分镜头画面设计分析作业
电影分镜头画面设计机位设计演示文稿
一、电影的画面构成思维模式
按以下顺序排列
影片内容及主题思想 风格样式、视觉形式 场景空间、环境气氛 人物位置、形体关系 镜头方式、机位位置 画面元素组合（光色、构图、运动）
画面最终视觉完成
二、电影镜头画面概述
1 电影画面同时涵盖了两个意义：一个是指物理机械 的光学镜头（物质意义）；另一个是指电影银幕效果和 一般绘画的相似处（美学意义）。
（3）黄金分割律和线条结构
1 : 1.618（相当于5：8） 水平线构图、垂直线构图、三角形构图、斜线构图、S形构图、圆形构图等。
六，如何将电影镜头画面先期视觉化
1 风格样式的选择 整体统一
2 创造性的分镜
（1）分析剧本
摄影机摆在哪里？表达了谁的观点？景别？角度？等等
（2）分析画面
怎样构图？光线从何来？画面色彩是什么样？色调如何？人物位置？
全知视点： 对被表现事物的态度是通过如何表现它而体现出来的。通过一定的手段和方
法，使得在表现被摄物的状况的同时还能表现出作者的态度，以及作者希望观众 对它的态度和感觉。
（2）叙事角度
镜头可用作剧中人物视线方向的化身，暗示观众“谁在看？”如孩子看大人 用仰摄，法官看罪犯用俯摄。
镜头还可用作代表导演对观众的引导和对事物的评价，如阴谋家每次出场都背 对着镜头，为未来而献身的勇士在仰拍镜头中映衬着广阔的天空。
2，短焦镜头与长焦镜头
（1）短焦镜头相对取景范围大、景深大、透 视效果强。 （2）长焦镜头取景范围小、景深小、透视效 果弱。
【短焦镜头】
造成被摄物体的变形（线性歪曲），纵深运动效果明显。 EG：王家卫的影片《重庆森林》《堕落天使》 片例：《谜一样的双眼》《超级8》
【长焦镜头】
分镜头分析
《让子弹飞》14：23开始到24：23秒电影分镜头分析08数字娱乐杨小涵608409033*（14分23秒至16分45秒）一声重响引起观众的注意力，同时镜头呈现惊堂木的特写。
随着时间的推移，镜头由惊堂木的特写逐渐上拉出现师爷的上身近景。
用来承接师爷的表情以及说话的内容。
随即切换师爷背景镜头拍摄到主角张麻子出现，并露出师爷的后身，来呼应主角和配角的关系和距离。
依然保持主角的中景，持续镜头给主角讲话的时间，慢慢呈现这段对话的内容。
现出配角师爷的说话声音，再镜头急转给师爷近景，肩部以上师爷表情和内心变化。
再转主角张麻子，内容开始进入主题，中景张麻子把帽子一甩，镜头拉近主角渐近。
这时两个镜头距离拉近可以承接接下来的呼应。
一个镜头拍摄主角张麻子，一个镜头拍摄配角师爷。
来回交换来回切换，来表现二人的对话。
这样直接并且真实，把二人的对话内容紧紧抓住密切配合。
俩人对话环环相扣，内容开始吸引观众，并且是电影转入中心的关键转折点。
两个镜头来回切入每个镜头都能同时露出主角和配角，镜头感丰富不干涩。
说到“谁的脸色？”的时候，镜头一下拉开，给两人中景，并且以主角的背身为镜头点，体现主角说话的同时，内心的情绪变化，给观众一个转折的铺垫。
简洁明了。
帽子，一个特写，交代帽子和主角的关系，以及表现出观众能理解的电影内容，比喻的手法丰富和感性，并带有浓厚的讽刺和幽默感。
镜头没有转换始终跟着代表性的帽子摇移。
主角张麻子推着的帽子并且说”我大老远的赶过来就是为了看他的脸色？”一边说一边把帽子推甩到桌子角落，镜头一直跟着帽子没有拍摄任何一人的脸部，但是却能更生动的体现出张麻子对白的含义以及内心的嘲讽和鄙弃。
话说完，镜头展开转到主角张麻子的中景，并紧接着切另一个镜头同时露出两人要对话的状态，拉成近景。
说道“我好不容易劫了火车~”镜头快速切换给师爷的特写，让观众回忆电影开场时的搞笑情景。
又迅速切换镜头给主角说话，又快速切换给师爷，又转给主角张麻子，这样来回几次快速切换镜头给与近景和特写来分别表现两人的性格和角色特点。
分镜头绘制(附带讲义备注)
场景设定
人物介绍
Character Introduction
03
.
