第一章 服装画概述《服装效果图》
服装画技法(PPT118页)
画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处，使其过渡自然，具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点：透雕精细。 • 注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
3．毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点，主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的．腈纶素有合成羊毛的美称．所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软．保暖性好，可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形，也可以是两者结合起来的花形。除此之外．还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2．皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂，具有柔韧性及透气
性，因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外．还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格，又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种，一种是动物皮革．如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等，根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革．以聚氯乙
项目一 服装画概述
4.绘图工具的表现及使用方法
◆纸张 ◆画笔 ◆颜料 ◆辅助工具
◆服装画效果图鉴赏
◆纸张
最常用的是水粉纸和水彩纸，还有素描纸、复印纸、白纸、 白卡纸 及有色卡纸等。
◆画笔
◆涂色笔 ◆勾线笔
◆颜料
◆辅助工具
◆服装画效果图鉴赏
◆彩色铅笔效果
◆水粉、水彩效果
◆马克笔效果
◆蜡笔效果
。
拷贝方法：
使用拷贝纸通过拷贝台将草稿拷贝下来。
◆拷贝
在草稿纸的背面用铅笔在有线条的部分涂上颜色，然
后将草稿纸放在正稿上，用一定硬度的笔将草稿纸上
的轮廓拓印Байду номын сангаас正稿上。
◆着色
◆着肤色
◆加重阴影部分
◆着服装色
◆勾线
待画面颜色干后即可勾线。
用线力求概括准确，根据 服装结构和面料质感选着 勾线的工具和方法。
服装画
广东省高级技工学校 服装系
知识目标
服装画是以绘画为手段，通过丰富的艺术处 理方法来表现设计意图的方式。 ●认知服装画的分类、风格； ●绘制服装画的基本方法步骤； ●认知绘图工具的表现及使用方法；
技能目标
●能掌握服装画的基本方法步骤
项目一：服装画概述
1.什么是服装画 服装画是以绘画为手段，通过丰富的艺术处 理方法来表现设计意图的方式。 服装画从产生至今已有400年的历史， 它是设计师将服装款式构思出来表现的第 一阶段。 它融合艺术审美，时代精神等于一体 的一种表现形式。
◆ 简化风格
◆ 写实风格
◆ 夸张风格
◆ 趣味风格
◆ 简化风格
3.绘制服装画的基本方法步骤
◆绘制草图
◆拷贝
◆着色
◆勾线
服装画技法电子教案
第一章：服装画概论一、认知服装画1.概念：服装画也称时装画，服装效果图，以描绘表现服装款式结构为主题且注重展现艺术感染力，并反应流行趋势、服饰文化和生活方式的绘画。
通常以写实或夸张的手法表现。
服装画应用于服装业的设计环节，应用于服装流行信息的发布，是设计师设计构思、情感的表达。
服装画与纯粹美术创作有不同但也有相似之处。
随着时代的发展，服装画越来越来寻求情感艺术的表达，而不只是有时装的绘画。
二、服装画的特点：1.科学性以人体结构为基本依据，既要符合人体运动的规律，又要符合服装结构和裁剪的原理。
2.商业性尽管服装画有许多形式，但它的形象还要符合大众口味，做到雅俗共赏。
3.艺术性绘画大家族中的一员，在表现形式上应运用夸张，写实省略、装饰等不同表现手法，表现出一种新的艺术风貌。
