲林盒做试验，试验后知道了冰的融化与温度有关系；小朋友又发现水变成冰“长个子”了，教师又引导他们在有刻度的瓶子、划上线的杯子、盒子里做试验，知道“长个子”的冰是水变成的，水变成冰体积就会变大；小朋友想，瓶口加上盖子还会不会“长个子”呢？会不会向下“长个子”呢？在教师的启发下，试验的成果带盖子的瓶盖被顶歪了，杯子盒子变形了，小朋友们说，水变成冰的力气真大呀！[8]显然，儿童的天性和探索者的精力在教员引导下得到呵护，也得到发展；知识应“活”在儿童自主的探究和体验之中.此类的案例不竭增加，我们的态度和教导真的在不竭改变.⒊儿童在实质上是一种可以性.康德早就认定：“人是一个有限的感性存在，但有无限的可以性.”处在发展过程中的儿童更是有无限的可以性.所谓可以性，就是“还没有”.儿童的可以性，一是说儿童还没有成熟.因为未成熟，所以会发生问题，有缺点、有错误是正常的；正因为还没有成熟，所以存有宏大的潜能，教导就是要开辟这种潜能，在让他们在成熟的过程中释放能量，又积蓄新的能量.二是说儿童还没有确定.儿童的一切都有待重新发现，教员的职责就在于观察儿童，发现儿童发展的种种可以性，帮忙他们找到发展的最大可以和最好可以.其间，教员对儿童的评判亟需谨严，有时需要耐烦等待，否则，正如卡夫卡所说，缺乏耐烦是人的主罪，因缺乏耐烦而进不了天堂.进不了天堂是个人的小事，伤害了儿童则有可以牺牲未来.三是说儿童还没有完成.“完成”是个过程，教导不克不及停止自己的脚步，在儿童发展的一个个阶段，“完成”一个个任务，促使他们一步步迫近一个个方针，又在他们眼前竖起新方针.所以，马克思·范梅南说：“对待儿童其实是对待可以性，对待一个正在成长过程中的人.”[9]对待可以性，一定要向可以性关闭.但是，自然界总是全力以赴地把可以性隐藏在其中，没有人可以确立或预言这些可以性.我们其实不是决心地确立或预言儿童的可以性，但必须全力以赴地去寻找种种可以性.因为是可以性，所以“不该用发现现成的东西的方式来使之成为问题”[10]，而应用一双善于发现的眼睛，透过儿童的“现实性”去发现可以性，改变“发现现成的东西的方式”，创造新的方式，“可以性”总是在新的方式的催发下而冒出智慧的绿芽.皮亚杰说得好：“智慧的发展表示为新的可以性的发生”.[11]总之，儿童是一种可以性，可以性就是生成性、可塑性、创造性.儿童正是用“可以性”来暗示、启迪教导，来挑战、改变教导.⒋儿童发展的暗码——童心.童心从别的一个角度体现着可以性，可以性隐藏在童心中，寻找可以性首先要呵护童心.我们可以这么说：童心是儿童发展的暗码，当然也应是教导的暗码.首先，童心意味着创造性.一年级的小朋友写过一首诗《梦中》：“梦中，/我把小手伸出来/让它透透气；//梦中，/我把小脚踢出来，/让它散散步；//梦中，我把小屁股钻出来，/让它乘乘凉.//梦中，/我一个喷嚏，/吓得妈妈跳了起来，/惊醒了，看着我的睡相，/妈妈心疼得/把我的小手、小脚、小屁股/一个一个藏进暖融融的被窝/于是，香甜的梦又开端了……//”[12]充满童趣，充满想象力，想象力对儿童来讲比什么都贵重.可见，创造力是童心不灭.成人的创造性是儿童的品性的延续.我们永葆童心，就会永葆创造性.其次，童心意味着独特的思维.李肇星在《儿子三岁》中说，儿子常常自己提问题自己解答，比方，“为什么小树不会走路呢？”“噢，因为它只有一条腿.