特点与身份
特点与身份
1. 人物的特点塑造：通过分镜头绘制，可以展示人物的外貌特征、性格特点、行为举止等方面，使观众对其特点有直观的了解。
外貌与服饰
分镜头
文化背景
服饰
外貌
情绪
社交地位
角色
着装
Appearance and Clothing
外貌与服饰
背景与经历
背景与经历
1. 可观察到的事实：描述主要角色过去的行为、事件或状态。
例如，重点介绍主人公的教育背景、工作经历、家庭背景等。这些事实可以帮助读者或观众了解主人公的基本情况，以便更好地理解他们的故事情节。
这些角色应该与故事情节密切相关，并与主题和目标相一致。可以从中心冲突的双方、故事发展的驱动者和主要冲突的解决者中选择主要角色。
2. 次要角色塑造: 在角色安排中，还需要考虑塑造各种次要角色。
这些角色可以是主要角色的支持者、对立者、敌人或帮助他们达成目标的人。为次要角色设定具体的特征、特点和背景，使他们更加丰满和有真实感。
场景设定
1. 场景选择：选择适合故事情节发展的场景，考虑到场景的氛围、气氛和功能，并确保与故事主题相符。其中包括室内场景（如卧室、办公室、酒吧等）和室外场景（如街道、森林、海滩等）的选择。
2. 环境描写：通过细致描绘场景的细节，如人物所处的地点、时间、天气等，以帮助读者更好地理解故事背景。通过描绘环境中的感官元素（如颜色、温度、声音等），增加读者对场景的沉浸感。
如何运用分镜头脚本进行电影视觉效果的创作与设计
如何运用分镜头脚本进行电影视觉效果的创作与设计电影是一种强大的艺术形式，通过影像和声音的结合，能够给观众带来强烈的视觉和情感冲击。
而在电影创作中，分镜头脚本是一个至关重要的工具，它能够帮助导演和摄影师将故事情节转化为具体的镜头，并决定电影的视觉效果。
在本文中，我们将探讨如何运用分镜头脚本进行电影视觉效果的创作与设计。
首先，分镜头脚本可以帮助导演和摄影师规划电影的镜头组成和顺序。
通过分析剧本，他们可以将故事情节分解成不同的镜头，并决定每个镜头的拍摄角度、位置和运动方式。
这样一来，他们就能够在电影中创造出各种不同的视觉效果，比如悬念、紧张、温馨等等。
例如，在一场追逐戏中，导演可以使用快速切换的镜头来增加紧张感，或者使用慢动作来突出关键时刻的重要性。
其次，分镜头脚本还可以帮助导演和摄影师决定镜头的构图和视角。
构图是指将画面中的元素有机地组合在一起，以达到视觉上的平衡和美感。
通过分析剧本和角色之间的关系，导演和摄影师可以选择不同的构图方式来表达情感和主题。
比如，在一场浪漫的对话中，他们可以使用近景来突出角色的表情和情感，或者使用远景来营造宽广和开放的氛围。
此外，分镜头脚本还可以帮助导演和摄影师决定镜头的运动方式和节奏。
镜头的运动方式可以通过摄像机的移动和镜头的变焦来实现。
通过分析剧本和情节的发展，导演和摄影师可以选择不同的运动方式来增强电影的戏剧性和动感。
比如，在一场激烈的打斗戏中，他们可以使用跟随镜头来模拟角色的动作，或者使用稳定的定格镜头来突出关键时刻的紧张感。
最后，分镜头脚本还可以帮助导演和摄影师决定镜头的光影效果。
光影效果是指通过灯光和阴影来创造出不同的氛围和情感。
通过分析剧本和场景的特点，导演和摄影师可以选择不同的光影效果来增强电影的视觉冲击力。
比如，在一场惊悚的恐怖片中，他们可以使用暗淡的灯光和怪异的阴影来营造恐怖和紧张的氛围，或者使用明亮的灯光和柔和的阴影来营造温馨和浪漫的氛围。
综上所述，分镜头脚本在电影的视觉效果创作与设计中起着重要的作用。
艺考分镜头真题与答案解析
艺考分镜头真题与答案解析随着社会对艺术人才的需求不断增加，艺术类考试也成为许多人的选择。
其中，艺考中的分镜头测试是非常重要的一项考核内容。
分镜头测试旨在考察考生的艺术创作能力和表现技巧。
下面将通过一些真题及其答案解析，探讨艺考分镜头的要点和技巧。
一、真题一：请根据一位作家的短篇小说创作一个1分钟的分镜头故事。
这个题目是典型的以文学作品为素材进行艺术创作的考查。
在回答这个题目时，首先要从短篇小说中选择一个重要事件或情节作为创作对象。
然后，将其改编成一个1分钟的分镜头故事，需要考虑如何通过画面和音效来表达故事的核心情感和主题。
在答案的撰写过程中，要注重情节的质感、镜头的选择和画面的构图。
此外，为了突出故事的特点，还可以适当创造一些细节或背景设置。
二、真题二：根据给定的画面创作一个分镜头故事。
这个题目要求考生利用给定的画面创作一个分镜头故事。
画面通常是一幅静态图片，考生需要在有限的信息中发挥自己的想象力和创造力，通过改变角度、透视等手法，赋予画面以生命力和戏剧性。
在回答这个题目时，还应注意故事的连贯性和逻辑性。
可以采用一些技巧，如构思人物的心理活动、角色之间的互动等，以增强故事的吸引力。
三、真题三：根据一段音乐创作一个分镜头故事。
音乐是情感的载体，艺考中经常使用音乐作品作为分镜头创作的素材。
对于这样的题目，考生需要通过音乐的节奏、旋律和情感表达来构思分镜头故事。
在答题过程中，首先要仔细聆听音乐，理解其表达的情感和意境。
