摄影基础教案-2
摄影基础教学教案设计
《摄影基础》教学教案——陈涵第一单元教学内容：第一章摄影导论第一节摄影简史第二节摄影的概念与基本特性第三节摄影作品的欣赏与分析教学重点：本单元讲述了摄影的基本概念和广告摄影发展的历史。
重点是摄影的概念和基本特性，以及摄影的起源与演进的历史。
教学难点：摄影作品的欣赏与分析，如何加强学生综合素质培养，提高辨别能力。
要求学生了解理解掌握：本单元要求学生了解摄影的概念和基本特性，理解它们与其他事物的相互联系，理解摄影的特性，提高学生对好的摄影作品的辨别能力，掌握摄影的概念、特性和摄影的历史。
第二单元教学内容：第二章照相机第一节照相机的类型第二节照相机的工作原理与主要组成部分第三节照相机的镜头第四节照相机的使用第三章闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材第一节闪光灯第二节滤光镜第三节摄影的附属器材第四章影像的记录与存储 1学时第一节感光胶片第二节数码相机的感光器件与存储设备教学重点：本单元讲述了照相机，闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以影像的记录与存储，重点是照相机和影像的记录与存储。
教学难点：培养学生熟练操作照相机，并了解照相机的内部构造与镜头的使用方法。
要求学生了解理解掌握：本单元要求学生了解照相机的类型，照相机的工作原理与主要组成部分和照相机的镜头，了解闪光灯，滤光镜与摄影的附属器材以及影像的记录与存储，并熟练操作照相机。
作业及要求：1．户外相机操作实践。
2. 十张以上摄影图片。
第三单元教学内容：第五章摄影曝光第一节什么是摄影曝光第二节曝光量的控制第三节常用曝光模式的运用第六章摄影构图第一节摄影构图的概念第二节摄影画面的构成要素第三节影响构图的主要因素第四节摄影构图的形式美法则第七章摄影用光第一节对光的基本认识第二节对摄影光源的种类及运用教学重点：本单元讲述了摄影曝光、摄影构图和摄影用光。
重点是曝光量的控制、摄影构图的形式美法则和对摄影光源的种类及运用。
教学难点：加强学生综合素质培养，特别是艺术素质的培养，提高构图能力和对画面光线处理的能力，是一项长期而艰巨的任务。
摄影基础教案
摄影基础教案在当今社交媒体和数字技术的时代，摄影已经成为一种极其流行的艺术形式和全民娱乐活动。
无论是专业摄影师还是普通爱好者，学习摄影基础知识都至关重要。
本教案将介绍摄影的基本原理、设备和拍摄技巧，以帮助学习者掌握摄影的基础知识。
第一节：摄影原理1. 光线与摄影a) 光线的本质和传播规律b) 光线对摄影的影响c) 使用自然光和人工光源的技巧2. 曝光三要素a) 快门速度：控制光线进入相机的时间长度b) 光圈：控制光线穿过镜头的大小c) ISO感光度：控制相机传感器对光线的敏感程度3. 对焦和景深a) 自动对焦和手动对焦模式b) 焦点选择和追焦技巧c) 景深控制的方法和应用第二节：摄影设备1. 相机类型和功能a) 数码单反相机（DSLR）与无反光镜相机（Mirrorless）b) 理解相机的基本功能和参数设置2. 镜头选择和应用a) 广角镜头、标准镜头和长焦镜头的特点b) 镜头焦段的影响和应用技巧c) 使用滤镜增强摄影效果3. 其他摄影配件a) 三脚架和快门线b) 闪光灯和反光板c) 存储卡和后期处理软件第三节：摄影技巧1. 理解构图和视觉效果a) 三分法则和黄金分割原则b) 视角与透视的运用c) 运动与静态的表现手法2. 使用光线创造效果a) 黑白摄影的魅力与技巧b) 高对比度和低对比度的运用c) 利用背光和侧光创造特殊效果3. 人像摄影技巧a) 肖像摄影的关键要素b) 理解人物姿态和面部表情的捕捉c) 利用背景和光线突出人物特点第四节：实践与练习1. 外拍实践教学a) 到户外寻找摄影素材b) 运用前面所学技巧进行实践c) 分享并讨论每个学员的作品2. 作品评析与反馈a) 学员作品展示与点评b) 强调作品精髓和改进方向c) 提供进一步学习和提高的建议结语：本教案提供了摄影基础知识的全面指导，帮助学习者掌握了光线操作、拍摄技巧和设备选择等重要要素。
通过实践和反馈，学员将能够提高摄影技巧，并在未来的摄影创作中得到更好的发展。
《摄影基础》教案
《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的定义、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等。
3. 培养学生对摄影艺术的欣赏能力和创作能力。
二、教学内容1. 摄影的定义和历史2. 摄影器材的基本知识3. 摄影基本技巧：构图、曝光、对焦4. 摄影艺术欣赏5. 摄影创作实践三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、技巧和艺术欣赏。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析其构图、曝光、对焦等方面的特点。
3. 实践法：学生动手拍摄，教师现场指导。
4. 讨论法：学生之间交流拍摄心得，分享摄影作品。
四、教学准备1. 投影仪、幻灯片或视频资料。
2. 摄影器材（相机、镜头、三脚架等）。
3. 摄影作品集。
4. 摄影场地和实践机会。
五、教学过程1. 导入：介绍摄影的定义和历史，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解摄影器材的基本知识，包括相机、镜头、三脚架等。
3. 演示：展示优秀摄影作品，分析其构图、曝光、对焦等方面的特点。
4. 实践：学生动手拍摄，教师现场指导。
5. 交流：学生之间交流拍摄心得，分享摄影作品。
6. 总结：回顾本节课所学内容，强调摄影基本技巧的重要性。
7. 作业：布置摄影作业，要求学生在课后实践并提交作品。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和提问情况，评估学生的参与度。
2. 摄影作品：评估学生在实践环节提交的摄影作品，包括构图、曝光、对焦等方面的运用。
3. 课后作业：检查学生完成的摄影作业，评估其对课堂所学知识的掌握程度。
4. 学生互评：组织学生互相评价作品，提高学生的审美鉴赏能力和团队协作能力。
七、教学拓展1. 组织摄影展览：让学生将作品展示出来，提高学生的自信心和成就感。
2. 邀请专业摄影师讲座：邀请专业摄影师分享摄影经验和技巧，拓宽学生视野。
3. 摄影比赛：鼓励学生参加摄影比赛，提高学生的创作积极性和竞争意识。
八、教学反馈在课后收集学生的反馈意见，了解他们在学习过程中的需求和困惑，以便及时调整教学方法和内容。
《摄影基础》教案设计
《摄影基础》教案设计一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念、特点和分类。