我有两条腿，太好了.”又比方，“大海为什么不断地喊呢？”“有的浪跑得太远，大海叫他们回来.”“为什么许多字不认识呢？”“它们没告诉我它们的名字.”[1 3]……儿童总是以他的眼睛看世界，他们有他们的观察方式、思维方式、诠释方式和表达方式.读了这些自问自答笑声总是从心里响起，在响起的笑声后我们想到更多的是，思维方式的独特往往意味着创新的开端.童心啊，你总是把我们导引到一个新的视域、一个新的高度；教导啊，如果轻慢了、忽略了、挤压了童心，那相对是无用的，而且是有害的.暗码往往是教导成功的法门.⒌童年永远是一个深刻的话题.世界是一个价值有涉的“大森林”，既有天使，也有魔鬼，既有真善美，也有假恶丑.儿童正处于成长时期，需要来自成人世界的呵护，也需要来自成人世界的引导.童年可以是一块糖，也可以是一颗药，因为可以性是有方向性的.当下的环境对儿童提出了种种严峻的挑战.一是享受式、娱乐化的生活方式.我们要引导儿童追求高兴和幸福，但不克不及追求生活的享受，不克不及让娱乐化成为生活的主旋律，更不克不及代替教导，否则会“娱乐至死”.二是虚拟世界中的陷阱.虚拟世界让儿童获得最新的信息，换了一种方式，进入一个新的天地.但是虚拟世界存有很多诱惑，布有很多陷阱，低俗、粗俗、恶俗的东西会渐渐侵蚀儿童的心灵，消蚀高尚和圣洁的情感.儿童必须靠教导增强自己的识别和抵制才能.三是家庭环境的变更.仳离家庭、单亲家庭以及各种“问题家庭”的增多，儿童心理悄然发生变更，发生心理缺陷与障碍，亲情的淡漠导致情感的偏狭甚至异化，“问题家庭”导致“问题儿童”的发生.此外，留守儿童也正呈现着新的问题，需要我们审视.四是全球化布景下，使多元价值观发生狠恶的碰撞，核心价值观被遮蔽被恍惚.在鼓励学生尊重、吸纳多元价值观的同时，如何澄清、分辨和选择；在鼓励学生大胆发表自己见解的同时，如何善于倾听、承受正确价值观的指导，并予以发展，都对教导提出了新的要求.杜威早就指出：“儿童的生活是琐碎和粗糙的，他们总是在以自己心目中最突出的东西暂时性地构成整个宇宙.但阿谁宇宙是变更的，它的内容在以惊人的速度消失和重新组合.”它是一块璞玉，如果放任儿童依照他自己无指导的自发性去发展，那末，“从粗糙的东西发展出来的东西，只会是粗糙的东西.”[14]中国传统文化中早就有关于“师之惰”的古训，教员对儿童的引领任何时候都不成能有丝毫的松懈.儿童态度，决不是对儿童的迁就和放任，严格要求是另外一种爱的方式和形式，“嚼得菜根，做得大事”，并未过时，仍是对儿童教导的命题.儿童态度是一个完整的概念.三、儿童态度上的教员：长大的儿童儿童与成人是两个分歧的世界，常常发生冲突.蒙台梭利认为，儿童跟成人的冲突，主要是由成人引起的；在儿童的生理和心剃头展过程中，成人始终像“一个拥有惊人力气的伟人站在边上，等待着猛扑过去，并把他压跨.”[15]这种描绘和比方其实不夸大，儿童态度始终向教员发出了最为严峻的问题：教员，你该是谁？你该怎么办？著名的特级教员李吉林作出了最为简洁和鲜明的回答：我，一个长大的儿童.李吉林的回答既有中国传统文化的态度，又具有西方的伦理价值.我国古代老子早就说过，圣人的精力状态往往回于婴孩；蒙台梭利也作了“作为教员的儿童”的断定.“长大的儿童”的含义，马克思作了深刻精辟的诠释：“成人不克不及变成儿童，否则他就稚气了.但是儿童的天真莫非不使人感到愉快吗？