17世纪荷兰美术的艺术特点和风格
17世纪弗兰德斯荷兰美术
代表艺术家，艺术流派
哈尔斯 《吉普赛女郎》 伦勃朗 《杜普教授的解剖课》 维米尔： 《戴珍珠耳环的少女》 温馨、舒适、宁静，庄重 荷兰小画派
哈尔斯
笑 容 騎 兵
7、请谈谈伦勃朗自画像的特点。
复习思考题：
1、略论伦勃朗肖像画的艺术特色。 2、试比较伦勃朗与鲁本斯的艺术风格。 3、简述17世纪荷兰静物画的艺术特色。 4、哈尔斯肖像画的艺术特色。 5、17世纪荷兰风景画与学院派风景画有何不 同？ 6、17世纪荷兰绘画的艺术特色及其对后世的 影响。 7、试论维米尔的艺术特色。
《 弹 曼 陀 铃 的 小 丑 》
《 吉 普 赛 女 郎 》
伦勃朗 自 画 像
《浴女》
杜普教授的解剖课
夜巡
《 浪 子 回 头 》
维 米 尔
〈 织 花 边 的 姑 娘 〉
《 戴 珍 珠 耳 环 的 少 女 》
荷兰小画派
霍 赫
荷兰风景画
Jan van Goyen
复习题：
《 画 家 的 家 》
.
凡 代 克
《 查 理 一 世 打 猎 像 》
·
凡 代 克 《 圣 斐 利 像 》
鲁 本 斯 《 玛 丽 皇 后 在 马 赛 港 登 陆 》
三 美 神
劫 夺 柳 西 帕 斯 的 女 儿
土 与 水
杨.勃鲁盖尔
《 生 命 之 树 》
第三节 17世纪荷兰美术
1、弗兰德斯巴洛克风格的代表人物是 鲁本斯 。 2、作品《豆王宴饮》的作者是 约丹斯 。 3、鲁本斯和约丹斯风格的相似之处是：
17世纪荷兰画派的特点主要是什么
17世纪荷兰画派的特点主要是什么荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，以描绘静物、风景和风俗为主，下面是店铺给大家整理的17世纪荷兰画派的特点简介，希望能帮到大家!17世纪荷兰画派的特点在资本主义制度下，一切都是商品走进市场，这种商品价值观也走进美术领域，美术品作为商品进入市场。
画家过去是依附宗教和贵族订件，而今要依附于市场的消费者，他们的创作从内容到形式必须迎合买画人的审美需要，这就决定了荷兰绘画的内容和形式。
与哈尔斯、伦勃朗和维米尔同时代的画家们都被习惯地称作“荷兰小画派”。
这是一个很有趣的名称，它准确地概括了17世纪荷兰美术的与众不同之处，即荷兰画派包括着许多支派。
每一个城市都各有各的画派，一个城市之内也画派林立，各具特点。
当然，在这块不大的土地上，尤其是在许多画家常常迁移的情况下，要想更多地保持着自己的独特性也是不可能的，尽管他们努力地想做到这点。
当时活跃在哈勒姆的有奥斯塔德和雷斯达尔;活跃在代尔夫特的有彼得·德·霍赫;活跃在大学城莱登的有盖纳·杜;活跃在保守势力中心乌德勒支的有盖勒·洪特胡斯;活跃在荷兰最大的商业和艺术中心阿姆斯特丹的有赫斯特·卡尔夫、波特尔等等。
他们几乎都是多产艺术家，创作了大量的风俗画、风景画和静物画。
据说到目前为止，还有五万多幅荷兰绘画分藏在世界各国的美术馆和私人收藏家手里。
“荷兰小画派”的画家们是以题材的多样性来打动观者的。
在他们的笔下常常出现的是谨小慎微的小市民，养尊处优的贵妇人，美丽多情的少女，放荡不羁的青年和勤劳憨厚的仆人以及流浪汉和醉鬼等。
这些作品大都受到了荷兰市民阶层的欢迎。
风俗画家的代表人物有彼得·德·霍赫(1629-1684年)、赫里特·道(1613-1675年)、赫里特·特尔·博希(1617-1681年)和彼得·萨莱达姆(1597-1665年)等。
17世纪荷兰美术的艺术特色和风格
17世纪荷兰美术的艺术特色和风格1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。
2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。
3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。
17世纪的荷兰画派尤为重要。
虽然在其他时期有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。
17世纪为荷兰绘画的黄金时代。
革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。
这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。
荷兰画家们怀着民族自豪感。
用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等。
绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务。
随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。
为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。
除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。
代表画家：伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。
举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争。
此外17世纪荷兰最重要的画家还有哈尔斯、维米尔及van雷斯达尔。
当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特荷兰小画派艺术：17世纪是荷兰绘画的黄金时代，涌现出了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。
特点：作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，应和市民阶层的审美趣味。