2. 使学生掌握摄影的基本技巧，包括曝光、对焦、构图等。
3. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 摄影的基本概念：摄影的定义、摄影的发展历程、摄影的分类。
2. 摄影器材：相机的基本结构、相机的选择、镜头的选择。
3. 摄影技巧：曝光、对焦、构图、景深、色彩。
4. 摄影艺术：摄影的艺术风格、摄影的表现手法、摄影的审美观念。
三、教学重点与难点1. 教学重点：摄影的基本概念、摄影器材的选择、摄影技巧的运用。
2. 教学难点：曝光、对焦、构图的原理和运用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、摄影器材、摄影技巧。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析摄影艺术的特点。
3. 实践法：学生动手实践，提高摄影技能。
五、教学过程1. 导入：通过展示优秀摄影作品，引发学生对摄影的兴趣。
2. 讲解：介绍摄影的基本概念、摄影器材的选择、摄影技巧的运用。
3. 实践：学生动手实践，拍摄照片，体会摄影技巧的重要性。
4. 总结：分析本次实践中的优点和不足，引导学生深入思考摄影艺术。
5. 作业：布置摄影作业，要求学生在下次课堂上展示自己的作品。
六、教学评价1. 学生摄影作品的质量：构图、曝光、对焦等方面的运用。
2. 学生对摄影知识的掌握程度：基本概念、技巧的了解和运用。
3. 学生摄影作品的创意和审美能力：表现手法、艺术风格等方面的体现。
七、教学资源1. 摄影教材、参考书：提供给学生深入学习的相关资料。
2. 摄影器材：相机、镜头、三角架等拍摄工具。
3. 优秀摄影作品：用于展示和分析的实例。
八、教学进度安排1. 第四章至第六章：摄影基本概念、器材选择、摄影技巧的讲解与实践。
2. 第七章至第九章：摄影艺术、表现手法、审美观念的讲解与实践。
3. 第十章：作品展示与评价，总结摄影学习的收获。
九、教学反思1. 针对学生的反馈，调整教学内容和难度，以满足不同学生的需求。
《摄影基础》教案
《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的定义、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握摄影的基本技巧，包括光圈、快门、感光度等。
3. 培养学生对摄影艺术的审美鉴赏能力。
二、教学内容1. 摄影的定义与分类2. 摄影的历史与发展3. 摄影器材与技术4. 摄影基本技巧（光圈、快门、感光度）5. 摄影构图与审美三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、历史和发展趋势。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析构图、光线、色彩等要素。
3. 实践操作：引导学生动手实践，掌握摄影技巧。
4. 小组讨论：分组讨论摄影作品，提高审美鉴赏能力。
四、教学准备1. 投影仪、音响设备：用于展示摄影作品和教学课件。
2. 摄影器材：相机、镜头、三脚架等。
3. 摄影教材或课件：包含摄影基本知识和技巧。
五、教学过程1. 导入：简要介绍摄影的定义和历史，激发学生兴趣。
2. 讲解：详细讲解摄影的基本技巧（光圈、快门、感光度）和构图原则。
3. 演示：展示优秀摄影作品，分析其构图、光线、色彩等要素。
4. 实践：学生分组进行摄影实践，教师巡回指导。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调摄影技巧和审美的重要性。
6. 作业：布置课后作业，要求学生拍摄一组照片，体现所学技巧。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态。
2. 实践操作：评估学生在摄影实践中的表现，包括构图、曝光、焦距等方面。
3. 作业完成情况：检查课后作业，评价学生对课堂所学知识的掌握程度。
4. 小组讨论：通过小组讨论，了解学生对摄影作品的审美鉴赏能力。
七、教学拓展1. 组织摄影作品展览：让学生展示自己的摄影作品，提高自信心和审美水平。
2. 参观摄影展览：组织学生参观摄影展览，拓宽视野，激发创作灵感。
3. 摄影比赛：鼓励学生参加摄影比赛，锻炼摄影技巧和审美能力。
八、教学反思在教学过程中，教师应不断反思自己的教学方法、教学内容和学生反馈，以便更好地调整教学策略，提高教学效果。
《摄影基础》教案
《摄影基础》教案教案：摄影基础学科：艺术年级：初中课时：2节课时间：每节课45分钟教学目标：1.理解摄影基础知识，包括曝光、对焦和构图等方面。
2.掌握摄影基础技巧，能正确使用相机进行拍摄。
3.能够通过摄影表达自己的创意和情感。
教学重点：1.曝光与对焦的概念及方法。
2.构图的原则与技巧。
教学难点：1.曝光与对焦的实际操作。
2.如何运用构图原则和技巧进行创作。
教学准备：1.相机（单反相机或智能手机均可）。
2.老师准备一些精选的摄影作品进行展示。
3.准备PPT和视频素材。
教学过程：第一课时：1.导入（5分钟）展示几张摄影作品，让学生观赏并发表自己的看法，引导学生思考摄影的作用和意义。
2.介绍摄影的发展历程和基本概念（15分钟）a.简要介绍摄影的发展历史，从早期底片相机到现代数码相机的发展。
b.解释摄影的基本概念，包括曝光、相机镜头、对焦、快门等。
3.曝光与对焦的概念和方法（15分钟）a.通过多媒体展示PPT，详细介绍曝光和对焦的概念，并与学生进行互动讨论。
b.运用示范，教会学生如何设置适当的曝光和对焦参数。
4.练习与小结（10分钟）让学生通过拍摄不同场景的照片，并进行曝光与对焦的调整，进行实际操作练习。
课堂结束前，做一个小结，并回答学生可能出现的问题。
第二课时：1.复习上节课内容（10分钟）让学生回顾上节课学到的曝光与对焦的知识，并做简单的回答和展示。
2.构图的原则与技巧（15分钟）a.介绍构图的基本原则，如平衡、强调和对比等。
b.通过多媒体展示PPT和摄影师的作品，让学生观察并分析。
c.教学示范，演示如何运用构图技巧进行创作。
3.练习与分享（15分钟）让学生根据自己的创意和学到的构图技巧，进行实际拍摄，并将自己的作品进行分享与讨论。
4.总结与展示（10分钟）教师进行总结，回顾学生所学的知识和技巧，并展示学生的摄影作品，鼓励他们继续深入学习和探索。
教学资源：1.PPT、视频素材。
2.摄影作品展示。
3.相机和智能手机。
摄影基础教案
摄影基础教案一、教学目标1、让学生了解摄影的基本概念和发展历程。
2、使学生掌握相机的基本结构和操作方法。
3、帮助学生理解摄影中的构图、光线和色彩运用等基础知识。
4、培养学生的审美能力和创造力，能够拍摄出具有一定艺术价值的照片。
二、教学重难点1、重点相机的基本操作，如快门、光圈、感光度的调节。