他自己不该在更高的程度上使儿童的纯朴的实质再现吗？”[16]“长大的儿童”是在更高的程度上再现儿童的实质，其旨意是在更好地解儿童、发现儿童，其目标是在更好地开辟儿童、引领儿童、发展儿童.此外，“长大的儿童”是提醒我们，教员要与儿童共同成长，随着儿童一起“长大”，与儿童分享“长大”的高兴.可以说，“长大的儿童”是对教员在儿童态度上脚色、作用最形象最生动最准确的定位.有一个案例一直在我心头萦绕.斯紫辉是儿童教导家斯霞的堂姐.她是一位小学数学教员，但她每星期要给学生上一堂故事课，故事的内容来自《爱的教导》.学期竣事，斯教师专门召开定名主题班会，用书中的人物来定名班上的同学.于是就有了勤劳的“裘里亚”、正直的“卡隆”、勇敢的“马尔柯”……班上一位插班生蒋风一直期待教师对自己的定名.然而，没有.蒋风咬紧牙关才没使那滴男儿泪落下来.在准备分开教室时余光一扫，斯教师发现了自己的疏忽，一楞，随之脸上又阳光朗照：“蒋风，你跟我来.”在宿舍里，斯教师诚恳地检查自己：“教师太粗心了.我怎么把你给忘了呢？其实，你比裘里亚更勤劳，比卡隆更正直，比马尔柯更勇敢.这样吧，教师把自己最心爱的书，这本《爱的教导》送给你，补偿教师的过失吧.”说着，掏出笔在扉页上题写了一行字：“不要怕做平凡的人，但要永远记住，让自己那颗平凡的心，随时闪现出不服凡的光彩来.”蒋风那颗不轻弹的男儿泪终于掉下来.从此，这本书和那题词一直陪同着他走上了儿童文学的研究之路，成为我国著名的儿童文化实际家.[17]之所以这么完整地叙述这一故事，是因为它启迪我对“长大的儿童”的懂得.其一，教员首先要变成孩子.但是要当孩子，必须使自己往后退一步，即回到孩子时代去，和孩子一起想、一起玩、一起学，这样，你才可以走进儿童.一位数学教师居然每周一节故事课，因为她知道孩子最爱听故事；在分开教室一霎时，她在余光里发现了学生的期待与委屈，富有童心的人才可以如此敏感.其二，教员要用孩子喜欢的方式教导孩子.孩子喜欢、仰慕故事中的人物，于是用来定名班上的学生.这样，书中的儿童与教室里的儿童走到了一起，其实，此时教员也成了儿童，三个“儿童”有了一次斑斓的约会.从深层意义上说，教员的一生都是一种邀请，邀请教室里的儿童，邀请课程中的儿童，也在邀请自己的加入.这种孩子喜欢的方式，是一种爱的方式.其三，教员变成儿童，是为了引领儿童.勤劳、正直、勇敢的精力、品质的培养成了教导永恒的主题，教师不克不及让故事走向庸俗，而应引领儿童走向崇高，在儿童的心里筑起一块高地，在“平凡”与“不服凡”之间让儿童寻找到价值思想和朴实的辩证.“长大的儿童”是一种教员智慧的别解，实质上是一种大智慧，因为智慧是与人生的高度相契合的. 大智与大爱相伴而行，大智需要大爱来支撑，大爱应该成为大智.教导应当有大爱.教员爱应当具有母爱的品质与特点，但又必须超出母爱.教员爱的基本内在是教书育人，教书是教员施爱的基本途径和方式，育人是教员施爱的根本目标和终极价值.正因为此，教员爱更讲方向性，这种爱的方向直指个人的成长与平易近族未来的连系；教员爱更讲迷信性和规律性，循序渐进，降服浮躁与功利，追求价值感性与工具感性相连系，注重动机、过程和成果的连系；教员爱更讲公平，面向所有学生，尤其关爱“后进生”，而且尽量使教导成为看得见的公平，让学生真切体会到教导公平的温暖；教员爱具有非情境性，情境改变的只能是爱的方式，而不会改变爱的品质，因而教员爱更具稳定性.