建筑与音乐带给我们的启示
建筑是流动的音乐
建筑是流动的音乐建筑是一门特殊的艺术，是人类文明与自然环境的交融之作，同时也是一种可视的艺术语言。
然而，建筑不仅仅停留在外部形态与空间结构的呈现上，它也蕴含着一种流动的音乐，是一种通过空间、形状和材料所能传递的声音。
首先，建筑的空间布局和设计可以创造出不同的音乐效果。
在设计建筑的过程中，建筑师将会根据空间的需求和使用功能，灵活调整布局和形态。
一座开放式的大厅容纳了众多观众，音乐的轻快和激昂将在空间中流动，让人们感受到音乐带来的情感和能量。
相反，如果是一座小型而封闭的空间，音乐的节奏会更加凝聚，带有一种私密和温柔的感觉。
建筑的空间布局能够在无声的状态下激发人们对音乐的想象力，引导他们用自己的内心去感受音乐的流动。
其次，建筑的形状和比例也能够创造出不同的音乐效果。
建筑设计中的曲线、平面和立面都能够产生一种与音乐相似的配乐效果。
例如，一处优雅的拱形屋顶和典雅的圆柱体可以产生出一种优美和平静的音乐感。
而锐角和直线形状则会带来一种更加独立和坚定的音乐感。
建筑师通过形状的选择和排列，创造出一种与音乐相呼应的空间音效，使人们在建筑中感受到音乐的律动。
最后，建筑的材料和质感也是建筑所能传递的音乐元素之一。
不同的建筑材料和质感会产生不同的音效和共鸣。
例如，木质材料会带来一种温暖和柔和的音乐感，而石材则会带来一种稳定和坚固的音乐感。
因此，在音乐厅或剧场等需要良好音效的场所，建筑师经常会选择能够提供良好吸音效果的材料，以达到音乐的最佳传递和呈现效果。
建筑材料可以通过其自身的特质，以及与环境和人的互动，加强建筑本身所传递的音乐感。
综上所述，建筑是一门流动的音乐。
通过空间布局、形状和材料的设计，建筑师创造出一种与音乐相似的声音和情感体验。
建筑通过其特殊的艺术语言，使人们在其中感受到音乐的魅力和力量。
同时，建筑也与音乐共同传递着人类文明的价值观和情感表达，成为一种艺术与生活相结合的精神体现。
因此，我们应该更加重视和欣赏建筑艺术，以及它所带来的流动的音乐。
建筑与音乐的关系
建筑与音乐的关系建筑与音乐之间的关系是一种深度的、多方面的联系。
这两种艺术形式在表达上有着各自独特的方式，但它们在许多方面也有着共通之处。
以下是对建筑与音乐之间关系的深入探讨。
一、音乐与建筑的共同起源建筑和音乐都是人类文化和艺术的重要表现形式，它们都源于人类对于表达美的渴望和对生活的体验。
建筑通过其形状、线条和结构来展现美，而音乐则通过音符、旋律和节奏来传达情感和意境。
这两种艺术形式都是人类创造力的结晶，它们在不同的文化和社会中以各种形式出现，反映了人类对美的追求和表达方式的多样性。
二、建筑作为音乐的视觉呈现建筑的设计和构造可以通过视觉的方式呈现出音乐的韵律和节奏。
例如，建筑物的窗户和门可以呈现出音乐的旋律和和弦，建筑的线条和形状可以表达出音乐的旋律和节奏。
这种视觉与音乐的呼应关系，使得建筑成为了一种独特的、无声的音乐表现形式。
三、音乐作为建筑的氛围与情感表达在建筑中，音乐也扮演着重要的角色。
音乐可以营造出特定的氛围和情感，从而增强建筑的空间感和情感表现力。
例如，在教堂中，管风琴的音乐可以营造出一种神圣、庄重的氛围，使得教堂的空间更加神圣和庄严。
在商业空间中，背景音乐可以营造出一种轻松、愉悦的氛围，从而增强消费者的购买欲望。
四、建筑与音乐的和谐统一建筑和音乐在许多方面都是和谐统一的。
例如，在建筑设计中，对称性和平衡感是常见的元素，这与音乐中的和谐音程和旋律有着异曲同工之妙。
而在音乐中，和声和旋律的运用也能营造出一种三维空间感，这与建筑的空间感有着相似之处。
五、现代建筑与音乐的融合在现代建筑中，设计师们开始尝试将音乐元素融入到建筑设计之中。
例如，有些建筑物的外观会根据光照强度和时间的变化而变化，这些变化就如同音乐中的变奏一样，使得建筑物的外观更加生动和有趣。
同时，现代技术也使得建筑可以“倾听”音乐，例如有些建筑物可以随着音乐的节奏而改变其灯光效果或者形状，从而营造出一种独特的视觉体验。
六、建筑与音乐的教育与欣赏对于许多人来说，欣赏和理解建筑与音乐需要一定的教育和文化背景。
建筑与音乐的契合个灵感源泉与设计的结合
建筑与音乐的契合个灵感源泉与设计的结合建筑与音乐的契合：灵感源泉与设计的结合音乐与建筑，看似不相关的艺术形式，却在许多方面展现出了共通之处。
在许多建筑师的设计中，音乐作为灵感源泉和设计元素的结合，为建筑注入了独特的韵律和灵性。
本文将探讨建筑与音乐之间的契合，以及它们如何相互借鉴，并最终融合为一的过程。
1. 音乐和建筑的共通之处建筑与音乐作为艺术形式，都具有鲜明的形态和独特的表达方式。
它们都通过艺术表达出人类情感、思想和信念。
此外，音乐和建筑也都追求空间的组织、节奏与和谐。
正是这些共同特点，使得建筑和音乐可以相互借鉴、启发。
2. 音乐在建筑中的灵感源泉音乐不仅可以成为建筑设计的灵感源泉，还可以直接影响建筑师在设计过程中的创作态度和风格。
许多建筑师通过音乐中的旋律、韵律和情绪，来激发自己的设计灵感。
比如，建筑师可以将音乐中的节奏感融入建筑的空间布局，使得建筑本身具有鲜明的节奏感和动感。
3. 建筑中的音乐元素借鉴音乐元素的应用，可以使建筑更富有创意和独特性。
建筑师可以通过色彩、材质、形状等元素来表达音乐中的旋律和情感。
例如，在建筑立面设计中，可以运用不同色彩和材质的组合，形成和谐统一的视觉效果，就像是音乐中的和声。
4. 建筑与音乐的共同探索音乐与建筑的相互借鉴不仅体现在形式上，也体现在创作过程与理念上。
