我的摄影学习笔记
摄影学习笔记
《数码摄影创意表现技法——构图与设计》摄影学习笔记第一章：相机不会摄影但我们会！1、成功的构图就是要表现景物的简洁——也就是说要让景物看起来清晰明了。
2、焦距：是镜头的末端到传感器之间的距离。
与传感器大小有关，这种测量方式可以决定镜头对画面中的物体进行拉近或者调远的控制。
并不是所有传感器大小都一样。
传感器越小，镜头焦距就会使你越接近景物。
不过较小的传感器也会使画面出现噪点以及分辨率的问题。
3、要想真正成为一个选择恰当焦距的高手，就要好好磨练下构思能力。
构思意味着你要能事先想象到你选择的拍摄效果或后期制作效果。
要想成为一位有创造力的摄影师，增强构思能力非常重要。
首先要考虑的是你让你的照片表现什么。
比如，如果你想拍摄一个辽阔的景致，那么广角焦距就能帮你展现景观的宽广辽阔和雄伟壮丽。
然而一个远景视图通常来展示画面更多的纹理细节或者将照片构图的细节压缩成美丽雅致的剪影。
4、要想真正掌握构图技巧需要很好的利用景深。
景深取决于光圈，而光圈又是曝光的组成部分。
当然并不仅仅是曝光这一因素，还有很多因素，但是在考虑照片构图时要懂得曝光的基本原理！曝光就是一定量的光线照射到相机的传感器上。
它包括用来捕捉入射光的相机装置。
无论使用哪种相机和镜头，影响曝光的只有三个因素：快门速度、光圈和感光度。
快门速度是指相机快门打开至关闭期间，允许光线照射到对光线敏感的传感器上的时间长度。
换句话说，入射光照射到镜头传感器曝光的时间。
光圈是指相机镜头中的一个开放孔洞。
光圈越大，射入传感器的光线就越多。
光圈越大，射入传感器的光线就越多。
光圈的大小称作f级，写作f/n，n也称作f值。
f值越大，镜头中的孔洞就越小；而f值越小，孔洞就越大。
f/22体现在镜头中是很小的孔洞，为小光圈，f/2.8为镜头最大光圈，孔洞已经很大了。
感光度决定着一个传感器对光的敏感度。
用ISO数值来设置感光度。
ISO数值越大，对光的敏感度就越强，画面中噪点越多。
ISO高于1000时照片一定会出现噪点。
我的摄影笔记重点讲义资料
■相机色温设定值与现场色温相同，画面没有偏色；■相机色温设定值高于现场色温，画面色调偏暖（偏黄或红）；■相机色温设定值低于现场色温，画面色调偏冷（偏蓝）。
白平衡与色温关系的简单解释环境的色温越高，整个环境就趋向于蓝色；环境色温越低，整个环境高趋向于红色。
而正确设置白平衡就是在环境色温高的时候往照片里加黄色来中和环境的蓝色；在色温低的时候往照片里加蓝色画中和环境的红色。
色温值和色温偏离调整是反的，和曝光的白加黑减一样，可以简单记为蓝加红减，即片子发蓝，则加相机设定色温，反之片子发红则降低相机设定色温。
色温差异越大色调偏差越明显。
有时根据表面目的的需要，可以通过色温差异改变照片的色调。
如拍摄晚霞时，适当调高相机的色温值可以增强暧调；拍摄冬天景色时可以适当调低相机的色温值，使照片颜色偏冷，强调严寒的视觉感。
色温的变化情况①晴天时一天中的色温变化：当在日出前和日落后，景物由天空中的散射光照明，因为天空是呈蓝紫色的，所以色温偏高。
当在日出后和日落前的短暂时刻，景物被太阳光象涂了一层浅黄色，所以此时色温偏低。
当太阳略偏斜或顶射时，此时的色温为正常色温。
②阴天的色温比晴天的色温高。
③晴天阴影下的色温比阳光下的色温高。
④晴天阴影下的色温比阴天的色温高，是自然光中色温最高的一种光线。
摄影中玩“白平衡”◆正常光线下用荧光灯白平衡照片发蓝偏冷的色调；◆如用钨丝灯模式来拍蓝天大海，可以得到更蓝的效果；◆用阴影模式拍晚霞，可以得到更加漂亮的色彩；◆钨丝灯200W照明，闪光灯白平衡，得到暖调；◆标准，色彩正常，人像，增加了品红＋2档，以使肤色略显红润。
曝光补偿应用总起来讲，是白加黑减。
拍摄环境比较昏暗需要增加亮度，而闪光灯无法起使用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。
由于相机的快门时间和光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑闪光灯或增加相机的ISO感光度来提高画面亮度。
摄影技巧笔记
摄影技巧笔记
以下是一些摄影技巧笔记：
1. 了解光线：光线是摄影的关键因素之一。
在不同的时间和地点，光线会有不同的变化。
了解光线及其如何影响照片是非常重要的。
在户外拍摄时，选择合适的时间和地点可以带来更好的光线效果。
在室内拍摄时，可以使用人造光源来创造不同的光线效果。
2. 构图：构图是照片的重要组成部分。
好的构图可以使照片更加吸引人，并且可以表达出照片的主题和情感。
常见的构图技巧包括三分法、对称、对角线等。
3. 色彩：色彩在摄影中扮演着重要的角色。
不同的色彩和色调可以传达不同的情感和氛围。
掌握色彩理论可以帮助摄影师更好地控制色彩及其在照片中的表现。
4. 主题：选择一个明确的主题可以帮助摄影师更好地表达自己的想法和情感。
主题可以是人物、风景、动物、静物等。
选择一个感兴趣的主题，然后使用适当的技巧和方法来表达它。
5. 后期处理：后期处理可以大大提高照片的质量和效果。
常见的后期处理包括调整色彩、对比度、亮度等，以及添加滤镜和特效来增强照片的表现力。
6. 实践：最重要的是实践。
只有通过实践，才能不断提高自己的摄影技能和技巧。
多拍、多练，不断尝试新的拍摄方法和技巧，才能成为一名更好的摄影师。
我的走心照片笔记
我的走心照片笔记
艺术本身就是一件很唯美的事情，只有用心，才会有更好的效果，而我的照片恰恰在这一点上要求极高，最让我欣慰的是，我的照片展示的不仅仅是寻找光感，光源的问题，更在意的是，拍照的感觉，这样的照片才是真正的有质感。
1、拍照是一门光的艺术，美好的东西镜头感一定强，横平竖直是摄影的基础构图基础案例：
三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，将茶碗、茶杯和车厘子以三点成面的几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形，画面会更加稳定均衡。