这就是教员爱，这就是大爱.一个充满大爱的教员站在儿童态度上一定是优秀的“长大的儿童”.教员应当有大智慧.教员智慧是关于教书育人的智慧.首先教员智慧具有道德感，集中表示在对学生的尊重和信任上，让学生真正像人、真正像孩子生活在教室里和校园里；其次，教员智慧的载体是才能，而且这些才能逐步形成如亚里士多德所说的“才能布局”，面临各种教导现象能及时调整教导对策和教导行为；再次，教员智慧要妥善处理好知识与智慧的关系，消解知识对智慧的纠缠，使智慧处于讲授的主导地位，完成“转识成智”的任务，让知识成为力气，让智慧把学生引向自由；最为重要的是把创造作为智慧的核心，培养学生的创新精力和实践才能.这就是教员智慧，这就是大智慧.一个具有大智慧的教员才干在儿童态度上挥洒自如，具有鲜明的风格，充满魅力.“长大的儿童”正是用大爱与大智筑高儿童态度，眺望儿童的未来，续写儿童与“长大的儿童”这世界上最动人的故事.这样，从儿童态度出发，我们将创造最圣洁的儿童教导，创造太阳底下最光辉的事业.。
解忧杂货店东野圭吾赏析课前三分钟
1957年2月26日，和久浩介（保罗·列侬）出生【第四篇故事男主角—P187】
1958年，北泽静子（月兔）出生【第一篇故事女主角—P231】
1961年，武藤晴美（迷途的小狗）出生【丸光园时期的同伴藤川博。他比晴美大四岁 —P256】 1966年，武藤晴美双亲因为交通事故身亡【晴美五岁时，父母因为交通事故身亡— P231】
我衷心祈祷你可以相信自己，无悔地燃烧自己的人生。
人的心声是绝对不能无视的。
决定离去，或是没能想到如何说服音乐人坚守理 证据就是，这样的人也一定会来拿信，他会查看牛奶箱。
1961年，武藤晴美（迷途的小狗）出生【丸光园时期的同伴藤川博。
想……这完美的圆怕是要变成一道有缺憾的弧线 东野圭吾毕业于大阪府立大学电气工学专业，之后在汽车零件供应商日本电装担任生产技术工程师，并进行推理小说的创作。
人的心声是绝对不能无视的。
了吧。看似独立的几个小故事，却因为一些细枝 1957年2月26日，和久浩介（保罗·列侬）出生【第四篇故事男主角—P187】
既然费了那么多心思，怎么可能不想知道答案？所以我不但要写回信，而且要好好思考后再写。
末节的牵扯紧紧地联系在了一起。 1900年，浪矢雄治出生【店主浪矢雄治P105】
间暗线，东野奎吾写的文章的逻辑性极好，这也 成一道有缺憾的弧线了吧。
生命中的一次偶然交会，将如何演绎出截然不同的人生？
我想说的： 把《浪矢杂货店的奇迹》翻译成《解忧杂货店》就等于将主题由"杂 货店带来的奇迹"转移成了"杂货店"本身。这是出版方的失败。完全 不明白为什么会出现这种问题。但是，这仍是一本好书，请忘记书 名再开始阅读。
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三木卓中国东北题材小说中的少年形象作者：柴红梅汤海美来源：《北方文学》2017年第27期摘要：本文试以三木卓的中国东北题材的《炮击的焦土上》和《破灭之国的旅行》这两部小说为研究对象，通过分析小说中出现的傲慢与放纵、自私与冷酷、身份认同割裂以及苟且求生的少年形象，揭开日本在中国东北殖民统治时期的丑陋面纱，否定日本军国主义企图掩盖的历史事实，抨击日本军国主义的侵略战争，并进一步探索三木卓在小说文本背后的反战思想内涵。