构图的基本原则和方法，如对称构图、三分法构图等。
光线的特性和运用，包括顺光、逆光、侧光等。
2、难点理解光圈、快门和感光度之间的关系，并能根据拍摄需求进行合理搭配。
在实际拍摄中灵活运用构图和光线，表达出自己的想法和情感。
三、教学方法1、理论讲解：通过多媒体展示、图片示例等方式，向学生讲解摄影的基础知识和技巧。
2、实践操作：安排学生进行实地拍摄，让学生在实践中掌握相机的操作和摄影技巧。
3、作品分析：对学生的拍摄作品进行分析和点评，让学生了解自己的优点和不足，从而不断提高摄影水平。
四、教学过程1、课程导入（约 15 分钟）展示一些优秀的摄影作品，引导学生观察和思考，激发学生的学习兴趣。
提问学生对摄影的了解和看法，了解学生的基础情况。
2、摄影基础知识讲解（约 30 分钟）介绍摄影的定义、发展历程和分类，让学生对摄影有一个全面的认识。
讲解相机的基本结构，包括镜头、机身、快门、光圈、感光度等部件的功能和作用。
3、相机操作教学（约 30 分钟）向学生示范相机的正确握持方法和基本操作，如开机、关机、调节焦距、拍摄等。
让学生分组进行相机操作练习，教师巡视指导，及时纠正学生的错误操作。
4、构图知识讲解（约 30 分钟）讲解构图的基本原则，如对称构图、三分法构图、黄金分割构图等，并通过图片示例进行说明。
分析不同构图方法的特点和适用场景，让学生了解如何通过构图来突出主题、增强画面的美感。
5、光线和色彩运用讲解（约 30 分钟）介绍光线的特性，如强度、方向、色温等，以及不同光线条件对拍摄效果的影响。
讲解色彩的基本知识，如色彩的三要素（色相、饱和度、明度），以及色彩搭配在摄影中的应用。
《摄影基础》教案
《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念和摄影术语。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
3. 让学生掌握摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等。
4. 培养学生运用摄影语言表达自己思想和情感的能力。
二、教学内容1. 摄影的基本概念和术语摄影的定义摄影术和摄影艺术的区别摄影术语的解释（如：曝光、对焦、景深等）2. 摄影器材的选择和使用数码相机和胶片相机的区别镜头的种类和作用相机的基本设置和使用方法三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、术语和技巧。
2. 示范法：展示优秀摄影作品，分析其构图、曝光、对焦等特点。
3. 实践法：学生动手拍摄，教师现场指导。
4. 讨论法：分组讨论，分享拍摄心得和经验。
四、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和实践活动的情况。
2. 摄影作品：学生拍摄的摄影作品，包括构图、曝光、对焦等方面的表现。
五、教学资源1. 摄影教材：为学生提供专业的摄影知识学习材料。
2. 摄影作品：收集各类优秀的摄影作品，用于示范和分析。
3. 相机和镜头：为学生提供拍摄所需的相机和镜头设备。
4. 摄影场地：为学生提供拍摄实践的场地，如校园、公园等。
六、教学步骤1. 导入新课：通过展示一组摄影作品，引发学生对摄影的兴趣，进而引入摄影基本概念和术语的学习。
2. 讲解摄影基本概念和术语：详细讲解摄影的定义、摄影术和摄影艺术的区别，以及曝光、对焦等摄影术语的含义。
3. 分析摄影器材：介绍数码相机和胶片相机的区别，讲解镜头的种类和作用，指导学生了解相机的基本设置和使用方法。
4. 实践拍摄：组织学生进行实地拍摄，现场指导学生运用所学知识和技巧进行拍摄实践。
5. 作品分享与讨论：学生展示自己的拍摄作品，教师和学生共同分析作品的构图、曝光、对焦等方面的优点和不足，互相学习和交流。
七、教学步骤7. 摄影作品评价：教师对学生的摄影作品进行评价，从构图、曝光、对焦等方面给出意见和建议，以促进学生的进一步学习和提高。
《摄影基础》教案设计
《摄影基础》教案设计摄影基础教案设计一、教学目标：1.了解摄影的起源和基本原理；2.掌握相机的基本构造和使用方法；3.学习摄影构图和光线运用的基本技巧；4.培养学生对美感的感知和表达能力。
二、教学重难点：1.摄影的基本原理；2.摄影构图和光线运用的基本技巧；3.美感的感知和表达能力培养。
三、教学准备：1.多台相机，包括数码相机和传统胶片相机；2.黑白和彩色胶卷；3.投影仪。
四、教学过程：第一课：摄影概述1.摄影的起源和发展历史，介绍早期相机的演变过程；2.摄影的定义和作用；3.摄影的基本原理，包括光的传播和成像原理。
第二课：相机的基本构造和使用方法1.相机的构造和组成部分；2.相机的基本设置和使用方法，包括对焦、曝光、快门速度和光圈的调节；3.介绍数码相机和传统胶片相机的区别和特点。
第三课：摄影构图基本技巧1.构图的概念和要素，包括视角、线条、形状、前景和背景等；2.构图的基本原则，如平衡、对称和黄金分割等；3.构图的创意技巧，如近景、远景、斜线和对比等；4.摄影实践活动：让学生使用相机实地拍摄并运用构图技巧。
第四课：光线运用基本技巧1.光线的特点和作用；2.光线的色温和光源的影响；3.使用曝光补偿和白平衡调节光线效果；4.摄影实践活动：让学生在不同光线条件下拍摄实验照片。
第五课：美感的感知和表达1.美感的概念和特点；2.美感的感知能力培养，包括观察和分析能力；3.美感的表达能力培养，包括构图、光影和色彩等；4.摄影实践活动：让学生自由拍摄主题照片，并分享和交流作品。
五、教学评估：1.课堂练习和讨论；2.摄影实践活动和作品评选；3.学生的口头回答和书面测试。
六、教学延伸：1.引导学生学习专业摄影师的作品和经典摄影作品；2.组织学生参加摄影比赛或举办摄影展览。
七、教学反思：1.教案设计合理，内容全面，目标明确；2.通过实践活动培养了学生的实际动手能力；3.学生的美感和创造力得到了提升；4.适当增加教学时间和资源，加强学生的实践机会。
摄影基础教案
摄影基础教案
摄影基础教案
一、教学目标
1.了解摄影的基本原则和技巧；
2.掌握摄影的构图方法和用光技巧；
3.提高学生的拍摄能力和审美水平。
二、教学过程
1.导入环节
介绍摄影的概念和在日常生活中的应用，引导学生思考摄影的重要性。
2.理论知识讲解
（1）摄影的构图方法：讲解主题、对称、平衡、重复、黄金
分割等构图方法，通过图片案例展示并让学生进行观察和分析。
（2）摄影的用光技巧：讲解自然光和人工光的使用方法，以
及利用光线的方向、强度和颜色营造氛围的技巧。
3.实践操作
（1）活动1：让学生自带相机或手机，在学校附近的自然环
境中进行拍摄练习。
要求学生根据所学构图方法，寻找合适的拍摄主题，并运用用光技巧进行拍摄。
可以在校园内组织小组讨论和分享拍摄成果。
（2）活动2：组织学生进行摄影实验室活动。