2、压低曝光，让画面更有质感，立体感是通过光影完成的。
3.提高审美多看外国电影、听音乐。
现场有什么就要跟什么去互动，多练构图，多练感觉，好的照片，在一个情境下面，代入情绪：拍酒会，金色、紫色对比色有质感拍摄的时候，画面上一定要有节奏感。
一个完美的作品需要太多用心的投入。
摄影笔记原创
1.没用的地方尽量裁掉。
如有些前景，后景，左右大面积的没用的东西。
2.突出主体。
3.对主体视觉中心有干扰的零碎的、乱的尽量处理掉，如剪裁、旋：转、虚化，加深隐藏，修图等。
4.对有两个人最好有互动或人事物的要有主次，景物也要有主次。
不要看什么都好都想放在一张图中。
5.构图有圆套方等方法。
如内容是圆的边框可以是方的。
6.要保持画面的比重平；衡。
7.广角拍远景。
8.如果是一个人要表现出他是在干什么，要有内容。
9.山水摄影远景要大布局。
即用山水画的构图方法。
将山水边缘布局简化为线条，看看在一张白纸上描出的线条是否好看。
山水要有层次。
10.长焦的一个作用是能压缩远处两个物体的距离，使两个物体的比例减小。
或者说两个物体被压缩了。
反过来广角能把前后的层次分的更开。
11.天空永远是次要的东西，是为主体服务的。
12.拍人像太规矩（稳定）和太不规矩都不好。
13.有时背景确实没办法，可以拍一些主体素材做资料，以后换背景。
14.如背景就是环境。
那考虑他对主体的作用，如没有加强或说明的作用就要剪裁。
15.拍一束花带有树枝的背景最好不要黑色。
16.一张图片有光影（色彩），图像（线条，构图），内容组成。
缺一不可。
17.拍花构图不妨竖着拍。
18.拍的时候曝光不好，后期细节补不回来。
如头发曝光不足，后期补偿后头发整体会变亮，但细节还是看不出来。
19.一张照片，特别是即时类照片要有主题。
说不出主体就俗了。
就成为肖像人物照了，有些照片没主题是玩结构，线条，光影，那是大家玩的。
20.当交待人，工具，物时工具和物不要平摊，要有主次。
21.构图三分法经常用但太典型稳定。
22.黑白照片是先拍成彩色的，用单通道调灰度层次。
原来胶片摄影拍黑白时也是用各种颜色滤镜调的，现在简单了。
23.拍人像的角度很重要，角度要避免人本身短板。
因此要求能看出短板是什么。
24.看不出照片的平衡配重是大问题。
25.照片要有主次，有时为保留环境是会有环境干扰主题的东西，如不想要的人，那就把他们处理掉，或尽量把他们淡化处理。
摄影课堂笔记
摄影课堂笔记摄影，就像是一场奇妙的视觉魔法之旅。
刚拿起相机的时候，就像个刚拿到新奇玩具的孩子，满心都是探索的欲望。
那相机的各种按钮啊，看着就眼花缭乱。
不过别慌，就把它当成游戏里的各种技能键，每个键都有独特的用处。
比如说快门按钮，这就是魔法启动的关键。
轻轻一按，就把瞬间定格成永恒。
就像有一次我在公园里，看到一只特别可爱的小狗在追逐自己的尾巴，那一瞬间特别有趣，我赶紧按下快门，那小狗呆萌的样子就被我抓住了，每次看那张照片都觉得好笑又温馨。
光圈这东西也很有趣。
大光圈就像是给照片中的主角开了个专属的聚光灯，背景都虚化掉了，主角就特别突出。
这就好比舞台上的大明星，周围的一切都暗淡下去，只有他最闪耀。
小光圈呢，则像是一个公平的光照者，把画面里的东西都照顾到，前后都清晰。
有一回我拍一群孩子在操场上玩耍，用了小光圈，每个孩子的表情动作都清晰可见，那股子活力就从照片里满溢出来。
再说说感光度。
感光度高的时候，相机就像个超级敏感的小侦探，在光线暗的地方也能捕捉到画面。
但是呢，感光度太高也会带来小麻烦，画面可能会有噪点，就像脸上突然长了小雀斑。
就像我有次在夜晚的小巷子里想拍那种古旧的感觉，感光度调得太高了，照片出来虽然有那种氛围，可噪点也不少。
而低感光度下的照片就比较细腻光滑，像个皮肤很好的美人。
构图也是摄影里的大学问。
构图就像是给照片里的元素排兵布阵。
比如说三分法构图，把画面分成九宫格，把想要突出的东西放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布，就会让画面看起来很平衡很舒服。
我记得去海边的时候，看到一艘孤独的小船在海上，我把小船放在画面的左边三分之一处，旁边是辽阔的大海和天空，那画面就很有意境。
还有对称构图，像拍古老的建筑，以建筑的中轴线为对称轴，两边对称起来，那种庄严感就扑面而来。
拍摄角度也能给照片带来不一样的感觉。
仰拍就像我们在仰望着一个巨人，被拍摄的对象会显得高大威猛。
我拍过一座宏伟的塔，仰拍的时候，那塔仿佛直插云霄，特别壮观。
摄影日志总结文案范文
【摄影日志总结】一、前言时光荏苒，转眼间，我在摄影这条道路上已经走过了数个春秋。
回首过往，那些定格在镜头下的美好瞬间，成为了我生活中最珍贵的回忆。
在此，我将以一篇摄影日志总结，回顾我的摄影历程，分享我的摄影心得。
二、摄影初探1. 摄影启蒙初识摄影，是在大学时期。
那时，我对摄影充满了好奇，于是开始了我的摄影之旅。
在老师的指导下，我学习了摄影的基本技巧，如曝光、构图、光线等。
2. 摄影器材为了更好地记录生活中的美好，我购置了一台入门级单反相机。
虽然性能有限，但足以满足我的摄影需求。
随着技术的不断进步，我也逐渐更换了更专业的摄影器材。
三、摄影实践1. 城市风光作为一名摄影爱好者，我热衷于捕捉城市风光。
从清晨的日出，到夜晚的霓虹，我用自己的镜头记录下这座城市的变迁。
2. 人文纪实人文纪实摄影是我一直以来的兴趣所在。
通过镜头，我关注社会热点，关注普通人的生活，记录下那些感人至深的故事。
3. 自然风光在大自然的怀抱中，我感受到了摄影的无限魅力。
无论是壮丽的山川，还是秀美的田园，我都用镜头记录下它们最真实的一面。
四、摄影心得1. 热爱摄影摄影是一门艺术，也是一项技能。
热爱摄影，是我在摄影道路上不断前行的动力。
2. 学无止境摄影技术需要不断学习与积累。
只有不断充实自己，才能在摄影的道路上越走越远。
3. 观察力与耐心摄影不仅需要技巧，更需要观察力和耐心。