三、服装画的分类服装画根据目的分为两大类：服装设计效果图（实用类）和服装插画（欣赏类、艺术性）服装画根据用途的分类：服装画草图服装效果图欣赏类独立画种1.服装画草图设计者通过简洁明了的勾画、记录设计构思的一种时装画草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，可以绘制。
通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。
有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。
人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
2、服装效果图时装效果图指的是用以表现时装设计的概略性的、快速的绘画，通常着力在服装的结构上。
旁边贴有面料小样并配有文字说明，它常常是设计师在创作过程中对设计思路的迅速扑捉。
效果图未必需要细致的刻画。
它不仅需要表达出服装的款式、颜色材料，更要表现出服装的功能、环境、特殊工艺等。
3.流行时装画常见与时装拓展机构的流行发布读物中，它并不是可以直接用于服装生产的时装画而是按一定的；流行趋势，浓缩了时尚概念所具有指导意义的时装画。
服装画第一章服装画的基本概述
图1-7
二、笔类 画服装画常用的画笔有铅笔、炭笔、水笔、毛笔、水粉笔、水彩笔等。(图1-8至图1-12) (1) 铅笔 铅笔有绘图铅笔、自动铅笔等。绘图铅笔有软硬之分，软质的是B～8B，硬质的是H～ 12H。画服装画常选用HB。自动铅笔由于其线条清秀纤细，比较适合绘制草图和勾线。 (2) 炭笔 炭笔分为炭素笔、炭画笔、炭精条、木炭条。炭素笔的笔芯较硬，炭画笔的笔芯较软。炭 笔笔触粗细变化范围较大，适合画素描风格的服装画，有时辅助其他工具小面积使用。 (3) 水笔 水笔有针管笔、签字笔两种，笔尖粗细0.1～0.9毫米，一般适用于勾线以及排列线条。
拷贝纸多用于工程制图，也可用来拷贝画稿。其种类有两种：一种为拷贝纸，纸张较薄， 为透明色；另一种为硫酸纸，纸张较厚，为半透明色。 (5) 宣纸 宣纸分为生宣、熟宣、皮宣。生宣纸质地较薄，吸水性能强，适用于表现洇渗效果。熟宣 不易吸水，适用于工笔法刻画。皮宣的吸水性介于生宣与熟宣之间，可用来表现带有中国画风 格的服装。 (6) 色粉画纸 色粉画纸质地略粗糙，带有齿粒，一般都带有底色。常用的色粉画纸有黑色、深灰色、灰 棕色、深土黄色、土绿色等。画服装画时，可巧妙地借用纸张的颜色为背景色。 (7) 白报纸 白报纸质地较薄，色彩偏黄，吸水性能极差，不适合使用水粉、水彩等用水调和的颜料， 只适用于铅笔草稿或画速写。 (8) 卡纸 卡纸有黑、白、灰之分。白卡纸质地洁白、光滑，有一定的厚度，吸水性能差，不易上色， 易出笔痕。在服装画中，卡纸也常用于裱画，可利用卡纸的色彩作为背景色。 (9) 特种纸 特种纸规格较多，纸质坚实，有多种颜色和特殊肌理，纸质性能近似于水彩纸，作画者可 巧妙地借用纸张的颜色增强画面效果。特种纸适用于水粉、水彩、铅笔等多种工具的表现，也 可利用其多种颜色及特殊肌理裱画。(图1-7）
《服装效果图表现》课件
多元化风格的发展趋势
跨界合作与融合
服装效果图将更加注重与其他艺术领域的合作与融合，如插画、 摄影、动画等，创造出更具创意和表现力的作品。
传统与现代的结合
设计师将更加注重从传统文化中汲取灵感，同时结合现代审美和流 行趋势，打造出具有独特魅力的服装效果图。
个性化与差异化的追求
随着消费者需求的多样化，服装效果图将更加注重个性化和差异化 的表达，以满足不同人群的审美需求。
代表作品
如《幻彩流光》系列作品，通过抽象的图形和强烈的色彩对比，展现出服装的时尚感和现代感。
卡通风格
01
总结词
具有趣味性和可爱感
02 03
详细描述
卡通风格在服装效果图中通常以夸张、可爱的形象表现服 装的特点，这种风格的效果图深受年轻人的喜爱。卡通风 格的服装效果图通常采用简洁的线条和明快的色彩，营造 出轻松、活泼的氛围。
服装效果图在时尚产业中的地位与价值
创意表达与沟通工
具
服装效果图是设计师创意表达的 重要方式之一，也是与客户、制 造商沟通的重要工具，有助于达 成共识和推进项目进展。
品牌形象与市场推
广
服装效果图在品牌形象和市场推 广中扮演着重要的角色，能够吸 引目标客户群体的关注，提升品 牌知名度和市场竞争力。