在实验室里提
供不同的拍摄布景和灯光设备，让学生体验不同的拍摄环境和光线条件，并尝试运用所学的构图方法和用光技巧进行拍摄实践。
4.成果展示与讨论
让学生将自己拍摄的作品展示出来，并进行讨论和评价。
鼓励学生积极交流和学习他人的拍摄经验和技巧，从而不断提高自己的摄影水平。
三、教学反思
本节课的教学目标是让学生在掌握摄影的基本原则和技巧的同时，提高他们的拍摄能力和审美水平。
通过让学生进行实践操作和成果展示与讨论，能够让学生更加深入地理解和掌握所学的知识，同时也能够培养他们的团队合作和表达能力。
在以后的教学中，可以适当增加一些摄影技术细节的讲解，并引导学生独立思考和创作，从而更好地提升他们的摄影水平。
摄影基础教案2
西城中学劳技中心教案课时：1 授课科目：摄影授课年级：初一初二授课教师：李涛课目、课题了解摄影镜头及周边器材教学目的和要求让学生了解摄影镜头及周边器材，掌握各种镜头、三角架、滤镜的使用重点难点了解摄影镜头的种类、特性、功能，学会保养镜头，掌握清楚镜头灰尘、指纹的方法；各种镜头在不同拍摄环境下的使用教学准备多媒体、实物教学方法讲授法、演示法、小组讨论法、讨论分析法等教学过程教师活动学生活动摄影镜头1.现代镜头结构镜头的组成：透镜组合与部分机械装置构成。
2.镜头的视角与焦距镜头在底片或者CCD上成像清晰的范围称为视场，视场边缘与镜头后节点所形成的夹角称为视角，视角不同焦距也不同。
3.镜头的种类•根据用途和作用分为：标准镜头广角镜头鱼眼镜头远摄镜头变焦距镜头特殊用途镜头长焦镜头的特点与使用：思考：请辨认下边两幅图片分别用的是哪种镜头拍摄?广角镜头的特点与使用：镜头焦距很短，视角较宽，而景深却很深，比较适合拍摄较大场景的照片，如建筑、风景等题材。
广角与鱼眼镜拍摄风景照的对比看幻灯，思考思考并回答问题4. 镜头的保养(1)防污染、勿常擦(2)、防摔震、勿挤压(3)防潮湿(4)防高温、勿曝晒(5)用专业清洁镜头用具清洁5.光圈与景深光圈的名词解释光圈的作用：1）调节进光照度，与快门迅速配合解决曝光量的需求。
2）调节景深效果，光圈大，景深小，光圈小，景深大。
3）影响成像质量。
最佳光圈f8左右。
景深的名词解释光圈、镜头、物距对景深的影响：1）光圈越大景深越小，光圈越小景深越大，（反比）2）镜头焦距越长景深越小，焦距越短景深越长（反比）3）镜头与拍摄物越近景深越小，与拍摄物越远景深越大。
（正比）大光圈与小光圈拍摄效果的对比课堂操作：1）用手动M调焦相机，分别摆设4个瓶子，将镜头焦距固定在50mm处，用不同光圈拍摄，如f2.8、f5.6、f16进行对比。
2）将镜头光圈固定在f5.6处，用不同镜头焦距拍摄，如：28mm、50mm、100mm、200mm拍摄比较。
摄影基础摄影构图摄影用光学习教案
摄影基础摄影构图摄影用光学习教案一、教学内容本节课我们将学习《摄影基础》教材中的第二章“摄影构图”和第三章“摄影用光”。
具体内容包括：摄影构图的原则与方法，如三分法、对角线法、框架构图等；摄影用光的基础知识，如光线的种类、方向、强度和色彩，以及如何运用自然光和人工光进行拍摄。
二、教学目标1. 让学生掌握摄影构图的基本原则与方法，提高他们的画面审美能力。
2. 使学生了解并学会运用不同光线进行摄影创作，提高照片的艺术效果。
3. 培养学生的摄影兴趣和创作热情，提高他们的实践操作能力。
三、教学难点与重点教学难点：如何将摄影构图原则和用光技巧灵活运用到实际拍摄中。
教学重点：摄影构图的基本原则与方法，以及光线的种类、方向、强度和色彩对摄影作品的影响。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、投影仪、摄影作品示例。
学具：数码相机、三脚架、反光板、闪光灯。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有良好构图和用光的照片，引发学生对摄影构图和用光的兴趣。
2. 理论讲解：（1）摄影构图原则：介绍三分法、对角线法、框架构图等，并通过示例进行讲解。
（2）摄影用光：讲解光线的种类、方向、强度和色彩，以及如何运用自然光和人工光。
3. 实践操作：（1）让学生分组进行拍摄实践，运用所学构图原则和用光技巧。
（2）教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 例题讲解：选取具有代表性的作品，分析其构图和用光技巧。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，对指定场景进行拍摄，并分享作品。
六、板书设计1. 摄影构图原则：三分法对角线法框架构图2. 摄影用光：光线的种类、方向、强度和色彩自然光和人工光的运用七、作业设计1. 作业题目：拍摄一组具有良好构图和用光的照片，并附上简要说明。
2. 答案：照片要求：主题明确，构图合理，用光得当。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：布置相关摄影作品欣赏，提高学生的审美能力。
鼓励学生参加摄影比赛，提高他们的实践操作能力。
重点和难点解析1. 摄影构图原则的实践运用2. 摄影用光的种类、方向、强度和色彩的掌握3. 实践操作中的巡回指导和疑问解答4. 作业设计中的照片评价标准一、摄影构图原则的实践运用1. 三分法：将画面分为九宫格，重要元素放在交点或线上，使画面更加平衡和谐。
摄影摄像基础教案
摄影摄像基础教案摄影摄像基础教案第一章：摄影摄像基础知识教学目的：了解摄影摄像的基础知识，掌握摄影摄像的基本原理。
教学重点：光圈、快门、感光度、曝光等基本概念。
教学难点：曝光的控制和调节。
一、光圈光圈是指镜头的光线通过的孔径大小。
光圈大小的变化会影响到照片的深度和清晰度。
光圈大小的表示方法为f/数，f/数越小，光圈越大，进光量越大，景深越浅。
二、快门快门是指相机的快门速度，即每次快门打开的时间长短。
快门速度的变化会影响到照片的清晰度和运动的呈现效果。
快门速度的单位为秒或分之一秒，快门速度越快，运动的呈现效果越好，但照片的清晰度会受到影响。
三、感光度感光度是指相机底片或传感器对光线的敏感程度。
感光度的变化会影响到照片的曝光量和噪点程度。
感光度的单位为ISO，ISO值越高，相机的感光度越高，但噪点也会越明显。
四、曝光曝光是指相机光线照射到底片或传感器上的时间长短。
曝光的控制和调节是摄影摄像中最重要的基本技巧之一。
正确的曝光能够保证照片的清晰度和色彩还原度。
曝光的控制和调节需要根据光圈、快门和感光度三个因素进行综合考虑。
五、摄影摄像的基本原理摄影摄像的基本原理是利用光线的投射和记录，将景物的影像记录在底片或传感器上，再通过放大或投影的方式展示出来。
摄影摄像的基本原理包括光学原理、化学原理和电子原理等。
通过研究摄影摄像的基础知识和基本原理，可以更好地掌握摄影摄像的技巧和方法，提高摄影摄像的水平。