关键词：三木卓；中国东北题材；少年形象；战争与殖民体验自1894年中日甲午战争爆发，至1945年日本天皇宣布无条件投降，约半个世纪的时间里，中国东北与日本有着千丝万缕的联系。
日本军国主义在中国东北这片土地上一面宣扬“五族协和”、“王道乐土”的口号，一面对中国东北进行残酷的殖民统治。
很多日本人响应日本政府的号召，怀揣着梦想来到中国东北。
因此，出现了很多与中国东北体验相关的文学作品。
这些文学作品大致可以分为三种。
比如说，有八木义德、水上勉等人根据自己的殖民体验书写出来的与中国东北相关的小说；有夏目漱石、德富苏峰等人因受关东军的邀请，来中国东北旅行，以游记的形式记录自己的所见所闻；还有像安部公房、三木卓这样或是出生在中国东北、或是在中国东北长大而后又经历日本战败返迁回日本的被称为“伪满洲少国民”的人，他们根据自己的幼年经历写了大量与中国东北相关的文学作品。
本文试以三木卓的中国东北题材小说中的《炮击的焦土上》以及《破灭之国的旅行》为文本对象、进行研究。
一、三木卓的中国东北体验与两部作品的创作动机日本著名作家、诗人、翻译家三木卓，原名富田三树，1935年出生于日本东京。
次年，他的长兄因小儿结核夭折，同年两岁的三木卓便跟随从事新闻行业的记者父亲及其他家人来到中国东北，在大连、奉天（沈阳）、新京（长春）度过了他的幼年及少年时光。
1945年，在其小学四年级的时候，日本天皇宣布无条件投降，战争结束。
这些曾是开拓团的战败弃民们也必须踏上返迁逃亡的旅途，结束他们在中国东北的一等国民生活。
作为战败弃民的三木卓一家在父亲死后便更加穷困潦倒。
在返迁途中，祖母的过世更让三木卓饱经失去至亲的痛苦以及作为战败弃民的辛酸。
1946年10月，三木卓及家人抵达日本。
三木卓多次公开言及：“我是在中国东北一个叫做大连的地方长大的”。
可以说，中国东北才是他真正意义上的故乡。
三木卓的很多作品都是根据他的中国东北生活经历以及返迁逃亡体验创作而成。
因此，“战争”和“死亡”是他作品永恒的主题。
《炮击的焦土上》和《破灭之国的旅行》与其他作品不同，是将视点聚焦在少年这个主体上来展开叙述的。
少年们在战争中的体验和成人们的体验有所不同。
少年时期本应是无忧无虑的，但是他们却经历着战败、避难、潜逃、返迁，这些生与死以及其他各种残酷的体验。
这些体验给他们留下了极其惨痛的记忆，对他们今后的人生也造成了不可磨灭的影响。
正如川村凑《异乡的昭和文学》一书中提到的那样：“作为‘满洲儿童’的那些日子的记忆会烙印在这些人后来的文学作品中。
这些经历会让他们的作品呈现出怎样的特征呢”。
三木卓笔下的少年，是在他成人之后、以他对中国东北的记忆和殖民及逃亡体验书写而成。
因此，作家笔下的少年，不是真正的少年，而是被创作出来的、虚幻的。
但我们同样能通过这些作品中的人物，窥探出战争对于人们肉体及精神世界的摧残。
战争挑起者先是给所谓的开拓民们创造了一个虚假的、高人一等的世界。
而后虚幻世界破灭，给他们带来的必然是痛苦的、应得的返迁之行。
在一等国民和返迁民的极端对比下，成人尚且承受不住，更何况是不谙世事的孩子们。
二、小说中“伪满洲国”里的少年形象（一）傲慢与放纵、自私与冷酷的日本少年小说《破灭之国的旅行》是通过主人公的穿越之旅，再次向人们提问：对于少年们来说，殖民地、战争以及返迁究竟意味着什么。
