服装美学复习

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服装美学知识点归纳总结

服装美学知识点归纳总结

服装美学知识点归纳总结服装美学是指通过服装的设计、搭配和穿着来展现美感和个性的一门艺术。

它研究服装的颜色、形状、纹理等方面的特点,结合社会、文化和时尚趋势,追求个体与整体的和谐统一。

本文将对服装美学的几个重要知识点进行归纳总结,旨在帮助读者更好地了解和欣赏服装的美感。

1. 颜色搭配颜色是服装设计中最基本、也是最重要的元素之一。

合理的颜色搭配可以起到突出服装主题、增强服装整体效果的作用。

在颜色搭配方面,需要注意以下几点:1.1 对比色搭配:对比色是指互补色或对立色之间的搭配,如红与绿、黄与紫。

对比色搭配可以产生强烈的视觉冲击力,使服装更为鲜明。

1.2 类似色搭配:类似色是指在色彩环中相邻的色彩,如橙和黄、蓝和紫。

类似色搭配可以使服装看起来柔和,给人一种温暖、舒适的感觉。

1.3 冷暖色搭配:冷色调(如蓝、紫)和暖色调(如红、黄)之间的搭配可以产生鲜明的对比效果,使服装更加生动有趣。

1.4 中性色搭配:中性色(如黑、白、灰)是服装搭配中不可或缺的元素,能够平衡其他颜色的效果,使整体搭配更加稳定。

2. 衣服款式衣服的款式是指服装的设计和剪裁方式。

不同的衣服款式适合不同的场合和身体类型,合理选择合适的款式可以更好地展现个人魅力。

2.1 轻松休闲款:如卫衣、T恤等,适合日常休闲、运动场合。

2.2 正式商务款:如西服、套装等,适合正式场合,展现专业、庄重的形象。

2.3 高定时装:如礼服、晚礼服等,适合正式场合或特殊场合,展现高贵、典雅的气质。

2.4 切割款式:如A字型、修身型等,适合不同身型的人群,可以修饰身形,展现体态美。

3. 材质和质地服装的材质和质地也对其美感产生重要影响。

不同的材质和质地会给人带来不同的触感和外观效果。

3.1 布料的选材:如棉、麻、丝、毛等,每种材料都有其独特的特点和风格。

3.2 纹理的感受:如光滑、粗糙、柔软等,纹理会直接影响到服装的质感。

3.3 质地的表现:如光亮、哑光、半光面等,质地决定了服装整体的外观和品质感。

服装美学

服装美学

“模糊”一词被广泛使用,似乎也成了学术界的一种时尚。 如模糊美学、模糊数学等。 日本摄影作品《少女》 3.含蓄美 含蓄美,是中国古典美学中一个内涵十分丰富的概念。 有含而不露、蓄而无穷之意。 第三章 美感与心理一
美观与快感
二 二
美感的差异性与共同性
三 三
审美心理学
第三章
第一节
美感与心理
美感与快感
一.什么是美感 美感是人接触到美的事物所引起的一种感动, 是一种赏心悦目、怡情悦性的心理状态, 是人对美的认识、评价与欣赏。
1.服装上大量的线 二.造型线的美 2.线的“性格” 三.服装的面
点的“性格”
线呈封闭状态时,就形成了视觉上的面。 它可以看作是线的动迹或点的集合,具有一定的面积,形成一定的形状。 所以,面的美也称作形的美。 人体是三维的 人体是运动的,运动本身又是有节奏的, 服装上美丽的“点” 运动时衣纹所产生的映射效果更是丰富细腻而动人
一.美感的差异性 二.美感的共同性
三.共同性与差异性
第二节
美感的差异性与共同性
一.美感的差异性
1.时代差异性 2.民族差异性 3.阶级差异性 4.个人差异性 5.心境差异性
6.环境差异性
第二节
美感的差异性与共同性 二.美感的共同性
1.审美无国界 2.跨越阶级的审美 3.审美是人类的共同特点
第二节
二.造型线的美
1 服装上大量的线
服装上存在着大量的线: 在基本轮廓线上有肩线,领口线,腰围线,衣摆线,侧腰线,袖型线,裤管线,裙摆线等。 从服装的局部结构来看有前后领的轮廓线,前后育克线,袖山线,大身轮廓线,下摆轮廓线, 口袋轮廓线,装饰物轮廓线,克夫轮廓线等。 服装上的装饰线有车辑线(有单辑,双辑,明辑,暗辑等),腰褶线(有顺褶,对褶,工字褶, 阴褶,阳褶,碎褶,辑褶,揽褶等),破胸线,接缝线,间色线,捆条线,镶边线等。 从服装结构上有开刀分割线,接缝缝合线,省缝线等。