之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。
画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。
荷兰风格派运动名词解释
荷兰风格派运动名词解释
荷兰风格派是指17世纪荷兰绘画的一种艺术风格，这个时期也被称为荷兰黄金时代。
荷兰风格派运动是对这一时期的绘画风格和主题的总称。
荷兰风格派运动以一种真实主义的风格而闻名，艺术家们追求以真实和细腻的方式描绘日常生活的场景和对象。
他们在绘画中强调光线和阴影的效果，通过精确的细节和逼真的色彩来营造出一种生动的现实感。
荷兰风格派的艺术家们也喜欢画一些平凡的题材，如静物、风景、肖像和室内场景。
他们通过精细的绘画技巧和对细节的准确观察来展现这些主题的细腻之处。
此外，他们还注重描绘不同社会阶层的人物，展现社会的多样性。
荷兰风格派运动的艺术家们对光线和阴影的运用非常独特，通过精确的光影效果来营造出一种逼真感。
他们经常运用对比的明暗和强烈的光源来创造戏剧化的效果，使画面更加生动。
荷兰风格派运动的艺术家们也是自由创作的先驱者，他们不再受到传统宗教和贵族主题的限制，而是选择了更加现实和日常的题材。
这种自由的创作方式为后来的艺术家们打开了新的创作领域。
荷兰风格派运动不仅对荷兰绘画产生了深远的影响，也对整个欧洲的绘画发展产生了重要影响。
其真实主义的风格和对细节的关注，为后来的写实主义和自然主义艺术奠定了基础。
1717世纪荷兰美术
团体肖像画的比较
《杜普教授的解剖学课》 雇主和艺术家的需求 人物平均 画面生动 有主题情节 人物生动 画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托，为他们的行会成员画团体肖像。 按理讲肖像画是没有情节性的，否则就变成风俗画。画家为了使人物 形象集中且有主次，画中人物形象又要保持同等地位，各得其所、皆 大欢喜。借上解剖学课来刻画每个人的面貌和性格特征。 它相以往哈尔斯等荷兰画家所画的团体肖像画不同，不仅每个人物的 形象、表情惟妙惟肖，而且它以一具体事件(解剖学课)和具体人物(杜 普教授)为中心，把多个人物自然地安排在画面上，使人物群象具有 内在的紧密联系。画家采用卡拉瓦乔式的聚光画法，使人物形象受光 且突出，是一幅艺术性很高的群体肖像画，为画家的成名之作。
团体肖像画
《圣乔治市民警卫队官员之宴》 背景知识 雇主和艺术家的需求 人物平均 画面生动 哈尔斯以宴会的形式将众多的人物组合在一起，尽量降低 由于透视而产生的远近空间形象差异，使每个人尽量显示 出自己的全貌和个性姿态. 画中军旗配饰和佩剑有助于表现人物的地位和身份，同时， 使画面生动富有变化，所以画家也作了精到的描绘。此画 从一个侧面表现了荷兰独立战争中的战士们的英武形象， 而主要是描绘画中人物各自的面貌和个性。
团体肖像画的比较
《圣乔治市民警卫队官员之宴》 背景知识 雇主和艺术家的需求 人物平均 画面生动 荷兰独立以后，集体订制肖像作纪念的风气兴起，商会和地方军事组 织开始向画家订制群体肖像。据说群像中每个人交纳相同数额酬金， 所以每个人在画幅中应享受相同显著的地位，这就要求画家平等地描 绘每个人的形象。 哈尔斯以宴会的形式将众多的人物组合在一起，尽量降低由于透视而 产生的远近空间形象差异，使每个人尽量显示出自己的全貌和个性姿 态. 画面的明暗和色彩关系也必须服从于平等原则，深暗背景环境中的人 物，其头部和手部也须鲜明，画中军旗配饰和佩剑有助于表现人物的 地位和身份，所以画家也作了精到的描绘。此画从一个侧面表现了荷 兰独立战争中的战士们的英武形象，而主要是描绘画中人物各自的面 貌和个性。
荷兰风格派的特点
荷兰风格派的特点
1. 荷兰风格派的特点：
（1）荷兰风格派的绘画呈现了荷兰文化的根源，有着自己鲜明的特色，具体表现在以下几个方面：
（a）注重现实主义。
荷兰派的作品充满了细腻的精细描绘，以及对整
个社会的真实记录，对对象的描绘都充满细节。
（b）准确细腻的表达手法。
荷兰派的绘画以其准确细腻的表达，勾勒
出自然的美，捕捉到最完整的场景。
（c）多重视角与浅层次描绘。
荷兰派着重以最直接、切实的视角通过
简洁而浅层次的描绘以定格当时的场景。
2. 名字成就：
（1）荷兰风格派兴起于17世纪，由Rembrandt和其他几位大师组织，以Rembrandt为首的荷兰后派艺术家被称为“荷兰大师”，在当时享有盛誉。
（2）荷兰大师们以真实描绘客观世界为主，掌握精致的技巧表现真实，
他们的艺术作品受到艺术家和观赏者的尊崇。
（3）荷兰派的作品有特色的内涵，是普遍欣赏的艺术作品，而且他们的作品在当今依然受到很多人喜爱。
17世纪荷兰以强烈光感为绘画特征描绘现实
17世纪荷兰以强烈光感为绘画特征描绘现实
尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴
伦勃朗·梵·莱茵(台译林布兰RembrandtHarmenszoon van Rijn，1606～1669年)，荷兰历史上最伟大的画家。
其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
莱顿时期（约1625～1631）：
作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
伦勃朗在绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。
这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。
法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。
卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》、《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦勃朗式的“光暗”。