小说以青年三木大学入学考试落榜来展开叙述，之后的情节也基本上是以青年三木的视角进行描写，并未有过多的笔墨来提及幼年时期的“我”。
但是从“我”在电气游乐园保护被其他日本少年欺负的安治，并將他送回家开始，到“我”返回到自己幼年时期在大连的住处之后，“我”对年幼的自己有了一些了解。
年幼的“我”和安治有着成为少年航空兵这一样的梦想，认为投身战争便是对祖国最大的尽忠。
那时的“我”和其他日本人一样，将自己视为一等国民，只要出了什么坏事，便不假思索地认定是中国人所为。
在“我”穿越回中国东北来到游乐园时，“我”与山形君受到的差别对待以及日本少年命令满洲少年的种种迹象，都将日本少年的优越感和一等国民的气焰淋漓尽致地展现在读者面前。
日本少年与生俱来的优越感和在中国东北不可一世的姿态，不过是肮脏的日本侵略者在残暴武力下的偷盗品。
在《炮击的焦土上》中，作者则着重刻画了一个在返迁逃亡过程中略显幼稚却又心灵逐渐扭曲而变得自私冷酷的少年形象。
少年看到一起乘坐在返迁列车的无盖货车上的少女如厕后尽是血迹的破布，向哥哥说道：我刚才看到了一个受伤的女学生。
她流了好多血啊。
我吓坏了……但是那个女孩子却一副什么也没发生过的样子。
哥哥露出一丝冷笑，用鄙视的表情嘲笑少年的无知。
但就是这样一个天真无邪的少年，在逃亡中心灵逐渐扭曲。
喜爱的金枝雀不得不卖给他人的时候，少年将心爱之物置于手中活活捏死；面对病痛缠身的奶奶，他心里无数次痛骂道：奶奶，你快死吧，你死了我们就可以回到日本了。
我们无法不去思考，原本单纯的少年究竟经历了怎样的折磨，才导致他变得如此麻木不仁、自私自利。
（二）处在身份认同纠葛中日英混血少年在《破灭之国的旅行》中，描写了一个母亲是日本人、父亲是英国人名为安治的混血少年。
他从不做坏事，但却因为他的父亲是英国人而成天受日本少年们欺负。
但他却一直隐忍着，渴望能融入日本少年的大集体里，希望自己是日本人的身份能被认同。
他不允许穿越回满洲的“我”说他的祖国日本一丁点儿坏话。
年少的他以成为少年航空兵为梦想。
笔者认为：安治之所以有航空梦，是为了摆脱受日本少年欺凌、孤立的状态，且最重要的是他想让大家承认他的日本人身份这一事实、希望自己被接受，同时也是为了让自己安心、不再处于对自我身份认同的纠葛之中。
年幼的“我”和其他众多日本少年一样，虽不清楚何为战争，但却都怀揣着一颗奔赴战场、为国献身的心。
这在一定程度上，也反映出了日本的“国策”思想教育对日本少年们的思想侵蚀的严重性，以致他们不辨是非善恶。
19岁的“我”经历了日本战败后变成弃民，而后千折百转、历经各种磨难才回到日本本土。
有着丰富的生存经验的“我”穿越回1943年的伪满洲国时，已不再是当年那个少不更事的孩童，“我”已经清楚地知道了这场侵略战争的本质，了解了伪满洲国虚伪面纱背后肮脏的真实。
（三）备受欺辱的朝鲜和中国少年在“亚细亚号”特快列车上，当“我”看见朝鲜女孩高被日本少年用煤油灯罩无意砸伤，宪兵却因她是朝鲜人而不屑一顾并且不让日本少年去道歉时，“我”看着朝鲜女孩一直强忍着疼痛的痛苦模样，不禁说出了一声对不起，并向她解释，砸伤她的日本少年是因为惧怕宪兵才没有道歉。
也正是因为“我”的主动道歉，才有了之后与高的交流。
高起初并不信任“我”，不愿对“我”说实话。