服装美学及心理学资料

服装美学及心理学资料

服装美学及心理学资料第一部分(50分)1、形式美法则包括:比例美、对称美、均衡美、整齐美、参差美、对比美、和谐美、主次美、节奏美。

2、1735年,美学之父鲍姆嘉通在《关于诗和哲学沉思录》中首次使用美学这个概念。

3、西格蒙德?弗洛伊德在晚期把人格分为三部分,即原我、自我、超我,被称为是三个层次的心理结构学说。

代表作《梦的解析》。

4、中国古代的“兴者托事于物”,“妙对神通”等说法揭示了移情这一客观现象。

5、公元前六世纪,毕达哥拉斯就开始了对美的探索。

6、自然美、艺术美、社会美、内容美、形式美属于美的形态。

7、标志衣装缝制开始的是骨针。

8、《说文解字》中说:“美,甘也。

从羊从大。

羊在六畜主给膳。

美与善同意。

”这里所说的“美善同意”是指美的事物最初是与实用相结合的。

9、客观唯心主义美学认为美是神灵的绝对理念。

10、第一个建立美学上相对主义的人是英国人休谟。

11、“我见青山多妩媚,料青山见我亦如此.”体现了自然美的社会属性。

12、车尔尼雪夫斯基第一次提出关于生活美的研究课题,为后人认识生产美开辟了一个通道。

13、艺术美作为美的第三个层次,更加集中地表现和更加鲜明地体现了美的本质特征。

14、服装上各种各样的线具有不同的性格,女装的重要表现手段是曲线。

15、在我国,最早把心理距离说介绍进来的是朱光潜。

16、格式塔心理学所谈到的“行”,非常强调它的整体性。

17、中国古代的“兴者托事于物”、“迁想妙得”、“妙对神通”的说法提示了哪种客观现象移情说。

18、力普斯的移情理论是建立主观唯心主义基础上的,所以说移情说既有合理的一面,又有片面的部分。

19、双排扣西装中的纽扣配置属于双轴对称。

20、以一根轴线外基准,在轴线的两侧进行造型因素的对称构成,成为左右对称。

21、在事物形式因素系统中,部分与部分之间既有变化有有秩序的组合构成关系对称为参差。

22、服装心理学的一般研究方法:观察法、实验法、问卷调查法、作品完成法、比较分析法。

服装美学知识点总结归纳

服装美学知识点总结归纳

服装美学知识点总结归纳在现代社会中,服装不仅仅是一种穿着方式,更被视作一种表达个性和美学的方式。

服装设计不仅要考虑功能性和舒适度,还要追求时尚感和美学价值。

在服装美学领域,有许多知识点值得总结和归纳。

本文将从颜色、剪裁和材质这三个方面入手,探讨服装美学的相关知识点。

一、颜色颜色在服装设计中起着至关重要的作用,它们不仅能够影响人们的视觉感受,还能够传达情感和氛围。

以下是几个关于颜色的重要知识点:1. 色彩搭配:服装的色彩搭配要考虑主色、辅色和互补色的搭配关系。

主色通常应该是整体服装的主题色,辅色可以在细节或配饰中出现,而互补色则可以用来制造明亮或对比的效果。

2. 色彩心理学:不同颜色会引起人们不同的情绪和感受。

例如,红色代表热情和活力,蓝色代表冷静和稳定,黄色代表活力和快乐。

服装设计师需要根据设计的目的和受众,选择合适的颜色来传递特定的情感。

3. 色彩对比:色彩对比可以用来突出服装设计的细节或者创造出动感和层次感。

常见的色彩对比方法包括冷暖色对比、明暗色对比和互补色对比。

二、剪裁服装的剪裁和版型决定了它的整体形状和线条,对于服装的美学表达非常重要。

以下是几个关于剪裁的重要知识点:1. 服装的比例:不同身材和体型的人适合不同的服装比例。

服装设计师需要了解人体比例学的基本知识,根据不同的体型设计适合的服装款式和比例,以凸显身体的优点。

2. 线条设计:服装的线条设计可以通过剪裁和装饰来实现。

直线和垂直线能够营造简洁和挺拔的感觉,而曲线和斜线则能够增加流畅感和柔美感。

设计师需要根据服装的主题和风格选择适合的线条设计。

3. 细节处理:服装的细节处理可以突出设计师的用心和品味。

细节处理包括各种装饰元素的运用,如褶皱、蕾丝、刺绣等。

设计师需要根据整体设计的风格和主题,巧妙地运用细节处理来增加服装的美感。

三、材质服装的材质不仅影响其质感和触感,还决定了服装的质量和舒适度。

以下是几个关于材质的重要知识点:1. 面料选择:不同的面料具有不同的特点和用途。

《服装美学》第一章测试卷

《服装美学》第一章测试卷

《服装美学》第一章试卷考试时间:100分钟考试方式:闭卷一、单项选择题(本大题共15小题,每小题2分,共30分)1.以下哪些不是远古时期人类的服装()。

A.兽皮B.树皮C.草葛D.丝绸2.以下哪项不是远古人穿衣的主要目的()。

A.提高品位B.抵御寒冷C.防止虫咬D.吸引异性3.以下哪项不是远古人从裸态化生存进化到着装主要动因。

()A.遮羞B.保护C.艺术感D.吸引异性4.距今约1.8万年前,中国古代先民已初步掌握了()技能。

A.缝缀B.织布C.纺纱D.制线5.原始社会中期,让服装具有美化功能的做法是()。

A.刺绣B.提花C.织锦D.用砾石、兽骨做装饰品6.原始社会后期,()的发明,让织布成为可能。

A.纺轮B.麻纤维C.兽皮D.造纸7.在寒冷的冬季,古人需要厚实的衣物来保暖,使用兽皮、树叶等自然物质来遮盖身体,这是服装的()。

A.保护价值B.审美价值C.社会价值D.文化价值8.穿着华丽的服饰以显示其尊贵地位,这是服装的()。

A.保护价值B.审美价值C.社会价值D.文化价值9.不同民族的传统服装都有其独特的风格和特点,这是服装的()。

A.保护价值B.审美价值C.社会价值D.文化价值10.滑雪服还有专门的填充层进行保暖,体现了服装的()。

A.保护价值B.审美价值C.社会价值D.文化价值11.服装设计的适用价值还需要适用不同的()。

A.审美需求B.资本需求C.品牌需求D.物质需求12.不同人在不同时期所扮演的社会角色不同,对服饰就会有不同的()。

A.品牌标准B.产品标准C.审美标准D.物理标准13.我国北方的鄂伦春人的服装重点关注服装的()。

A.装饰性功能B.保护性功能C.社会功能D.审美功能14.原始社会后期,()的发明,让织布成为可能。

A.纺轮B.石针C.织机D.缝纫机15.男性服装呈(),以表达男性的勇猛刚毅特征和符合本身的体型A.倒三角型B.S型C.H型D.X型二、多项选择题(本大题共5小题,每小题4分,共20分)1.服装审美的主体有()。

美学重点

美学重点

1、服装的5个定义第一,服装是一种物质文化现象。

第二,服装是人体的无机部分。

第三,服装是人心的外化“表情”。

第四,服装是人类的自我保护方式。

第五,服装是一种创造要素。

2、大服装广义服装由四个部分组成:第一部分是上衣与下裳,也就是躯干装,为躯干主体,决定着形象效果的大模样,也是狭义的服装概念;第二部分是服装的内附件,它们与躯干装的关系直接,是服装功能构成中的必要因素,诸如鞋子、袜子、领带以及其款式所要求配置的帽子、首饰等:第三部分是外附件,它们与躯干装的关系比较间接和松散,是功能中的强化因素,不是必须配装的物品,如提包、手表、伞具、扇子等:第四部分是身体装饰,它是对人体的直接改造,主要包括发式、化妆、文身等。

3、服装美学的3个性质服装美学是实践美学。

服装美学是技术美学。

服装美学是艺术美学。

实践是目的,技术是基础,艺术是关键。

4、服装美的5个本质自觉性人本性和谐性创造性造型性5、原始纹样非常丰富,从现在采集到的样品来看,大体可以分为六种。

第一种是动物纹样,第二种是植物纹样,第三种是天地纹样,第四种是人物纹样,第五种是工(用)具纹样,第六种是几何纹样。

6、原始服装美就是一种超越符号,表现为两种力量。

第一是现实性超越。

第二是理想性超越。

7、基本的服装原型有两种。

第一种是披挂式服装。

第二种是裁剪式服装。

8、从三个角度来讨论艺术张力。

第一,历史感——积淀要素。

第二,现实感——时代要素。

第三,未来感——超前要素。

9、服装美的8个现代特征。

1、简约化2、内蕴化3、人本化4、抽象化5、价值化6、时装化7、国际化8、平民化10、现代“简约”与原始“简单”的区别。

P44原始的“简单”结构量少,服装内在的构成关心单纯。

而现代“简约”,是用尽可能少的元素,通过元素之间关系的变化取得尽可能大的审美效果。

原始的“简单”少在结构上,现代“简约”少在元素上,从一定意义上说,原始服装艺术质量的提高取决于元素数量的增加,现代服装艺术质量的提高取决于结构数量的增加。

服装美学及心理学资料

服装美学及心理学资料

服装美学及心理学资料第一部分(50 分)1、形式美法则包括: 比例美、对称美、均衡美、整齐美、参差美、对比美、和谐美、主次美、节奏美。

2、1735年,美学之父鲍姆嘉通在《关于诗和哲学沉思录》中首次使用美学这个概念。

3 、西格蒙德?弗洛伊德在晚期把人格分为三部分,即原我、自我、超我,被称为是三个层次的心理结构学说。

代表作《梦的解析》。

4、中国古代的“兴者托事于物”,“妙对神通”等说法揭示了移情这一客观现象。

5 、公元前六世纪,毕达哥拉斯就开始了对美的探索。

6、自然美、艺术美、社会美、内容美、形式美属于美的形态。

7、标志衣装缝制开始的是骨针。

8、《说文解字》中说: “美,甘也。

从羊从大。

羊在六畜主给膳。

美与善同意。

”这里所说的“美善同意”是指美的事物最初是与实用相结合的。

9、客观唯心主义美学认为美是神灵的绝对理念。

10、第一个建立美学上相对主义的人是英国人休谟。

11、“我见青山多妩媚,料青山见我亦如此. ”体现了自然美的社会属性。

12、车尔尼雪夫斯基第一次提出关于生活美的研究课题,为后人认识生产美开辟了一个通道。

13 、艺术美作为美的第三个层次,更加集中地表现和更加鲜明地体现了美的本质特征。

14 、服装上各种各样的线具有不同的性格,女装的重要表现手段是曲线。

15 、在我国,最早把心理距离说介绍进来的是朱光潜。

16、格式塔心理学所谈到的“行”, 非常强调它的整体性。

17、中国古代的“兴者托事于物”、“迁想妙得”、“妙对神通”的说法提示了哪种客观现象移情说18、力普斯的移情理论是建立主观唯心主义基础上的,所以说移情说既有合理的一面,又有片面的部分。