1640年的《木匠家庭》是一幅风俗画，用巴洛克风格绘成。
木匠的工房中我们觉得呼吸自由，非常舒服，任何细微的事物都有永恒的气息。
强烈的对比，能够集中人的注意与兴趣，用阴暗来烘托出光明，把我们立刻远离现实而沉入艺术领域中。
在艺术中的一切幻想原是较现实本身，含有更丰富的正式性的一种综合。
一幕如此简单的故事，如此平凡的枝节，颇有使这副画成为小品画的危险，是光暗造成的神秘空气挽救了他，靠了光暗，我们被引领到远离现实的世界中，而不被这些准确的现实所拘囚。
荷兰小画派绘画的艺术特点浅析
像、海景、静物等题材，几乎都有个人的精 于中产阶层，而他们的雇主也是与他们相
工和专属。
当的级别，因此画家在同理心的推敲上似
三、荷兰小画派绘画的艺术特 乎更胜古典大师一筹。相比于贵族的审
点
注重写实、精于透视、擅长处理光与 色，是荷兰小画派画家吸引委托人的闪光 点。荷兰小画派画家大都有着扎实的写 实功底。如，与维米尔同时代的雅各布? 凡?雷斯达尔是一位极具代表性的风景画 家，经常以风车作为描绘对象。现在荷兰 的乡郊依然留存着一些古旧的风车，可以 看出和雅各布的描绘几无差别。他还画 过一些开阔平地上的漂布车间。在靠近 小河水的平坦草地上，漂布工人把布匹漂 白，平摊在地面上待其晾干。另外，他的 风景画《犹太人公墓》无论是透视关系还 是光影表现，都可以看出其细致微妙的写 实技巧。这一写实特点的萌芽或许从扬? 凡?艾克绘制细密画的时候就已经自然生 发了。
随着 15 世纪新航路的开辟，欧洲人 在海上探索新世界，这一时期西欧的财富 和知识迎来了巨大增长。荷兰更在 17 世 纪奇迹般地成为整个世界的经济中心，成 为当时的海上第一强国。彼时，荷兰在商 贸、科学、艺术、城市建设等方面的发展如 火如荼。经济的繁荣强化了新兴资产阶 级的自我认同，也令其更渴望借由符号化 的物品表达个人的尊严和自信，于是，向 绘画工会业者订购画作成为他们的不二 选择。
荷兰风格派运动名词解释
荷兰风格派运动名词解释
荷兰风格派是17世纪荷兰绘画的一种艺术风格，也被称为荷兰黄金时代绘画。
这一时期的荷兰艺术家以其细致入微的绘画技巧和对现实生活的真实描绘而著名。
荷兰风格派运动的主要特征是注重细节和真实性，以描绘各种日常生活场景为主题。
这些场景包括风景画、人物肖像、静物、室内场景等，艺术家们通过精确的绘画技巧和明亮的色彩来创造出细致入微的画面。
在荷兰风格派的画作中，艺术家们通常使用油画和水彩等材料，并运用透视、光影和色彩的技巧来增强画面的逼真感。
他们注重细节的描绘，通过细腻的表现手法，使观者能够感受到画面中的每一个细节，从而更好地欣赏绘画作品。
荷兰风格派运动的艺术家们不仅仅是描绘现实生活，他们还通过绘画来表达自己的思想和情感。
在这一时期，荷兰是一个充满活力和自由的社会环境，这种社会环境也反映在了艺术家们的作品中。
他们通过绘画来表现自己对社会问题、宗教信仰和政治局势的看法，使作品更具有深度和意义。
荷兰风格派运动对后来的艺术发展产生了深远的影响。
它不仅成为
了欧洲绘画史上重要的一章，也为后来的画家提供了灵感和参考。
荷兰风格派的绘画作品不仅仅是艺术的享受，更是一种记录历史和社会文化的重要资料。
总而言之，荷兰风格派运动是17世纪荷兰绘画的一种艺术风格，以细致入微的绘画技巧和对现实生活的真实描绘而闻名。
它注重细节和真实性，通过描绘日常生活场景和表达艺术家的思想和情感来创作。
荷兰风格派对后来的艺术发展有着深远的影响，成为了欧洲绘画史上重要的一章。
荷兰画派的特点(一)
荷兰画派的特点(一)荷兰画派的特点荷兰画派是17世纪荷兰绘画的代表，它以独特的风格和主题吸引了世人的目光。
以下是荷兰画派的一些特点：1. 现实主义风格•荷兰画派注重描绘日常生活中的场景和人物，以真实和细腻的手法表现现实情景。
•画家们通过精确的细节和逼真的色彩再现瞬间的情感和氛围。
2. 非宗教题材•荷兰画派主要以宗教题材以外的主题为创作对象，如风景、人物、仍物、静物等。
•这反映了荷兰人民崇尚个人自由和对日常生活的关注。
3. 物质追求和自画像•画家们喜欢描绘财富和物质追求，如富饶的农田、奢华的家具和珍贵的收藏品。
•自画像也是荷兰画派的一种重要表现形式，画家们通过自画像表达自己的形象和身份。
4. 细腻的细节描绘•荷兰画派以精确的细节描绘著称，画家们注重刻画人物的表情、服饰和物品的质感等细节。
•这种细腻的描绘增强了作品的真实感和观察力。
5. 对光线和阴影的运用•荷兰画派的画家善于运用明暗对比和阴影的表现，以突出物体的形状和质感。
•光线和阴影的运用也为作品增添了戏剧性和立体感。
6. 对自然的关注•荷兰画派的画家喜欢描绘自然景观，并通过对细节的准确表现，表达对自然的敬畏和对它的观察。
•这种对自然的关注为荷兰画派赋予了独特的风格和主题。
以上是荷兰画派的一些特点，它们共同构成了这个流派丰富多样的艺术风格，并对后世的绘画产生了深远的影响。
荷兰画派的特点（续）7. 平凡生活的美•荷兰画派注重描绘平凡生活的美，如市井百姓、日常用品和普通的景观等。
•通过对生活琐事的描绘，荷兰画家传达了对平凡生活的赞美和对自然的热爱。
8. 自由的个人表达•荷兰画派反映了荷兰社会的宗教宽容和民主风气，画家们拥有较高的艺术自由。
•他们可以根据个人兴趣和创作需要选择主题和表现方式，展现个人独特的艺术风格。
9. 细致入微的静物绘画•荷兰画派擅长绘制静物，尤其是对细微事物的描绘，如鲜花、食物和家居摆设等。
•细致入微的绘画技法使观者对作品中的每个对象产生强烈的观察和感受。
17世纪荷兰画家荷兰风俗画特点分析
17世纪荷兰画家荷兰风俗画特点分析荷兰风俗画是17世纪荷兰画家所创作的一种特殊风格的油画，主题涉及到荷兰社会的各种方面，包括日常生活、聚会、市场、舞蹈、音乐、舟行及其它休闲娱乐活动等等。
这些画作不但展现了荷兰社会的特点，而且也成为人们了解当时荷兰社会的重要窗口。