2-1 光和彩色的基本知识加色法与减色法的对比加色法和减色法是两种产生彩色的方法。
加色法是通过混合三原色（红、绿、蓝）来产生彩色，而减色法是通过混合三原色的互补色（青、品红、黄）来产生彩色。
加色法主要应用于电视和计算机显示器等领域，而减色法则主要应用于印刷和绘画等领域。
人眼对彩色细节的分辨力人眼对彩色细节的分辨力远低于对亮度（黑白）细节的分辨力。
例如，在白色背景上，可以分辨出黑色细节直径为1毫米，但在相同条件下，在红色背景下，绿色细节的直径要增大到2.5毫米，而蓝绿色则需要5毫米。
《摄影基础》教案设计
《摄影基础》教案设计一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念、器材和拍摄技巧。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
3. 提高学生运用摄影手段记录和表达生活、情感的能力。
二、教学内容1. 摄影基本概念：摄影的定义、分类、发展历程。
2. 摄影器材：相机种类、镜头选择、配件介绍。
3. 摄影技巧：曝光、对焦、构图、色彩、光影运用。
4. 摄影艺术：摄影风格、摄影流派、摄影作品欣赏。
三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影基本概念、技巧和艺术特点。
2. 演示法：展示摄影作品，分析拍摄过程和技巧。
3. 实践法：学生动手拍摄，教师现场指导。
4. 互动法：学生提问、教师解答，学生之间交流拍摄心得。
四、教学步骤1. 导入：介绍摄影的定义和分类，激发学生兴趣。
2. 讲解：讲解摄影器材的选择和使用方法。
3. 示范：展示优秀摄影作品，分析拍摄技巧。
4. 实践：学生分组拍摄，教师现场指导。
五、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和提问情况。
2. 学生实践操作能力：评价学生在拍摄过程中的技巧运用和作品质量。
3. 学生摄影作品：收集学生的摄影作品，进行评价和展示。
4. 学生反馈：了解学生对摄影知识和技巧的掌握程度，以及对课程的意见和建议。
六、教学资源1. 教材：《摄影基础》教材或相关摄影书籍。
2. 器材：数码相机、镜头、三脚架、灯光等摄影设备。
3. 软件：图片处理软件，如Photoshop、Lightroom等。
4. 网络资源：摄影网站、博客、教程视频等。
七、教学环境1. 教室：宽敞明亮的教室，配备投影仪和白板。
2. 实践场地：校内或校外拍摄场地，如公园、街道、建筑物等。
3. 网络环境：校园网或WiFi，方便学生查阅资料和作品。
八、教学进度安排1. 第1-2周：摄影基本概念和器材介绍。
2. 第3-4周：摄影技巧讲解和实践。
3. 第5-6周：摄影艺术欣赏和创作。
4. 第7-8周：摄影作品展示和评价。
5. 第9-10周：摄影知识复习和考试。
摄影基础教案
摄影基础教案摄影基础教案一、教学目标：1. 了解摄影的基本概念和技术要求；2. 掌握摄影的基本构图原则和光线运用技巧；3. 培养学生对美的感受和表现能力。
二、教学内容：1. 摄影的基本概念- 了解摄影的起源和发展历程；- 学习摄影的定义和分类。
2. 摄影技术要求- 学习如何正确使用相机和镜头；- 掌握曝光、焦距、快门等基本参数的调节方法；- 理解白平衡的概念和调节方法。
3. 摄影构图原则- 学习构图的基本原则，如平衡、对称、重点等；- 了解线条、形状、色彩等元素在构图中的应用；- 学习近景、远景和主题的选择和处理方法。
4. 光线运用技巧- 掌握自然光和人工光的特点和应用方法；- 学习使用反射板和补光灯等辅助设备；- 了解不同光线条件下拍摄的技巧和注意事项。
三、教学方法与过程：1. 教师讲解：- 通过多媒体展示摄影的基本概念和技术要求，引导学生对摄影的兴趣；- 介绍摄影的分类和发展历程，让学生了解摄影的多样性和创新性；- 分析和解释摄影技术要求的重要性，引导学生学习正确使用相机和调节参数的方法。
2. 学生实践：- 给予学生时间和机会实践操作相机和调整参数，帮助他们掌握基本的摄影技术；- 组织学生进行实地拍摄，引导他们运用构图原则和光线技巧来表达自己的主题和意图；- 向同学展示自己的作品，并接受反馈和指导，促进学生之间的交流和合作。
3. 教师评价：- 对学生的作品进行评价和点评，表扬他们的优点并提出改进意见；- 鼓励学生思考和发展自己的摄影风格和创作思路；- 组织学生参与摄影比赛和展览，提高他们的摄影水平和表达能力。
四、教学评价与展望：通过本次摄影基础教学，学生可以对摄影有更深入的了解，掌握基本的摄影技术和构图原则。
通过实践和评价，学生可以不断提高自己的摄影水平，培养良好的审美能力和表达能力。
未来可以进一步拓展摄影的应用领域，发展自己的摄影风格，并为个人的职业发展打下基础。
《摄影基础》教案设计
《摄影基础》教案设计一、教学目标1. 让学生了解摄影的定义、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等。
3. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 摄影的定义与分类2. 摄影历史与发展趋势3. 摄影基本技巧：构图、曝光、对焦4. 摄影器材与拍摄场景选择5. 摄影作品的评价与欣赏三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、技巧和注意事项。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析作品中的构图、曝光等元素。
3. 实践法：学生动手拍摄，教师现场指导。
4. 讨论法：分组讨论摄影作品，提高学生的审美能力。
四、教学准备1. 教学PPT：包含摄影基本概念、技巧和优秀作品等内容。
2. 摄影器材：相机、镜头、三脚架等。
3. 拍摄场地：户外风景、室内场景等。
4. 投影仪：展示摄影作品。
五、教学过程1. 导入：介绍摄影的定义与分类，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解摄影历史与发展趋势，使学生了解摄影的发展背景。
3. 演示：展示优秀摄影作品，分析作品中的构图、曝光等元素。
4. 实践：学生分组进行拍摄实践，教师现场指导。
5. 讨论：分组讨论摄影作品，提高学生的审美能力。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调摄影技巧的重要性。
7. 作业：布置课后作业，要求学生提交一幅摄影作品，并写明拍摄心得。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和提问情况，评估学生的参与程度。
2. 摄影作品：评价学生提交的摄影作品，从构图、曝光、对焦等方面进行评估。