19、双排扣西装中的纽扣配置属于双轴对称。

20、以一根轴线外基准,在轴线的两侧进行造型因素的对称构成,成为左右对称。

21 、在事物形式因素系统中,部分与部分之间既有变化有有秩序的组合构成关系对称为参差。

22 、服装心理学的一般研究方法: 观察法、实验法、问卷调查法、作品完成法、比较分析法。

服装审美知识点总结

服装审美知识点总结

服装审美知识点总结一、服装审美概念服装审美是指在一定的历史条件下,人们对服装的设计、材料、颜色、样式以及对服装的搭配和穿着等方面的审美价值观念的总和。

它是人们在视觉感知中,对服装美与丑的认知和判断。

服装审美不仅反映了时代的文化背景和审美意识,也承载了个人的审美感受和品味。

二、服装审美的基本原则1. 色彩搭配:服装色彩的搭配要符合整体的审美要求,遵循相近色、对比色、冷暖色的搭配原则,避免色彩过于杂乱或低俗。

2. 款式设计:服装的款式设计要与人体比例和身材相适应,突出个性和气质,不拘泥于时尚潮流,追求简约、大方、经典的设计风格。

3. 材料选择:服装的材料要兼顾舒适性和美观度,选择高质量的面料和辅料,避免粗糙、廉价的材料。

4. 穿着搭配:服装的穿着搭配要考虑服饰的整体效果和和谐度,遵循适可而止的原则,避免过度的装饰和夸张。

5. 适合场合:服装的选择要根据不同场合的需求,适度的进行修饰和搭配,符合场合的要求。

三、服装审美的发展历程1. 古代服装审美:古代服装审美受制于社会等级、性别和地域等差异,服装设计具有相当的统一性,注重服饰的色彩和图案,强调服饰的礼仪和仪式性。

2. 近现代服装审美:近现代服装审美随着时代的变迁而发展,服装设计追求个性化和多样化,服装材料和工艺得到了显著的提升,服装美学理念更加注重个体的审美感受。

3. 当代服装审美:当代服装审美处于多元化和全球化的背景下,服装审美不再受制于地域和传统文化,更加注重个体的审美品味和时尚趋势,服装设计更加注重舒适性、环保性和功能性,在审美上追求自由、多元。

四、服装审美的文化内涵1. 文化背景:服装审美受到不同的文化背景和传统观念的影响,各个国家和地区的服装审美存在着明显的差异,反映了不同文化和民族的审美观念和品味。

2. 地域特色:服装审美的地域特色是指服装设计在不同地域的环境和气候条件下,针对当地文化传统和审美趋势进行的设计和定制,使服装在整体风格和材料选择上体现出特定地域的风格和特色。

《服装美学》练习题总汇部分参考答案

《服装美学》练习题总汇部分参考答案

《服装美学》练习题总汇部分参考答案《服装美学》练习题总汇部分参考答案一.名词解释美论,美感,艺术。

美感,快感,感觉,注意,联想,想像,情感,创作,比例,对称,均衡,主次,对比,和谐,性感,角色,主题,形式,大师。

美的特质,现代美学,自然人化,本质力量,时间艺术,空间艺术,综合艺术,表情艺术,造型艺术,艺术形象,艺术形式,形象思维,艺术构思,艺术风格,艺术灵感,艺术夸张,精神分析,形式法则,服装的点,服装的线,服装的面,艺术设计,姐妹艺术,时装绘画,音乐艺术,戏剧艺术,舞蹈艺术,语言艺术,诗词艺术,建筑艺术,电影艺术,形象艺术,广告艺术,店铺艺术,以人为本,人体比例,自然属性,社会属性,职业环境,体型补正,美体标准,服装设计。

伯拉图,真善美,假丑恶,自然美,生活美,艺术美,差异性,共同性,格式塔,形式美,人体美,服饰美,色彩美,材料美,工艺美,黄金比,形象美,职业装。

二.填空题1.古希腊是西方古代美学思想的发源地。

2.美学之父鲍姆嘉通在《关于诗的哲学沉思录》中首次使用美学这个概念。

3.在蔡元培的大力推动下,美学在我国有了独立学科的地位。

4. 《大希庇阿斯》是柏拉图在 2400 年前的作品。

5.柏拉图得出“美是难的”的结论。

6.美学研究的三大基本问题是美论、美感、艺术。

7.优美和壮美是美的两种主要表现形态。

8.美的形象之所以使人感到可爱并具有感染力,就在于美的形象中蕴涵着人的本质,而人最珍贵的特性就是自由创造。

9.人们欣赏服装的过程,是对艺术作品的再创造。

10.具有美的形式的共同特征被习惯地称作形式法则。

11.真属于哲学范畴,善属于伦理学范畴。

12.合乎规律性就是真,合乎目的性就是善。

13.空间艺术的美学特征,首先表现在形象的可视性,它通过由点、线、面、形、色、质等造型要素组合关系形成的表现力,给人以具有鲜明形式的直观的艺术形象。

14.服装作为生活艺术的一个门类,其艺术方面的独创性必须与其市场功能相协调,这样服装的独创性才能得以最终实现。

服装美学修养知识点总结

服装美学修养知识点总结

服装美学修养知识点总结导言服装美学是指对服装美感和审美教育的理论与实践的总称。

在现代社会,服装已不仅仅是一种简单的生活必需品,更是一种文化符号和审美表达。

因此,对服装美学的修养有助于提升个人形象、增强审美能力,也能够帮助人们更好地了解和把握时尚潮流。

本篇文章将从服装美学的相关知识点进行探讨和总结,旨在帮助读者提高对服装美学的认识和理解。

一、服装美学的基本概念1. 服装美学的定义服装美学是指服装的审美特性和审美活动的理论体系。

它涉及到服装的材质、色彩、款式、剪裁等方面的审美特征,同时也包括对于服装审美价值的认识和鉴赏。

在服装美学的范畴中,服装不再是简单的穿在身上的衣物,而是一种文化的象征和审美的表达。

2. 服装美学的意义服装美学的意义在于提高人们的审美水平,增强审美能力,让人们更好地了解和欣赏服装艺术。

同时,服装美学也有助于个人形象塑造和时尚搭配,让人们更好地表达自我,塑造个人的品味和风格。

二、服装美学的要素1. 材质服装的材质对其整体美感有着重要的影响。

不同的材质会呈现出不同的质感和光泽度,从而影响着服装的整体观感。

比如丝绸的柔软光滑、棉质的清爽舒适,羊毛的暖和厚实等,都会给人们不同的感受。

2. 色彩服装的色彩是影响服装美感的另一个重要要素。

不同的颜色会传递出不同的情感和意义,对人们的视觉产生不同的影响。

比如明亮的色彩会让人产生愉快的感受,而深沉的色彩则会让人产生沉稳的感觉。

3. 款式服装的款式是指其设计和剪裁的风格和形式。

不同的款式会展现出不同的时尚气质和个性魅力。

比如修身的剪裁会展现出女性优美的曲线,宽松的设计则会带来舒适的休闲感。

4. 剪裁服装的剪裁是指服装设计师根据人体工程学和审美要求对服装进行的裁剪和缝制。

好的剪裁能够让服装更好地贴合人体,展现出更好的线条和轮廓。

5. 比例服装的比例是指服装各个部分之间的尺寸关系。

良好的比例能够让服装更加协调和谐,展现出更好的整体美感。

三、服装美学的修养1. 提高审美能力提高审美能力是服装美学修养的首要任务。

服装美学资料

服装美学资料
• 提倡低碳、绿色的生活方式
• 传播环保理念与价值观
可持续时尚
• 发展循环经济与绿色产业链
• 探索可持续时尚的设计与生产模式
• 传播可持续时尚的美感与价值观
社交媒体与服装美学的传播与影响
社交媒体平台
• 利用社交媒体进行品牌推广与宣传
• 传播时尚资讯与潮流趋势
• 互动分享,提升品牌影响力
服装美学传播
• 民族风格的传承与创新
• 流行风格的多元化与个
装的礼仪性与审美价值
时代下的时尚变革与美学传

性化
服装美学的风格:优雅、简约、奢华与复古
优雅风格
简约风格
• 优雅的定义与特点
• 简约的定义与特点
• 优雅风格的服装设计与搭配技巧
• 简约风格的服装设计与搭配技巧
• 优雅风格在不同场合的应用与表现
• 简约风格在不同场合的应用与表现
• 注重细节与工艺,提升服装品质
服装搭配
• 运用美学原则进行服装搭配
• 结合个人风格与场合需求进行搭配
• 注重配饰与鞋包的搭配,提升整体效果
03
服装美学的类型与风格
服装美学的类型:古典、现代、民族与流行
古典风格
现代风格
民族风格
流行风格
• 古希腊罗马时期:追求
• 20世纪初:时尚界的崛
• 各国民族服饰:独特的
计、搭配与展示中运用对比
搭配与展示中运用节奏原则
搭配与展示中运用和谐原则
原则
服装美学的应用:服装设计与搭配技巧
服装展示
• 运用美学原则进行服装展示
• 结合场地、灯光、音乐等元素打造展示效果
• 注重模特演绎与服装的互动,展现服装美感