本篇文章将对荷兰风俗画的特点进行分析。
一、题材丰富，反映荷兰社会荷兰风俗画的题材非常广泛，可以说包括了荷兰社会的方方面面，这其中涵盖了农村、城市、海港、家庭、酒馆等等生活场景。
在这些画作中，艺术家们通过想象或者真实的情境去刻画人物形象、描绘建筑、反映社会习俗等等，从而使画面更加立体、生动、细腻。
我们可以看到，这些画作反映了当时荷兰社会的丰富多彩和生活美感，让人们深入了解和体验这种生活方式。
二、细节精细，刻画细腻荷兰风俗画在细节方面表现得非常出色，图像中的绘画细节都非常精细。
在这些画作中，画家们不仅深入了解当时的生活方式，而且他们对细节的刻画也是无微不至的。
例如，在荷兰画家Jan Steen的《酒馆宴会》中，我们可以看到鲜艳的色彩和细腻的描绘。
画面中的人们在享受美食和饮料的同时，注意到小细节，比如说一个人在摆弄杯具，另一个人在吃柿子，并且非常详细地描绘了房间内的物品和建筑物。
另外，荷兰风俗画家Hendrik Avercamp的《冬季游戏》也是一个很好的例子，他通过描绘冬季的景象来展现冰上的运动以及背景中荷兰建筑的特征。
三、角度独特，构图新颖荷兰风俗画在构图方面也非常独特，这主要体现在画面的创新构图和非传统的视觉效果上。
这些画家们善于从特别的角度去观察当时的社会和生活，然后通过他们丰富的想象力和技能来表现画面。
在荷兰画家Pieter de Hooch的作品《私人画廊》中，他刻画了一位女孩独自欣赏画作的情景，画面构图非常优美简洁，人物的姿势和面部表情也非常生动自然。
在荷兰画家Jan Vermeer的作品中，我们可以看到他经常使用强烈的光线和色彩对比去强调人物和场景，从而创造出非常独特的视觉效果。
荷兰画派的特点
荷兰画派的特点荷兰画派是17世纪荷兰地区独具特色的绘画流派，以其独特的主题选择、技巧运用和艺术风格而闻名于世。
下面将介绍荷兰画派的主要特点。
一、日常生活主题荷兰画派以日常生活场景为主要题材，反映了荷兰人民的生活、风俗和社会环境。
这些画作展示了各个社会阶层的人们在家庭、室内和室外环境中的日常活动，如家庭聚餐、市场贸易、农田劳作、城市街景等。
通过细腻入微的描绘，荷兰画派艺术家成功地捕捉到了生活的真实和细节。
二、细腻的绘画技巧荷兰画派艺术家以其精湛的绘画技巧而受到广泛赞誉。
他们注重细节和逼真度，以精确的观察力和技巧描绘日常生活中的物体和人物。
荷兰画派的艺术家擅长运用明暗对比和细腻的色彩层次，使画面更富有层次感和立体感。
他们精确而细致地表现了物体的纹理、光影效果和透视关系，使观者仿佛身临其境。
三、独特的光线运用荷兰画派以其独特的光线运用而独树一帜。
艺术家们善于运用室内灯光和室外自然光来营造戏剧性的氛围和效果。
他们巧妙地利用光线的强弱、方向和色彩来烘托画面的氛围和主题。
光线的运用使得荷兰画派的作品充满了光与影的变化，赋予了画面更多的戏剧性和表现力。
四、注重细节和透视荷兰画派注重细节和透视的表现。
艺术家们通过细致入微的描绘，展示了各种物体和景物的细节特征，使观者能够深入感受到物体的真实和细腻。
同时，他们擅长运用透视原理，通过准确的透视关系和比例来构图，使画面更具逼真感和立体感。
五、独立创作和市场导向荷兰画派艺术家在创作方面表现出独立性和市场导向。
与宗教和贵族主题的绘画相比，荷兰画派更多地关注普通人的生活和日常经历，符合广大市民的口味和需求。
他们的作品更容易被普通市民接受和购买，因此在市场上取得了巨大的成功。
荷兰画派以其独特的主题选择、技巧运用和艺术风格成为艺术史上的重要流派。
通过描绘日常生活、注重细节和透视、运用独特的光线和展示独立创作，荷兰画派艺术家塑造了一个独特而丰富的艺术世界，为后世艺术家提供了宝贵的启示和影响。
简述荷兰风格派的艺术特征
简述荷兰风格派的艺术特征一、基本概念荷兰风格派（De Stijl）是1917 - 1931年间以荷兰为中心的现代艺术流派，它对现代建筑、设计等领域产生了深远的影响。
二、艺术特征1. 抽象化与简化- 风格派追求艺术的“抽象和简化”。
他们拒绝使用任何的具象元素，将现实中的物体简化为最基本的几何形状，如直线、矩形、正方形、正方体等。
例如蒙德里安的绘画作品，他将树等自然物体不断简化，最后归结为水平与垂直的线条以及基本的色彩块面。
这种抽象化和简化是对传统写实艺术的彻底颠覆，旨在通过最纯粹的形式表达事物的本质。
2. 色彩的纯粹性- 风格派在色彩运用上具有高度的纯粹性。
他们主要使用红、黄、蓝三原色，黑、白、灰中性色。
三原色在他们的理论中被认为是最基本的色彩元素，具有最大的独立性和纯粹性。
例如在建筑和室内设计中，这些色彩被大面积地、单纯地使用，以增强视觉冲击力并体现风格派所追求的简洁与纯粹。
像里特维尔德的施罗德住宅，其外立面和室内装饰就运用了红、黄、蓝等鲜明色彩与黑、白、灰相搭配，营造出独特的空间氛围。
3. 理性的构成秩序- 强调理性的构成秩序。
无论是绘画、雕塑还是建筑、家具设计等，都遵循严格的几何构成原则。
各个元素之间按照一定的数学比例关系进行组合，以达到和谐与稳定的视觉效果。
在建筑方面，建筑物的各个部分，如墙体、门窗等都被视为几何形状的组合体，它们的大小、比例和位置关系都经过精心设计。
例如里特维尔德的红蓝椅，通过对不同颜色的木板和钢管的精确组合，展现出一种严谨的结构秩序。
4. 非对称的均衡性- 风格派作品常常呈现出非对称的均衡性。
它不同于传统艺术中对称式的平衡，而是通过不同形状、大小、色彩的几何元素在画面或空间中的巧妙布局，达到一种动态的平衡感。
在平面设计中，文字、图形等元素会被以非对称的方式排列，但整体上却给人以稳定和谐的视觉感受。
在建筑空间中，不同功能区域的划分和装饰元素的布置也遵循这一原则，使空间既富有变化又不失平衡。
17世纪荷兰美术的艺术特点和风格
绚烂多姿的荷兰17世纪17世纪荷兰美术的艺术风格17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃往荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。