善于观察，才能发现生活中的美好；耐心等待，才能捕捉到那一瞬间的精彩。
4. 感受生活摄影是记录生活的一种方式。
在摄影过程中，要学会感受生活，用镜头表达自己的情感。
五、结语摄影，让我看到了世界的美好，也让我找到了自己的兴趣所在。
在今后的日子里，我将继续用镜头记录生活，用影像传递情感。
愿我的摄影之路越走越宽广，愿我的摄影作品能够触动更多人的心灵。
从零开始手把手教你学摄影 笔记
《从零开始手把手教你学摄影笔记》一、前言在现代社会，摄影已成为一项越来越受人们喜爱的艺术和技能。
无论是记录生活中的点点滴滴，还是追求更高层次的艺术表达，摄影无疑给我们提供了极大的帮助。
但对于很多人来说，学习摄影可能是一个困难和艰难的过程。
本篇文章将从零开始，手把手地教会你学习摄影的方法和技巧，帮助你快速入门并取得不错的成绩。
二、摄影的基本概念在学习摄影之前，我们首先要了解一些摄影的基本概念。
摄影其实并不是一门纯粹的技术，它更是一门艺术。
了解曝光、光圈、快门速度等概念对于掌握摄影至关重要。
在学习摄影的过程中，我们还需要了解不同镜头的特点以及拍摄不同类型照片的技巧。
对于后期制作也需要一定的了解，例如如何调色、修图等。
三、设备选购指南在学习摄影的过程中，选择一款适合自己的相机和镜头也是至关重要的。
针对不同的拍摄需求，我们可以选择单反相机、微单相机或者便携式相机。
并且在选择镜头的时候，需要根据自己拍摄的主题和风格来做出选择。
学会使用各种不同的相机和镜头，是我们学习摄影的一部分。
四、拍摄技巧和方法一张好照片离不开好的构图和拍摄技巧。
在实践摄影的过程中，我们需要不断地摸索和积累经验。
掌握构图的基本规律，善于捕捉光影和色彩，以及合理利用环境和背景等都是提高拍摄技巧的有效方法。
另外，也要学会观察和倾听，发现并抓住那些美好的瞬间。
五、后期制作与创意拍摄在拍摄完成后，后期制作也是十分重要的一环。
学习使用各种后期制作软件，如Lightroom、Photoshop等，能够在很大程度上提高照片的质量。
学会创意拍摄和艺术表达也是摄影学习的一个重要环节。
不断地尝试新的拍摄方式和风格，能够拓展我们的摄影视野，激发创作灵感。
六、总结与回顾在学习摄影的过程中，我们需要不断地总结和回顾。
回顾自己的作品，找出不足之处并加以改进，是提高自己摄影水平的有效方法。
并且要多和其他摄影爱好者交流，共享彼此的摄影经验和心得。
不断地学习和进步才是我们学习摄影的终极目标。
我的摄影笔记分析
■相机色温设定值与现场色温相同，画面没有偏色；■相机色温设定值高于现场色温，画面色调偏暖（偏黄或红）；■相机色温设定值低于现场色温，画面色调偏冷（偏蓝）。
白平衡与色温关系的简单解释环境的色温越高，整个环境就趋向于蓝色；环境色温越低，整个环境高趋向于红色。
而正确设置白平衡就是在环境色温高的时候往照片里加黄色来中和环境的蓝色；在色温低的时候往照片里加蓝色画中和环境的红色。
色温值和色温偏离调整是反的，和曝光的白加黑减一样，可以简单记为蓝加红减，即片子发蓝，则加相机设定色温，反之片子发红则降低相机设定色温。
色温差异越大色调偏差越明显。
有时根据表面目的的需要，可以通过色温差异改变照片的色调。
如拍摄晚霞时，适当调高相机的色温值可以增强暧调；拍摄冬天景色时可以适当调低相机的色温值，使照片颜色偏冷，强调严寒的视觉感。
色温的变化情况①晴天时一天中的色温变化：当在日出前和日落后，景物由天空中的散射光照明，因为天空是呈蓝紫色的，所以色温偏高。
当在日出后和日落前的短暂时刻，景物被太阳光象涂了一层浅黄色，所以此时色温偏低。
当太阳略偏斜或顶射时，此时的色温为正常色温。
②阴天的色温比晴天的色温高。
③晴天阴影下的色温比阳光下的色温高。
④晴天阴影下的色温比阴天的色温高，是自然光中色温最高的一种光线。
摄影中玩“白平衡”◆正常光线下用荧光灯白平衡照片发蓝偏冷的色调；◆如用钨丝灯模式来拍蓝天大海，可以得到更蓝的效果；◆用阴影模式拍晚霞，可以得到更加漂亮的色彩；◆钨丝灯200W照明，闪光灯白平衡，得到暖调；◆标准，色彩正常，人像，增加了品红＋2档，以使肤色略显红润。
曝光补偿应用总起来讲，是白加黑减。
拍摄环境比较昏暗需要增加亮度，而闪光灯无法起使用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。
由于相机的快门时间和光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑闪光灯或增加相机的ISO感光度来提高画面亮度。
摄影基础
第一章白平衡摄影基础知识学习笔记之光与色：白平衡(一)一、白平衡（White Balance）：当我们用肉眼观看这大千世界时，在不同的光线下，对相同的颜色的感觉基本是相同的，比如在早晨旭日初升时，我们看一个白色的物体，感到它是白的；而我们在夜晚昏暗的灯光下，看到的白色物体，感到它仍然是白的。
这是由于人类从出生以后的成长过程中，人的大脑已经对不同光线下的物体的彩色还原有了适应性。
但在使用相机时，在白炽灯下拍摄出来的物体会呈现橘黄色调；而在荧光灯下，则会泛蓝。
如果能够使相机拍摄出的图像色彩和人眼所看到的色彩完全一样就好了。
但是，由于CCD传感器本身没有这种功能，因此就有必要对它输出的信号进行一定的修正，这种修正就叫做白平衡。
简单地说白平衡就是无论环境光线如何，仍然把"白"定义为"白"的一种功能。
如果能调整白平衡，则在所得到的照片中就能正确地以"白"为基色来还原其他颜色。
而这种调节常以白色为基准（把白色调整到正确如訴人），故称白平衡（White Balance）。
在数码摄影中，如果白色还原正确，其他颜色还原也就基本正确了，否则就会出现偏色。
所以白平衡控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。
如果使用传统相机，我们只能用日光型或灯光型胶卷加上一些滤色镜来调整色温。
DC在调整色温方面的方便之处就是可以在相机内直接设置白平衡，使景物的色彩比较准确地重现。