北京服装学院杨道圣老师美学考试复习题

北京服装学院杨道圣老师美学考试复习题

北京服装学院杨道圣老师美学考试复习题一,服装是不是艺术?1,艺术分两类:实用艺术和纯粹艺术.从传统角度分类来看,服装是实用艺术.1,随着设计师地位的逐步提高,高级时装越来越为人们所推崇,今天人们把高级时装称为纯粹艺术. 3,现代人的生活中出现了生活的艺术化与艺术的生活化,两者之间的界限越来越模糊,所以在今天的环境下,日常生活的服装也成为了艺术.二,为什么建筑很早就被列入传统艺术之美,而服装没有?1,从建筑和服装各自的特点看:建筑一旦产生就具有长久存在性,一旦存在下来,就能给人们欣赏,解释,研究的时间,被赋予无限的意义.而服装产生后,还会不断的更换,没有时间给人们欣赏,研究.2,从历史上看,传统艺术体系产生于文艺复兴,绘画和雕塑很早就被列入艺术体系中,建筑与绘画,雕塑没有分离,很多画家雕塑家本身就是建筑学家.因为这种一体性,建筑也被列入艺术体系中.而服装一开始地位地下,被成为手工业,与服装制作相关的职业一直保持工匠或手艺人的身份到18世纪,,所以没有很早被归入艺术之列.三,服装理论的研究经过了哪几个阶段?1,物理层面的研究:关注于服装本身的质料,形制,色彩.包括:现实的研究和历史的研究.2,社会文化的研究:关注于服装传递的信息,包括:<1>作为历史的一部分,研究风俗人情.<2>作为人类行为的一部分.对于个人心理而言服装是一种刺激,一种反映,对于社会而言,服装是个人在社会中身份和地位的象征.斯宾塞是最早对服装进行社会学研究的人.3,作为审美文化的一部分:当服装呈现于理论的视野中,使得服装作为一种对身体进行管理和表现艺术而进行的研究开始出现,产生了视觉文化.四.什么是服装美学?(引用一段话进行分析.如:周易”形而上者谓之道,形而下者谓之器”)1,服装美学是对人类这装行为内在意义的反思,这种着装行为反映了人的外在需要,同样这种装饰反映了人的自我理性需要,将自然服装赋予社会意义.2,服装可以反映出一个时代的美学和风气,所以对此进行分析和研究会发现一个时代的风气.五,人类的着装行为经历了哪几个阶段?根据时代起主导作用的文化因素,人类着装行为分为四个阶段:1,宗教服装:当人类认识到自身依赖于一种超越的存在,相信神对人有绝对的权柄,在神作为他者目光影响下形成的着装行为就是宗教服装.2,政治服装:被赋予了一定的政治意识的内容,作为表达政治或社会功能的符号的服装.包括等级社会中表明权势和地位的朝服或官服,也包括民主社会中执行一定政治职能的人员所穿的制服.3,时装:服饰被人们用来作为表达个体特殊趣味的符号时,它所塑造的形象和造型引起人们模仿的兴趣,使得某些着装方式成为一定时代的时尚.4,在商品社会中,服装自身样式的重要意义已经失去了,服装的品牌,所表达的趣味和生活方式则成为影响人们着装的主要因素.它们不再是由着装者决定和体现出来,而是由商家,广告,大众媒体造出来的.于是如何穿着为如何消费所取代,时装于是又演化为作为消费品的服装.六,什么是宗教服装,分为几类?当人类认识到自身依赖于一种超越的存在,相信神对人具有绝对的权柄,在神作为他者目光影响下形成的着装行为就是宗教服装.宗教发展的不同阶段,他者的目光也有相当的差异,可以分为原始宗教和理性宗教.原始宗教服装是把服装作为与神相通的工具,借助这种工具,在宗教崇拜活动中获取从神而来的信息.理性宗教服装:具有完备经典和礼仪制度并流传至今.例如佛教,基督教,伊斯兰教.七,关于服装起源的三种说法1装饰说2保护说3羞耻说本书观点:服装起源于原始巫术礼仪(包括各种艺术形式)八,原始宗教服装的功能1日常生活服装功能:图腾,医药或魔法.2宗教礼仪服装功能:用来模仿神的形象,激发情感.九,佛教服装观念(一)佛:觉醒的人(二)佛法特征:1诸行无常2诸法无我3涅槃寂静(三)佛名三义:自觉,觉他,觉行圆满(四)佛教三宝:佛(佛陀),法(教义),僧(说法之人,佛的代表)(五)佛经三藏:经(法与律,第一次结集)律(从经中整理出来的戒律,包括止持戒,即禁止事项;作持戒,即遵守事项.)论(对经,律所作的解释和说明)(六)佛教三学:1戒(遵从戒律,止恶行善) 2定(安静心神,无念无想) 3慧(觉悟)(七)佛教宗派:小乘,大乘(八)佛教的服装观念1颜色:最初为赤色,红而兼黑或红而兼黄.最关键的是禁用纯色,上色.一要点染,点坏,称为坏色,从色取名袈裟.2形制:依据制作服装的布条条数,场合不同,分为五条衣,七条衣,九条衣.条数越高,身份越高贵3穿着方面:避免染污秽衣,对衣服有虔敬的态度.4提醒人们禁绝欲念.”五条衣断念身业,七条衣断稹口业,大衣断痴心业.”十,伊斯兰教服装观念(一)伊斯兰本意:顺从.顺从安拉旨意的人,即顺从者,阿拉伯语叫穆斯林.(二)两大派别:逊尼和什叶.(三)创始人:穆罕默德(四)五个信条:信安拉,信天使,信经典(古兰经),信先知,信后世.(五)三大圣地:麦加,麦地纳,耶路撒冷.(六)伊斯兰教服装观念1服装的起源:起源于安拉所赐.2服装的功能:遮蔽身体,映衬美丽.3伊斯兰女子的服饰要求身体完全遮蔽,不能以有女性吸引力为目的,避免引起男性注目或好奇.4圣服:信士们在朝见时的特殊着装,并且在受戒前洗漱沐浴,以涤身心.十一,基督教的服装观念(一)经典&教义:旧约+新约=圣经(二)新约与基督教教义1创造:相信天地万物都是神创造的.2堕落与原罪:罪即对神的背离,不顺从,亚当与夏娃称为原罪.3救赎:道成肉身,承担人的罪4因信称义:相信基督,便从罪人转变为义人,即因信称义.5复活与审判:基督教把世间的生活看作是客旅,是寄居,将盼望放在来世和天国,要求人们不要追求物质上的享受.(三)基督教的流派:天主教,东正教,新教(基督教)(四)基督教的服装观念1遮蔽身体,一是为了遮掩自己醉的意识,二是以免身体的暴露引起人的欲念.2服装简单得体,而禁止奇装异服和昂贵服装.3圣服的观念:神职人员的服装在以下方面有要求:材料,色彩,形制,穿着.4基督教服装起源:无花果树叶&动物皮.十二,什么是政治服装?被赋予了一定的政治意识的内容,作为表达政治或社会功能的符号的服装.这类服装包括等级社会中表明权势和地位的朝服或官服,民主社会中执行一定政治职能的人员所穿的制服等.十三,分析”黄帝,尧,舜垂衣裳而天下治,盖取诸乾坤.”1中国的官服制度起源于黄帝,尧,舜时代.2中国的官服制度非常重要,使政治得到实现.3中国的官服制度是”观物取象”而产生的.十四,<<周礼>>的五礼:吉,凶,军,宾,嘉.十五.百官的服装分五等:公,候,伯,子,男.司服:掌王之吉凶衣服内司服:掌管王后之衣服追师:掌管王后之首服缝人:掌王宫之缝线之事染人:掌染丝帛十六,政治服装的宗教维度1神圣性的起源:礼仪的起源是事天敬神2作为神的权柄的象征:不同等级权力均来自神.不同等级的权力均来自神而有权柄的人不过是神所使用过的人.所以君主不仅是最高统治者,也是宗教中最大的祭司.3作为神的道德象征:在位者必须有德.4作为教化民众的手段:以神意教化民众,使之向善背恶,政治服装将神所赐予的次序具体化于社会之中,使尊卑有等,长幼有序.十八,荀子三本:上事天,下世地,尊先祖而隆君师.十九,孔子评价禹说:禹吾无间矣,菲饮食而致孝.表明了什么内容?我对禹没什么好解释的,对饮食不重视,平时的衣服也不讲究,但祭祀的冠服无论如何马虎不得.说明中国人对神圣性起源的重视.对神的敬拜是礼之根本所在,礼仪是由神所赋予,这就是包括冠服制度在内的所有礼仪制度的神圣起源.二十,分析”君子之服,以称德也,……”表明了中国古代具有冠服的习惯.冠服制度是承天意由有德之人所制定的, 一个朝代的冠服制度是否齐备和完善,可反映当政者的品性和国家治理程度.冠服制度是神的道德传播.正如古时观诗观乐可知一国之治乱一样,观服亦能够狠明白地看出处于各种统治地位的人是否能称其职.二十一,论述政治服装的美学意义.1作为武力的伪饰:权力正当性的伪饰,真正的宗教基础变为伪饰,是统治者统治被通知者的需要.2作为性情的装饰:满足人的欲望,对人的自然状态进行有限定的改造和美化,使欲望合乎社会.3作为道德的表现:统治者如果是有德之人,德行充实于内,自然就会有光辉形象行诸于外,成为礼仪文物制度,这样才表里如一.4作为社交公共形象德表达:人们为了使自己的权力得到更为有效德行使,就把权力度让给君主,由他代行,那么君主德服饰同样可以代表所有臣民,特别是在一些重大节日典礼或外交场合,服饰的豪华气派是民众所要求的.二十二,什么是时装?服饰被人们用来作为表达个体特殊趣味的符号时,它塑造的形象和造型引起人们模仿的兴趣,使得某些着装方式成为一定时代的时尚.二十三,分析等级社会中的时装1作为个体独特性的表现:通过个性化的着装,使得着装者非常明显地表现出自己的特点,同周围的人区别开来,是某一个人独特意识的表达.2作为特殊地位的表达:<1>不能劳动,游手好闲.