然后，通过创作一个适合音乐的分镜头故事，将音乐的情感转化为画面之美。
此外，还可以通过特定的画面效果、颜色运用等手法，更好地呼应音乐的表达。
四、真题四：根据现实社会问题创作一个分镜头故事。
这个题目旨在考察考生对社会问题的洞察力和表达能力。
考生需要选择一个重要的社会问题，通过创作一个分镜头故事来呼吁社会关注和思考。
在回答这个题目时，要注重故事的真实性和触动人心的力量。
可以通过人物形象、场景设定等手法，引发观众的共鸣和思考。
动画分镜头设计-习题答案
第一章分镜头概论自测习题及答案一、填空题：1、分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师___________，动画人员___________，剪辑师___________的依据和蓝图，也是所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
答案：分镜头脚本的作用，是摄影师进行拍摄，动画人员进行制作，剪辑师进行后期合成的依据和蓝图，也是所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
2、分镜头脚本是最实用的拍摄与制作脚本，它是在文学脚本的基础上运用__________和__________进行脚本的再创作，即根据拍摄、制作提纲或文学脚本，参照拍摄现场或制作过程实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的__________，呼应，积累，__________，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。
答案：分镜头脚本是最实用的拍摄与制作脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄、制作提纲或文学脚本，参照拍摄现场或制作过程实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。
二、简答题：1、列举三种以上分镜头台本包含的项目。
答：镜头台本内容包括镜头号、景别、画面内容、对话、音效、音乐、镜头长度等项目，画面内容通常根据剧本来绘制。
2、列举三种以上景别。
答：景别包括远景、全景、中景、近景、特写等。
第二章分镜头画面的美术形式自测习题及答案一、填空题：1、色料三原色是指___________，___________，___________。
答案：色料三原色是指青，品红，黄。
2、美术三原色是指___________，___________，___________。
答案：美术三原色是指红，黄，蓝。
二、简答题1、什么是纯度对比？答：纯度即饱和度，指颜色的纯粹程度。
两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。
分镜头设计实验报告
分镜头设计实验报告1.引言1.1 概述分镜头设计作为影视制作中不可或缺的重要环节，对于影视作品的最终呈现具有至关重要的影响。
本实验报告旨在探讨分镜头设计的原则和重要性，以及对影视作品最终效果的影响。
通过实验结果的总结和分析，进一步探讨分镜头设计在实际影视制作中的应用，以及对于提升影视作品质量的启示。
1.2文章结构本实验报告主要分为引言、正文和结论三部分。
引言部分首先概述了本实验的背景和重要性，然后介绍了文章的结构和目的。
在正文部分，将分为分镜头设计的背景、重要性和原则三个小节进行详细阐述。
最后在结论部分对实验结果进行总结，并提出实验的局限性和改进方向，以及对分镜头设计的启示进行讨论。
整篇实验报告将全面展现分镜头设计的相关知识和实验结果。
1.3 目的本实验的目的是探究分镜头设计在影视制作中的重要性和应用价值，通过实际操作和比较分析，深入理解分镜头设计的原则和技巧，为提升影视作品的质量和观赏性提供理论支持和实践指导。
同时，通过本实验的开展，也旨在发现现有的分镜头设计方法和流程中的不足之处，并提出改进建议，为今后的影视制作工作提供新的思路和方向。
2.正文2.1 分镜头设计的背景分镜头设计是指在影视制作中，根据剧情需要和视觉效果的要求，将整个故事通过一系列镜头的排列和组合来呈现。
分镜头设计的背景可以追溯到电影和电视剧的诞生，随着摄影技术和剪辑技术的不断发展，分镜头设计逐渐成为影视制作中至关重要的环节。
在早期的电影和电视剧中，镜头切换及布景较为简单，故事情节的表达受到了一定的限制。
随着技术的进步和观众的需求提升，对于影视作品的呈现要求也越来越高。
这就使得分镜头设计成为至关重要的环节，通过恰当的镜头布置和切换，能够更好地诠释故事情节，增加观赏性和吸引力。
随着影视行业的发展，分镜头设计的内容和形式也不断地丰富和变化。
从最初的静态的单一画面到如今的多角度、多层次的分镜头设计，影视作品的表现力和艺术性得到了大幅提升。
动画分镜头的设计案例
动画分镜头的设计案例一、故事背景。
咱们这个动画讲的是一只叫小福的小狐狸，它住在森林边缘的一个小洞穴里。