现在的数码相机都有白平衡感测器，一般位于镜头的下面。
二、数码相机白平衡（White Balance）模式：1. 自动白平衡（AUTO）：这种设置一般是相机的默认设置，相机利用系统中结构复杂的矩形图来对拍摄对象作出分析，来决定画面中的白平衡基准点，并凭借相机内置的图形算法来达到白平衡调校的目的。
一般情况下，自动白平衡的准确度还是比较高的。
但在室外和明亮光线下拍摄时，它的效果就有些差强人意了，而在多云天气下，许多自动白平衡系统的效果极差，它可能会导致偏色。
个人摄影必备知识点总结
个人摄影必备知识点总结摄影作为一门艺术和技术相结合的学科，对于想要学习和掌握摄影的人来说，有一些必备的知识点是必须要了解和掌握的。
这些知识点涵盖了摄影的基础理论、技术要点、器材选择等方面，下面我将对这些必备知识点进行总结。
一、摄影基础知识1. 光线与曝光光线是摄影中最重要的元素之一，而对于曝光的控制则是摄影师最基本的技能。
光线的方向、强度、质地都会影响到照片的效果，而曝光则决定了照片的亮度和色彩的还原度。
2. 三要素光圈、快门速度和ISO是摄影中的三要素，它们共同决定了曝光的程度和效果。
了解这三要素的作用和调节方式对于掌握曝光的技巧是非常重要的。
3. 深度与焦距深度和焦距是影响照片空间感和透视感的重要因素，在构图时需要考虑它们的影响。
4. 运动与稳定对于拍摄运动和动态的场景，需要掌握快门速度的控制和稳定器的运用，以保证照片的清晰度和稳定性。
5. 色彩与构图了解常见的色彩搭配原则和构图技巧能够帮助摄影师拍摄出更具有表现力和美感的照片。
6. 后期处理照片的后期处理是摄影过程中不可或缺的一部分，了解常见的后期软件和处理技巧对于提升照片的质量是非常重要的。
二、摄影器材选择1. 相机单反相机、微单相机和傻瓜相机是目前市面上常见的摄影器材，每种相机都有其适用的场景和特点，选择适合自己的相机是摄影初学者需要考虑的事情。
2. 镜头不同的镜头有不同的作用，广角镜头可以拍摄出大幅度的景象，长焦镜头则适合拍摄远距离的场景，了解镜头的特点和使用场景有助于摄影师拍摄出更具表现力的照片。
三脚架是拍摄静态场景和长曝光照片时必备的器材，了解三脚架的种类和使用方法对于保证照片的稳定性是非常重要的。
4. 闪光灯闪光灯是拍摄室内场景时必备的器材，了解不同类型的闪光灯和使用方法有助于提升照片的质量。
5. 滤镜不同种类的滤镜可以改变照片的色彩和效果，了解常见的滤镜种类和使用方法对于调整照片的氛围和效果是非常重要的。
三、摄影技巧1. 走位摄影师在拍摄景物时需要根据场景的特点和构图要求合理地选择拍摄位置和角度，这就需要摄影师具备一定走位的技巧。
学习摄影笔记
写在前面的话：摄影这门艺术学无止境，我是个摄影新手，来到论坛版块学习交流得到了很多朋友的指点帮助和鼓励！经常看到有很多新朋友不断加入到摄影队伍中来，希望能尽快掌握摄影并能拍出好片！回顾自己的学习过程，把一些心得体会写出来，与朋友们共同学习，让我们不断努力探索，拍出自己满意、别人赞美的片片来。
二、摄影概念下面对摄影的理解，是个人学习的体会，肯定有不妥之处，请多三、基本常识1.最易获得构图成功的“内引线条”是C形、S形及对角线、斜线，内引线条不得从任何一角开始，而是从底边中心偏一处的某侧开始。
最简单、善于表达情感的非三角形莫属。
2.一张照片应只有一个趣味中心，其常出现在交叉点附近。
把突出的线条安排指向趣味中心，可以修正出惊人的照片。
四个黄金分割点，首先应考虑好上下关系，再看左右关系。
3.构图中心的对比是指大小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等对比。
4.侧光、逆光是有最佳表现力的一种光线，具有质感和立体效果。
5.人们对物体的欣赏是需要空间的，要使其具有视觉的感染力，就要在它周围留有一定的空白。
6.下列物质反射值接近18%。
a.人的皮肤（如拍需先对平半按快门，拍黑衣服人先对脸测光）b.草（不是墨绿，特别绿或发黄的草）c.大部分浅绿的树叶d.大部分树干e.旧的、修复的柏油路和混凝土f.长期放置，没有刷油的木材g.红/棕色的砖，包括水泥墙7.构图时注意：让一切保持简单；使用框架构图；留下让人思考的空间；有一双能够鉴别细节的慧眼。
8.摄影的特点：时间、空间、瞬间。
这是灵魂和根本目的，技术手段不是最终目的。
9.好照片是走出来的和等出来的。
示例说明：一般认为，右上方的交叉点或右边直线最为理想，其次为右下方的交叉点或左边直线空间与审美空白有助于创造画面的意境用心灵构图拍摄于1999年的【莱因河2】，以434万美元成交，成为世界上最贵的摄影作品好片四原则①主题鲜明，富有内涵。
②必须能把注意力引向被摄影主体。
摄影读书笔记
摄影读书笔记摄影，一门用光线作画的艺术，它能够定格瞬间，留住美好，传达情感，讲述故事。
在阅读了相关的摄影书籍后，我对这门艺术有了更深的理解和感悟。
在众多的摄影理念中，“决定性瞬间”这一概念给我留下了极为深刻的印象。
法国摄影师布列松提出的这个观点，强调了摄影师在瞬间捕捉到具有决定性意义的画面的重要性。
这一瞬间，可能是人物表情的生动展现，可能是光影变化的恰到好处，也可能是元素组合的完美平衡。
它不是偶然的巧合，而是摄影师敏锐观察力和果断决策力的结果。
为了能在那稍纵即逝的瞬间按下快门，摄影师需要时刻保持警觉，用心去感知周围的一切。
这种对瞬间的精准把握，需要长时间的实践和积累。
构图是摄影作品的骨架。
常见的构图方法如对称构图，能够给人一种稳定、平衡的感觉；三分法构图则将画面分为九宫格，将主体放在交叉点或线上，使画面更具吸引力；还有引导线构图，利用线条引导观众的视线聚焦到主体上。
不同的构图方式可以传达出不同的情感和氛围。
比如，在拍摄广阔的自然风光时，采用广角镜头和大场景构图能够展现出大自然的壮丽；而拍摄人物特写时，中心构图可以突出人物的表情和神态。
然而，我们不能被这些构图法则所束缚，而应该根据实际情况灵活运用，甚至打破常规，创造出独特的视觉效果。