3. 课后反馈：收集学生的课后作业和心得体会，了解学生对摄影的理解和应用能力。
七、教学拓展1. 组织摄影展览：让学生将自己的作品进行展示，提高学生的自信心和成就感。
2. 邀请摄影师讲座：邀请专业摄影师分享他们的摄影经验和作品，拓宽学生的视野。
3. 摄影比赛：组织校内或校外的摄影比赛，让学生在竞争中提高自己的摄影技巧。
八、教学注意事项1. 确保学生了解摄影器材的使用方法，避免在实践过程中出现安全事故。
《摄影基础教案》
《摄影基础教案》章节一：摄影概述教学目标：1. 了解摄影的定义和发展历程。
2. 掌握摄影的基本分类和拍摄要素。
教学内容：1. 摄影的定义：通过镜头捕捉影像的过程。
2. 摄影的发展历程：从最早的暗箱到数码摄影。
3. 摄影的基本分类：风景摄影、人像摄影、纪实摄影等。
4. 拍摄要素：光线、构图、曝光等。
教学活动：1. 讲解摄影的定义和发展历程。
2. 展示不同类型的摄影作品，让学生了解基本分类。
3. 讲解拍摄要素，结合实际案例进行分析。
章节二：相机的基本操作教学目标：1. 了解相机的组成部分及功能。
2. 掌握相机的基本操作方法。
教学内容：1. 相机的组成部分：镜头、机身、取景器等。
2. 相机的功能：曝光、对焦、调节焦距等。
3. 基本操作方法：开机、关机、调节曝光参数等。
教学活动：1. 讲解相机的组成部分及功能。
2. 演示相机的基本操作方法。
3. 学生实际操作相机，熟悉各项功能。
章节三：摄影构图与光线教学目标：1. 了解摄影构图的原则。
2. 掌握摄影光线的运用技巧。
教学内容：1. 摄影构图原则：简洁、平衡、对比等。
2. 光线的作用：塑造形象、渲染氛围、突出主体等。
3. 光线类型：自然光、人工光等。
4. 光线运用技巧：光线的方向、强度、色彩等。
教学活动：1. 讲解摄影构图原则，展示实例进行分析。
2. 讲解光线的作用和类型。
3. 讲解光线运用技巧，展示实例进行分析。
章节四：曝光与对焦教学目标：1. 了解曝光的概念和作用。
2. 掌握曝光的调节方法。
3. 了解对焦的概念和作用。
4. 掌握对焦的调节方法。
教学内容：1. 曝光的概念和作用：正确曝光使画面清晰、亮度适宜。
2. 曝光的调节方法：光圈、快门速度、感光度等。
3. 对焦的概念和作用：使画面清晰，突出主体。
4. 对焦的调节方法：自动对焦、手动对焦等。
教学活动：1. 讲解曝光的概念和作用。
2. 讲解曝光的调节方法，展示实例进行分析。
3. 讲解对焦的概念和作用。
4. 讲解对焦的调节方法，展示实例进行分析。
初中摄影课程教案
初中摄影课程教案课程名称：摄影基础课时：2课时年级：八年级教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念和摄影技巧，培养学生的摄影兴趣和审美能力。
2. 培养学生运用摄影技巧记录生活、表达情感的能力。
3. 提高学生运用数字媒体技术进行创作的能力。
教学内容：1. 摄影的基本概念和术语。
2. 摄影技巧：构图、曝光、对焦、景深等。
3. 摄影实践：拍摄练习和作品展示。
教学资源：1. 数码相机或手机摄影功能。
2. 投影仪和显示屏。
3. 摄影作品示例。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些摄影作品，引导学生思考摄影的意义和价值。
2. 学生分享自己对摄影的认识和经历。
二、讲解摄影基本概念和术语（10分钟）1. 教师讲解摄影的定义、分类和基本术语，如构图、曝光、对焦、景深等。
2. 学生跟随教师一起学习摄影基本概念和术语。
三、摄影技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解摄影技巧，如构图、曝光、对焦、景深等。
2. 学生跟随教师学习摄影技巧，并进行实际操作。
四、拍摄练习（10分钟）1. 教师给出拍摄主题，学生分组进行拍摄练习。
2. 学生运用所学摄影技巧进行拍摄，教师巡回指导。
第二课时：一、作品展示和交流（10分钟）1. 每组学生展示自己的拍摄作品，分享拍摄心得。
2. 教师对学生的作品进行评价和指导。
二、摄影作品的欣赏和分析（10分钟）1. 教师展示一些优秀的摄影作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己对摄影作品的感受和理解。
三、总结和反思（10分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容和收获。
2. 学生分享自己的学习体会和感悟。
教学评价：1. 学生拍摄作品的质量和创意。
2. 学生在课堂上的参与度和合作意识。
3. 学生对摄影知识和技巧的掌握程度。
教学反思：教师在课后对课堂教学进行反思，分析学生的学习情况和教学效果，针对存在的问题进行改进和调整。
同时，关注学生的学习兴趣和需求，不断丰富和完善摄影课程内容。
《摄影基础教案》
《摄影基础教案》一、教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念和术语，如曝光、光圈、快门速度等。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
3. 引导学生运用摄影技巧表达自己的观点和情感。
二、教学内容：1. 摄影概述：介绍摄影的定义、历史和发展。
2. 摄影设备：讲解相机、镜头、胶片和数码摄影的相关知识。
3. 摄影技巧：讲解曝光、光圈、快门速度、焦距等基本摄影技巧。
4. 摄影构图：介绍构图的原则和方法，如三分法、对称构图等。
5. 摄影实践：组织学生进行户外摄影实践，运用所学技巧拍摄作品。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、技巧和构图方法。
2. 示范法：展示优秀摄影作品，分析其中的构图和技巧。
3. 实践法：组织学生进行户外摄影实践，提高操作能力。
4. 互动法：鼓励学生提问、讨论，促进师生互动。
四、教学准备：1. 教学PPT：制作包含摄影基本概念、技巧和构图方法的PPT。
2. 摄影作品：准备一些优秀摄影作品，用于展示和分析。
3. 相机和镜头：准备一些相机和镜头，供学生实践操作。
4. 户外摄影场地：选择一个适合户外摄影的场地，供学生实践。
五、教学进程：1. 摄影概述（2课时）：介绍摄影的定义、历史和发展，让学生了解摄影的基本情况。
2. 摄影设备（2课时）：讲解相机、镜头、胶片和数码摄影的相关知识，帮助学生了解摄影设备。
3. 摄影技巧（3课时）：讲解曝光、光圈、快门速度、焦距等基本摄影技巧，让学生掌握摄影操作。
4. 摄影构图（2课时）：介绍构图的原则和方法，如三分法、对称构图等，培养学生摄影审美能力。
5. 摄影实践（2课时）：组织学生进行户外摄影实践，运用所学技巧拍摄作品，提高学生摄影能力。