新的文化气息培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。
在这样的环境下形成以荷兰为代表的资本主义国家现实主义，继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。
挣脱了神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。
荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。
（一）哈尔斯哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。
吉普赛女郎（二）伦勃朗荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。
他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教的生活化。
他的肖像画生动传神、独具风采，他描绘的老人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历也蕴含着深刻的思想与生活哲理。
其代表作：《杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。
（三）荷兰小画派之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。
17世纪荷兰绘画中的都市化
17世纪荷兰绘画中的都市化17世纪是荷兰艺术的黄金时期，也是欧洲都市化进程最为迅猛的阶段。
当时的荷兰不仅在经济和政治上处于鼎盛时期，而且城市化程度也达到了极高的水平。
在这种背景下，荷兰绘画也出现了一种独特的风格，即都市化绘画。
都市化绘画是17世纪荷兰绘画中一种独特的风格，以城市生活为主要题材，突出城市景观、城市建筑、城市居民以及社会生活的各个方面。
在这些绘画作品中，可以看到荷兰城市的生机和活力，也可以感受到城市居民的生活方式和文化气息。
作为荷兰都市化绘画的代表之一，荷兰画家耶歇尔的作品《阿姆斯特丹市中心》就很好地展现了荷兰城市的景象。
这幅作品描绘了阿姆斯特丹市中心的重要建筑、街道和运河。
在画面中，观众可以看到阿姆斯特丹的景象：高大的教堂、精美的建筑、宽广的街道和繁忙的运河，以及一群群穿着各种衣服的居民。
这些描绘形象鲜活，生动地展示出了荷兰城市的繁荣和多彩。
除了城市景观，都市化绘画还强调城市居民的生活方式和文化氛围。
比如，荷兰画家托马斯·德·福伦特的作品《博物馆》就很好地表现了荷兰城市居民的文化生活。
画面展示的是一间博物馆内的场景，博物馆中展示着各种艺术品和珍贵的文物，吸引了许多市民前来游览。
而画面中的人物也各具特色，表现了他们对艺术和文化的热爱和追求。
这种作品所展现的文化气息和生活方式，也是荷兰城市化绘画的一大特点。
在荷兰都市化绘画中，画家们也借助绘画手法，使作品更为生动而有趣。
比如，荷兰画家彼得·布勒盖尔的作品《收获节》。
这幅作品展示了一个农民的收获节日，画面中的人物非常丰富多彩，田间的庄稼和场景也都描绘得十分逼真。
此外，画家还在画面中加入了一些滑稽幽默的元素，使作品更具趣味性。
17世纪荷兰美术的艺术特色和风格
17世纪荷兰美术的艺术特色和风格1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。
2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。
3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。
17世纪的荷兰画派尤为重要。
虽然在其他时期有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。
17世纪为荷兰绘画的黄金时代。
革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。
这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。
荷兰画家们怀着民族自豪感。
用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等。
绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务。
随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。
为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。
除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。
代表画家：伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。
举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争。
此外17世纪荷兰最重要的画家还有哈尔斯、维米尔及van雷斯达尔。
当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特荷兰小画派艺术：17世纪是荷兰绘画的黄金时代，涌现出了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。
特点：作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，应和市民阶层的审美趣味。