光线在摄影中扮演着至关重要的角色。
它不仅能够照亮物体，还能塑造物体的形态、质感和色彩。
早晨和傍晚的柔和光线，给景物蒙上一层温暖的金色，营造出浪漫而宁静的氛围；中午的强烈直射光，则会形成鲜明的阴影，适合表现物体的立体感和轮廓。
逆光拍摄可以创造出美丽的轮廓光，让主体从背景中脱颖而出；侧光则能够突出物体的纹理和质感。
掌握好光线的特性和运用，是拍出精彩照片的关键之一。
色彩也是摄影中一个极具表现力的元素。
暖色调如红色、橙色和黄色，常常给人以热情、活力和温暖的感觉；冷色调如蓝色、绿色和紫色，则带来宁静、清新和神秘的氛围。
对比强烈的色彩组合能够吸引观众的注意力，而和谐统一的色彩搭配则能营造出舒适的视觉感受。
我的摄影笔记
基本拍摄即取即拍拍摄AUTO自动模式：大多数设臵由相机根据拍摄条件自己进行控制。
影像传感器清洁：每次开关相机时，此功能便开启，该功能可以清除低通滤镜上的脏物或灰尘，以保护影像传感器。
曝光/测光：用来对拍摄对象的亮度进行测光，曝光和测光可以在下列情况下自动启动：1、当打开相机时。
2、当相机处于打开状态时半按快门释放按钮。
3、当相机处于打开状态时按了i。
当曝光/测光处于打开状态时，取景器显示或拍摄信息将会打开，并且可以对快门速度、光圈和剩余曝光次数等拍摄信息进行确认。
曝光和测光可以在下列情况下关闭：1、关闭功能可以减少电池的电量消耗，默认设臵下，如果8秒未执行任何操作，未按快门释放按钮，即使半按，曝光测光也会关闭。
对焦和拍摄：1、半按快门释放按钮：相机将自动选择包含距相机最近的主体的对焦区域，并对焦于该拍摄对象，当对焦完成时将发出蜂鸣音，而且在取景器中将出现焦点指示，如果被拍物体较暗自动对焦辅助照明灯可能会点亮以辅助对焦操作，并且闪光灯可能弹出。
内臵闪光灯：如果在自动auto模式下拍摄光线不足或者逆光的拍对象时，半按快门该内臵闪光灯就会弹出，闪光的范围会根据光圈及ISO感光度的不同而变化。
拍摄特定场景自动（闪光灯关闭）：内臵闪光灯关闭，用于禁止使用闪光灯的场所，不使和闪光灯给婴儿拍照时，或是在光线较暗时捕捉自然光线。
相机将选择包含最近主体对焦区域；当光线不足时，自动对焦辅助照明灯将会点亮以辅助对焦操作。
人像：用于拍摄具有柔和、自然肤质的人像。
相机将选择包含最近主体的对焦区域。
如果拍摄对象远离背景或使用了远摄镜头，背景细节将被柔化以给出层次上的和谐感。
风景：拍摄生动的风景画面。
相机将选择包含最近主体的对焦区域；内臵闪光灯和自动对焦辅助照明灯将自动关闭。
运动：高速快门可锁定体育运动照片的定格动作瞬间，突出显示主要拍摄对象。
半按快门释放按钮时相机将连续对焦，以追踪中央对焦区域内的主体。
如果主体离开中央对焦区域，相机将根据其它对焦区域的信息继续对焦。
自学摄影的知识点总结
自学摄影的知识点总结一、摄影的基础知识1. 光的三要素光的三要素是光线的强度、光线的方向和光线的质量。
了解光的三要素可以帮助我们更好地控制光线，从而拍摄出更具艺术感和表现力的照片。
2. 曝光曝光是指摄像机的感光元件暴露于光线下的时间。
了解曝光的原理和调整方式可以帮助我们控制照片的明暗度，从而拍摄出符合要求的照片。
3. 快门速度和光圈快门速度和光圈是控制曝光的两个主要因素。
了解快门速度和光圈的概念和调整方法可以帮助我们更好地控制曝光，从而拍摄出高质量的照片。
二、构图技巧1. 画面构图原则画面构图原则是指构图的基本规则，包括对称构图、黄金分割构图、对角构图等。
了解这些原则可以帮助我们更好地构图，从而拍摄出更具艺术感和美感的照片。
2. 视觉重心视觉重心是指画面中吸引观众注意力的地方。
了解视觉重心的概念和位置可以帮助我们更好地构图，从而拍摄出更具吸引力的照片。
3. 景深景深是指照片中清晰度的范围。
了解景深的概念和调整方法可以帮助我们控制照片的焦点范围，从而拍摄出更具艺术感和立体感的照片。
三、拍摄技巧1. 焦距焦距是指摄像机镜头的焦距。
了解不同焦距的镜头的特点和应用场景可以帮助我们更好地选择镜头，从而拍摄出更具表现力的照片。
2. 运动拍摄运动拍摄是指拍摄动态物体的照片。
了解运动拍摄的原理和技巧可以帮助我们更好地捕捉运动物体的瞬间，从而拍摄出更具冲击力和张力的照片。
3. 镜头特效镜头特效是指通过特殊的摄像机镜头拍摄出特殊的效果。
了解不同的镜头特效和调整方法可以帮助我们更好地利用镜头特效，从而拍摄出更具创意和艺术感的照片。
四、后期处理1. 色彩调整色彩调整是指通过后期处理软件对照片的色彩进行调整。
了解色彩调整的概念和技巧可以帮助我们更好地处理照片的色彩，从而拍摄出更具艺术感和表现力的照片。
2. 对比度调整对比度调整是指通过后期处理软件对照片的对比度进行调整。
了解对比度调整的概念和技巧可以帮助我们更好地处理照片的明暗度，从而拍摄出更具立体感和艺术感的照片。
摄影读书笔记
摄影读书笔记摄影，这门光与影的艺术，让无数人为之着迷。
在我阅读关于摄影的书籍过程中，仿佛打开了一个全新的世界，收获了许多宝贵的知识和感悟。
摄影的历史，就像一部精彩的传奇。
从早期的银版摄影术到如今的数码摄影，技术的进步带来了无限的可能。
早期的摄影需要长时间的曝光，拍摄的对象必须保持长时间的静止，这极大地限制了拍摄的题材和场景。
然而，随着技术的发展，快门速度越来越快，感光度越来越高，让摄影师能够捕捉到瞬间的精彩，无论是运动员的矫健身姿，还是鸟儿飞翔的瞬间，都能被清晰地记录下来。
在摄影的构图方面，我学到了许多实用的技巧。
对称构图能够给人一种平衡、稳定的感觉；三分法构图则将画面分为九宫格，把主体放在交叉点上，使画面更加生动和吸引人；而引导线构图则利用线条引导观众的视线，突出主体。
此外，还有框架构图、留白构图等等，每一种构图方式都有其独特的魅力和适用场景。
光线是摄影的灵魂。
不同的光线角度和强度会产生截然不同的效果。
顺光可以清晰地展现物体的细节，但可能会使画面显得平淡；侧光能够营造出强烈的立体感和层次感；逆光则可以勾勒出物体的轮廓，创造出迷人的剪影效果。