趋势引领与产业推
动
优秀的服装效果图作品能够引领 时尚趋势，推动整个产业的创新 和发展，对经济增长和社会发展 产生积极的影响。
设计表现
服装效果图是设计师表现设计构想和创意的重要手段，能 够完整地呈现服装的款式、色彩、面料质地以及整体风格 。
市场预测
通过服装效果图，企业可以对市场进行预测，了解消费者 需求和流行趋势，为生产和销售提供决策依据。
服装效果图1
8、在我国，时装画起步晚，20世纪30年代才 开始出现。其代表人物为现代艺术大师叶 浅予先生，现代工艺大师张光宇和张正宇 先生。50年代末，中央工艺美术学院开设 时装画这门课。随着服装业的发展时装画 越来越成熟。不过，早期的中国工笔人物 画也可算是时装画的雏形。
第二节 服装设计表现得形式语言
5、18世纪末19世纪初，德国成为了出版业的重镇 ，法国也确立了时尚业的中心地位，更多出版 物开始报道时尚，插画也获得了更广阔的舞台 。正如Monet的名作《花园里的女人》一样，印 象派画家们也开始热衷绘画女人们穿着不同时 装的形象。
6、20世纪兴起的众多艺术流派（立体主义、野兽主 义、超现实主义等）对时装画产生了极大的影响 。时装画不再是单一的形式，而是以技法和风格 多样形式出现。
6、圆珠笔
7、麦克笔
13、水彩笔
14、排刷
三、颜料类 1、水粉 2、水彩
四、其他辅助工具类 1、橡皮 8、喷笔 9、牙刷 10、固定纸张的工具
2、尺子
3、笔洗 4、调色盒 5、调色盘 6、画板 7、刀子
11、其他材料
• 色彩的明度、彩度和色相
a.明度是指颜色的明亮度，用来区别颜色的明暗深浅。 b.彩度是指颜色的饱和度。 c.色相是指各类色彩的相貌称谓。
•在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个 部分的衣饰。不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与 黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服 装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗 无色。 •补色配合：又称互补色，余色，亦称强度比色，就是两种 颜色（等量）混合后呈黑灰色，那么这两种颜色一定互为 补色。色环的任何直径两端相对之色都称为互补色。在色 环中，不仅红与黑是补色关系，一切在对角线90°以内包 括的色，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形 成鲜明的对比，有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的 经典。
2018年《服装效果图绘画》课程教学大纲一
《服装效果图绘画》教学大纲人文艺术学院服装系制订2018年2月10日《服装效果图绘画》课程教学大纲课程代码：课程名称：服装效果图绘画课程性质：必修课程类别：职业技术基础课程适用专业：服装设计授课学时：总学时：48，其中理论学时：12，实践学时：36。
一、课程概述1、课程的地位与作用：本课程在服装设计专业人才培养过程中处于的重要地位，是服装设计专业学生的必修课程之一，也是服装类专业的核心能力课程。
是服装设计专业学生进入学校以来开设的第一门专业课，因此具有提起学生学习兴趣、为后续课程的学习打下基础的重要作用。
2、课程教学目标：通过本课程的学习，使学生掌握时装画技法的基本理论知识及与服装设计的关系，掌握服装效果图的手绘表现技法，具备较好的审美能力、造型能力、设计表达能力和创作能力，达到服装设计师的职业能力要求。
二、课程教学内容与基本要求1、第一章概述授课学时：4学时；教学内容：1、服装效果图的概念2、服装效果图的种类3、服装效果图的特征4、服装效果图的学习方法基本要求：了解服装效果图绘制的基本知识教学重点：服装效果图的特征教学难点:学习方法建议：上课时听教师讲授并作出适当练习，以初步认识服装效果图。
2、第二章人体绘画授课学时：16学时；教学内容：一、人体比例与动态1、人体大形各部分比例2、人体动态，人体动态正面、3/4侧面、正侧面及背面的画面安排3、男人体、女人体、儿童体的比较二、人体局部的刻画1、头部与脸部五官的画法2、脸部五官的位置3、手的画法4、脚与鞋的画法。
基本要求：了解并掌握服装人体比例及面部等局部的画法。