那时时装的主要任务就是要使游手好闲者不适应劳动.这样的打扮将他们同一般必须参加劳动的百姓很明显的区别开来.它不仅表明着装者能够消费相对高的价值,而且表明着装者可以不劳动而消费.<2>病态的模仿.这样的效仿者多出于下层,不论所模仿对象之服饰为美观,为需要,还是为了掩饰形象的缺陷,只因是上层人物的服饰,代表一种为人所向往的形象,皆效仿之,甚至不管效果如何.3作为特殊品性的表达:有些人因其德行才能为世所瞩,这些人若在衣饰上有所创新,也会成为一时之时尚.4等级社会时尚传递方式:自上而下.(从宫中到四方).时尚多是先由上层阶级发端,尔后引起下层阶级的模. 仿,这种模仿是完全对于身份地位的艳羡二十四,民主社会中的时装与等级社会中相比发生了什么变化?1传递方式的变化:从原先的自上而下变为多种方式的并行.因为在民主社会中人们的活动中心从原来的宫廷城堡转移到社会各个角落.街头文化风靡一时,嬉皮士也是时尚传递从边缘到中心的具体表现.2形式的简介化:在民主社会中,商务会议等具体事务代替了原来的宴乐舞会,时尚表现出来越来越简洁的形式.原因是<1>生活节奏的加快,使得人们没有功夫追求繁复的装饰.<2>有闲阶层的消失.3频繁的变化:由于分工的精细化和商业经济的发展,生产者和商人为了获取更多的利润,促使时装不断的更新变化,时装的不断变化成为一种商业手段.4国际化的整齐划一:由于工业化进程的国际化,时装的传播不再局限在某一个地区或者国家,而是具有国际化倾向.地方色彩渐渐消退.二十五,西美尔的时尚观点包括哪几个方面?1时尚被定义为人的从众欲望和孤立欲望相结合的社会形式.缺少一方,时尚就无法形成.2时尚是对弱者,女人成为个性的代替性表达,即表现了个性,又避免去承受压力.3时尚是阶级区分的工具:上层阶级产生的时尚新样式会引起下层阶级的模仿,因此上层阶级就会改变其时尚内容.可见上层阶级正是要通过时尚的变化来维持他们与下层乃至中层的界限.中产阶级是时尚创造的革新力量.4反时尚也是时尚:因为反时尚虽然是逆时尚而存在的,但它同时也参与到了时尚的发展进程中,因此反时尚也是时尚.二十六,维布伦的时尚观点1服装是金钱文化的象征,有闲阶层仅仅拥有财富和权力是不够的,还要有现实拥有财富权力的手段,服装是最好的表达方式.2有闲阶层对服装的消费是夸耀性消费,他们对服装的需求不在于服装本身的御寒保暖作用,而在于外表的体面而显示地位.维布伦时尚观点产生的原因:是有闲阶层对丑的厌恶而并非对美的追求.二十七,时尚的美学意义包括哪几个方面?1寻求视觉愉快的无意识的渴望,因为眼睛希望看到美好的东西.2永久的怀旧情结,因为时尚中不断有怀旧的形式重新出现,时间产生了距离,距离产生了美,所以怀旧情结总是会出现在时尚之中.3性的因素.时尚的作用之一就是与同性媲美,吸引异性的目光.也表现了人们对创造美的追求.二十八,时尚与艺术的关系?1现实中的服装模仿艺术中的服装,使现实服装中有了艺术的成分.2时尚越来越成为一种独立的艺术,也就是说服装与艺术越来越近.如时尚展览和T台秀.二十九,什么是消费社会?1传统对于消费的理解,认为消费是正当的消费,是满足自然生理的几本需求.而夸耀性消费是奢侈浪费,是虚假需求.但是在今天认为所有消费都是正当的消费.2传统认为消费是消耗,但是今天认为消费也是生产,没有消费就没有生产,不消费就会阻碍生产,消费成为生产机制的一部分.夸耀性消费成为主导性的文化因素.三十,什么是消费文化?从纯粹物质的满足到欲望的寄托,对于物的消费到对于符号的消费,消费行为不再是消费物的使用价值,而是消费物品的文化符号的价值,所以消费行为转变为消费文化..三十一,服装杂志是”制造流行神话的机器”(罗兰.巴特)三十二,服装分为三种1真实服装:遮蔽身体.装饰等实际生活目的.2意象服装3书写服装:杂志. 书写服饰不仅描写真实服饰,而且会影响到真实服饰的存在,特别是会决定我们对服饰的选择,因此成为流行的制造者.三十三,书写服饰的语言模式1认知模式:把某类服装赋予一定文化内涵的联想或类比.<1>自然的:花裙,云裙<2>地理的:加州裙,巴拿马草帽<3>历史的:1900年时装,帝国线条<4>艺术的:莫内式长裙,毕加索色彩2感情模式:以生活化的语言表达一种熟悉甚至是亲密,稚气未脱的情感.3最具生命的模式:利用代价不高的细枝末节赋予服饰无穷的意义.三十四,书写服饰的内容1表现的意境<1>活动情境:散步,逛街,聚会<2>节日情境:仪式,节日演出<3>时间情境:假期,周末,春天<4>地点情境:旅行和逗留2所设计的职业:既不完全低下又不完全高贵的”干净”工作.既悠闲自在又似乎忙的不可开交.三十五,书写服装的表达方式1将许多不同的意义赋予实用的服装,使其成为某种符号.比如把本来只是工装的耐磨的牛仔裤转变成休闲的符号.2利用偶然的细节使得某种服饰好像是直接针对每一位读者.3把某种服饰流行的原因归之于消费者,而不是生产者.比如”她们喜欢条纹泳装,她们把泳装的前件抬得很高.”4把服饰的流行原因归于服饰自身,使其成为一个独立的专制王国,好像完全不受人的支配似的.比如”今年流行三种长度””今年领子将敞开.”三十六,不同类型杂志的表达方式1高级时装杂志:直接描述服饰的变化,丰富的流行.2中等时装杂志:用含蓄的描述表达梦想.3大众时尚杂志:直接描述,描述可以得到的廉价衣服.三十七,消费场所在今天发生了什么样的变化?1规模的扩大:从小商店变为百货大楼,又从百货大楼变为商场,商城和超级市场,从简单的仅供购物的场所变成一个可以观赏,游逛,玩乐,饮食,购物无所不包的乐园,天堂.2氛围的美化:精细的装修,华美的灯光,琳琅满目的商品,与商品相应的广告,美妙的音乐,打扮入时的导购.商场环境的变化让人感觉如梦如幻,好像一下子远离了现实的繁杂琐碎,置身于一个浪漫世界. 3消费者态度的变化:现代社会对于商品的迷恋,对于百货商场的热情就像是一种宗教崇拜似的狂热. 三十八,日常生活的审美化包括哪几个方面的内容?1生活的艺术化&艺术的生活化.生活的艺术化指艺术家把生活中的一些行为转化为艺术.艺术的生活化指艺术的各种形式渗透到生活的各个方面.2商品的美化:商品通过设计包装被赋予一种美的外观,和促使人产生无限幻想的情境.3广告用语的诗化:华丽的修辞更能够打动人心,使消费者产生强烈的购买欲望.4购物环境的美化:商场提供了一种能够示人产生梦幻感觉的情境,一种对日常生活的脱离.最终使日常生活被赋予了审美的意味,消费行为转化为审美行为.三十九,服装与身体的关系1传统的观念中,西方对服装有两种观念:<1>希腊的着装观念:身体是对生命力的表达,不以裸露身体为耻,服装不是用来遮蔽而是披挂.<2>基督教的服装观点:衣服是用来遮蔽身体的.不同文化背景中服装的功能并不一样,服装的功能由在文化背景中形成的习俗所决定,服装表现了不同文化背景中对身体的不同理解.2时装是对于身体进行管理的训练,从而被社会接受的一种文明的技术.服装是个体身体被社会接纳的方式.3时装在今天成为对身体美化的表现.通过服装身体才得以表现出来,服装获得了与身体同等甚至比身体更重要的地位.服装的作用是突出身体,而不是遮盖身体.四十,服装设计师怎么形成的?1,现实方面:服装设计师是一些人在一套社会体系中制造出来的有身份地位的一些人,并不是服装设计师个人的天才创造.2历史方面:从裁缝到设计师,罗斯柏林改变了裁缝的地位.沃斯被称为时装之父,他使用活人作为模特展示服装,增加了服装的艺术性,他还建立了第一个高级的权威组织,得到了拥护和支持.3服装的价值升高也使设计师身份提高,这样就吸引了越来越多的艺术家加入&参与,使服装设计师的队伍越来越壮大.4设计师获得了独立的地位,从前设计师按照顾客的要求设计服装获得关注,现在设计师设计有自己想法的服装获得无限影响力.这样设计师的地位得以逐渐建立,获得偶像化的特点.四十一,服装模特的地位产生怎样的变化?1模特的历史:第一位模特是玛丽沃斯.第一位超模是Twiggy,2一开始是设计师选择模特,模特依附于设计师,成为设计师展示服装的工具.3后来模特逐渐脱离了设计师而形成独立的的行业,开始独立演出.4模特自身的美丽身体越来越被人们所关注,逐渐成为人们心目中的偶像.四十二,服装成为艺术是借助于哪些因素的影响而产生的?1时装画,时装插图将服装的样式直接呈现于观众,并广泛的传播,从而使设计师的作品可以更多的为人所知,人们也会通过作品的成就对设计师给予接受,肯定和赞赏.2时装摄影,包括影视中的时尚,使得服装成为一种能够激发起人们各种想象的具有自身吸引力和独立性的视觉形态,因而具有无限丰富的意蕴,使服装有了进一步解释为艺术的可能.3服装杂志,服装评论对于服装和设计师的分析与评赏,使得服装在理论上被承认为艺术.。