许多建筑师通过研究音乐的和声学、节奏学等理论，探索建筑中的空间关系和比例感。
同时，建筑也可以通过其独特的特性，为音乐创作提供新的空间场所和体验。
音乐剧院、音乐厅等建筑空间的创造，为音乐演绎提供了理想的场所。
5. 融合为一的建筑音乐正如音乐与建筑相互借鉴、相互影响，它们也可以融合为一，成为建筑音乐这一全新的艺术形式。
建筑音乐结合了建筑形式和音乐元素，通过声音、灯光和建筑空间的结合，创造出一种全新的感官体验和表达方式。
综上所述，建筑与音乐的契合是一种创意的结合，灵感源泉与设计的交融。
它们相互借鉴、相互启发，为彼此带来无限的创作灵感与可能性。
建筑与音乐的和谐共生
建筑与音乐的和谐共生
建筑与音乐的和谐共生，是一种独特的美学体验，是空间与节奏的完美结合。
建筑是静态的，但它所营造的空间却充满了流动的韵律。
音乐是动态的，但它所表达的旋律却能凝固在时间之中。
建筑与音乐的和谐共生，就是要在静态与动态之间找到平衡，让空间与旋律相互辉映，共同演绎出一曲无声的交响乐。
建筑师在设计时，常常会借鉴音乐的元素，将音乐的节奏和旋律融入到建筑的结构和布局中。
他们运用线条、色彩、比例等设计元素，创造出具有层次感和流动感的建筑空间。
这些空间不仅具有实用性，而且充满了艺术的美感。
同样，音乐家也会从建筑中汲取灵感，将建筑的韵味和气质融入到音乐的创作中。
他们通过音符和旋律的组合，创造出具有空间感和立体感的音乐作品。
这些作品不仅具有旋律的美感，而且散发着建筑般的庄重和沉稳。
在建筑与音乐的和谐共生中，我们不仅能感受到空间的韵律和旋律的节奏，还能领略到两者的美学内涵。
建筑的空间美和音乐的旋律美相互融合，共同营造出一个美的艺术世界。
在这个世界里，我们能够感受到美的力量和生命的气息，体验到无限的美好与愉悦。
总的来说，建筑与音乐的和谐共生是一种跨越时空的艺术形式。
它让我们在静态的建筑中感受到动态的音乐，在动态的音乐中领略到静态的建筑。
这种美妙的结合，让我们对生活充满了更多的期待和想
象。
建筑与音乐声音对建筑的影响
建筑与音乐声音对建筑的影响建筑作为一门艺术和科学的结合，一直以来都被视为人类文明和文化的重要象征。
然而，除了建筑的外观和结构设计外，我们也不能忽视建筑与音乐声音之间的密切联系。
音乐作为一种表达情感和创造氛围的媒介，可以在建筑中起到独特而有效的作用。
在这篇文章中，我们将探讨建筑与音乐声音之间的互动关系及其对建筑的影响。
首先，音乐声音可以为建筑营造独特的氛围和情感体验。
在建筑设计中，音乐声音被用来创造特定的氛围和情感体验，帮助人们更好地理解和感受建筑。
例如，当我们在参观一个博物馆或画廊时，柔和而轻盈的音乐可以为观众营造出一种轻松和安静的氛围，使他们更能够专注于艺术品。
相比之下，在一个体育馆或演唱会场地中，激烈和充满能量的音乐则可以增加人们的兴奋和活力，增强他们的参与感。
其次，音乐声音可以通过声学特性对建筑的设计和布局产生影响。
建筑的声学特性是指建筑内部和外部声音的反射、吸收和传输特性。
合理的声学设计可以改善建筑的音响效果，确保人们在建筑中获得良好的听觉体验。
音乐声音可以通过空间的各种设计元素（如天花板高度、墙壁材料等）来影响建筑的声学特性。
例如，在一个音乐会厅中，设计师通常会采用特殊的声学材料和结构来实现声音的均衡分布和增强吸音效果，从而提供更好的音乐体验。
此外，音乐作为一种艺术形式，与建筑可以共同创造一种独特的视觉和听觉体验。
建筑和音乐都是人类文化的重要组成部分，它们在创造性表达、情感传递和审美体验方面存在共通之处。
当建筑与音乐相结合时，可以创造出一种综合的艺术体验，使人们更加沉浸其中。
例如，建筑和音乐可以通过共同的主题、风格或情感传递，共同营造出一种独特的视觉和听觉体验，让观众获得一种全方位的艺术感受。
然而，尽管建筑和音乐之间存在密切的互动关系，但在实际设计和创作过程中，往往需要考虑多个因素的平衡和协调。
例如，建筑师需要充分考虑建筑的结构和功能，而音乐家则需要根据自己的创作意图和音乐类型来选择合适的音乐元素。
建筑知识：建筑与音乐美学的关系
建筑知识：建筑与音乐美学的关系建筑和音乐美学是两种完全不同的艺术形式，但是它们之间是有一些共同点的。
建筑和音乐都是一种全面的艺术形式，它们需要考虑美学、功能、结构和形式等多个方面。
对于建筑师和音乐家来说，这些元素都是非常关键的。
音乐和建筑都涉及到结构和形式的问题。
一首好的歌曲需要有一种良好的结构，它必须有一个清晰的开始、发展和结束的过程。
同样，建筑师也需要考虑到一个建筑的总体结构，比如说这个建筑的外墙、内部结构和公共空间。
这些都需要从视觉和听觉两个方面进行考虑，所以我们可以将建筑和音乐看做是一种有共同结构和形式的艺术形式。
另外，音乐和建筑都需要考虑美学因素。
好听的音乐可以给我们带来愉悦和放松的感觉，同样地，一座美丽的建筑也可以为我们营造宁静和美好的环境。
这些美学因素可能包括比例、对称、色彩和材料等。
在音乐和建筑的美学中，比例也是非常重要的。
在音乐中，比例关系可以体现在音符、节奏和旋律上。
同样地，在建筑中，比例关系也可以体现在建筑的高度、长度、宽度和比例上。
因此，在建筑和音乐师傅日常创作工作中，比例都是非常重要的元素，这也是两者美学相通的一点。
在音乐和建筑中，材料也是一个非常重要和有趣的元素。
音乐家可以利用多种不同的乐器和材料来创造出不同的音乐效果，而在建筑中，材料的选择也可以直接影响到建筑的外观、结构和使用效果。