教学重点：服装人体比例及面部等局部的画法。
教学难点: 服装人体比例及面部等局部的画法。
学习方法建议：结合实际记住人体比例，作出大量练习，先临摹，后默写，再创作。
掌握人体比例动态和人体局部的唯一办法是勤学苦练。
3、第三章服装的表现授课学时：14学时；教学内容：一、着装效果图1、服装的局部表现（领、袖克夫、口袋、褶裥、门襟、省）2、人体着装练习（紧身、宽松和合体的服装）服饰与人体关系，服装线条的特性与表现，以款式定动态。
服装效果图的概述
1. 服装效果图的作用：它是表达设计者服装款式造型设计意图的纸面绘画形式。
服装效果图包括对款式线条造型、材料质地和色彩、加工工艺等外观形态的描绘和表达。
效果图是款式设计部门与结构纸样设计部门之间传达设计意图的技术文件，是实现服装设计的理论依据。
2. 服装效果的类别：根据服装效果图的表现形式，可将分成具实型效果图、艺术型效果图两大类。
具实型效果图：采用8----8.5头身高比例的服装人体绘制，服装穿着效果比较符合客观实际的一类服装效果图。
艺术型效果图：采用9---12头身高比例的服装绘制，体现艺术效果和艺术风格，在服装造型上或作渲染、或作虚笔，是具有深刻内涵的一类效果图。
二、服装效果图的审视；主要是对效果图所显示的服装款式廓型类别、功能属性款式规格、工艺处理形式等问题加以分析和理解。
审视服装效果图是服装整体结构设计的第一步，是对服装效果图的表象进行系统分析、理解设计作品的内涵，标准将具有立体感特性的效果图转化成平面结构图的重要设计过程。
1 服装款式廓型类别的分析：一般指服装的外部轮廓造型，忽视其内部结构。
服装廓型有H 型、Ａ型、Ｖ型、Ｏ型、Ｔ型、Ｘ型、六大类。
分析效果图中的款式，首先要认别服装的廓型类别。
２.服装款式功能属性的分析：是指服装本身所具有的功能和作用，也是服装效果图的表象直接反映的内容。
（1）服装类别：礼服、职业装、休闲装、运动装、外衣、内衣、单衣、夹衣等。
（2）服装穿着对象：民族、性别、年龄、职业、阶层、体型、脸型、肤色等。
3. 服装款式规格的分析：为了确保服装款式造型设计意图，通过上述两个方面的分析，根据效果图中服装款式风格、服装与人体的贴体度判断其空隙量，确定服装放松量及号型系列规格；根据效果图中服装与人体的长度比例关系，确定服装的长度规格；根据服装效果图中服装各部位之间的比例关系，确定服装各部位的细部尺寸。
在企业的批量生产中，应根据国家颁布的统一号型规格标准制定产品的系列规格。
服装画第一章服装画的基本概述
服装画第一章服装画的基本概述服装画是描绘和表达服装设计的一种绘画形式，它是时尚设计师、服装设计师和插画家之间进行合作的重要工具之一、通过服装画，设计师可以将自己的创意和想法传达给观众，展示服装的材质、颜色、剪裁和风格。
服装画的历史可以追溯到古代时期，那时人们用涂料在墙壁上描绘各种服装和装饰。
随着时间的推移，服装画逐渐演变为一种独立的艺术形式，并且在18世纪时达到了巅峰。
当时，法国的绘画家们开始使用服装画来记录时尚，并且在伦敦、巴黎和纽约等时尚之都展出。
在服装画中，绘画师主要通过线条、色彩和形状来表达服装的外观和风格。
设计师可以使用不同的绘画技巧和媒体来创作出各种效果，例如水彩、素描、油画和数码绘画等。
此外，他们还可以应用光影和纹理等效果来增强服装的真实感和质感。
服装画在时装设计过程中的作用不可忽视。
首先，它可以帮助设计师将头脑中的创意转化为可视化的形式。
设计师可以通过描绘服装的细节、轮廓和比例来表达自己的设计理念。
其次，服装画可以作为设计师与客户、制造商和销售商之间的沟通工具。
通过服装画，设计师可以清晰地呈现他们的设计意图，以便团队成员和合作伙伴更好地理解和执行。
除此之外，服装画还可以作为一种时尚文化的展示和传承方式。
通过服装画，观众可以了解到不同时期和地区的服装风格、流行趋势和时尚标志。
它为历史学家、时尚研究者和艺术学者提供了宝贵的参考资料，有助于他们研究和分析时尚产业的发展和变革。
在当代社会，服装画已经融入到多个领域中。
它不仅在时装设计领域得到应用，还广泛运用于广告、出版、电影、电视和舞台等领域。
例如，在广告中，服装画可以帮助品牌制作视觉效果吸引消费者的眼球；在电影和电视中，服装画可以帮助造型师和导演将角色的形象和风格准确地呈现出来。
总之，服装画是一门综合性的艺术形式，它不仅仅是描绘服装的一种手段，更是时尚设计师和插画家之间的合作工具。