考前练习-服装美学

考前练习-服装美学

1.简述服装美的时代性准则答:服装美是由多种因素组成的,是为着装的特定要求而服务的,它既不能离开社会公认的行为准则,又不能忽视人的因素,其基本准则是:道德性、艺术性、时代性、应用性。

服装不仅是人们生活的必需品,也是时代感很强的艺术品。

因此,为人们所喜爱、适应市场需求的美好服装,是适用性和艺术性完美结合的产物.由于这些因素的综合影响,构成了人们心理上的美感和精神上的享受。

服装美是为着装的特定要求而服务的,它既不能离开社会公认的行为准则,又不能忽视人的因素,必须符合下列准则。

一、道德性准则每一个人在一定的社会中生活,都必须遵守社会公认的道德准则,这是维护社会安定不可缺少的因素。

美好的服装是道德观念的产物,又反过来促进道德观念的形成和发展。

因此,服装美必须遵循相关的道德准则。

服装美的道德准则主要表现是,服装具有蔽体遮耻的功能。

从古到今,在漫长的人类历史上,为了维护社会的文明生活,人们把蔽体遮耻作为服装美的重要道德准则。

服装美的道德准则另一种表现是,不同人群、不同场合的服装具有特殊的道德功能。

2.简述宗教等级制度对藏区服饰的影响答:藏区宗教等级化的思想在僧俗服饰中明显体现,这种等级化的思想更多的被认为是功德意义上的理想和圆满境界,他们认为富于的生活是通过积德行善、静心修持换来的。

宗教等级制度对藏区服饰文化的渗透有着不可言缺的意。

(一)面料僧人的服装因其等级和职位高低不同在衣料质地、颜色、式样上是有很大界定的,僧人的地位等级确定服饰的质地、款式和做工。

如堆嘎的质地有绸黄缎堆嘎、赤黄缎子堆嘎、赤红或深红毛料堆嘎、金黄毛料堆嘎、氆?堆嘎等,一般僧人只能着红氆?或毛料堆嘎,着黄绸缎堆嘎和披黄色绸缎袈裟的大都是活佛或高僧。

藏族服饰文化中也延伸了这一理念,作为地位崇高、学识渊博的象征,阶级地位高的藏民选用的氆氇细软,坎肩两侧装饰金花缎,用藏袍较长,一般都比身高还长,穿时要把下部上提,下摆离脚面有三、四十公分高、扎上腰带。

自学考试服装美学复习资料

自学考试服装美学复习资料

服装美学第一章服装质料的美学价值1、服装质料是服装形成的物质基础。

2、服装质料可以分成四部分,即植物,动物,矿物和人工合成物质。

3、在构成服装美的时候,为什么说植物,动物矿物和人工合成物质这四类物质只有性质的不同,而没有高低贵贱之分?答:从客观唯物主义的角度来分析这四种物质,我们也不能对其予以褒贬。

