最新视唱练耳教案

《音乐》第二部分视唱练耳G大调
单位：北海市电子职业技术学校授课教师：苏家娜
授课班级：13级学前教育课时：1课时授课类型：视唱集体课
教材分析：
该课内容选自全国师范院校教育专业规划新教材《音乐》第二部分视唱练耳一个升降号曲目的视唱。

本书突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生创新意识和能力，推动教学改革。

本书分为基本乐理、视唱练耳，声乐，乐器四个部分。

本课我所选用的是第二部分视唱练耳一个升降号曲目的视唱当中一个升号调视唱部分第19条和第22条。

这两条视唱曲为风格不同歌曲，G调，分别为2/4拍和3/4拍，我还选了美国儿童歌曲《祝大家圣诞快乐》作为过渡，G调，3/4拍，由四分音符和八分音符贯穿全曲，为之后学习书本中的视唱曲做铺垫。

学情分析：
幼师学前中专一年级的学生，经过第一个学期的学习已有一定的视唱、练耳基础，视唱方面，对于C大调及a小调旋律，能够较准确把握。

G调和F调的视唱曲接触较少，用首调唱名法演唱还较为生疏。

练耳方面：能准确模唱单音、旋律音程，和声音程的模唱还有待提高。

节奏、节拍方面：已掌握2/4、3/4、4/4、3/8等常用拍子及基本的节奏型。

教学目标：
能力目标：1.唱准G大调的音阶（上下行）进一步加强音的准确演唱。

2.掌握G调的首调唱名法，使之运用到演唱中去。

知识目标：1.在调内作音程的连续构唱，加强音程间音高的准确模唱.
2.音组短句模唱与节奏模仿
情感目标：1.学会用情感去表达歌曲的内容，懂得分析歌曲的艺术思想内容。

2.体验视唱练习中歌曲的旋律以及把握好节奏，激发学生歌唱的兴趣
教学重点，难点：
1.跨度较大的音程，音高的准确演唱，避免滑音，高音偏低，低音偏高等现象；视唱曲中跨度较大两音间音准的把握；
2.G调中，固定调唱名到首调唱名的转换。

三．教法：
1.视听法：在欣赏音乐的同时，我会提出一些相关的问题，让学生带着问题去视听音乐，引发学生积极思考；
2.对比欣赏法：通过对各种不同类型的节奏和音程的对比。

进一步加强音学生的音准和节奏，提高学生独立辨别，分析乐曲的能力。

教学准备：
1.教师准备：音乐教室，多媒体课件，教案及相关课程资料。

2.学生准备：相关课程书籍，纸，笔。

教学过程：
一.导入
1.准备练习：演唱C自然大调音阶，手划拍，一拍一个音。

2/4 1 2 ︱ 3 4 ︱ 5 6︱7 ⅰ︱ⅰ 7 ︱ 6 5 ︱4 3 ︱2 1 ‖
2.课前活动：《哆来咪》通过音乐与身体律动的配合，从而感觉音乐的重音和音乐唱名的存在，达到复习C大调和唤醒学生学习视唱练耳的兴趣。

二．新课讲授
1.讲解G大调音阶构成内容：
C大调： 1 2 3 4 5 6 7 i
G大调： 5 6 7 1 2 3 #4 5
2.介绍G调的首调唱名法
固定调： 5 6 7 1 2 3 #4 5
首调： 1 2 3 4 5 6 7 i
要记住，音高不变，只是唱名发生了变化。

3.在G大调内作旋律音程连续构唱：
（1）5 6（2）5 #4（3）5 7（4）5 2（5）5 #4（6）5 3（7）2 #4（8）5 5
4.音组模仿：
（1）7 6 5 #4 5（2）7 6 #4 2 7（3）3 2 3 #4 5（4）3 1 7 2 5
（5）5 7 2 #4 5
5.节奏模仿：
2/4 x xx xx /xxxx x /x x x /x -//
6.短句模唱：
2/4 5 5 5 #4 3 2/ 5 6. /5 6 2 6 /6 2 3 //
7.视唱练习：
演唱书本75页视唱第19条和77页视唱第27条，唱之前强调注意调号、节拍、谱面记号、小节中较复杂的节奏型和跨度较大的音。