之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。
画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。
简述荷兰风格派的特征
简述荷兰风格派的特征
荷兰风格派是一个现代艺术风格的运动，成立于 1917 年，主要影响地在荷兰。
该运动的特征主要包括以下几个方面:
1. 几何抽象：荷兰风格派强调几何抽象，将物体的形态简化为基本的几何元素，例如正方形、长方形、圆形等，然后将它们交错组合，形成抽象的视觉图案。
2. 单色调：荷兰风格派采用单色调的视觉效果，让整个画面呈现出简洁、整洁、大气的感觉。
3. 反对装饰：荷兰风格派反对繁琐的装饰，主张简洁、纯粹、实用的设计风格，希望通过简化设计元素，来提高产品的实用性和美学价值。
4. 新材料：荷兰风格派尝试使用新的材料和技术，例如金属、塑料、玻璃等，来创造全新的视觉和触觉体验。
5. 平面设计：荷兰风格派对平面设计产生了深远的影响，他们的设计强调几何抽象、单色调和新材料的使用，这些元素都成为了平面设计的重要特征。
总的来说，荷兰风格派的设计特征主要体现在几何抽象、单色调、反对装饰、新材料和平面设计等方面，这些特征奠定了荷兰风格派在现代设计史上的地位。
荷兰画派的绘画特色
荷兰画派的绘画特色荷兰画派是17世纪荷兰绘画的典型代表，也被称为荷兰黄金时代的绘画风格。
荷兰画派以其独特的绘画特色而闻名于世，并对后世绘画产生了深远的影响。
本文将从几个方面介绍荷兰画派的绘画特色。
荷兰画派的绘画作品以写实主义为基础。
画家们通过精确的细节描绘，力求将事物的外貌真实地呈现在观众面前。
他们善于捕捉光线和色彩的变化，用细腻的笔触描绘细节，使作品更加逼真。
这种写实主义的特点使得荷兰画派的作品在当时备受赞赏，也为后来的绘画发展奠定了基础。
荷兰画派注重绘画的题材多样性。
他们不仅画风景画、人物画，还涉及静物、宗教、历史等各个方面。
他们通过对不同题材的描绘，展示了荷兰社会的方方面面，反映了当时社会生活的方方面面。
这种多样性的题材选择，使荷兰画派的作品更加丰富多彩。
第三，荷兰画派强调日常生活的描绘。
与当时其他绘画学派注重宗教和神话题材不同，荷兰画派将目光投向了普通人的生活。
他们以市井小民为主题，描绘了农民、手工业者、商人等日常生活中的普通人。
这种对普通人生活的关注，使荷兰画派的作品更加贴近人民的生活，更具有社会意义。
第四，荷兰画派注重绘画的细节和技法。
画家们善于运用明暗对比和透视原理，使画面更具立体感。
他们对细节的精确描绘，使得作品更加细腻。
同时，他们还善于运用不同的色彩和纹理，以及独特的画笔技法，使画面更加生动。
这种注重细节和技法的特点，使荷兰画派的作品更加精湛，赋予观众以美的享受。
第五，荷兰画派的绘画作品具有强烈的个性色彩。
每位画家都有自己独特的风格和表现手法。
他们追求个性的表达，不拘泥于传统规范，大胆创新。
这种个性色彩的追求，使得荷兰画派的作品更加丰富多样，充满了创造力和想象力。
荷兰画派的绘画特色主要体现在写实主义的描绘、多样性的题材选择、日常生活的关注、细节和技法的精湛以及个性色彩的追求上。
这些特点使荷兰画派成为欧洲绘画史上的重要流派，并对后来的绘画发展产生了深远的影响。
荷兰画派的艺术成就也使得荷兰成为了绘画大国，为世界绘画史留下了宝贵的财富。
17世纪荷兰美术的艺术特点和风格
绚烂多姿的荷兰17世纪17世纪荷兰美术的艺术风格17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃往荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。
新的文化气息培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。
在这样的环境下形成以荷兰为代表的资本主义国家现实主义，继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。
挣脱了神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。
荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。
（一）哈尔斯哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。
吉普赛女郎（二）伦勃朗荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。
他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教的生活化。
他的肖像画生动传神、独具风采，他描绘的老人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历也蕴含着深刻的思想与生活哲理。
其代表作：《杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。
（三）荷兰小画派之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。
荷兰黄金时代的绘画创作
荷兰黄金时代的绘画创作荷兰黄金时代，是指17世纪的荷兰，这个时期荷兰绘画创作达到了巅峰。
荷兰黄金时代的绘画创作不仅在艺术史上占有重要地位，而且对后世的绘画艺术发展产生了深远的影响。
在荷兰黄金时代，绘画成为了当时社会的重要组成部分。
由于荷兰是一个独立的国家，相对稳定的政治和经济环境为绘画艺术的发展提供了有利条件。
荷兰人民富裕，文化氛围浓厚，对艺术的需求也随之增加。
绘画作为一种形式独立的艺术，开始得到了广泛的认可和支持。
荷兰黄金时代的绘画创作主要集中在肖像画、风景画和静物画三个领域。
肖像画是当时绘画市场的主要需求，因为富裕的荷兰市民渴望通过肖像画展示自己的社会地位和财富。