例如，在建造一座歌剧院的时候，建筑师需要考虑如何选择材料来达到最佳的音响效果。
当然，他们也要考虑材料的可持续性和环保性，这也是建筑中重要的材料问题。
总之，建筑和音乐美学之间有许多相似之处。
它们都需要考虑结构、形式和美学因素，并在此基础上进行艺术创作。
从这个角度来看，建筑和音乐真的是两个非常相似的领域。
这种相似也可以为两种艺术形式之间的跨界提供更多的可能性。
未来，我们或许可以看到越来越多的建筑师和音乐家之间的合作，他们将在理论上和实践上探讨建筑和音乐之间的精神共性，以便达到更加出色的创作效果。
浅谈音乐与建筑之间的互通关系
浅谈音乐与建筑之间的互通关系1. 引言1.1 音乐与建筑的共同特点音乐与建筑有着许多共同特点，它们之间存在着密不可分的联系。
音乐与建筑都是艺术的表现形式，都可以通过创造性的方式来传达人类的情感与思想。
无论是音乐作品还是建筑设计，都需要艺术家或者设计师将自己的灵感与想法转化为具体的作品。
音乐与建筑都需要遵循一定的规律和结构。
音乐有其特定的节奏、旋律和和声规律，建筑则需要考虑空间布局、结构稳定性和美学效果。
最重要的是，音乐与建筑都能够引起人们内心深处的共鸣。
无论是一首悦耳动听的乐曲还是一座壮丽壮观的建筑，都能够让人们感受到美的力量和情感的震撼。
音乐与建筑在表现形式、规律性和感染力等方面都有着明显的共同特点，这也正是它们之间存在紧密联系的原因。
1.2 音乐与建筑的联系音乐与建筑之间存在着密切的联系，它们在多个层面上相互影响和交流。
音乐和建筑都是一种艺术形式，都有其特有的语言和表达方式。
它们都通过结构、节奏、和谐等元素来传达情感和思想，并且都需要艺术家通过创作来展现自己的想法和意图。
音乐和建筑之间的联系还体现在它们共同探索的主题上。
音乐和建筑都涉及到空间感受、材料运用、审美标准等方面的问题。
在创作和欣赏过程中，我们会发现音乐和建筑之间有着许多相似之处，它们都需要艺术家和观众通过感官去感知和理解。
音乐和建筑可以相互启发，让我们从不同的角度去审视和理解这两种艺术形式，进而为我们的创作和审美带来新的灵感和视角。
2. 正文2.1 音乐与建筑中的比例关系音乐与建筑中的比例关系在设计过程中扮演着至关重要的角色。
比例是创作中的基本原则之一，它直接影响到作品整体的美感和和谐感。
在音乐中，比例可以体现在乐曲的结构和节奏上。
乐曲中不同音符的时长比例决定了节奏的快慢和节奏感的强弱。
同样，在建筑中，比例可以体现在建筑物的高度、宽度、长度等方面。
建筑物的比例关系决定了建筑物整体的形象和风格，影响观者的视觉体验。
在实际的设计中，设计师可以通过运用黄金分割、螺旋比例等数学原理来构建建筑物的比例关系。
浅谈音乐与建筑之间的互通关系
浅谈音乐与建筑之间的互通关系音乐与建筑作为两种不同领域的艺术形式，看似毫无关联，但实际上它们之间存在着紧密的互通关系。
音乐通过声音的形式表达情感和思想，而建筑则通过空间和结构来表达。
在某种程度上，音乐和建筑都是艺术家对世界的诠释和表达，它们有着共通的创作语言和表现方式。
本文将简要探讨音乐与建筑之间的互通关系，以及它们在艺术创作和文化传承中的重要性。
音乐与建筑之间存在着共通的创作语言。
在音乐创作中，旋律、节奏、和声和音色等元素被组合在一起，形成了优美动人的音乐作品。
而在建筑设计中，空间、结构、形式和材料等要素被融合在一起，构建出美轮美奂的建筑作品。
从创作的角度来看，音乐和建筑都是通过组合、配比和平衡等方式来构建艺术作品，它们都追求着美感和完美的结构。
音乐和建筑在表现方式上也有着相似之处。
音乐通过声音的形式来表达情感和思想，音符的高低、音量的强弱、音乐的节奏和节拍等都可以传达出作曲家的情感和创作意图。
同样地，建筑通过空间的布局、结构的设计、材料的运用等方式来表达设计师的思想和情感。
在建筑中，空间的开合、结构的稳固、材料的质感等都可以传达出设计师的创作理念和审美情趣。
无论是音乐还是建筑，它们都是通过特定的方式来表达人类的情感和思想。
在实际的艺术创作中，音乐和建筑之间的互通关系也体现得淋漓尽致。
许多建筑师在设计建筑时会受到音乐的启发，借鉴音乐的节奏、和声和旋律等元素来构思建筑的空间和结构。
法国著名建筑师勒·柯布西耶就曾经表示，他在设计建筑时经常会听一些古典音乐，因为他认为音乐中的旋律和和声可以给他带来对空间和形式的灵感。
一些现代建筑中也融合了音乐元素，比如在建筑表面设计音符状的图案，或者在建筑内部设置音乐厅等。
这些都是建筑师对音乐的创造性借鉴和表达。
音乐与建筑之间的互通关系是十分密切而深刻的。
它们都是对世界的诠释和表达，都追求美感和完美的结构，都承载着丰富的历史和文化内涵。
在艺术创作和文化传承中，音乐和建筑都发挥着重要的作用，它们相互借鉴、相互影响，共同丰富了人类的精神生活。
音乐与建筑的关系
音乐与建筑的关系音乐和建筑，两个不同的艺术形式，却有着独特而深刻的联系。
在几个世纪以来的艺术发展中，我们可以找到许多关于音乐和建筑之间相互影响的例证。
这种联系既可以从音乐和建筑的创作角度来看，也可以从艺术表现和审美体验的角度来解读。
首先，音乐和建筑都是以时间和空间为基础的艺术形式。
建筑通过结构、比例与空间的组织来创造与人的关系，而音乐则通过音符、节奏和声音的组合来创造与时间的关系。
这些共同点使得音乐和建筑可以互相借鉴和启发。
比如，在构架一座美丽建筑时，建筑师可以借鉴音乐中的节奏感和和谐感，来决定柱子的位置、窗户的形状和建筑物整体的比例。
另一方面，作为一种可以听到的艺术形式，音乐也可以受到建筑空间的影响。