在实际拍摄中，我们需要根据拍摄的主题和想要表达的情感来选择合适的光线。
色彩在摄影中也起着至关重要的作用。
暖色调如红色、橙色，往往给人热情、温暖的感觉；冷色调如蓝色、绿色，则让人感到宁静、清凉。
色彩的对比和协调可以增强画面的冲击力和美感。
比如，在一片金黄的麦田中，一个穿着红色衣服的人会格外显眼；而在蓝色的海边，白色的浪花与蓝色的天空相互映衬，显得无比和谐。
关于拍摄的主题，摄影的世界可谓是无所不包。
有人热衷于拍摄风景，用镜头记录大自然的壮丽山河；有人喜欢拍摄人物，捕捉人物的表情和情感；还有人专注于拍摄微距，展现微观世界的奇妙。
每一个主题都有其独特的魅力和挑战。
在拍摄风景时，要注意把握好时机。
比如，日出日落时分的柔和光线，能够为山川湖泊披上一层迷人的色彩；而在阴天，云层的变化也能为画面增添一份神秘的氛围。
寒假日记我在家学习摄影
寒假日记我在家学习摄影寒假日记：我在家学习摄影寒假期间，由于疫情的原因，我无法外出旅游或参加其他活动。
不过，我并不感到无聊，因为我在家里发现了一个新的兴趣——摄影。
摄影不仅能够记录生活中的美好瞬间，还能够提升自我表达能力。
在这个寒假里，我决定充实自己，通过学习摄影来丰富我的生活。
第一天，我开始了解摄影的基本知识。
我从互联网上查找了一些关于摄影技巧和摄影器材的资料。
了解了相机的基本构造和操作方法，我开始尝试用自己的手机进行摄影。
尽管手机摄影与专业相机相比有所局限，但对于初学者来说，手机摄影是一个非常好的入门选择。
第二天，我了解了摄影中的构图原则。
学习如何通过视角的选择、主题的突出、对焦和曝光的控制等手法来提高照片的质量和艺术性。
我找到了一些不同的景物和对象进行拍摄，尝试了不同的构图方法。
有时我会选择近拍，捕捉细致的纹理和细节；有时我又会选择远景，尝试利用前景、中景和背景来打造层次感。
第三天，我开始学习摄影后期制作。
我下载了一款专业的照片编辑软件，并学习了一些基本的后期处理技巧。
通过调整亮度、对比度、色彩和锐化等参数，我可以改善照片的光影效果和色彩表现，使其更加生动和鲜明。
此外，我还学会了如何修剪、裁剪和调整照片的大小和比例，以适应不同的展示平台和需求。
第四天，我决定拍摄一些人物照片。
我邀请了我的亲人和朋友成为我的模特，通过拍摄他们的瞬间表情和动作，我试图展现他们独特的个性和情感。
我尝试了不同的拍摄角度和光线条件，以捕捉到最好的瞬间。
通过人物摄影，我不仅学会了如何与人交流和合作，还更加了解了他们的内心世界。
第五天，我通过拍摄风景照片来放松自己。
我带着相机走进大自然，去感受那片美丽的风景。
我按下快门，捕捉了蓝天白云、山水草木的壮丽画面。
通过观察光线的变化和场景的特点，我不断调整拍摄角度和参数，以拍摄出独具艺术感的风景照片。
这些照片不仅展现了大自然的壮丽之美，也记录了我内心的宁静与自由。
通过这几天的学习和实践，我对摄影有了更深入的理解和感悟。
学习笔记（对摄影的认识）
学习笔记（对摄影的认识）2019-07-07摄影作品首先是照片。
摄影是通过照片来进行呈现的。
如果上升为摄影作品，那就是艺术创作了。
如果只是简单拿起手机和相机拍一张，那是非常简单的事。
摄影作品是需要头脑风暴的，是光影心体验。
因此，摄影创作与拍照，还是有非常大的区别。
摄影作品首先是照片摄影是通过照片来进行呈现的如果上升为摄影作品那就是艺术创作了如果只是简单拿起手机和相机拍一张那是非常简单的事摄影作品是需要头脑风暴的是光影心体验因此摄影创作与拍照还是有非常大的区别照片和摄影作品有一定的的区别。
一幅好照片的画面内容有了思想、有了风格、有了美感、特别具有感染力和视觉效果，那么就可以称为摄影作品，否则就是一张照片而已。
照片和摄影作品有一定的的区别一幅好照片的画面内容有了思想有了风格有了美感特别具有感染力和视觉效果那么就可以称为摄影作品否则就是一张照片而已艺术摄影是通过思想上的塑造，着重表现对人类、社会、自然、宇宙见解和思想感情的摄影。
艺术摄影与普通摄影有一定的区别。
普通摄影是记录某一时刻的某个场景；而艺术摄影是要去发现某个时刻某个场景背后蕴含的有意义的东西。
他们是二维和三维的关系，是思想境界的关系。
艺术摄影是通过思想上的塑造着重表现对人类社会自然宇宙见解和思想感情的摄影艺术摄影与普通摄影有一定的区别普通摄影是记录某一时刻的某个场景而艺术摄影是要去发现某个时刻某个场景背后蕴含的有意义的东西他们是二维和三维的关系是思想境界的关系好照片首先是要用心体验的。
“用心”感受正是好照片的终极标准。
摄影艺术创作中的“直觉”告诉我，每个摄影者在按下快门的时候往往是因为内心的触动而不是理性的思维。
所以，一幅好照片是要看摄影者是否用心拍了这一张照片。
好照片首先是要用心体验的用心感受正是好照片的终极标准摄影艺术创作中的直觉告诉我每个摄影者在按下快门的时候往往是因为内心的触动而不是理性的思维所以一幅好照片是要看摄影者是否用心拍了这一张照片摄影必须要懂得欣赏美，用心感悟美，用美的心情诠释你看到的世界，让美的心情出现在画面里，分享给朋友，送给朋友愉快！这就是我的摄影。
摄影小记
摄影小记
从以前的摄影来看，我会关注我的风景，我的人物是否在我的摄像的最佳位置，但没有清晰的概念，全凭感觉，看得顺眼，让我有愉悦的感觉就够了，当然大部分情况下，我会妥协。
最近的拍摄呢，懂了一些拍摄的技巧，我会注意人物的位置，也会注意人物后面的背景，景衬人。
拍植物的时候，背景虚化会显得花尤其清晰，感觉上会有明艳的效果。
比如一位室友的照片，拍的是湖边的的一朵娇嫩的话，它的背景是湖面，有些模糊，但是花朵很清晰，拍出来就比这朵花本身要漂亮许多。
我也拍过一大片花，但是我想要把最鲜艳的那几簇拍下来，映在后面许多的花中，也很好看。
至于拍人物，与拍物不同，我觉得人一定要融入景中才好看。
