情景交融的中国山水画

师小结：中国山水画重视笔墨情趣，行笔讲究勾皴点染擦，用墨讲究焦浓重淡清。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。
3、中国山水画之立意
赏析作品：南宋马远《寒江独钓图》
提问：看到这幅画，你能联想到哪首有相似意境的古诗词？
提问：哪位同学能结合《江雪》这首诗分析一下该画所表达的意境？
师小结：一幅优秀的山水画作品，绝不仅仅是单纯的技法堆积，笔墨渲染，意境的创造非常重要。
三、艺术特色
1、构图“三远法”“散点透视”
2、笔墨
3、立意“意境”
观看风光摄影作品，并交流描写山川美景的诗词佳句。
学生回答。
看课本。
观看幻灯片。
学生交流回答。
欣赏作品
师生互动交流
欣赏作品，并参与画作赏析。
生回答：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。
思考并回答。
模拟北宋画院主考官，根据画面选择录取的对象，并说明理由。
师小结：中国山水画对自然的描绘，不是对客观景物的简单再现，而是蕴含着画家对自然的理解，承载着画家的情感与愿望。
三、欣赏古今山水画名作，从构图、笔墨、立意三方面来领略中国山水画的艺术特色。
1、中国山水画之构图
赏析作品：北宋王希孟《千里江山图》
赏析点：青绿山水，长卷形制，构图充分利用了“三远法“的相互结合，散点透视的艺术手法。作品意境：描绘了北宋的锦绣河山，充满了其对美好生活境界的向往。
同时思考：描绘山山川美景的诗词佳句有哪些。
提问：除了刚才欣赏的摄影作品和描写山川美景的诗词佳句，还有什么形式能够表达山河大地的美呢？
观看画家笔下的大自然——山水画，导出课题——情景交融的中国山水画
一、了解山水画
1、山水画的概念
2、山水画的表现形式及形制。
二、欣赏一组山水画与自然景色的对比图片，思考山水画与现实中的自然景色有怎样的不同？
难点：通过赏析中国山水画作品，体会山水画情景交融的意境表现，理解人类与大自然的和谐共生关系。
教学方法
展示法、讲授法、讨论法、比较法。
教具准备
课本、备课本、ppt课件
课时
1
课型
欣赏评述
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
组织教学
导入新课
新课讲授
名作赏析
欣赏评述
课堂小结
课后拓展
板书设计
师生问好！
欣赏一组风光摄影作品。
教学内容
情景交融的中国山水画
教学目标
知识目标：通过对作品的欣赏与讨论，进一步学习客观地赏析山水画的方法。
能力目标：尝试运用专业术语来表达自己对山水画的独特感受。
情感目标：在优秀山水画范例作品的赏析的同时，进行艺术形式的情感教育，激发学生热爱祖国的情怀。
重点难点
重点：运用所学知识客观准确地认识、评价山水画作品。
学生欣赏并书写赏析短文。
观看山水动画《山水清音》。
创设情境，自然导出课题，激发学生对山水画的兴趣。
让学生在对比赏析的过程中，感受自然美与艺术美的差异，从而进一步认识艺术美源于生活又高于生活的特点。
通过引导学生欣赏古今名家山水画名作，深入了解中国山水画的造型特点、笔墨特点、空间处理、意境意趣等相关知识，感受中国山水画的艺术特色。
师小结：中国山水画可以根据表现内容和主题的需要，将天南地北的景物融合为一体；将春夏秋冬的景色置于一图，因此中国山水画具有超越时空的博大气派。
2、中国山水画之笔墨
赏析作品：现代李可染《万山红遍》、《漓江胜景》
赏析点：墨色具有强烈的个人主观情感的表达，一红一黑，形成鲜明的对比。《万山红遍》中，以浓重的积墨法画出山的浑厚，用了大量的朱砂色来层层点满画面，画面呈现出秋天的迷人景色，歌颂了祖国欣欣向荣的时代。
4、依诗作画巧立意
情景设计：北宋徽宗时期，皇家画院每年都要招收一名画师，“深山藏古寺”为题来构思一幅画。
师小结：第二幅画立意巧妙，虽然画面上丝毫没有古寺的痕迹，但仅一个挑水的老和尚，却让人实实在在地感受到古寺就“藏”在深山里。
欣赏课本中的古今山水画作品，并思考：
1、你喜欢课本中哪幅山水画作品？它描绘了怎样的内容？传达出怎样的情感？
2、从立意、构图、用笔等角度评述一幅你喜欢的山水画作品，并写一篇赏析短文。
学生Fra Baidu bibliotek流，教师点评。
本节课我们欣赏了情景交融的山水画作品，感受了人类与大自然共同奏响的一曲曲“交响乐画”。让我们再一次徜徉在山水之间，感受中国山水画的独特魅力。
播放山水动画《山水清音》。
情景交融的中国山水画
一、山水画
二、表现形式
让学生在画面中读出诗意，感受山水画在意境表达上的独特之处。
通过情景模拟，让学生轻松理解山水画的意境表达。
以教材中文字及图片为基础，引导学生根据自己的生活经验讨论交流相关问题，深入理解山水画与自然风光、社会生活的关系。