不能因20世纪末起始的崇尚自然情愫,而对人工合成物质抱有偏见。

在构成服装美的意义上,这四种物质是平等的,存在就有合理性,存在就成为历史。

4、经过水浸、发酵、捶击等过程制成的的衣服,都属于直接利用植物为服装原材料。

5、人们采用长纤维最早是从麻、葛类纤维开始的。

大麻、苎麻、葛和蕉麻等是人类早期采用植物纤维时最先关注到的。

6、中国是大麻和苎麻的原产地,因此国际上常常习惯称大麻为“汉麻”。

称苎麻为“中国草”7、草帽:就审美意识来看,这应属于另一种美,即原始、天然、粗放之美。

8、用于服装面料的短纤维植物主要是棉花。

9、棉花品种归纳起来有四大类:亚洲棉、草棉、陆地棉、海岛棉。

陆地棉是世界上栽培最广的棉种。

10、把植物中的色素提取出来做染料并染色,一般称为“草染”,用以区别与矿物质染料的“石料”11、居住在中国黑龙江南岸的赫哲族人,讲究以鱼皮为服装原材料。

12、蚕丝主要由丝蛋白和丝胶组成,除去丝胶的蚕丝光泽良好,柔软而强韧,并富有弹性,电绝缘性很高。

13、精美的纺织品随着中国与欧亚大陆其他国家的交往而使世界很多国家的人为之震惊,以蚕丝织成的丝绸面料,轻盈、透明、柔软、细腻,同时发着一种诱人的、柔和的光。

这无疑使世人公认蚕丝是最美的服装原料。

14、羊毛:是人类在纺织上最早利用的天然纤维之一。

15、桑蚕:在“动物的间接应用”中谈到蚕是由野蚕转化为人工饲养的。

这里需要进一步说明的是,后来干脆被称作为“家蚕”的桑蚕,有中国种、日本种、欧洲种三个品质。

16:珍珠的“生产者”贝类动物,应该说在沿海地区或靠近江河的地区都会存在着,但是最早发现并使用珍珠的国家是中国。

网上课程考试题库——服装美学

网上课程考试题库——服装美学

1《服装美学》网上课程考试题库一、单选题。

1. 服装的美指的是(D)A. 色彩的美B. 样式的美C. 料子的美D. 着装形象的美2. 采用希腊式长裙作为女装的时代是( C )A. 巴洛克时期B. 洛可可时期C. 新古典主义D. 浪漫主义3. 黑格尔认为最具有艺术性的服饰是( A )A. 希腊人的服饰B. 罗马人的服饰C. 德国人的服饰D. 基督教的服饰4. 温克尔所写的关于古希腊艺术的著作是( A )A.《古代艺术史》B. 《美学》C. 《艺术哲学》D. 《希腊艺术史》5. 伊甸园的故事表明了服装起源于( A )A. 羞耻B. 保护C. 装饰D. 自我实现6. 中世纪的欧洲影响人们的主要思想观念是( A )A. 基督教B. 伊斯兰教C. 佛教D. 希腊思想7. 基督教对于服装美的评价依据的标准是( C )A. 性感B. 装饰说C. 遮蔽D. 表现体型8. 唐代服装出现暴露的现象主要是因为( B )A. 受西方的影响B. 受胡人的影响 2C. 受日本的影响D. 宗教思想的影响9. 西方服装观念变化的标志是()A. 缠裹式服装的出现B. 剪裁式服装的出现C. 披挂式服装的出现D. 裙装的出现10. 下面能称为服装的是( C )A. 纹身B. 画眉C. 衬衫D. 医疗手术做的双眼皮11. 路易十四戴假发是( C )A. 为了美观B. 增加威严C. 掩饰缺陷D. 引领时尚12. 有闲阶层服饰的重要特点是( D )A. 华丽B. 奢侈C. 简洁D. 不方便13. 具有简洁风格的女装是( C )A. 巴洛克时期B. 洛可可时期C. 新古典主义时期D. 浪漫主义时期14. 在等级社会中时尚传递的方式是( B )A.自下而上B. 自上而下C. 从边缘到中心D. 集体选择15. 中国出现时尚的时代是( D )A. 唐B. 春秋C. 明晚期D. 民国时期16. 西方社会出现时尚的时代是( B )A. 中世纪B. 文艺复兴C. 17 世纪D. 18 世纪17. 青年亚文化出现于( A )A. 一战之后B. 二战之后 3C. 20 世纪 70 年代 D20 世纪八十年代18. 朋克出现于( C )A. 一战之后B. 二战之后C. 20 世纪 70 年代D. 20 世纪八十年代19. 朋克音乐主要是( B )A. 爵士乐B. 摇滚乐C. 民乐D. 说唱乐20. 二战后年轻人对于主流社会的对抗形式为( B )A. 武力反抗B. 文化反抗C. 保持冷漠D. 建立自己的政权21. 最能传递精神的身体部位是( C )A. 手B. 脚C. 眼睛D. 性器官22. 裸露与色情等同是( A )A. 媒体与商家宣传的结果B. 人的自然倾向C. 理论家的观点D. 个别人的看法23. 不同的民族对于色情的看法是( B )A. 一致的B. 不一致C. 相似D. 彼此影响24. 现代人对于性感( A )A. 更加敏感B. 更迟钝C. 冷漠D. 不了解25. 男女两性不分的服装持续到( A )A. 中世纪B. 文艺复兴C. 十七世纪D. 十八世纪26. 男女两性的服装完全区别开来是在( D )A. 中世纪B. 文艺复兴C. 十七世纪D. 十八世纪 427. 摩登女出于19世纪( A )A. 20\30年代B. 40年代C. 50年代D. 60年代28. 使女装放弃腰线的设计师是( C )A. 夏帕瑞丽B. 迪奥C. 香奈尔D. 皮尔·卡丹29. 赵半狄设计的服装称( C )A. 艺术服装B. 未来主义服装C. 熊猫服装D. 超现实主义服装30. 被称作时尚女王的是( B )A. 蓬巴杜夫人B. 玛丽·安东奈特C. 约瑟芬王后D. 伊丽莎白女王31. 真正改变设计师地位的是( D )A. 罗斯·伯提B. 保罗·波列C. 香奈儿D. 查理·沃斯32. 查理·沃斯为下面哪位设计服装( C )A. 玛丽·安东奈特B. 约瑟芬王后C. 欧仁妮王后D. 蓬巴杜夫人33. 人与衣的和谐要求穿( D )A. 昂贵的衣服B. 名牌的衣服C. 好看的衣服D. 合身的衣服34. 身穿西服,脚穿球鞋违反( B )A. 衣与人的和谐B. 衣与衣的和谐 5C. TPO 原则D. 舒适原则35. 上班穿职业装符合( C )A. 衣与人的和谐B. 衣与衣的和谐C. TPO 原则D. 舒适原则36. 巴尔扎克强调着装要( A )A. 不引人注目B. 吸引人注意C. 舒适D. 自由二、多选题。

服装设计基础20—服装期末复习

服装设计基础20—服装期末复习
服装设计教案
学校
教师
使用教材
服装设计
课题
期末复习
年级
职高二年级


知识目标:
(1)让学生回顾美学法则以及外轮廓内部结构的知识要点。
能力目标:
(1)能够更熟练地运用一些设计技巧去设计服装。
情感、态度、价值观
(1)培养学生积极的学习态度和对服装设计的学习热情。
(2)进一步培养学生设计运用的兴趣。
培养学生的服装设计能力,从理论和实践两个方面去提升。
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
复习
一、美学法则
强调会辨别定义:节奏、对比、呼应、夸张、平衡,并
教学重点
学生能够更熟练的运用一些设计技巧组合去设计服装
教学难点
学生能够更熟练的运用一些设计技巧组合去设计服装
教材分析
服装设计基础是服装专业高二年级的学生第一个学期接触的课程,主要是培养学生
的设计能力,更加深入的了解什么是服装设计。
学情分析
授课对象是中职二年级学生,该阶段学生绘画基础以初步形成,在这个基础上,要
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服装美学考试复习1.美的产生及你的观点答:对于我来说,“美”是本来就存在的。

因为即使在没有人类的时候,宇宙万物也是奇妙美丽的。

至于“美的产生”是因为有了人类才有的。

如果没有人类对万物的评价或人类自身精神追求,美的产生也就不会存在的。

具体归纳为:(1)、“美的产生”是一种自然现象。

美的产生是在比较中产生的。

(2)、“美的产生”证实了社会在不断变化进步。

如果没有了追求,美是不会存在。

(3)、美产生于物质的自身价值,因为再丑的石头也会成为美丽的假山,再糟烂的泥巴,会变成精美的瓷器。

2.丑的概念及特征,以及与美的关系答:(1)、概念:丑作为审美范畴,是指某种由于不协调,不均匀和不规则而引起非快感,令人厌恶的东西,反映了美的缺乏和不可能性。

丑有区别于畸形丑陋和凶恶,不是美的简单而定,而是以反面形式保持和包裹了正面的审美的理念。

(2)、特征:丑是一种客观存在的现象,具有以下特征:①、丑是在感性形式中包含着一种对生活,对人的本质具有否定意义的东西。

②、丑与恶有密切联系,但丑不等于恶。

③、形式丑即指畸形、芜杂、毁损等,与形式美中的均衡、和谐、完整等相对立。

(3)、美与丑的关系:丑的概念与美的概念相比较存在,丑与美具有相反的内涵属性。

美学中的丑与生活中的丑有本质区别,美学中的丑常常以艺术的形态存在。

美和丑的同一性表现在两个方面:①、美与丑相互依存,②、美丑的转化。

3.美感,服装美学,服装设计美学概念答:(1)、美感:是人接触到美丽的事物所引起的一种感动,是一种赏心悦目,怡情悦性的心理状态,是人对美的认识评价与欣赏。

在美学史上美感又成为审美鉴赏或审美判断。

(2)、服装美学:是研究服装美的本质哲学,主要研究服装审美意识起源与发展、服装审美规律、服装审美历史、服装审美艺术风格等,属于社会科学范畴,紧密联系着政治、哲学、经济学、文化学、艺术学、民族民俗学以及宗教等学科。