小福对森林深处充满了好奇，总想去探索那些未知的地方。
有一天，它终于鼓起勇气，踏上了冒险之旅。
二、镜头1：决心出发。
时长：0:00 0:05。
景别：全景。
画面：清晨的阳光洒在小福的洞穴口，周围是郁郁葱葱的草丛和几棵歪歪扭扭的小树。
小福站在洞穴口，它那毛茸茸的尾巴一甩一甩的，眼睛直勾勾地盯着森林深处，耳朵也竖得笔直，就好像在给自己打气一样。
台词：小福（小声嘀咕）：“今天，我一定要去森林深处看看！”音乐/音效：轻快的鸟鸣声，微风吹过草丛的沙沙声，小福的爪子在地上轻轻抓动的声音。
拍摄手法：静止画面，然后逐渐拉近到小福坚定的表情上。
三、镜头2：踏入森林。
时长：0:05 0:12。
景别：中景。
画面：小福迈出了它的小爪子，小心翼翼地走进了森林。
森林里的树木又高又大，就像一个个巨人似的。
地上铺满了厚厚的落叶，小福每走一步，落叶就发出“嘎吱嘎吱”的声音。
台词：无（只有小福爪子踩在落叶上的声音）音乐/音效：持续的鸟鸣声，小福踩落叶的声音，偶尔有树枝被风吹动的嘎吱声。
拍摄手法：跟拍小福的背影，随着它的步伐慢慢前进。
四、镜头3：遇到小溪。
时长：0:12 0:20。
景别：近景。
画面：小福走着走着，突然听到了潺潺的流水声。
它的耳朵动了动，然后加快脚步向前走。
很快，一条清澈的小溪出现在眼前。
溪水在阳光的照耀下闪烁着点点银光，溪底的石头和小鱼都能看得一清二楚。
小福歪着头，眼睛里充满了好奇。
台词：小福：“哇，这是什么呀？好漂亮的水啊。
”音乐/音效：流水声，小鱼游动时轻微的水波声。
拍摄手法：从侧面拍摄小福看到小溪时的表情，然后镜头下移到小溪里的景色。
五、镜头4：过溪难题。
时长：0:20 0:25。
景别：特写。
画面：小福站在小溪边，看着溪水，又看看自己的小爪子，满脸的犹豫。
它试着把爪子伸到水里，又迅速缩了回来，溪水有点凉呢。
台词：小福：“这可怎么过去呀？水这么凉。
电影分镜头画面设计机位图设计
镜头内容
镜头内容：人、景、物、光、色
二、景
①景的意义：故事背景，电影的主角（景在舞台戏 中不重要） 萨特：电影的主角是景 由景推及到人 戏剧的主角是人
镜头内容
镜头内容：人、景、物、光、色
二、景
②景的分类：内景、外景
室内、外组合景《霸王别姬》戏班子四合院，
组合有纵深层次的胡同。《大红灯笼》挂灯仪式过道设计
全知视点： 对被表现事物的态度是通过如何表现它而体现出来的。通过一定的手段和方
法，使得在表现被摄物的状况的同时还能表现出作者的态度，以及作者希望观众 对它的态度和感觉。
（2）叙事角度
镜头可用作剧中人物视线方向的化身，暗示观众“谁在看？”如孩子看大人 用仰摄，法官看罪犯用俯摄。
镜头还可用作代表导演对观众的引导和对事物的评价，如阴谋家每次出场都背 对着镜头，为未来而献身的勇士在仰拍镜头中映衬着广阔的天空。
镜头归为正常角度和非正常角度两大类，多数影片以正常角度为主，偶尔出现 的俯仰等非正常角度镜头，则是要有意提醒观众注意点什么。
EG 电影《铁皮鼓》中，通过主人公奥斯卡的第一人称视点和全知观点的交替，展 现创作者意图。
2，电影镜头画面的叙事类型
电影镜头画面是电影最基本的叙事单位，无数镜头画面的排列与组合，无非 是由关系镜头、动作镜头、渲染镜头这三类镜头组成。
（3）目的
体现影片总体结构，体现影片段落节奏
电影镜头画面中的视听语言
一、双人对话场面轴线
景与总角度：
总角度：为了保持空间关系的统一完整所规定的全景拍摄角度 全景决定了其他镜头的大致方向 受景的制约，总角度是最佳角度 受光的制约，逆光或测逆光 受调度的制约，表现人、景关系 内外景总角度的不同特点 一条轴线，两个总角度
动画分镜头设计题库
第一章分镜头概论自测习题及答案一、填空题：1、分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师___________，动画人员___________，剪辑师___________的依据和蓝图，也是所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
答案：分镜头脚本的作用，是摄影师进行拍摄，动画人员进行制作，剪辑师进行后期合成的依据和蓝图，也是所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
2、分镜头脚本是最实用的拍摄与制作脚本，它是在文学脚本的基础上运用__________和__________进行脚本的再创作，即根据拍摄、制作提纲或文学脚本，参照拍摄现场或制作过程实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的__________，呼应，积累，__________，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。