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摄影笔记1.首先我要提出的几种拍摄场景的问题(1) 突出被摄主体，虚化背景，怎么拍？(2) 突出细致景物，色调艳丽，背景适中，怎么拍？(3) 夜景无支架，怎样表达无颤抖和夜色效果(4) 夜景有支架，怎么拍(5) 微距特写怎么拍(6) 全景怎么拍，怎么连接？(7) 如何拍光束？2.拍摄主体是什么？从室外的风景照而言，一般有以下两种情况：（1）以人物以中心。
绝大多数摄影属于此列。
我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步，拍照留影主要作为日后的美好回忆，可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等背景来衬托主体人物。
人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏！（2）以风景为中心，用人物作点缀。
多用于表现特别的景致。
如拍大佛像，以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大，以表现古代文明之伟大成就；再如杭州太子湾公园，春天草坪养护期间，圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山，再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝，形成绝妙的人造自然景观，在构图中把绿色作为主体，人物点缀其生机，以展现那种人间天堂的美景。
阴阳脸与大黑脸“阴阳脸”是指人像面部受到90度侧光的照射，一半黑，一半白，这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适。
大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。
若拍摄人物背影或侧面，倒是可以达到剪影效果。
而拍摄正面人像，最好是适当加以补光，比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。
初学者往往不注意光线在整体构图中的作用，或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线，所以难以提高。
先了解光线的基本知识，再动手实践，勇于突破，才能跨越自己。
头上长树由于照片的平面造型特点，一不小心，很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上，仿佛从头上长出来一样，使原先可能很好的照片美中不足。
其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。
3.拍摄主体与景深通俗的说，景深就是照片上图像前后的清晰范围。
景深大小的控制主要决定于三个因素：光圈大小，镜头焦距长短，拍摄距离远近。
光圈与景深的关系（主要）光圈越大，景深越小，背景越糊镜头焦距与景深的关系（次要）焦距越长，景深越小，背景越糊（所以要拍长焦）拍摄距离与景深的关系拍摄距离越近，景深越小，背景越糊4.“糊”照片的识别虚焦、手抖和被摄体抖动首先，当我们拍摄得不好的时候，要从失败的照片着手研究。
明显能看出失败的照片基本上都是出于虚焦、手抖和被摄体抖动三种原因。
如果不区分原因的话，就不知道怎么拍摄成这样的。
所以拍摄得不好的时候不要单纯认为失败了，要分析一下失败之处。
虚焦指的是“焦点偏离导致画像模糊”。
一般来说，焦点对准的地方就会被拍得很清楚，画像很锐利，而没有对准的地方就会被拍得很模糊。
数码相机经常会发生这样的失败：焦点对在了背景上，而想要拍摄的人却模糊了。
这是因为按下快门的时候，相机进行自动对焦，将焦点对到了背景，而不是离相机较近的被拍摄体上（原因1）、或者是对焦距离过近而导致虚焦的情况（原因2）。
反之，也有将焦点对在了附近的物体的时候，比如想要拍摄坐在桌子对面的小孩子，却将焦点不小心对到了桌上的盘子。
这样就不好了。
防止虚焦的方法：先将要拍摄的物体放到中间对焦，然后再稍稍移动相机决定构图就好了抖动的现象是全体轮廓都十分模糊，区别于虚焦（背景和前景都很清晰只有被摄体模糊的情况属于虚焦）抖动分为两种，一种是手抖，也就是由于按下快门时手有抖动，一般即使发生手抖，由于快门速度较高，照片未必会模糊。
但是当快门速度为1/20秒的时候，手抖在照片上就显得很明显了。
还有一种抖动，就是被拍摄体抖动，背景清晰而被摄物模糊了的照片是被摄体抖动。
防止手抖的方法：首先要注意拿相机的方法，要用右手握紧相机，然后以左手来辅持。
最好不要离开身体。
如果附近有东西可以支撑身体或者手肘也行，可以把手肘支在桌子上。
没有支撑物体时将手肘紧贴身体也可以。
然后轻轻按下快门。
（1/20s以上的快门要注意了，尽量调节曝光时间在1/20s以下）5.白平衡调节技巧白平衡控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。
简单地说，白平衡就是无论环境光线如何，仍然把“白”定义为“白”的一种功能，这样可以保证色彩还原的准确性。
一般而言，采用全自动方式时，在特殊环境下很容易失误。
此时，建议大家调用数码相机中的预设白平衡值，其中包括室内白炽灯、户外晴天、酒店等多种常见的环境。
正确设置白平衡之后，色彩表现比右图更加自然。
如果自定义白平衡，为了令照片更加柔和，采用淡蓝色物体来自定义白平衡即可；为了令照片更加深邃，采用黄色来自定义白平衡即可。
当然最简单的方法就是找一张你认为最标准的白色物体，一般是白纸或者白色的石膏雕塑。
随后打开数码相机的白平衡捕获功能，将镜头对准标准的白色物体，此时数码相机可以准确地捕获当时环境下的白平衡参数。
6.感光度ISO与补光技术（建议的调节范围：100~400，高手都是这样）ISO感光度是对光的灵敏度的指数。
感光度越高，对光线越敏感。
我的总结：所以说太敏感了，只需要一点点光线就可以了，那么影响光线（曝光）强弱的有三个参数：光圈大小（F值），曝光时间（一般是1/x 秒~30秒），曝光补偿。