也包含了科学艺术技术,工艺技巧以及经济学等自然科学方面的内容。

具体从服装表面审美形态来说,服装美学包含了服装造型美、色彩美、材质美、结构美、装饰美、形式美等,从文化内涵角度来看,服装美学包含了社会美、功能美、功能美、科技美、人类美、时尚美、艺术风格美等。

(3)、服装设计美学:是创造服装审美的哲学设计构思,灵感,思维到创作表现的视觉与情感的传达过程,包含着设计哲学,设计美学,设计艺术,设计文化,设计灵感,设计心理,设计符号,民族民俗文化和科学,工程技术等方面的内容。

4.服装设计原则答:(1)、经济实用性原则(前提)(2)、商品性原则(目标)(3)、效用功能性原则(形式服从功能)(4)、艺术性原则(艺术原则艺术效果)(5)、整体性原则(根本法则→多样与统一)5.设计师,服装设计师概念答:设计师:对设计事物之人的一种泛称,从事艺术与商业结合在一起的人。

服装设计师:指对服装线条、色彩、色调、质感、线条、空间等,进行艺术表达和结构造型的人。

6.服装陈列师的素养答:(1)、陈列基础:主要是美学素养,服装知识等基础知识,如有平面设计,室内设计,服装设计方面的知识。

(2)、陈列经验:更多来自于实践操作方面,即有曾今的工作经验,也包括个人在平时生活中的动手能力。

(3)、要对营销方面的知识有所了解。

7.服装共生美学观的再现性,表现性。

两者关系。

答:(1)、再现性:是客观地对待传统审美形态和表现对象的审美规律,塑造物体时应先了解对象的一些基本规律,比如比例、透视、立体观念、结构等。

(2)、表现性:是设计艺术表现主观的主题、体审美情感。

(3)、两者关系:在服装设计共生美学观中,再现性和表现性不是对立的,是相互融合的,再现中有表现,表现中有再现,二者既是矛盾又是统一的,表现的形式不一样,但是二者结合表现的目的是一致的-------服装设计审美深邃的文化意韵的表达。

8.品位,格调答:(1)、品位:是人与生俱来或后天习得的审美品格和文化蕴涵,是艺术家造诣,文化修养,审美情趣和艺术表现力的生动表体现。

是人们对某种文明境界和文明素养的执着追求,以及在这种追求下形成的习惯性行为方式;使艺术作品具有了美学品格和思想情调。

(2)、格调:指在作品中表现出来的美学品格和思想情操,表达的是作品的思想内容,是细微文化时尚的组合,格调可以反映出作者或艺术家的情操,它首先取决于创作立意,是生活中真善美与假丑恶等因素在艺术作品中的表现。

9.灵感来源(1)、灵感:在服装设计中,一种潜藏的,一触即发的能发现闪光东西的能力,挖掘深层次的审美意韵的能力叫灵感。

(它是设计师长期积累和受外界环境激发时突然爆发的创作契机或冲动,有时带有偶发性的成分,灵感是从想象内容中产生出来的。

)(2)、灵感来源:①、绘画艺术②、音乐艺术③、舞蹈艺术④、戏剧艺术⑤、文学艺术⑥、建筑艺术⑦、电影艺术10.以色相为基础的配色答:(1)、同一色相配色(相同颜色配色)(2)、类似色相配色(相邻60度以内的两个或两个以上的色彩搭配)(3)、对比色相配色①同一色相(色相差0)②临邻近色相(色相差1)③类似色相)(色相差2-3)④中差色相(色相差4-7)⑤对照色相(色相差8-10)⑥邻近补色(色相差11)补色色相(色相差12)11.颜色搭配原则与禁忌答:(1)、搭配原则:①、冷色加冷色②、暖色家暖色③、冷色加中间色④、暖色加中间色⑤、中间色加中间色⑥、纯色加纯色⑦、净色(纯色)加杂色⑧、纯色加图案(2)、搭配禁忌:①、冷色加暖色②、亮色加亮色③、暗色加暗色④、杂色加杂色⑤、图案加图案12.个性概念,组成,特点,结构与共性关系答:(1)个性:也可称人格。

指一个人的整个精神面貌。

即具有一定倾向性的心理特征总和。

(2)组成:个性包括个人倾向性和个人心理特征两部分。

个性心理特征包括气质,能力和性格。

(3)、特点:①、社会性:个性有先天遗传影响,但主要是在社会活动中形成的。

②、组合行:不是孤立的心理特征,而是一组心理特征的有机结合。

③、独特性:个性是相对与共性而言的,因此人的性格指的是个体的独特性。

④、稳定性⑤、倾向性:一个人在思想、性格、品质、意志、态度、气质等方面不同于其他人的特征,并能在一段相当时间内保持相对稳定的具有一定倾向性的总和。

⑥、整体性:个性是以整体的形式表现出来的是一个统一的整体。

(4)、结构:①、个性的倾向性:指人堆社会环境的态度和行为的积极特征。

它是推动人进行活动的动力系统,是个性结构中最活跃的因素。

决定着人对周围世界认识和态度的选择和趋向。

决定人追求什么。

②、个性心理特征:只认得多种心理特征的一种独特组合。

所谓个性心理特征,就是个体在心理活动中国经常地,稳定地表现出来的特征,主要是指人的能力、气质和性格。

③、自我意识:指自己对所有属于自己身心状况的意识,包括自我意识,自我体验,自我调控等方面。

如自尊心,自信心等自我意识是个性系统的自动调解活动。

(5)两者辩证关系:“共性”即普遍型,“个性”即特殊性,两者密切联系,不可分割,是辩证统一关系。

一方面,共性寓于个性之中,并通过个性表现出来,没有个性就没有共性;另一方面,个性也离不开共性。

世界上的事物无论如何特殊,它总是和同类事中的其他事物有共同之处。

总要服从于这类食物的一般规律,不包含普遍性的特殊性是没有的,即特殊性也离不开普遍性。

13.四大名绣及各自特点答:(1)四大名绣:①、湖南“湘绣”②、四川“蜀绣”③、广东“粤绣”④、江苏“苏绣”(2)各自特点:①、湖南“湘绣”:湘绣的特点是用丝绒线(无拈绒线)绣花,其实是将绒丝在溶液中进行处理,防止起毛,这种绣品当地称作“羊毛细绣”。

湘绣也多以国画为题材,形态生动逼真,风格豪放,曾有“绣花花生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。

湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主,素雅如水墨画;湘绣日用品的色彩艳丽,图案纹饰的装饰性较强。

②、四川“蜀绣”:蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔,花纹边缘如同刀切一般过于齐整,色彩鲜丽。

③、广东“粤绣”:在艺术上,粤绣构图繁密热闹,色彩富丽夺目,施针简约,绣线较粗且松,针脚长短参差,针纹重叠微凸。

常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。

④、江苏“苏绣”:山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。

苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。

在刺绣的技艺上,苏绣大多以套针为主,绣线套接不露针迹。

常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配,套绣出晕染自如的色彩效果。

同时,在表现物象时善留“水路”,即在物象的深浅变化中,空留一线,使之层次分明,花样轮廓齐整。

因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。

14.扎染工艺流程:答:一般三个步骤:(1)、染前处理:①、退浆目的除去浆料②、精炼目的是除去纤维上的天然杂质及残留浆料③、漂白用于除去色素及残留杂质④、熨平待用(2)、捆扎染色:将以设计好的图案纹样用画粉在布上做记号或用绘稿液描上,然后捆扎或缝结布料。

完成之后浸入水中湿透,取出稍晾,待不滴水后,放入已备好的染液中或浸染或煮染一定时间,然后用清水冲洗,晾干。

(3)、染后处理:晾后的捆所物可在不完全干透开扎结处,并用熨斗趁潮湿熨。

即染前处理→捆扎布料→浸水→染色→冲洗晾干→熨干完成。

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