答案：分镜头脚本是最实用的拍摄与制作脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄、制作提纲或文学脚本，参照拍摄现场或制作过程实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。
二、简答题：1、列举三种以上分镜头台本包含的项目。
答：镜头台本内容包括镜头号、景别、画面内容、对话、音效、音乐、镜头长度等项目，画面内容通常根据剧本来绘制。
2、列举三种以上景别。
答：景别包括远景、全景、中景、近景、特写等。
第二章分镜头画面的美术形式自测习题及答案一、填空题：1、色料三原色是指___________，___________，___________。
答案：色料三原色是指青，品红，黄。
2、美术三原色是指___________，___________，___________。
答案：美术三原色是指红，黄，蓝。
二、简答题1、什么是纯度对比？答：纯度即饱和度，指颜色的纯粹程度。
两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。
野草莓分镜分析
切
大家为叔叔唱歌并祝贺
212
30.57~31.14
中景
移
叠画
老人回头跟着萨拉出门
213
31.14~31.20
全景
无
214
31.20~31.26
近景
无
切
交谈
94
12.24~12.30
中景
无
切
交谈
95
12.30~12.35
近景
无
切
倒咖啡
96
12.35~12.41
全景
无
切
餐桌前两人对话
97
12.42~12.44
全景
无
切
老人儿媳向老人问安
98
12.45~12.50
中景
无
切
老人和儿媳对话
99
12.50~12.53
全景
无
切
老人和儿媳对话
100
12.54~12.56
中近
无
切
本杰明低头看指甲
162
26.12~26.14
中近
无
切
母亲让哈巴特拿面包
163
26.14~26.20
中近
无
切
哈巴特递面包
164
26.20~26.21
中近
无
切
母亲与其他人交流
165
26.22~26.24
中近
无
切
母亲与其他人交流
166
26.24~26.26
中近
无
切
交流
167
26.26~26.30
中近
156
24.57~25.27
全景到近景到全景
经典分镜教程——电影分镜头画面设计机位图设计
法，使得在表现被摄物的状况的同时还能表现出作者的态度，以及作者希望观众 对它的态度和感觉。
（2）叙事角度
镜头可用作剧中人物视线方向的化身，暗示观众“谁在看？”如孩子看大人 用仰摄，法官看罪犯用俯摄。
镜头还可用作代表导演对观众的引导和对事物的评价，如阴谋家每次出场都背 对着镜头，为未来而献身的勇士在仰拍镜头中映衬着广阔的天空。
2，短焦镜头与长焦镜头
（1）短焦镜头相对取景范围大、景深大、透 视效果强。 （2）长焦镜头取景范围小、景深小、透视效 果弱。
【短焦镜头】
造成被摄物体的变形（线性歪曲），纵深运动效果明显。 EG：王家卫的影片《重庆森林》《堕落天使》 片例：《谜一样的双眼》《超级8》
【长焦镜头】
被摄主体的横向运动效果明显。 EG：《走出非洲》 片例：《怦然心动》
（3）黄金分割律和线条结构
1 : 1.618（相当于5：8） 水平线构图、垂直线构图、三角形构图、斜线构图、S形构图、圆形构图等。
六，如何将电影镜头画面先期视觉化
1 风格样式的选择 整体统一
2 创造性的分镜
（1）分析剧本
摄影机摆在哪里？表达了谁的观点？景别？角度？等等
（2）分析画面
怎样构图？光线从何来？画面色彩是什么样？色调如何？人物位置？
2 每个电影画面无论在内容上或造型上都必须与前 后镜头取得有机联系。
3 一个电影镜头即可表现一种景别，也可以表现多种 景别的变化。无论电影银幕上所展示的一个镜头有多长， 调度如何复杂，只要中间不断开、不经剪接，仍为一个 镜头，即一个电影画面。
三、电影镜头与画面效果
1，光学镜头的划分：
光学镜头通过焦距改变电影镜头画面内的构图效果和运动的相互关系。
分镜头写法作文
分镜头写法作文镜头 1：活动前夕时长：0:00-0:10景别：全景画面：阳光透过窗户洒在教室里，同学们正在七嘴八舌地讨论着即将到来的班级活动。
台词：我（兴奋地）：“听说这次活动超级有趣，不知道会有啥惊喜！”同桌（好奇地）：“我也期待着呢，说不定能玩个痛快！”音效：嘈杂的讨论声拍摄地点：教室镜头 2：出发路上时长：0:10-0:20景别：中景画面：同学们排成两列，在老师的带领下走出校门，一路上有说有笑。
台词：同学甲（笑着）：“这感觉就像去春游！”同学乙（回应）：“可不是嘛，心情超好！”音效：欢快的脚步声和笑声拍摄地点：学校门口到活动场地的路上镜头 3：活动场地时长：0:20-0:30景别：全景画面：一片开阔的草地，摆放着各种活动道具和设备。
台词：老师（大声）：“同学们，咱们的活动就要开始啦！”同学们（欢呼）：“太好了！”音效：欢呼声拍摄地点：活动场地镜头 4：分组竞赛时长：0:30-0:40景别：近景画面：我和几个小伙伴被分到了一组，大家摩拳擦掌，准备大显身手。