其中有一个连音记号，演唱时要注意。

提醒学生不管是打节奏还是视唱，将其剖析之后再演唱。

全班慢速，手划拍唱一遍。

告诉学生演唱时，眼睛一定要看得快，当唱到第一小节时，眼睛已经看到第二小节了，为演唱做准备，心中有数。

8.知识拓展：
讲解同一调号的小调，G大调下方小三度是e小调，这两个调的调号都是一个升号——#4。

用同一调号的大调和小调称为关系大小调。

8.布置作业：
9.1）单音够唱，一步到位，避免滑音，注意内心听觉
10.2）用首调背唱77页视唱第27条。

11.板书设计：
G大调音阶以及音与音之间的全半关系
G大调的首调唱名法
同一调号的小调
教学反思：
教学反思：
1) 不能像要求自己一样去要求学生，毕竟他们还只是学生。

要适当的降低一些要求，例如在听音练耳的时候，一开始可以钢琴弹音，学生来模唱，之后再慢慢的增加难度，说音程关系让学生自己找到音，并准确的唱出来。

由浅入深，循序渐进。

2) 在唱音阶的时候，钢琴伴奏不要太花哨，要么只弹右手音阶，要么配和声，培养学生的内心听觉能力。

3) 同一条视唱谱不仅仅可以变节奏演唱，还可以变速度演唱。

这样能使学生在一条视唱谱上得到最大程度的练习，也能开发学生对于旋律的创编能力。

4) 控制钢琴伴奏的音量，要区分视唱练耳和声乐，视唱练耳更多的是训练学生演唱时的音准，节奏感和耳朵对于音的敏锐度，所以不能依赖钢琴，要试着让学生慢慢脱离钢琴。

最终脱离钢琴等乐器的伴奏，也能准确、动听地演唱。

5) 继续强调边唱边划拍，养成良好的演唱习惯，这样能让学生控制自己的演唱速度，不会乱，自己给自己定速度，而且充分了解拍子的强弱规律。

动画概论
一．名词解释
1.原画
原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。

阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。

2.故事板
故事板是软件显示效果的视觉草图，用于视频创作和广告设计，表达作者的创意。

3.实验动画片
实验动画是指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。

而随着动画作品进入了商业化的运作后期，它们的创作就已脱离了实验的性质，并成为人们常在电视上看到的动画片。

4.定格动画
定格动画是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。

二．论述题
1.动画电影与实拍电影的共同点和不同点
1）共同点都是综合艺术
都是摄影机拍摄的，通过反映机来放映的艺术；
都是叙事性的艺术
2）不同点两者的拍摄对象不同。

电影是以生活中真实存在的事物为拍摄对象的。

而动画的拍摄对象是各种造型手段创造出来的艺术形象。

2.动画中的技术与艺术的关系
动画是艺术和技术高度结合的产物。

它”赋予事物生命与灵魂”。

动画艺术家们赋予他们的创作以生命和灵魂。

动画决不是通过技术而制作的机械呆板的动作。

它要艺术家将自己艺术创作的灵感和意图纳入物体的运动中去。

也就是说静止的物体可以有意义的移动，是因为在“移动”的背后有艺术家的艺术灵感。

技术对于动画也有着重要的影响。

在动画发展的早期，每一次技术的革新都伴随着动画领域的突破性发展。

技术的发展为艺术家的艺术创作提供了更多的可能性。

能帮助艺术家更好的表达自己的艺术思想。

技术的发展还可以提高动画生产的效率和简化工作流程。

把更多的人从繁重的简单劳动中解放出来，让更多的人能够投入到动画的创造性劳动环节中去。

技术的重要性是不可忽视的。

同时，艺术的重要性也是不言而喻的。

艺术一部分动画的灵魂和内涵。

没有艺术的作品是不能感染观众的，也不可能获得人们的认可。

像《最终幻想》电影版本的失败便是最好的例子。

因此，我们说艺术与技术是动画不可或缺的两个因素。

好的艺术思想要通过高的技术水平才可以最好的实现。

而技术水平要以好的艺术思想和内涵为依托。

这样才可以创作出伟大的动画作品
三．创作题
依据以自己感兴趣的大学生活中的一个方面为题材创作一个剧本（400字以内）并依据剧本绘制分镜头设计稿（15个镜头左右）
自己写吧。