音乐在特定空间内演奏时，如教堂中的宗教音乐，会因为空间的反射和共鸣而产生更加动听的效果。
其次，音乐和建筑之间还有一种更深入的联系，即它们的创作过程和理念。
在音乐的创作中，作曲家通过配器、曲式和和声等元素的组合，来创造出富有表现力和情感的作品。
类似地，在建筑的创作过程中，建筑师也需要思考形式、功能和结构等因素，从而创造出适合特定场所和需求的建筑作品。
创作者们通过创造性地运用这些元素来表达内心情感或满足人们的需求，这使得音乐和建筑在创作的理念上有很多相似之处。
音乐和建筑还可以通过艺术表现和审美体验之间的联系来进一步探讨。
在音乐中，人们通过听觉感知声音的演变和变化，从而产生情感上的共鸣。
同样，建筑也可以通过人们对空间、光线和材料的感知来触发情感上的回应。
比如，进入一座宏伟的教堂或一座现代建筑，在那个空间内感受到的安静、和谐或刺激，也是一种艺术体验。
因此，音乐和建筑在创造美的同时，也可以唤起人们的情感共鸣，给予人们更加丰富和深刻的艺术享受。
最后，音乐和建筑之间的联系还可以从历史和文化的角度来考察。
我们可以发现，在不同的历史时期和文化背景下，音乐和建筑之间存在着相互影响和交融。
比如，在古代希腊，古希腊的音乐理论和建筑设计都以人体比例和谐为基础，两者之间有着紧密的关系。
建筑音乐与音乐建筑
建筑音乐与音乐建筑作者：洪晖来源：《城市建设理论研究》2014年第07期摘要：作为不同范畴的两种艺术，建筑与音乐之间存在着什么样的联系?这需要我们在其各自的特性上加以研究，把握两者之间的共通性，抓住其本质特征，真正理解两种艺术的交融。
关键词：建筑音乐；共通性；空间；艺术中图分类号：TU文献标识码： A引言音乐是时间艺术，建筑是空间艺术。
音乐能在时间中展示空间，建筑在空间中体现时间。
建筑与音乐的交融就是空间艺术与时间艺术的相互渗透，相互影响。
1.从对建筑与音乐的亲身体会与感受看当我们行进在气势磅礴的卫城建筑群中的时候，随着时间的推移，建筑的空间序列在我们的心灵面前徐徐展开，建筑各局部空间以及实体要素之间的呼应和有规律的重复体现出一种单纯而明确的节奏，有规律的变化体现出一种抑扬顿挫的韵律感，这音乐是空间序列在徐徐展开时候所“演出”的，我们敏感的心灵聆听着来自空间的激动人心的旋律。
同样，当我们在中世纪哥特建筑中徜徉，我们也仿佛在欣赏一首古典名曲：向上的线条与斑斓的高窗似有力的和声，一排束柱与尖拱像强烈的节奏。
从广场的前奏到钟楼的主题，经过长长的巴西利卡展开直抵圣坛的高潮。
当我们聆听贝多芬交响曲的时候，乐主题的戏剧性展开，多层音响的结构组合，可以借着通感与联觉等心理功能，呈现出一个博大恢弘的空间世界；同样当我们聆听空灵的圣歌时，自然也会树立起那宽厚高大的墙体的印象。
2.从建筑的音乐性看在所有的艺术门类中，音乐是最富于形式美的艺术，它要求对音乐的感性材料进行高度的调配，这就如同建筑对建筑材料进行高度的艺术处理一样，建筑艺术追求的是音乐的境界。
因此，可以说音乐是无形的建筑，流动的建筑，而建筑是凝固的音乐，有形的音乐。
2.1首先要谈的是建筑艺术的节律美，音乐的原始要素是和谐的声音，它的本质是节奏，节奏有广义与狭义之分，广义的节奏是指对称结构的协调性，狭义的节奏是指各部分按节拍有规律的变换运动。
这两种节奏的核心就是音乐的和谐美，如果说这些美妙的音乐节奏形式是一种有声艺术手段的话，那么建筑中也凝固着或流动着这种美的形式。
大班音乐活动《建筑之歌》反思
大班音乐活动《建筑之歌》反思活动背景最近，我们在大班组织了一场音乐活动，名为《建筑之歌》。
此活动主要目的是让孩子们通过音乐体验，了解建筑的重要性，感受建筑对于人们生活的影响。
在活动中，我们播放了一些有关建筑的视频，并让孩子们自己拿起小乐器演奏“建筑之歌”。
活动反思从活动中得到的反馈来看，大部分孩子普遍反应比较积极，他们喜欢这种基于音乐的学习体验。
然而，我们也认识到了一些需要改进的方面，具体如下：1. 孩子们演奏的时间过短由于时间的限制，每位孩子只能演奏不到1分钟的时间。
尽管我们尽力让每一个孩子都能够表现出自己，但是这样的时间分配真的不够公平。
一些孩子在音乐方面比较突出，我们应该给予他们更多的时间去展示自己。
2. 活动准备工作不够充分在准备活动的过程中，我们很早就给家长发了活动通知，但是对于孩子们的准备工作却没有下足功夫。
在活动当天，孩子们的演奏参差不齐，其中一些孩子甚至没有准备好相应的乐器。
这证明我们需要更为充分的准备工作，来确保活动的顺利进行。
3. 视频播放需要更好的安排活动中，我们播放了一些有关建筑的视频，但是播放时间安排得不够合理。
一些视频时间过长，让孩子们开始感到无聊，而一些视频却时间过短，让孩子们看得不够过瘾。
我们认为，我们需要在播放视频时，更加科学地安排时间，让孩子们能够更好地理解知识。
4. 导师的引导需要增加互动在活动中，我们的导师表现得很专业、严谨，但是从互动方面来看还有待提升。
我们应该鼓励孩子们互相交流、互相学习，让导师成为他们的启发者而不是主宰者。
改进措施针对上述反思，我们提出了以下改进措施：1. 每个孩子的演奏时间相同在下一次活动中，我们将按照相同的时间分配，确保每个孩子都能够得到充分的表现机会。
我们会考虑让音乐老师在孩子们进行演奏时耐心指导，并提供技术支持。
2. 更充分的准备工作我们会在下一次活动中提前一周开始准备，确保每个孩子都能够充分准备并通过自己的努力拿出卓越的表现。
音乐与建筑的关联研究
音乐与建筑的关联研究音乐和建筑是两种不同的艺术形式，但两者却有着密切的关联。