台词：我（自信地）：“咱们加油，一定要拿第一！”小伙伴们（齐声）：“好！”音效：鼓舞的音乐拍摄地点：活动场地镜头 5：比赛过程时长：0:40-0:50景别：中景画面：我们在比赛中齐心协力，有同学不小心摔倒了，大家赶紧扶起。
台词：同学丙（着急地）：“没事吧，快起来！”摔倒的同学（坚强地）：“我能行，继续！”音效：紧张的背景音乐，加油声拍摄地点：活动场地镜头 6：胜利时刻时长：0:50-1:00景别：特写画面：我们组率先冲过终点，大家激动地拥抱在一起，脸上洋溢着喜悦。
台词：我（激动得声音颤抖）：“我们赢啦！”小伙伴们（欢呼雀跃）：“耶！我们是最棒的！”音效：胜利的欢呼声，欢快的音乐拍摄地点：活动场地终点镜头 7：结束返程时长：1:00-1:10景别：全景画面：夕阳西下，同学们带着满满的回忆和疲惫，踏上了归程。
台词：同学丁（感慨地）：“今天太开心了，都不想回去啦。
分镜头范本(总6页)
分镜头范本(总6页)第一页镜头 1开场画面，场景为城市的高楼大厦和繁华的街道，美阳光照射下，镜头慢慢拉近，逐渐聚焦在一家高档酒店门口。
镜头 2进入酒店大堂，人流穿梭来来往往，镜头跟随一个穿着华丽的女性走向前台。
镜头 3女性站在前台面前，与工作人员交换笑意，拿起房卡后，镜头跟随她走向电梯。
镜头 4女性进入电梯，按下按钮，电梯门关上，镜头推缩，展现出电梯内幽暗的气氛。
镜头 5电梯到达楼层，女性走出电梯，来到一个装修豪华的套房门口。
镜头 6女性拿出房卡，开启房门，镜头跟随她进入室内。
镜头 1室内环境给人一种豪华奢侈的感觉，女性放下行李，走向窗边，风景优美的海景映入眼帘。
镜头 2女性拿出手机，发现无法使用，不满意的表情浮现在脸上。
镜头 3女性走到酒吧台前，点了一杯红酒，靠在吧台上欣赏酒店的美景。
镜头 4过了一会，后门打开，一个穿着黑色西装、带着副墨镜的男人进入了室内。
女性和男人有着眼神的交流，男人和女性走向她所在的吧台。
镜头 6男人挥手要求服务员上酒菜单，女性与男人聊天。
镜头 1酒足饭饱后，女性带着男人的手来到床边，男人试图占据女性的身体。
镜头 2突然，身体发生抽搐，男人感到异常震惊，跌倒在地。
镜头 3女性起身，在身边找到一把长刀，向男人挥去。
镜头 4镜头切换到保安室，保安接到报警电话，急忙赶到现场。
镜头 5保安闯进房间，女性手持长刀已无力招架，被保安抓获。
镜头 6警车声响，警察将女性押出酒店，受到热闹的群众围观。
镜头 1镜头转到女性被带上警车的时刻，她与男子有着交代，称这是因为男子对她做出了许多不道德的事情。
镜头 2镜头回到酒店房间，保安检查情况，现场扫描，发现被男子疑似针剂刺入致死。
镜头 3镜头切换到富豪家中私人庭院，家族老祖宗董事长在吸烟，手边摆放着几个瓶子。
镜头 4突然，董事长的眼前出现了女性和男人，女性向董事长半跪，请求帮助。
董事长看到女性憔悴的样子，提出要向女性提供帮助。
镜头 6镜头转换到警方调查过程中，依据现场证据，女性故意杀人的动机性很大。
《分镜头剧本设计》实践报告
分镜头剧本是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。因为生命剧本是一个写意，表达意境较强的一个剧本，所以我在镜头运用上大多会采用近景或者远景镜头，给人一种委婉思念的感觉。
在动画剧本创作中我会从人物设定，视觉变换，细节设计等方面来塑造整片的视听语言效果，尽量的使分镜头剧本能传达我要表达的情感。我会在镜头运用上努力注意感情，让观众感同身受。
三、实践心得（300字）
动画分镜头剧本课在这学期的课程安排中主要是视听语言课的延续，让我们学会把心中所想画出来，用镜头表达出来，我是这样认为的。
我们的第一个剧本老师是让我们改变或者原创一个分组剧本，剧本主题内容可以随意。这个剧本老师主要是让我们学习团队合作，和吸取他人意见进行修改与完善。经过这次剧本创作，我的确是感受到了团队合作的开心，我们会相互交流意见，把自己的想法，把自己想到的点勇敢的告诉别人。
生命剧本要求剧本是关于生命与死亡，当一个生命死亡了，如何去面对他的死亡，死者生前的亲友用什么方式去寄托对死者的情感。我写的生命剧本主要讲一个小女孩她小时候是奶奶把她带大的，奶奶给了他很多的爱，有一天小女孩奶奶走了，但小女孩认为奶奶没有走，她是和爷爷一起变成了一颗果树陪伴再她身边，依旧陪伴她成长，为她遮风挡雨。
实践报告
（2019-2020学年第一学期）
课程（实践环节）名称：
学 院：
专 业：
年 级、班 级：ห้องสมุดไป่ตู้
学生学号及姓名：
2019年12月20日
一、作品主题立意（200字）在
分镜头剧本课我们一个写了两个剧本。一个是分组剧本。一个是生命剧本。
分组剧本主要写了一个贫困的卖花小女孩与小丑的故事，他们都是社会底层挣扎着要生活的弱小的人类，他们心地善良，互相帮助彼此，温暖彼此，他们小心翼翼的生活着，可是还是被无情的同胞们逼迫，是他们逐渐失去活下去的勇气，他们用生命来结束他们不幸的生活。
分镜头分析
出，而且连贯程度，动作的衔接都达到了一定的真实程度。