六、摄影后期处理：教学目标：1. 使学生了解摄影后期处理的基本概念和重要性。
2. 培养学生掌握基本的摄影后期处理技能。
3. 引导学生通过后期处理表达自己的创意和艺术风格。
教学内容：1. 摄影后期处理概述：介绍后期处理的概念、目的和意义。
摄影基础教案--2
摄影教案长焦镜头的特点和效果长焦距镜头是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。
长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。
普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。
以１３５照相机为例，其镜头焦距从８５毫米- ３００毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，３００毫米以上的为超远摄镜头。
长焦距镜头按其光组结构的不同，又可分一般远摄镜头、倒置远摄镜头和反射式远摄镜头三种。
使用长焦距镜头拍摄具有以下几个方面的特点：一是视角小。
所以，拍摄的景物空间范围也小，在相同的拍摄距离处，所拍摄的影像大于标准镜头，适用于拍摄远处景物的细部和拍摄不易接近的被摄体。
二是景深短。
所以，能使处于杂乱环境中的被摄主体得到突出。
但给精确调焦带来了一定的困难，如果在拍摄时调焦稍微不精确，就会造成主体虚糊。
三是透视效果差。
这种镜头具有明显地压缩空间纵深距离和夸大后景的特点。
长焦距镜头在使用时，一般都是用来拍摄较远的景物。
由于空气的吸收及漫散射光线的影响。
所以，拍摄的影像反差较小，加之尘粒消光较严重，要达到十分精确的调焦是不容易的。
使用３００毫米以上的超远摄镜头拍摄，还难以将各色光聚于一点，因而产生副光谱问题。
基于上述情况，所以，有时所拍摄的作品的成像质量不高。
虽然使用长焦距镜头要受到不少因素的影响，但其优点却是主要的。
在远距离拍摄风光人物、旅游摄影、人物肖像摄影（在拍摄贴证件用的标准照片时，应用１００毫米左右的普通远摄镜头拍摄，以减少影像畸变，如果用１０５毫米的镜头其效果最好），在看台拍摄舞台、体育比赛等照片，在动物园拍摄动物，在野外拍摄禽兽，加辅助镜进行近拍……等等，在这些众多的领域中，无处不是它的用武之地。
使用长焦距镜头拍摄，一般应用快速感光胶片及快速快门，如使用２００毫米的长焦距镜头拍摄，其快门速度应在１／２５０秒以上，以防止手持相机拍摄时照相机震动而造成影像虚糊。
在一般情况下拍摄，为了保持照相机的稳定，最好将照相机固定在三脚架上，无三脚架固定时，可采有如图１－２中的几种姿势拍摄。
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摄影教案长焦镜头的特点和效果长焦距镜头是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。
长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。
普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。
以１３５照相机为例，其镜头焦距从８５毫米- ３００毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，３００毫米以上的为超远摄镜头。
长焦距镜头按其光组结构的不同，又可分一般远摄镜头、倒置远摄镜头和反射式远摄镜头三种。
使用长焦距镜头拍摄具有以下几个方面的特点：一是视角小。
所以，拍摄的景物空间范围也小，在相同的拍摄距离处，所拍摄的影像大于标准镜头，适用于拍摄远处景物的细部和拍摄不易接近的被摄体。
二是景深短。
所以，能使处于杂乱环境中的被摄主体得到突出。
但给精确调焦带来了一定的困难，如果在拍摄时调焦稍微不精确，就会造成主体虚糊。
三是透视效果差。
这种镜头具有明显地压缩空间纵深距离和夸大后景的特点。
长焦距镜头在使用时，一般都是用来拍摄较远的景物。
由于空气的吸收及漫散射光线的影响。
所以，拍摄的影像反差较小，加之尘粒消光较严重，要达到十分精确的调焦是不容易的。
使用３００毫米以上的超远摄镜头拍摄，还难以将各色光聚于一点，因而产生副光谱问题。
基于上述情况，所以，有时所拍摄的作品的成像质量不高。
虽然使用长焦距镜头要受到不少因素的影响，但其优点却是主要的。
在远距离拍摄风光人物、旅游摄影、人物肖像摄影（在拍摄贴证件用的标准照片时，应用１００毫米左右的普通远摄镜头拍摄，以减少影像畸变，如果用１０５毫米的镜头其效果最好），在看台拍摄舞台、体育比赛等照片，在动物园拍摄动物，在野外拍摄禽兽，加辅助镜进行近拍……等等，在这些众多的领域中，无处不是它的用武之地。
使用长焦距镜头拍摄，一般应用快速感光胶片及快速快门，如使用２００毫米的长焦距镜头拍摄，其快门速度应在１／２５０秒以上，以防止手持相机拍摄时照相机震动而造成影像虚糊。
在一般情况下拍摄，为了保持照相机的稳定，最好将照相机固定在三脚架上，无三脚架固定时，可采有如图１－２中的几种姿势拍摄。
超远摄镜头一般只有在特殊的情况下才使用，使用进不能单用普通的三脚架固定照相机，否则，超重的镜头会将固定在三脚架上的照相机底座弄坏。
所以，必须使用一种能有支撑镜头支架的那种三脚架固定照相机，无这种特殊的三脚架时，可用两个三脚来固定，一个固定照相机机身，一个固定并支撑超远摄镜头。
最好使用快于ＩＳＯ４００／２７度的胶片，以保证有足够的快门速度。
广角镜的特点和效果广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。
广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。
１３５照相机普通广角镜头的焦距一般为３８－２４毫米，视角为６０－８４度；超广角镜头的焦距为２０－１３毫米，视角为９４－１１８度。
由于广角镜头的焦距短，视角大，在较短的拍摄距离范围内，能拍摄到较大面积的景物。
所以，广泛用于大场面风摄影作品的拍摄。
在摄影创作中，使用广角镜头拍摄，能获得以下几个方面的效果：一是能增加摄影画面的空间纵深感；二是景深较长，能保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现。
所以，现代绝大多数的袖珍式自动照相机（俗称傻瓜照相机）采用３８－３５毫米的普通广角镜头；三是镜头的涵盖面积大，拍摄的景物范围宽广；四是在相同的拍摄距离处所拍摄的景物，比使用标准镜头所拍摄的景物在画面中的影像小；五是在画面中容易出现透视变形和影像畸变的缺陷，镜头的焦距越短，拍摄的距离越近，这种缺陷就越显著。
所以，在拍摄人像时，不宜近于０．６米，以免产生透视畸变，假如使用普通广角镜头拍摄贴证件用的标准人像照片时，最好拍成半腰或齐膝像；使用超广角镜头拍摄这种人像照片时，最好拍成全身像，然后在放大过程中进行剪裁，以获得标准的人像照片，这样就可以避免透视畸变。