它在时尚设计过程中起着重要的作用，帮助设计师将创意和想法传达给观众，并且记录了时尚文化的发展和变革。
第一章 服装绘画概述
二、服装效果图的风格形式
何谓风格，风格就是指艺术家或作家在创作中表现出来的艺术特色 和创作个性，并体现在作品内容和形式的各个要素中。 写实风格 写实风格是时装画、服装效果图表现最突出的一种手法。在表现上 最突出的特点是逼真，人物刻画细腻。 2、 2、 写意风格 写意风格手法简练，总是描写出时装人物的基本形态和神韵，其实 就是速写式的一种绘画风格。写意画的绝妙之处就是虚实、具 体与省略有节奏的巧妙处理。 装饰风格 装饰风格是一种图案式的绘画风格，是按照美的规律进行变形的绘 画，装饰风格的表现主观意识强。 卡通风格 卡通风格是从卡通画中汲取营养，画面比较适合儿童及少男少女服 装的表现。
绘画工具的介绍
1、透明水彩：水彩是薄而透明，覆盖力差的颜料 、透明水彩：水彩是薄而透明， （二）时装画的发展史 一般采用两种画法： 一般采用两种画法： 湿画法： 一.湿画法：先将毛笔蘸水，在纸面上轻轻刷过，使纸稍稍吸收一 湿画法 先将毛笔蘸水，在纸面上轻轻刷过， 下水份，在将色彩画上去，不等干就画另一种颜色， 下水份，在将色彩画上去，不等干就画另一种颜色，使色与色之间 融合自然，不留明显痕迹。 融合自然，不留明显痕迹。 干画法： 二.干画法：用笔直接画上颜色，但色与色的连接必须等干了以后 干画法 用笔直接画上颜色， 再画，使之出现笔触，表现爽朗，明快的画面效果。 再画，使之出现笔触，表现爽朗，明快的画面效果。 2、水彩颜料：适合表现薄柔，飘逸的丝质或雪纺纱等春夏透薄面 、水彩颜料：适合表现薄柔， 料。 3、彩色铅笔：外形类似粉笔不含油性，质地松软，易脱落。容易 、彩色铅笔：外形类似粉笔不含油性，质地松软，易脱落。 表现晕染效果，要画在粉彩纸上或粗纸上，作画完毕要用胶固定。 表现晕染效果，要画在粉彩纸上或粗纸上，作画完毕要用胶固定。 4、麦克笔：色彩亮丽而透明，挥发快，可在短时间内作速写性描 、麦克笔：色彩亮丽而透明，挥发快， 笔触清晰有力度。色与色具有自然调和的特征， 述，笔触清晰有力度。色与色具有自然调和的特征，画面风格具有 现代感。缺点是不易调色，若备全部色彩，花费较大。 现代感。缺点是不易调色，若备全部色彩，花费较大。
服装画概述.
• 以自己喜爱的事物形象或图案为参 照，设计一组可用于时尚服装面料 的色彩和图案。 • 时间：1周
• 目的：考察同学们的时尚敏感度、 色感和图案想象能力。
参考图片
• 服装画是整个服装实业的一个组成部分， 它为服装的设计、生产和销售服务。 • 1、是裁制服装的蓝图 • 2、具有时装广告宣传和信息交流功 能。 • 3、设计师收集素材、记录款式的一种 最简便的手段。 • 4、也是独特的艺术作品。
三、服装画的特点
• 一、科学性 • 二、商业性 • 三、艺术性
四、服装画的分类
六、常用画具及画材
• 4、辅助工具：
画板 笔洗 橡皮 调色盒（塑料或陶制） 吸水布（毛巾或海绵）
课堂作业
• 以一站立人物为模特，迅速画出其 正面或半侧面基本形象特征。 • 时间：15分钟 • 目的：考察同学们的速写功底。
课后作业二一
• 人物速写4张，正面、3/4侧，站立 或坐姿各一 • 时间：1周
实用类服装画
分为两大主流
艺术类服装画
• 实用类：
主要是为服装款式 设计到裁剪、缝 制服装的预想图。 1、构思图 2、效果图 3、款式图：
• 欣赏类时装画又叫艺术时装画 • 1、时装插画 • 2、服装广告宣传画
3、民俗 时装画
五、学习服装绘画的方法
• • • • • • 1、了解人体结构 2、临摹与写生 3、捕捉时尚信息 4、色彩的练习与研究 5、裁剪经验 6、准备几本速写本，随时记录收集灵感 与服饰资料
六、常用画具及画材
• 1、纸类：
水彩纸 卡纸 底纹纸 水粉纸 色卡纸 素描纸 绘图纸
第一章服装绘画
二 服装画的历史 The History of Fashion Clothing Drawing
• 服装画不是伴随着服装的产生而产生的，虽然各个历史时期遗留 下来的绘画 、雕塑和工艺作品为我们提供了欣赏、研究服装的宝 贵资料，然而这些作品并不能够被称之为效果图，因为这些作品 并不是以表现服装为目的而进行创作的。严格来讲，服装画是在 19世纪前后才出现的，到了20世纪初才逐步发展起来。 • 在服装画出现之前，虽然服装的造型、色彩、做工都已经相当的 华丽讲究，但并没有专门为裁剪、缝制服装而绘制的效果图。当 时，服装设计、裁剪、制作没有明显的划分，裁剪师就是服装设 计师。 • 十九世纪，西欧大部分家庭的裁缝师都渴望复制最新的服装样式， 于是有一些无名的画家担当起了传播服装款式流行的任务，虽然 当时这些作品大多人物姿态呆板、服装结构表现得过于繁杂，令 人感到厌烦，但是作为服装画的雏形，它的发展仍具有相当重要 的意义。