当然，其动作分析起来有一定的难度，但也是我们分析这部影片的一个片段的原因。
分析影片时，我们得到了一些知识，一些以前没有接触到的东西，很新鲜。
当然，也是由于以前对动画片接触不是很多，可能我们分析的一些东西，深度可能还达不到，或者说对一些东西理解不到位，甚至有些东西是不正确的，希望有错误的东西可以和大家一起探讨。
下面是我们分析的一些东西：1，反打反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。
例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
如：2特写镜头组接特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。
目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。
如：3淡入：又称渐显。
指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：又称渐隐。
指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替，衔接。
其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。
化的过程通常有三秒钟左右。
3为和大家一起讨论的问题：、、淡入淡出一直在大家的理解中，是两个画面的透明度的变化，一个渐隐，一个渐显。
有这样的理解淡化镜头（Fades）又可以分为淡入（Fade ups）和淡出（Fade down），淡入是指画面由黑色画面进入彩色画面，淡出是指画面由彩色画面进入黑色画面。
《功夫熊猫》作为一个动画片，大家都知道动画片不是像拍片那种连接的镜头，而是那种画面之间的组接。
分镜头绘制实验报告(3篇)
第1篇一、实验目的本次实验旨在通过分镜头绘制的方式，锻炼学生对影视剧本的理解和视觉表现能力，提高学生在实际影视制作中的镜头运用和画面构图水平。
通过实验，学生能够更好地掌握分镜头脚本的设计方法，为今后参与影视制作打下坚实基础。
二、实验内容1. 实验背景选取一部经典电影或电视剧，对其剧本进行深入研究，分析剧本中的主要情节、人物关系、场景设置等，为分镜头绘制提供素材。
2. 分镜头脚本设计（1）剧本分析：对选取的剧本进行逐行分析，梳理出剧本中的主要情节、人物关系、场景设置等。
（2）镜头划分：根据剧本内容，将整个故事划分为若干个镜头，每个镜头都要有明确的起止点。
（3）镜头描述：对每个镜头进行详细描述，包括镜头类型、景别、拍摄角度、运动方式、画面构图等。
3. 分镜头绘制（1）画面构图：根据镜头描述，进行画面构图，确保画面美观、合理。
（2）镜头切换：设计镜头切换方式，使画面流畅、自然。
（3）特效添加：根据剧情需要，添加相应的特效，增强画面表现力。
三、实验步骤1. 确定实验电影或电视剧，进行剧本分析。
2. 根据剧本内容，划分镜头，进行镜头描述。
3. 利用绘图软件（如Photoshop、Illustrator等）进行分镜头绘制。
4. 完成分镜头绘制后，进行整体检查，确保画面构图、镜头切换、特效添加等符合要求。
四、实验结果与分析1. 实验结果本次实验共绘制了XX个分镜头，涵盖了剧本中的主要情节、人物关系、场景设置等。
画面构图合理，镜头切换流畅，特效添加恰当。
2. 实验分析（1）通过本次实验，学生对分镜头脚本的设计方法有了更深入的了解，提高了实际影视制作中的镜头运用和画面构图水平。
（2）在分镜头绘制过程中，学生学会了如何将剧本中的文字描述转化为具体的画面，培养了学生的视觉表现能力。
（3）实验过程中，学生发现了一些在剧本分析过程中未曾注意到的细节，进一步提高了对剧本的理解。
五、实验总结1. 分镜头绘制是影视制作过程中的重要环节，对提高影视作品质量具有重要意义。
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分镜头画面设计分析作业
——《杀死比尔1》动画部分分镜画面分析
我分析的分镜画面是来自《杀死比尔1》中介绍女主角的第二位复仇对象御莲大姐大的背景身份的那段动画。
介绍作为致命毒蛇暗杀组织之一的御莲大姐大的背景，她是东京黑社会大姐头。
石井御莲出生在美军基地，从小在军营长大的中日美混血儿，年仅9岁就和死神有过第一次接触，小小年纪就目睹父母遇害，死于日本暴力团老大之手，松本老大。
之后她发誓一定要报仇，她运气很好，松本老大有恋童癖，她11岁那年报了仇，报仇的手段相当凶狠，将松本一点点切腹了，血喷的满屋都是，这段动画就是要表现出御莲从小经历了父母凶残的被杀害，为了报仇，最后练成了她也凶残无情的性情。
实际上是为这个在《杀死比尔1》中最厉害的复仇对象的出场做铺垫。
也预示了之后女主角向她复仇的困难性。
我分析的是两段情景：一.交代幼年御莲度躲在床下，母亲被人要挟，父亲准备与敌人搏斗的镜头。
二.玉玲父亲被武士刀刺中的镜头。
屏幕横纵比是2.35:1.