在音乐和建筑的结构、形式、语言等多个方面都有相似之处。
本文将从这几个方面来探讨音乐与建筑的关联，以及如何利用音乐的启示来改善建筑设计。
一、结构相似之处从结构的角度来看，音乐和建筑有着相似之处。
就像音乐中的旋律、和声和节奏等元素可以形成一个完整的曲子，建筑也有着类似的结构。
建筑结构包含了基础、墙体、屋顶、内部分区等部分。
这些部分在合理的组合下可以形成一个整体的建筑结构。
此外，音乐和建筑的结构都有着层次感。
在音乐中，一个旋律可以在不同的乐器上演奏，从而形成不同的音色和层次。
在建筑中，不同的房间可以拥有不同的高度和面积，从而形成分层和分区的效果。
二、形式相似之处音乐和建筑的形式也有着相似之处。
就像音乐中的旋律、和声和节奏等元素可以组成一个曲子，建筑中的构造、材料和造型等元素可以形成一个建筑形式。
这些元素的合理运用可以实现建筑的艺术意义和功能需求。
此外，音乐和建筑的形式也有着相似的抽象性。
就像音乐中的旋律可以被理解为一种抽象的音乐语言，建筑中的形式也可以被理解为一种抽象的建筑语言。
这种抽象性不仅增加了艺术性，还有助于建筑的创新。
三、语言相似之处从语言的角度来看，音乐和建筑也有着相似之处。
就像音乐中的节奏、旋律和音色等元素可以组成一种音乐风格，在建筑中，造型、构造和材料等元素也可以形成一种建筑语言。
在这种语言系统中，每种元素都有着各自的意义和表达方式，从而形成一种独特的建筑语言体系。
在音乐和建筑的语言中，还有一种叫做“对称”的表现形式。
在音乐中，对称体现在旋律和和声的重复、对比和平衡等方面。
在建筑中，对称则体现在建筑的造型、立面和布局等方面。
这种对称平衡的设计可以帮助建筑达到艺术性和功能性的完美结合。
四、音乐的启示在建筑设计中的应用虽然音乐和建筑有着许多相似之处，但二者的设计方式存在着不同。
在建筑设计中，可以借鉴音乐的启示，来改善建筑设计的艺术性和功能性。
建筑与音乐的和谐建筑中的音乐元素探秘
建筑与音乐的和谐建筑中的音乐元素探秘建筑与音乐的和谐：建筑中的音乐元素探秘建筑与音乐，两者看似截然不同，一个是物质的结构，一个是无形的艺术，但实际上，建筑中融入了很多音乐元素，这些元素使得建筑更加生动有趣。
本文将探寻建筑中的音乐元素，揭示建筑与音乐之间的和谐关系。
一、节奏感与建筑结构建筑的结构是由各种构件组成的，这些构件的排列和布局可以说是建筑的节奏感体现。
正如音乐中的节奏可以给人以韵律感，建筑中的结构也是如此。
例如，一座建筑的柱子、梁和楼板等构件的排列方式可以形成一种有节奏感的整体，给人一种视觉上的舒展和谐感。
类似于音乐中的音符和节拍的组合，建筑中的构件也可以通过不同的排列方式创造出不同的节奏感。
二、空间感与音乐旋律建筑的空间布局也可以与音乐的旋律相类比。
音乐中的旋律是由一系列音符组成的，每个音符都有其特定的音高和音长。
类似地，建筑中的空间可以通过大小、形状和布局来形成一种旋律感。
从建筑外部来看，建筑的形状和轮廓可以看作是建筑的旋律线条；从建筑内部来看，各个房间或者空间的大小、高低和位置可以被视为建筑的音符，它们组合在一起形成整体的空间旋律。
三、色彩与音乐的情感表达音乐是一种情感的表达方式，而颜色也常常与情感联系在一起。
建筑中的色彩选择和运用可以通过与音乐情感的呼应来增强建筑的艺术性。
例如，柔和的颜色可以传达出宁静和安详的情感；明亮的颜色则能够带给人愉悦和活力的感觉。
类似于音乐中通过音调、音量和速度来表达情感一样，建筑师可以通过色彩的运用来达到类似的效果，将建筑中的色彩与音乐的情感表达进行对应。
四、材质和声音的触感建筑材质的选择和运用也可以与音乐中的声音触感相类比。
音乐中的声音独特的质感给人以听觉上的享受，建筑中的材质也是如此。
木材、金属、石材等不同的建筑材质具有各自独特的质感，触摸建筑中的不同材质会给人带来不同的感受。
与音乐的声音触感一样，建筑中的材质质感也对人的感官产生影响，为人们创造一种丰富而有趣的体验。
音乐与建筑关系漫谈建筑和音乐的关系
音乐与建筑关系漫谈建筑和音乐的关系音乐与建筑是两种不同的艺术形式。
音乐以声音为物质媒介，表现人的主观情感，主要作用于人的听觉，是声音的艺术；建筑则是由巨大、重实、坚固的材料为媒介，以空间形象给予人们视觉上的享受，是一种视觉的艺术。
二者一个是“听”的艺术，一个则是“看”的艺术，它们之间有着明确的界限，但并不存在一条不可逾越的鸿沟。
因为音乐是人类的共同语言，一切艺术都具有音乐因素。
正如英国19世纪艺术理论家佩特所说的：“所有艺术通常渴望达于音乐的状态。
”在艺术审美活动中，音乐的音响与建筑的造型可以相感而相通，形成通感。
歌以叙志，物以宣情再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能。
音乐与建筑都能抒发情感，间接地反映社会生活。
音乐和建筑的抒情性，来源于他们内在本质属性和特殊的表现手段。
音乐通过有组织的乐音，以声调的变化，节奏的展衍，旋律的运行，直接诉诸人的心灵世界；而建筑则靠自己的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的实体特征去表达自己的情感。
建筑设计师能通过对空间属性的精心调配来表达意愿。
可以说，抒情性是音乐、建筑等艺术形式最基本的属性。
正如此，《黄水谣》、《保卫黄河》、《黄河大合唱》等作品能在全国各地引起巨大影响和共鸣，这些雄浑的大合唱成为鼓舞亿万人民坚持抗战和号召全国人民团结起来革命的最激越的号角。