“我”替那个打伤她的少年以及宪兵向高道歉，高却说：我们都是日本帝国的臣民，如果你说道歉的话那就过了，原本我们也都习以为常了。
还说：我们都以是日本帝国的臣民而感觉幸福。
在“我”告知她“我”不会告密，并且透露十年后的朝鲜会脱离日本帝国主义的殖民统治之后，她向“我”述说身世，并讲述了日本帝国主义者残杀她朝鲜同胞及家人的遭遇，说她永远无法忘记这份仇恨。
难得向他人敞开心扉的高，这可能是她少年时期第一次也是唯一的一次将自己对日本侵略者的恨意向陌生人倾述。
在《破灭之国的旅行》中还有一个情节，满人少年被诬陷偷了东西，他向宪兵解释再三，却无人相信他的话，最后被宪兵带走。
在这场日本侵略战争中，备受痛苦、最为艰辛的一定不是日本开拓团的返迁群众，因为这是日本开拓团在“国策”引领下的必然结果，他们必定也终将遭遇这样的体验。
为虎作伥的人在其靠山倒台后，被摘掉了一等国民的头衔的殖民者必将变成过街老鼠，人人喊打、食得恶果。
三、以少年的视角表述作者的反战思想正如文学家、评论家中野孝次所说的那样，用一句话来概括《炮击的焦土上》：这是一个返迁者所写的小说。
在《竖笛》一文中，将返迁者极度悲惨的状况描写得淋漓尽致。
在看到各种死亡预示后，少年展现自己如天使般温柔的同时，脑子里想的却是，“酷暑的烈日下，病人容易死去……如果她死了，一大家子人就解放了。
”试想，若不是这场逃亡有着超乎想象的残忍恐怖，怎么会造就一个如此恶毒地去诅咒至亲的少年？这样丧失人性的行为及想法，在这个年代怕是不足为奇了。
人们为了生存，不惜放弃自己的良知。
作者将人性描写得如此细致入微，不仅是为了还原当时惨烈的状况，更是想要表达自己对这一场摧毁人性的战争的厌恶，以及对日本军国主义的极度不满。
在这两本小说中，《炮击的焦土上》描写了在返迁逃亡中日本少年的痛苦且悲惨的经历，并且重点叙述了战争给日本国民尤其是日本少年们带来的身体上和心灵上永远无法愈合的创伤。
可想而知，日本的对外侵略战争给其自身民族的人民都帶来了如此痛彻心扉的记忆，而那被侵略国家的人民又该是遭受了何种毁灭性的灾难？在《破灭之国的旅行》中则叙述了因日本侵华战争，导致其他各民族的少年生活在水深火热中，揭露日本殖民者在伪满洲国所高唱的“王道乐土”、“五族协和”等口号，不过是一个极大的谎言而已。
作者以自身在满洲的生活经历以及之后的返迁体验为原型，创作了这两本小说。
正如文学评论家高史明所说的那样：“三木卓绝不只是单纯地想要去怀念这种记忆。
”比起怀念，作者更想要通过少年控诉战争，向世人揭示战争给各族人民带来的毁灭性灾难，揭露日本军国主义者的虚伪面纱，承认自己祖国犯下的滔天罪过。
三木卓在《破灭之国的旅行》的最后提到：“自由、平等，人们被友情包围，充满爱与和平的世界终会到来。
”通过这句话，我们也可以窥探出作家对和平的向往。
参考文献：[1]三木卓.ほろびた国の旅[M].日本.角川書店，1976.[2]三木卓.砲撃のあとで[M].日本.集英社文庫，1977.[3]川村湊.異郷の昭和文学[M].日本.岩波新書，1990.[4]三木卓.わたしの文学観.文芸分会の講演，1984.[5]柴红梅.大连的都市文化与日本近现代文学[J].学术交流，2011.[5]孟华.比较文学形象学[M].北京.北京大学出版社，2001.[6]于长敏、孙胜广.一个少年对当年长春的记忆-评三木卓短篇小说集《炮击之后》[J].名作欣赏，2016.。