ISO越高，对画面的影响就是噪点多，清晰度下降，多用于没有闪光灯，而环境比较昏暗的场所：如夜间，室内，建议的ISO越低（一般ISO100）可以拍出优质的画面，但是在光圈一定的条件下，曝光时间会随之变长，容易抖动（糊了）ISO的设置调整主要受到两个方面的影响，第一是光线不足的困扰，第二是快门速度过慢的问题，在这种状况下，如果有三脚架或者可以保证数码相机固定拍摄的话，可以通过增大光圈快门或者慢速快门来进行拍摄，但是在缺乏三脚架支持或者手持数码相机无法保证稳定拍摄的情况下，就只得选择较高的ISO来解决这个问题。
ISO，光圈，曝光时间的设置犹如品茶一样，上等的好茶（ISO很小），需要小口小口的慢慢咽（光圈要小些F8~F11就可以了），因此品尝的时间（曝光时间）会更长一些。
如果你赶时间（缩小曝光时间），那么你的口就张大点喝吧！补光案例：当你在室外拍摄脸部处于阴影中的模特儿时，如果你按背景的亮度测光，则模特儿的脸部将会损失掉暗部的许多细节和层次，如果增加曝光使脸部曝光正常，背景又会亮得白茫茫一片。
解决方案：根本上减少主体和背景的反差——便携式闪光灯、反光板光的补偿、调整的手段很多，一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线补偿；调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。
上面这几种补偿的方法，从严格意义上讲应该分类到“光线补偿或曝光控制”的概念中去。
对于现在普及的数码相机来说，最常用到的手法是进行EV的调整，以期达到曝光补偿的目的。
对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。
这个场合适合你从容进行参数调整，用不同的补偿值拍摄多张片子，从中选择最佳作品出来。
正确调整EV值：在典型欠曝场景（物体亮部的区域较多，如逆光、强光下的水面、雪景、日出日落场景等）使用EV+，在典型过曝场景（物体暗部的区域较多，如密林、阴影中物体、黑色物体的特写等）使用EV-。
简单通俗地说就是“亮加暗减，低调的减，高调的加”。
需要注意的是DC无论在P挡还是S/A挡下，当对EV值进行调整时，相机的光圈/快门参数也会有相应的变化：P挡下EV调整时，相机光圈、快门都会做出自动调整；A挡下光圈固定、EV调整会联动使快门的速度变化；S挡下快门固定、EV调整会联动使光圈大小变化。
但是这些光圈、快门的变化不会影响到最终成像后的曝光补偿效果。
7.测光技术的目的意义和使用方法8.模式如何选择(1) 自动模式：在这一模式下，感光度、曝光、白平衡三项参数都是由相机自身控制的，不可人为进行更改。
但往往在一些复杂光线条件的室内或是夜晚，自动模式并不能帮助我们拍摄出满意的相片。
这个时候便需要我们通过一些简单的手动操作来解决了。
例如在一些光比较大的环境中，相机的自动曝光可能不够准确，我们可以在P档程序自动曝光模式下进行适当的曝光补偿调节，从而达到理想值。
另外在夜晚拍摄时，如果使用自动ISO，相机往往会使用最高的感光度（6400）来保证快门速度，从而带来了严重的噪点。
其实我们完全可以根据当时的光线情况，适当调高感光度并开启内置闪光灯来应对。
9.不同的场景拍摄参数设定与注意事项（1）拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：用A档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好在50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化。
光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好在400以内。
（2）拍人：基本都是使用较大的光圈（f5.6以内），50以上的焦距，拍摄距离视全身半身，大头照而定，使背景虚化，使用A档，光线好，iso100，光线不好，iso400以内。
运动中的人使用追拍，体现运动感！（3）拍景：A档，使用适当的光圈，f8以上，焦距是情况而定，iso100（4）拍夜景：A挡或M挡，光圈越大，曝光时间越短；如果缩小光圈，光亮点，就能拍出星光效果，如果有支架，iso100~200，如果手动拍摄，iso400~1000。
（5）拍动态主体T档或M档，随主体动作的快慢，快门时间1/500~1/2000,一般选在1/1000就能拍出瞬间效果。
但是一定要注意曝光的选择，小光圈时，往往画面因曝光不足，显得过暗。
10.拍全景保证曝光参数不变，焦距不变即可。
一般先拍一张，参考其曝光亮度，并作适当调节，而后仍然以刚才的参考主体作为焦点，按住曝光锁AE/AF LOCK，水平或垂直位移机身，保证每次拍摄的场景有20%~50%的重叠即可。
后期需要用Panorama Maker全景合成工具合成，一般合成的作品要比单一拍摄的作品大气、炫丽。
11.拍光束如何拍好光束，实质问题就是如何在强光比之下，准确曝光的问题，明确了它，对于营造气氛，拍出更精彩的作品有很多帮助。
12.构图与拍摄技巧●三分（开启相机的分割线）法则：被摄主体（如人物主体，人物头，眼睛，反纯色个体等）位于各个三分点或三分线上●常见的构图方法1●常见的构图方法3●常见的构图方法4●常见的构图方法6●常见的构图方法7●常见的构图方法8●常见的构图方法9●常见的构图方法9●常见的构图方法10●常见的构图方法11●对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。
它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。
所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。
比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。