在音乐中，我们还可以感受到《达达瑟》中《三月三》的奔放与热烈、《云山恋》的浪漫与甜蜜、《二泉映月》里阿丙的哀怨、德彪西的朦胧伤感、喜多郎的神秘幽远以及贝多芬《命运交响曲》的激昂与亢奋……正如黑格尔所说的“于是渗入人心，与主体合而为一”。
在此，音乐作品通过演绎，发挥了巨大的情感表达作用。
同样，建筑也能以自身独特的艺术样式，向外界传递情感。
如哥特式教堂的经典之作――巴黎圣母院，其又高又细的柱子，尖形的拱顶，都垂直向上，直刺青天，制造出一种上升、凌空、飘渺的形式美，它把人的精神引向天国，使人的心灵通过物质的穹顶，上升到永恒的真理，表述了人类向往天堂、追求永恒和无限的迫切愿望，达到了很高的审美境界。
音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐
音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐2014级电气信息类 1452345 李文超德国哲学家黑格尔曾说过:“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”。
单位是时间艺术，建筑是空间艺术。
音乐能在时间中展示空间，建筑能在空间中体现时间。
当我们聆听贝多芬的命运交响曲时，音乐内容的跌宕起伏，多层的音乐结构组合，可以借着通感等心理功能呈现出一个恢弘的空间世界，这也就是为什么说音乐是流动的建筑，同样，当我们漫步在中世纪的哥特式建筑中，向上的线条与斑斓的高窗似有力的合声，一排排束柱与尖拱像强烈的节拍，这也就是为什么说建筑是凝固的音乐。
下面我将从两方面展开论述，一是就我个人对建筑与音乐的关系的理解，二是音乐、建筑、与现代电子科技（我的专业方向）之间的联系。
音乐与建筑都是有着悠久历史的古老艺术，千百年来他们相互影响，共同发展。
从历史的角度看两者有着许多的共同点。
比如十七世纪“巴洛克建筑”把建筑、雕塑和绘画紧密的结合在一起，借助断檐和姿态夸张的雕像，呼应的重叠圆柱，透视感强烈的壁画等在光与影中产生的戏剧性效果，以突出宗教的神秘气氛或王室的豪华排场，而同时期的“巴洛克音乐”往往借助于支配全曲的一种始终不变的固定节拍，和明确强调重拍的富于动力的节奏，连续不断运动和扩展的旋律，以及统一的器乐色彩和相当稳定的力度以贯穿单一的感情色彩进行强调明确、强烈的情感表达。
同样的还有哥特式建筑与哥特式音乐等。
音乐与建筑的共同点之一就是他们的和谐都与数比有关系。
音乐讲究的是音程的大小、节奏的疏密、句幅的长短以及和声、织体的层次等，只有比例合适才能让人听起来更加舒适，而建筑也是要求长度、宽度、体积符合一定的比例，满足一定的空间安排、结构层次、设计布局等才会让建筑更加稳定牢固，并且给人以视觉上的满足。
他们都追求和谐、对称、均衡。
而不同的比例组合也同时就形成了音乐和建筑上不同的流派，因为数比的不同他们有着各自的风格特色。
如音乐领域中形容黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感的哥特派，以布鲁斯音阶为特点加强歌曲忧郁、悲伤色彩的爵士，以及蓝调，雷鬼……建筑领域里的巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、古罗马建筑……音乐与建筑两者在“重复”这一手法上也有着很大的相似之处。
音乐与建筑
关于“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”感想从修辞手法角度讲这句话运用了比喻的手法，但是两者的相似度真有那么高吗？我认为还有些许夸张。
若要打比方我更愿意将音乐比作诗歌文章，毕竟本身就有乐句乐段乐章这样的名称，他们共有相似的结构特征，同事都作为一种叙事言情带给人们精神享受的表达方式。
而且音乐能传达信息，比如对植物动物播放音乐使他们的生长状态提高，为病人播放音乐辅助治疗（包括心理和外伤），其次音乐在教育领域的应用研究也表现出它作为语言的特征，比如研究发现莫扎特的音乐有助于幼儿智力发育等。
所以我更认为音符是一种文字，音乐是一种语言。
然而这句话作为一句经典的论述，看到他的第一眼就令人觉得十分信服，肯定有他的合理之处。
我认为他是将音乐表达情感的这一特点放大了。
音乐是听觉上的感受他可以时时刻刻萦绕在你的身边，但你却看不见摸不到，你可以凭借想象刻画出一幅独一无二的画面，融入一个专属的世界，他带给你独特的情感体验，有时气势恢宏，有时优雅细腻，然而他毕竟是虚拟的，像是做梦，一梦醒来，感到空虚落寞，音乐结束大那一刹那，除了回味无穷还有遗憾不舍（然后就单曲循环）而建筑是实际存在的，建筑师为了创造它，像一位艺术家一样，仔细揣摩着棱棱角角与每一个细节，以及各部分组合以后他将带给人们怎样的视觉冲击与心理感受，打下地基、建起框架、再一步一步丰满他的血与肉，在最后封顶的的那一天要来各路名流一睹他的真容。
这一漫长而艰辛的历程让建筑成为现实世界一个有影响力并真真正正存在的产物。
不管是远观一幅完整的全景还是走进内部观察装饰与结构，他就在那里，眼可及，手可触。
不需想象（或者想象空间较少）他直接把想要表达的图形画面甚至质感传递给你。
两种都是人类智慧的结晶，流动的建筑使其拥有变化的可能与想象的空间就成了音乐，凝固的音乐有了实实在在地三维形体就成为了一栋建筑。
音乐与个人专业联系我的专业是车辆工程——汽车造型设计，记得开学宣讲会时，李老师在台上播放往届学生设计作品，一直伴着迈克尔杰克逊的bgm，时尚超前的设计图片与节奏感十足的音乐搭配，让人立马觉得这个专业是一个非常时尚能够彰显个性，充满设计创造的专业。