情景一：
下摇镜头，从床边摇到床底，画面出现主人公女孩的脸，她的眉头上扬，眼睛瞪得大大的，明显表现出女孩是躲在床底下躲避什么危险。
顺光，流苏挡住了主人公眼睛部位的光线，因此人脸上半部是暗的，下半部是明的。
反应出人物内心的恐惧感，镜头一直摇到出现女孩的整张脸，手垫在下巴下面，趴在地上。
（额头被流苏挡住，遮挡元素反映出紧张压抑感，手垫下巴的姿势也显示出小女孩的无助和弱小）。
突然快速推镜头（声音是极度恐惧害怕的呼吸声），推到画面只有女孩的两只大眼睛的特写，画面表现出一双瞪得黑色眼球整个背白色包围的状态，微微转动。
眨一下眼睛，眼珠向右转。
接着快速推镜头到女孩右眼睛，一直到眼球里，镜头淡入淡出。
镜头接着推出现松本老大躺在躺椅上抽雪茄的近景。
这里采用仰拍的角度，看得出是从女孩的视角来看松本。
（仿佛分镜师通过这种手法表现是女孩眼睛里看到的情景，给观众制造一种身临其境恐惧的主观感受。
）
接着淡入淡出下摇镜头，松本老大的面部特写，从头到眼睛到鼻子和嘴，在画面出现鼻
子和嘴时镜头停止运动，从两个鼻孔中喷出烟雾弥漫整个镜头。
（这个人物给观众造成一种压制感，表现出他的身份非同一般，而且是邪恶的形象的代表。
）
镜头回到御莲双眼，眨眼睛，眼珠向左转。
快速推到左眼珠，淡入淡出，仰拍向上摇镜头，画面左侧半边靠墙处出现男人挟持住御莲妈妈，（御莲妈妈的挣扎声，和男人的奸笑声）此时还未露出人物头部。
（隐藏人物所处的的状态，让观众自己去猜测）然后转接近景向上摇镜头画面一次出现御莲妈妈被用刀比住脖子，直到画面露出身后墨镜男人邪恶的眼睛。
（此处导演也采用隐藏的手法，一点点地交代人物所处状态，勾起观众好奇心）
镜头再次转接御莲眼部特写，眨眼睛，眼珠从左转回中间。
快速推到右眼球，淡入淡出，斜后方仰拍御莲父亲在右边双手摆出打斗姿势，对面是手持尖刀的西服男。
这里画面是用远景来交代御莲父亲和打手在场景中所站的位置，（因为这个场景是在御莲家中，突然被外人闯入，肯定是措手不及来不及拿武器，所以导演安排手持武器的一定是闯入者。
）而且从画面看，御莲父亲弓着腰，右手在上左手在下，呈现出防御的状态。
而对面的西服男，站直了
身子，左手拿着尖刀，明显是打算出手致命的。
镜头快推到御莲父亲近景。
（交代人物身份，此处与前处交代御莲母的顺序相同，先交代主要人物再交代次要人物。
）
情景二：
开始伴着一声尖刀插入身体的声音，画面突然黑场了，当画面开始渐亮时，镜头表现御莲父亲侧脸的近景，颤抖，满脸大汗，逆光，人物脸部是暗的，（通过逆光反映出御莲父亲已经凶多吉少。
）人物位于画面左侧三分之一处。
随着御莲父亲慢慢低头镜头顺着御莲的父亲的身躯快速下摇，只见画面中出现御莲父亲被人从后背用武士刀穿过心脏，刀尖从胸前穿透出来。
（从这里看出，分镜师之前把人物放在画面的三分之一处就是为了下摇镜头后能够显示出穿过胸口带血的尖刀）紧接着顺着刀的方向，向左摇，看见在御莲父亲身后右手拿武士刀的行凶者，在画面中，武士刀位于画面中间，右边是御莲父亲后背，左边是行凶者，他低着头，刘海挡住了右半边脸，左眼微微的眯着，（由此看出，此人一定是松本手下的一个高手）一个快速推镜头展现杀手脸部特写，他咧嘴冷笑了。
（特写镜头用来表现人物的细致微小的表情。
）
由以上两个情景的分析得出：因为导演设计这一段动画就是要表现御莲的父母死的惨状全部被御莲看在眼里，因此才在她的心中种下了仇恨的种子，用残忍的暴力的血腥的手段去对付她的敌人。
因此在情景一中，多次采用快速的推镜头配上“唰”的风声和人物受惊吓后急促呼吸声，用来展现惊吓恐惧的气氛。
分镜师特地设计了多次出现御莲的眼睛的特写，以此来表现所有的一切都被她看在眼里，促成了她之后的转变。
而且选用躲在床下的狭小空间，反映了人物内心的压抑感。
分镜师为了展现人物的内心情感的表现，常常采用特写，在情景二中最后也展现了杀手的脸部特写，表现出日本暴力团内的杀手的冷酷无情，也为之后御莲成为日本暴力团大姐大做了铺垫。
在影片的这段为什么要用动画来表现，我认为正是因为让真人来演这一段极度血腥的场景太难，而且动画的镜头处理方便，用电脑后期制作，而如果用设备进行真人拍摄很多的镜头不仅拍不出来，最后还是得用电脑特技来完成。
并且比真人拍化妆所需耗用资金小。
而且在镜头中几乎都是用特效做出来的推镜头，淡入淡出镜头，插入镜头（特别是特写镜头）。
都是为了展现快速而紧张的气氛。