二 服装画的历史 The History of Fashion Clothing Drawing伊瑞布 Paul Iribe 作品
的绘画简洁明快， Iribe 的绘画简洁明快，画面背 景沉稳，色彩单纯， 景沉稳，色彩单纯，往往把穿着 时装的任务和一件家具、 时装的任务和一件家具、或者墙 上的一幅画、 上的一幅画、或者一排栏杆组成 画面， 虽然简练， 画面， 虽然简练，但是这种布 局却足以展示空间感。 局却足以展示空间感。伊瑞布把 主要精力放在表现服装上面，平 主要精力放在表现服装上面， 涂的色块简洁、整体，画风独特、 涂的色块简洁、整体，画风独特、 富有情趣。 富有情趣。
第三部分 强化练习
• • • • •
第一章 绪论 效果图的基本范畴和应用范围 效果图与时装画的区别 效果图的学习方法和课程安排 服装绘画的历史
001_服装画概论
• 作者：佚名 • 线条铿锵有 力，整体感 比较强。面 料的质感表 现的恰到好处
！
作者：佚名
• 此幅作品用有色 牛皮的黄色作为 底色，同色系的 颜色在上面做明 暗的处理，将婚 纱的材质表现出 来，背景的处理 也是此幅作品的 亮点。
此幅作品用 写实的手法将彩 色的狐尾羽纹大 衣表现的淋漓尽 致。画风严谨， 在处理毛皮的体 积感上下了一定 的功夫。
作者：佚名 此图画风严 谨又不失活泼， 松弛有度。尤其 是头发的处理更 能显示出作者驾 驭整幅画的功底 。
• pianter
• 六、服装画的未来发展
• 服装画是艺术性与实用性相结合的产物，它是介于两 者之间的综合体。因其自身所具有的文化性与艺术性，它 具备了即使脱离实际服装生产需要也具有独立审美价值的 艺术品特质。 • 现代服装画的概念已渐渐从传统的服装画概念中脱离 出来，现代服装画不同于传统意义上的服装效果图，它不 仅做为服装设计和制作的指导依据，并且，更多的被用于 产品宣传推广，或是单纯用以欣赏的一种以服装和服装整 体氛围为表达对象的具有强烈时尚性的绘画方式。 • 现代服装画具有独立存在的艺术价值，且重视借鉴和 吸收其他艺术形式和表现手法，以丰富自身的表现力，也 越来越强调形式和视觉效果具有强烈的时尚感和时代特征。
概念及分类
• 1.概念
•
• • •
2.根据用途分类：
• 2.1服装设计效果图 • 2.2服装艺术插画
• 服装画按目的可分为四类：
• 1.以示意性为目的，直接体现设计者构思的服装效果图。 其中又分为两种，即设计构思图和比赛用服装效果图。 • 2.以工艺性为目的，用于指示生产用的服装外形图解，即 服装款式图。其中包含有款式设计效果图、立体着装效果 图和服装平面结构图。 • 3.以宣传性为目的，用以展示或促销用时装画。包含有时 装广告画、时尚服装平面图和流行趋势效果图。 • 4.以表现性为目的，供艺术欣赏用的服装插画，包含有商 业时装插画和民俗服饰画。其风格有写实风格、写意风格、 夸张风格和装饰风格等。
时装画技法课件
对人体比例，解剖，结构的熟练掌握
学习目标
学习内容
应知： 1.标准人体的表现 2.时装画人体的表现 3.时装画人体的局部表现
应会： 1.标准人体 2.时装画人体 3.局部表现 4.人体重心，比例，透视
重点和难点
1.重心，比例，透视 2.发型 3.五官，头部，手，脚，四肢 工具，纸张，材料等
第一节
服装效果图绘画工具的运用
• 麦克笔，彩色水笔的运用与表现 • 麦克笔便于携带，笔触清晰流畅，是设
• 计师常用的工具之一。麦克笔落笔要准确，
• 方向要一致，褶纹，衣摆处要适当留白。 课时：6学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 丝绸面料 • 丝绸面料具有透气性好，色泽纯正，穿着舒 适等特点，给人高贵华丽，潇洒自如的感觉。 具体描绘时要强调出色彩由明到暗的光感效 果，尽量减少笔触痕迹。用较大的笔触平铺 面料底色，颜色未干时进行反复深入的刻画。 • 课时：4学时
服装平面款式图的特点及画法