[建筑工程管控]建筑与音乐带来的启示
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（建筑工程管理）建筑与音乐带来的启示壹、论文：建筑和音乐带给我们的启示，谈谈某壹个时期或地域建筑音乐是通过音的高低、长短、强弱、音色等方面有组织形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映现实生活的壹种声音艺术。
建筑是通过建筑物的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们居住和活动的场地的壹种造型艺术。
音乐和建筑均按照各自的规律和审美要求，创造出既适应人类精神和物质的需求又符合审美需要，既有可用性又有艺术性，既有民族性又有时代性的时间流动和空间造型的艺术。
壹、音乐是流动的建筑19世纪中期，音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声和节拍的本性》里说“音乐是流动的建筑”，道出了艺术家对音乐艺术和建筑艺术的理解。
“音乐是流动的建筑”，是说音乐虽然在时间流动中不停地演奏着，但它的内部却有着严谨的结构和形式美。
结构和织体按照旋律、节奏、调式、和声的规律流淌。
音乐和建筑俩者都运用数比律。
音乐和建筑的和谐都来源于壹定的数量比例关系。
古希腊数学家毕达哥拉斯及其学派研究发现，各种不同音阶的高度、长度、力度都是按照壹定的数量比例关系构成的，后来他把这种发现推广到建筑上，认为建筑的和谐也和数比有关。
毕达哥拉斯以及后来的壹些著名的美学家、建筑家都认为，如果建筑物的长度、宽度、体积符合壹定的比例关系，就能在视觉上产生类似于音乐的节奏感。
德国哲学家黑格尔曾以古希腊建筑三种格式的石柱的美为例，具体说明了由于台基、柱身和檐部的体积、长短以及间距的比例不同，而形成庄重、秀美、富丽等风格区别，这就仿佛乐曲中的歌颂、抒情曲和多声部的合唱壹样。
这正说明了音乐和建筑都具有壹种数比美。
建筑是壹种以形式为主的造型艺术，它能激起同听音乐相近的情感反应。
在音乐中，我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。
黑格尔曾这样提示音乐和建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为像建筑壹样，音乐把它的创造放在比例和结构上。
”建筑的结构形成于数学和力学的创造，而建筑上的整体美观又和绝对的、简单的、能够认识的数学比例有着密切的关系。
浅谈音乐与建筑之间的互通关系
浅谈音乐与建筑之间的互通关系音乐与建筑是两种看似完全不同的艺术形式，然而它们之间却存在着深刻的联系与互通关系。
音乐和建筑都是人类文明的产物，它们在不同的领域中各自展现着独特的魅力和内涵。
在某种程度上，音乐和建筑又可以相互借鉴、相互渗透，从而创造出更加丰富多彩的艺术表现形式。
在这篇文章中，我们将浅谈音乐与建筑之间的互通关系，探讨它们之间的相似之处以及相互启发的可能性。
音乐与建筑之间最为直观的联系在于它们都需要考虑空间的因素。
建筑是三维的，音乐是四维的。
在建筑设计中，建筑师需要考虑到空间的大小、形状、布局以及空间的分割和利用等因素。
而在音乐中，也需要考虑到声音在空间中的传播、回响以及声音与空间之间的共鸣关系。
建筑师和作曲家在创作过程中都需要考虑到空间因素的影响，这也使得它们在设计和表达上有着一定的相似之处。
音乐与建筑之间还存在着在表现手法上的相似之处。
在建筑设计中，建筑师通过对建筑元素的组合、空间的分割、光影的运用等手法来表达自己对建筑美学的理解和追求。
而在音乐创作中，作曲家也是通过旋律、和声、节奏、音色等音乐元素的组合和运用来表达自己的情感和理念。
可以说音乐和建筑在表现手法上有着一定的共通之处，它们都需要通过对元素的处理和运用来表达自己的艺术创作。
音乐和建筑在情感表达上也存在着一定的相似性。
建筑是有生命的，它可以通过自己的形态和风格来表达建筑师对生活、自然、文化等方面的理解和情感。
而音乐也是有情感的，作曲家可以通过音乐的旋律、音色、和声等来表达自己的情感和思想。
可以说音乐和建筑都是艺术家将自己的情感和思想融入其中的载体，它们都具有表达和传达情感的功能。
在实际的艺术实践中，音乐和建筑之间也存在着一定的相互启发和借鉴。
在建筑设计中，建筑师可以通过对音乐中的旋律、节奏、和声等元素的借鉴来丰富建筑的形式和风格，从而使建筑更加富有韵律感和动感。
而在音乐创作中，作曲家也可以从建筑中汲取灵感，通过对建筑的形态、结构、空间等元素的借鉴来丰富音乐的表现和内涵，使音乐作品更加具有空间感和立体感。
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建筑与音乐带给我们的启示早在亘古年代,人依附于自然,又与自然抗争。
在这一时期,人类产生了对自然的崇拜,自然界的日月、星辰、山川、花草、木石、飞禽走兽都可成为关注和依赖的对象。
这种崇拜慢慢开始形成的宗教雏形，这时的建筑也就有了这些宗教信仰的痕迹。
人类从原始的巢居、穴居、干栏式的湖居、树枝棚屋、帐篷、蜂巢形石屋,逐渐进化到罗马时代的美丽的别墅。
同样是自然,使人类开始有了创造音乐的冲动，这是最原始基本的艺术。