荷兰黄金时代的肖像画以真实、细腻的描绘而闻名，艺术家通过精细的细节表达出人物的个性和情感。
风景画是荷兰黄金时代绘画创作的另一个重要方向。
荷兰是一个地理条件优越的国家，拥有大量的河流、湖泊和平原，这为风景画的创作提供了丰富的素材。
荷兰黄金时代的风景画以自然的描绘和细腻的色彩运用而著称，艺术家们通过绘制细致入微的自然景观，展示了荷兰独特的自然风光和人文景观。
静物画是荷兰黄金时代绘画创作的另一个重要流派。
静物画以绘制各种生活用品、花卉和食物等静态物体为主题，通过细腻的描绘和精确的细节表达出物品的质感和形态。
荷兰黄金时代的静物画以其独特的逼真度和细致入微的表现手法而闻名，艺术家们通过绘制静物，展示了物品的真实面貌和细腻的纹理。
荷兰黄金时代的绘画创作不仅在技巧上取得了突破，而且在艺术理念上也有了新的发展。
荷兰画家们开始注重描绘平凡的日常生活和普通人物，而不再局限于宗教题材或贵族阶层。
他们通过绘制普通人物和日常场景，展示了荷兰社会的真实面貌和人民的生活状态。
这种注重现实生活的绘画风格被称为“荷兰写实主义”，对后世的绘画艺术产生了重要的影响。
荷兰黄金时代的绘画创作不仅在当时取得了巨大的成功，而且对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
荷兰黄金时代的绘画风格和技巧成为了后世绘画艺术的重要参考和借鉴对象。
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绚烂多姿的荷兰17世纪17世纪荷兰美术的艺术风格17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃往荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。
新的文化气息培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。
在这样的环境下形成以荷兰为代表的资本主义国家现实主义，继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。
挣脱了神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。
荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。
（一）哈尔斯哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。
吉普赛女郎（二）伦勃朗荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。
他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教的生活化。
他的肖像画生动传神、独具风采，他描绘的老人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历也蕴含着深刻的思想与生活哲理。
其代表作：《杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。
（三）荷兰小画派之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。
画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。
特鲍赫，《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。
维米尔，其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。
最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。
他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。
（四）荷兰风景画17世纪荷兰形成完全独立的风景画科雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。
雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。
雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。
雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。
威廉.考尔夫等雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。
雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等17世纪荷兰现实主义美术特点首先，人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器。
20世纪上半叶，“罗兰主义”是现实主义作家的基本立场。
他们猛烈抨击不人道的社会现实，批判社会对人的异化，谴责统治者的残忍和法西斯主义的暴行，同情受侮辱受损害的下层人民，同情无产阶级革命，向往没有人压迫人的美好未来。
但由于把“博爱”当作出发点和终点，宣扬“爱能拯救一切”，视贫富均等为最终目标，因此在本质上因袭了19世纪的传统而没能达到新的高度。
但其中也不乏探索精神，如20、30年代就曾有一批作家用阶级斗争观点或社会主义思想去观察社会现实，试图站在崭新和时代高度去分析问题。
马丁•杜•伽尔（1881—1958）的《蒂博一家》（1922—1940）通过蒂博和丰塔南两个家庭的变迁，反映了第一次大战期间法国资产阶级社会的矛盾和知识分子的心理状态，从人道主义立场反对战争。