• 服装平面款式图也是效果图表现方式之一， 终极目标是表现服装款式图直接用来生产， 它必须详细，合理，准确，严谨，既有设计 性，工艺性，同时又具有一定的审美性 • 服装平面款式图的表现方法需以标准人体为 依据，注意颈，胸，腰，臀部，关节，四肢 的比例，分割线。 • 课时：8学时
学习内容
应知： 1.彩色铅笔的运用和表现 2.麦克笔，彩色水笔的运用与表 现 3.铅笔淡彩的运用与表现 4.不同面料质感的表现
应会： 对技法烦人熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节
服装效果图绘画工具的运用
• 彩色铅笔的运用和表现 • 彩色铅笔是服装设计中常表现的工具之一。 彩色铅笔无论对人物形象还是服装的深入刻 画都比较生动，适合对写实素材的再现。彩 色铅笔分水溶性彩铅和蜡质性彩铅，水溶性 彩铅加水后有水彩的效果
正式版时装画1概述
进入20世纪以来，随着人类社会的文化思想、艺术思潮和艺术形式的丰富与活跃，时装画逐渐从美术家那里分离出来。
序篇：历史源流 About History
Entering the 20th century, fashion illustration was apart from painter.
快速
简洁
概况
时装画的分类
是服装设计师将设计灵感通过点、线、面、体以及色彩等要素，在平面上创作形象，所描绘出来的一种着装图。
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type
fashion illustration is the flat expression combined fashion designers’ ideas and visual dots, lines , surfaces, spaces and color elements.
三、颜料类
水粉和水彩
红色类——朱红、大红、玫瑰红、土红、深红 黄色类——柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、橘黄 绿色类——淡绿、粉绿、中绿、深绿、橄榄绿、墨绿、 草绿、翠绿 蓝色类——钴蓝、湖蓝、群青、普蓝、孔雀蓝、酞青蓝、 深蓝、鲜蓝 紫色类——青莲、紫罗兰 黑色类——煤黑 白色类——钛白、锌钛白 灰色类——中性灰、深灰 棕色类——赭石、熟褐 光泽色： 金粉、银粉
fashion illustration’s character: materiality, nicety, clarity.
一般情况
为服装生产服务
艺术表达时
时装定制时
时装画的分类
将款式结构、工艺特点、装饰细节以及制作流程进一步细化形成的具有切实科学依据的图，为了便于制作，甚至每一个附件和压缝线等都要加以说明。
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服装草图
款式图
结论
服装画应该是多元化、多重性的。 1.从艺术的角度，它强调绘画功夫、艺术感，现在也有
很多服装画插图家。他们不是注重设计，而是美化设计，强 调艺术感，强调很高的审美价值。
2.从设计的角度，服装画只是表达设计意图的一个手段 而已。画得好与坏不影响市场销售。只能说绘画基础好的设 计师作品，像画又有设计内容。
服装插画与服装效果图
服装插画是时尚艺术的一种平面美术创作形式，多 出现在时装杂志、海报和广告中。当代的时装插画 没有固定的法则也没有明确的工作方式和流行风格。 与效果图比，服装插画往往更富艺术表现力，反映 服装画家的个性和艺术风格。
服装效果图是一种用以表达服装设计意图的准确而 快捷的绘画形式。它运用于服装的设计环节中，是 服装设计构思到成衣专业完成过程中不可缺少的部 分。要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 主要表现服装款式、色彩、材质和工艺结构，效果 图多以线条勾画，再配上面料小样、款式图和文字 说明。
书本 P9
时尚网站——穿针引线
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第一章 服装画概述
1、什么是服（时）装画？ 2、服装画的表现风格 3、构图与绘制步骤
通过本单元教学，让学生大体了解服装效果图的基本 理论知识、 学习目的及意义。
要求学生能够掌握服装效果图与新理念、传统美感以 及绘画基础的关系。
2、服装画的表现风格