当然，有时在拍摄人物肖像时，为减缓被摄者脸部的某些缺陷，也可以有意识地利用这种透视畸变。
如被摄者额窄下颚宽，采用略高的俯视角度拍摄，可以使其缺陷抵销；反之，则可以采用低角度仰摄。
在使用广角镜头拍摄全身人像时，如果采用低角度拍摄，仍然会产生畸变，但有时可以利用这一特点来弥补被摄人物本身的某些缺点，如有个别的被摄者的腿较短，上身较长，采用这种角度的拍摄，会使腿在画面上表现出一种修长的效果，增加其美感。
使用广角镜头拍摄，除了会产生透视畸变外，还会产生边缘畸变。
这种畸变主要是由于镜头后方到胶片的视场边缘的斜投射角引起的。
在拍摄群像时，容易使画面边缘的被摄体变得矮胖。
认识相机镜头种类镜头种类由焦距7.5mm鱼眼镜至1200mm超远摄镜，每支镜头各有不同特性，而如何发挥每一支镜头特性，以配合自己工作，是需要一段长时间，以下是一些当你在购买或用时的基本知识。
要什么镜头？这是常会问到的问题，但答案很简单，你想令主体有甚么效果，便选择能达到这效果的镜头。
简单来说，当拍摄风景照片时想纳入更多景物，便用广角镜(Wide-Angle Lense)；而想收窄画面及除去杂乱背景，则可使用远摄镜(Tele-Lense)。
不同的镜头焦距便造成明显不同的效果。
广角镜一般用於开阔视野，延长空间，增加透视感；而远摄镜则将景物拉近及将空间压缩。
当然，镜头焦距不是唯一改变空间的方法，相机与被摄主体的距离亦能改变透视感。
广角镜常用於拍摄静物(风景)，因为若用广角镜拍摄动物(尤其是野生动物)而要有较大影像，必须十分接近动物，这是极危险而且效果亦不自然，故通常我们常会以远摄镜拍摄动物。
鱼眼镜(Fisheye Lense) 鱼眼镜是一种特别镜头，它的视角接近或等於180度。
变形极其明显，除了由画面中心的一条直线仍可保持垂直外，其它直线都变成弯曲，故在画面上影像形成一个圆圈。
显然，鱼眼镜并非常用到镜头，除非你很喜欢此种特别效果，否则还是等到你已拥有其它基本镜头时，再作考虑。
超广角镜(Extreme Wide-Angle Lense 14-21mm) 超广角镜有极强透视感，夸张了前景主体，与背景构成一深度。
常用於拍摄风景，静物。
广角镜(Wide-Angle Lense 24-35mm) 与超广角镜一样，当被拍主体愈近镜头前，其夸张感愈大，但由於其畸变及四边位置扭曲现象并无超广角镜般厉害，故亦适用於拍摄人物；最常见使用的有摄影记者，由於往往在极狭窄及混乱情况下拍摄，而广角镜能纳入较多人物，故被喻为记者的标准镜。
标准镜(Standard Lense 45-70mm) 在传统摄影教学上，一提到标准镜必想起50mm或55mm，但为什么不是28mm、300mm等镜头？这是由於当我们用眼睛观看景物时所见之效果与标准镜所摄景物范围相似，角度同样约是43度，所拍摄景物是最正常，并没有广角镜广阔视野透视感，亦没有远摄镜窄角度压缩感。
建议初学者买一支标准镜，因标准镜仍有其实用价值∶(一)标准镜拥有大光圈----如f/1、f/1.2·f/1.4、f/1.8等级数。
(二)重量较轻----一般如f/1.8等镜重量并不太重，加上光圈较大，光线较暗下，仍能用一个较快快门操作而不产生太厉害震动。
(三)价钱较便宜----一支f/1.8的标准约人民币一千多元，较其它镜头经济。
(四)提高技术----正由於标准镜并无特别效果，在学习拍摄过程中，需要不断尝试各种方法，例如利用光圈、相机与主体距离、主体与背景距离以控制景深、透视感；又或利用不同角度尽量发挥标准镜之潜能。
到你能用尽此标准镜，再购买其它不同焦距镜头时，更能得心应手。
人像镜(85-105mm) 人像镜焦距比标准镜略长，它能保持脸与鼻子之间适当透视关系，拍摄人像大头照片时，能避免畸变产生，给人一舒服感觉。
另一方面，在拍摄风景时，亦能给与细腻描绘；特别是当加上近摄环，又或使用105mm微距镜拍摄花朵时，更能发挥此类镜头之特色。
中距离镜(Medium Tele Lense135 -210mm) 在拍摄风景时，我常用广角镜拍摄，但当拍摄风景画面里其中一部份时，我则多选用中距离镜，但要留意控制景深极其重要。
举个例子，用200mm中距离镜拍摄80米外景物，光圈收细至f/22用Kodachrome 64日光下拍摄，快门只有1/30秒，一般来说，通常会导致相机震动而拍出来之相片不清。
在许可情况下，尽量利用三脚架拍摄，除非所拍摄之地方不能使用三脚架。
例如，拍摄地平线景物，三脚架降落到底部仍未能到达地平线，唯有将相机放在地面上，又或加上豆袋等支持物固定相机，以免产生震动。
此外，有时为了营造特别效果，例如流水或树叶动感，要较长时间曝光，三脚架不可缺少。
远摄镜(Tele-Lense 300-400mm) 通常300mm、400mm镜头用於拍摄动物、雀鸟、赛车与及各类运动比赛。
而拍摄日出日落风景最少也要300mm；但有一点要留意，若要令到拍摄之太阳更加大，在拍摄时可对焦(focus)於前景，并将光圈尽量收细，而太阳则在对焦(Focus)以外，这样拍出来的效果比对於无限远，所拍的太阳更为大个。
另外，使用远摄镜更重要的是避免震动。
因为远摄镜一般重量较重，特别是f/1.8、f/2.8等大光圈镜头，往往重逾二、三千克，假若不使用三脚架或单脚架，因手持不够稳定而极易产生振动；唯一方法，是使用较高速快门，而应用哪一级快门，这里有一法则，就是快门速度等於或大於所使用镜头的焦距。
例如∶使用300mm 镜头，快门则应设於1/300或以上；以现今相机为例，快门可设於1/350或1/500快门。
记往，由於使用长镜拍摄，被拍主体影像已经放大，故有任何轻微震动，亦会清楚见到。
另一方面，不可否定长镜的魅力，但长镜并非魔术师，它不能令你的相片更好，特别初学者而言。
超远摄镜(Super Tele-Lense 500mm或以上) 用500mm反射镜拍太阳，甚至加上双增倍镜,因能拍得更大影像。
反射镜利用凹面反光镜扩大影像来构成长焦距镜头，有一块凹面反光镜装置在镜头筒的底部，紧*相机，它把光线向前反射，并再次反射回来，通过反光镜中心一孔聚焦到胶卷平面。
优点在於镜身较短，价钱便宜，在背景上能产生一圈一圈的晕光现像，但缺点在於光圈固定，通常只有f/8值，不能调节光圈值。
微距镜(Macro Lens) 微距镜是一支十分好用的工具，初学者在选择购买自己个人摄影系统时，一支微距镜不可缺少。
如以50mm 或55mm微距镜代替一支50mm标准镜，又或100mm、105mm微距镜代替人像镜，但微距镜有二个缺点∶(一)光圈较小----一般只有f2.5或f2.8，不像标准镜或人像镜般有f1、f1.2、f1.8等大光圈。
(二)价钱昂贵----一支50mm微距镜比起一支标准镜价钱可能高出3至4倍价钱。
微距镜是有其实用价值。
变焦镜(Zoom Lens) 更多摄影师指出，能制造出一支高质素而能变焦的微距镜是最好不过的。