小说采用意识流手法刻画人物，表现了现实主义兼容并蓄的开放性。
50年代以后，现实主义文学中的人道主义出现了革命倾向，作品中的劳动人民不再是受命运摆布的小人物，而成了敢于跟罪恶势力作斗争的“强者”。
其次，作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则。
以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。
他们以巨大的热情和批判的眼光审视复杂、残酷的现实，历史主义地表现客观世界的发展过程，力图通过对人物的性格、命运和环境的艺术概括，回答“老是存在而又无法解决”的问题，令人信服地揭示旧制度、旧生活无可挽回地走向衰亡的趋势。
较之19世纪现实主义，叨世纪现实主义在反映现实的及时性和撷取题材的政治性上更进了一步。
许多作品，往往在被描写的事件刚刚结束甚或还未结束时就写了出来。
而且，在反映现实之中寄托了改变现实的愿望，又使作品的政治色彩十分鲜明。
有的还直接以重大政治事件为题材，展现著名政坛人物的政治活动。
20世纪初，美国出现了“揭发黑幕运动”。
厄普顿•辛克莱（1878—1968）的《屠场》（1906）根据自己对芝加哥肉类加工行业调查获取的第一手材料为素材写成，作品揭露了芝加哥肉食品制作加工的极不卫生和工人非人的劳动条件。
静静的顿河》是肖洛霍夫的代表作品。
这部被称为“史诗性的巨著”，以1912至1922年十年间两次革命（二月革命、十月革命）和两次战争（第一次世界大战、国内战争）中的重大历史事件为背景，描绘了顿河两岸五百万哥萨克在战争与革命时期的巨大变动。
第三，描写重点的内向性和主观化，艺术形式上的不拘一格和兼容并蓄。
“向内心世纪掘进”是20世纪欧美文学和美学的一股潮流。
现代主义各流派在表现主真实方面所造成的一次次轰动效应，使现实主义文学引起艺术上的自我省察和自我调整。
20世纪的现实主义跟传统现实主义的较大差异，就在于突出了人物的主观感受和精神探索的描写。
作家们在综合中不断创新，既融会了自然主义的客观写实手法，又汲取了象征主义手法、意识流手法等现代主义的艺术技巧。
诸如内心独白、梦幻描写。
潜意识表现、性心理描述、时序颠倒、荒诞变形、多角度的情节发展和多层次的结构形式等等，这些在传统现实主义中不被采用甚或遭到排斥的艺术手段，在20世纪的现实主义作品中已是屡见不鲜、习以为常了.罗兰在作品《约翰•克利斯朵夫》“原序”中声明：它“不以故事为程序而以感情为程序”。
作品采用内心独白、自我对话、梦境、联想、抒情性插笔以及情景交融等多种艺术手段，去表现主人公丰富而又奔腾的内心世界，展示他生命的流程，即一生精神探索的曲折历程。
同时，罗兰的心理描写，不只是为了在更深的层面上刻画人物的个性特点，也是为了以主人公的内心世界为中心点去看客观世界，即以心灵为窗口去反映外部的大千世界。
布莱希特创造了一种称为“间离效果”（陌生化效果）的艺术方法。
有意识地在角色、演员和观众之间制造感情上的距离，使观众用探讨、批判的态度看剧情，激发人们改变现实的愿望，使叙事剧成为关心社会问题、强调教育性的文体。
其代表作有《伽利略传》《大胆妈妈和她的孩子们》。
第四，人物塑造上强调性格的多重性，淡化典型性格描写。
理性信念的失落是20世纪西方文化的一个根本特征。
而现实主义作家素以直面人生为本色，面对20世纪复杂错综的社会生活和变幻莫测的世态人情，他们在考察和分析的过程中强化了客观务实的立场，疏远或放弃了理想化、单一化的思维方式。
因此在他们的作品中，高大完美的英雄人物逐渐消失，代之而起的主人公大体可以分为两类。
一类是正面人物，他们有对生活目标的执著追求和高度的社会责任感，但内心世界复杂，在具备某些闪光点的同时，并存着许多并不高尚甚至并不道德的思想品质。
另一类是有缺陷有弱点的普通人，他们低能、笨拙、脆弱，有时还怯懦；对生活有点浑浑噩噩，或许还带点玩世不恭；但他们是好人，并不为非作歹，并不损人利己，而是实实在在地干了不少被人忽视、被人不屑却有益于社会的事，世界正是由他们组成的。
肖伯纳是受社会主义运动影响的杰出的现实主义作家。
对资本主义的批判是他创作的基本主题，他揭露资本主义社会制度，反对军国主义，针贬时弊，揭发资产阶级的虚伪。
《鳏夫的房产、《华伦夫人的职业》、《巴巴拉少校》等作品加强了对英国社会的保守性和虚伪性的批判，具有一种冷峻地直面人生的特点。
伦勃朗的艺术成就①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
②他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。
③注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。
④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。
⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。
作品欣赏杜普教授的解剖学课这幅画是荷兰绘画艺术“群像画”中的重要里程碑。
当时一些团体常请艺术家为其全体成员画像，但画面通常都是罗列千人于一列，或呈现过度对称排列的做作的团体肖像，伦勃朗则使这幅群像画发生决定性的变化，使其成为一个有情节的舞台场景，而每位人物都是舞台上的演员。
伦勃朗在画中安排了八个人物，各自具有独特的位置和引导作用，而整体的情绪基调趋于和谐统一。
有的人注视着教授的讲解，有人似乎分了心，还有人物的眼神迎上观画者的目光，表情不一，全画从背景以至观赏者之此画除了构图新颖之外，光线的运用也引人注目。
在一片暗影中，人物明亮的脸部显得突出，尤其白色皱褶领更加反衬出人物脸上细腻的表情变化。
画中的明暗对比特别强烈，也显得较为生硬，不似伦勃朗成熟时期作品那样富于中间色的细节和变化，但仍是不可多得的佳作。
间，呈现了一种具层次的浮雕感。