个人风格是时装画创作者，在长期的练习和创作实 践中，持续使用某些形式，领会它们的精奥，进而创 造性的发挥它们的特长，形成独具个人特色的完整、 成系列的表现方式。时装画风格包含两层含义： 第一:风格的确立与成熟与否，是衡量一个创作者的时 装画水平高低的重要标准； 第二:在实际工作中，没有充裕的时间，必须用最擅长 的方法去表现，而且要简洁实用。
速写风格
草图风格大量使用简化手法，在有限的时间内把握对 象的主要特征，从自然形态中提炼出主干的、重要的 线条，完成服装对象的描绘。这种风格的作品目的明 确，中心突出，效率很高。草图风格最典型的特点— —生动。因为它快捷方便的优点，实际使用非常广泛。
第一章 服装画概述
1、什么是服装画？
服装画（Fashion Illustration）是以绘画作为基本手段， 通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体 气氛的一种艺术形式。
是： 服装设计进程的一部分 服装流行信息交流的一种有效媒介 独立的艺术形式
服装画可以通过服装效果图、服装插画、服装草 图和款式图等形式来完成，他们的作用各异，表现技法 和侧重各有不同。
常见的时装画表现风格有写实风格、速写（草图） 风格、动实风格多以事实照片或实物为蓝本，详细刻画与服 装和人的气质精神面貌有关的细节特征，甚至微小的 结构变化和光影变化都交代清楚。线条细致丰富，用 笔用色讲究仿真。画面真实感强，影调过渡自然，素 描关系甚至比真实情况更具代表性，充满理想主意的 完美。写实风格最典型的特点——逼真。不过效率较 低，制作周期长，完成一幅作品要耗费大量时间，所 以实际应用不多。技法上通过水粉、水彩和素描等表 现。
图1-17
图1-18
三、其他辅助工具 服装画常用的其他辅助工具有橡皮、尺子、调色盒、调色盘、画板、美工刀以及固定纸 张的工具等。(图1-19) (1) 橡皮 橡皮有软硬之分。画服装画时多选用软质橡皮，以便擦涂，不致损伤纸面而利于上色。 (2) 尺子 画服装画时多选用直尺画款式图或边框。 (3) 调色盒 调色盒是为调色存放颜料的塑料盒。色格一般以24格左右为宜。调色盒备用时需配备 一块湿润的海绵(或毛巾布)，以防颜料干裂。 (4) 调色盘 特制的调色盘为塑料浅格圆形盘。 (5) 画板 画板是为绘画而特制的木质板。根据画面尺寸可选择大、中、小号。画服装画一般选用 中、小号型。 (6) 美工刀 美工刀主要用于削铅笔和裁纸。 (7) 固定纸张的工具 固定纸张的工具有胶水、双面胶带、胶带(透明、不透明)、夹子、图钉等。
服装插画
服装效果图 范思哲2010
服装草图和款式图
服装草图是一种表现设计意识氛围的图，是设计师以最 快捷方便的形式对思维成果的一种记录，也是创意拓展 和素材收集整理的主要工具。时装草图要求描绘出关键 的设计元素。
款式图是将服装款式、结构、工艺特点、装饰配件及制 作流程进一步细化形成的具有切实科学依据的示意图、 必要时可以以简练的文字辅助说明以及附上料样。款式 图为服装的裁剪和制作提供依据，适合工业化生产需要， 在实际应用中具有较高的查考价值。
3. 虽然可以在模特上直接做设计。但运用运用绘画形式 将构思展示出来时成为一名时装设计师的必备技能。服装的 本质是造物活动，不是画画，是服装产品表达。
重要性 １‧以服装设计效果图的表现，表达设计师的设计意图 和构 思，准确表达出服装各部位的比例结构。 ２‧为打样板和缝制提供十分具体的工艺要求。 ３‧为客户提供准确的设计意图和流行信息。 ４‧为服装厂商和销售商带来促销效果，使之对某类服装留下 深刻印象，并产生购买欲。
what you need while you drawing fashion illustration?
——工具
二、笔类（起稿、勾线、涂色）
1、铅笔； 2、彩色铅笔； 3、炭笔； 4、水溶铅笔； 5、绘图笔； 6、圆珠笔； 7、麦克笔； 8、蜡笔； 9、油画棒； 10、色粉笔； 11、毛笔； 12、水粉笔； 13、水彩笔； 14、排刷等。
效果图表现
服装设计专业 主讲：巫佛建
工具
准备以下部分工具
“工欲善其事，必先利其器。”
时装画使用的工具和材料
TOOLS & MATERIALS
what you need while you drawing fashion illustration?
——工具
一、纸类
1、水粉纸； 2、水彩纸； 3、素描纸； 4、拷贝纸； 5、宣纸； 6、A4纸； 7、白报纸； 8、卡纸； 9、特种纸等。 10、速写本