人类天性就会对声音和节奏产生反应，它们来自大自然的种种灵感,林涛、水声和鸟鸣，这些都启发我们创造自己的音乐，再现具有一定内涵的声音,将音符、音阶和节奏结合一起并转化为旋律,对于大千世界,音乐成了映射人们内心世界的复杂手段。
遗憾的是，音乐不会象建筑那样能被记录下来,中世纪之前,音乐只好通过世世代代以口头进行相传。
当时，无论是祈祷还是哀悼都离不开音乐。
首次记录下来的音乐还是来自中世纪讪诚庆典,僧侣的素歌，他们以朴素的声乐旋律颂扬主的荣耀。
僧侣就成了首批作曲家。
音乐和建筑是不同门类的艺术，虽是不同性质的学科，但“音乐是流动的建筑”、“建筑是凝固的音乐”这两句富于哲理的话，确实是形象地道出了音乐和建筑之间有着它们内在的与外在的密切关系，以及共通的美学信息、法则及其深刻的内涵19世纪中期，音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里说“音乐是流动的建筑”，道出了艺术家对音乐艺术与建筑艺术的理解。
“音乐是流动的建筑”，是说音乐虽然在时间流动中不停地演奏着，但它的内部却有着严谨的结构和形式美。
结构和织体按照旋律、节奏、调式、和声的规律流淌。
音乐与建筑两者都运用数比律。
音乐和建筑的和谐都来源于一定的数量比例关系。
古希腊数学家毕达哥拉斯及其学派研究发现，各种不同音阶的高度、长度、力度都是按照一定的数量比例关系构成的，后来他把这种发现推广到建筑上，认为建筑的和谐也与数比有关。
毕达哥拉斯以及后来的一些著名的美学家、建筑家都认为，如果建筑物的长度、宽度、体积符合一定的比例关系，就能在视觉上产生类似于音乐的节奏感。
德国哲学家黑格尔曾以古希腊建筑三种格式的石柱的美为例，具体说明了由于台基、柱身和檐部的体积、长短以及间距的比例不同，而形成庄重、秀美、富丽等风格区别，这就仿佛乐曲中的歌颂、抒情曲和多声部的合唱一样。
这正说明了音乐与建筑都具有一种数比美。
建筑是一种以形式为主的造型艺术，它能激起同听音乐相近的情感反应。
在音乐中，我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。
黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。
”建筑的结构形成于数学和力学的创造，而建筑上的整体美观又与绝对的、简单的、可以认识的数学比例有着密切的关系。
所以，所有建筑师都把比例作为建筑形式美的首要原则之一。
建筑形式中的韵律感，它的形式的和谐同音乐的和谐有共同规律。
毕达哥拉斯测定，音乐的和谐同发声体的体积之间的一定比例有关系。
他推定，音的高低同弦的长短有一定比例关系。
他们把这个发现推广到建筑和雕刻上，认为建筑物的和谐，也决定了它的各部分的大小有某种可以用简单的数值或几何方法测定的比例关系。
因此，作曲家所使用的方法和建筑家所使用的方法相同，能把一些不表达意义的原料(声音)通过一定的比例关系组合成具有意义的表达作者意图的形式(形象)。
又如在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑设计也是如此，两者有惊人的相似之处。
在建筑中，这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不同的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。
一个建筑物的大部分效果，就是依靠这些韵律关系的协调性，简洁性以及威力感来取得的。
罗马大角斗场连拱的重复，希腊神庙柱廊的重复，哥特式教堂尖拱和垂直的重复，以及北京颐和园长廊的重复等等，都具有古曲音乐里可以找到的那种规则式的重复。
许多古典音乐形式的交响乐和奏鸣曲能得以久远流传，其重要原因就在于此。
所以，那些高低起伏的建筑群有那样和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律”，体现了建筑美的特有法则。
那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。
因此，文艺复兴时期最重要的建筑学家阿尔柏蒂说：“宇宙永恒地运动着，在它的一切动作中贯穿着不变的类似，我们应当从音乐家那里，借用和谐的关系的一切准则。
”使建筑同音乐息息相通的莫过于巴洛克。
巴洛克(Baroque)一词原来特指欧洲17世纪的一种建筑风格。
它的西班牙语本意为大小各异、歪歪扭扭的珍珠，这用来形容17世纪流行在以德国、西班牙、意大利为首的欧洲建筑风格是极为恰当的。
所谓巴洛克建筑确实如大小各异、歪歪扭扭的珍珠一样，在装饰上光怪离奇，散发着绚烂夺目的珠光宝气，而在建筑手法上极为强调透视感，利用透视所产生的幻觉来人为地增加层次感和空间感，而且夸张建筑的凹凸、起伏变化和光影变化、明暗对比，使建筑富有动感，产生戏剧性的离奇、怪诞等气氛。
意大利圣卡罗教堂就是这种建筑的典范。
巴洛克风格的特点是追求宏大的构思规模，体现出雄伟、庄重的气氛和辉煌的效果。
这种艺术风格造型大胆，而且装饰性强。
这种风格很快就影响到了文学艺术乃至音乐，“巴洛克音乐”随之风靡一时。
同巴洛克建筑一样，音乐艺术也追求幻想、绘画式的手法，夸张细部情感，使表情丰富，形成戏剧性起伏，并且着重表现音乐的强度而不惜打破形式上的完整。
因此巴洛克音乐所追求的效果不是传统音乐那种典型美及其形式所能达到的。
至于乐曲的形式结构，曲式中最小的结构——起、承、转、合(西方称陈述、巩固、发展、终结)四句方块的乐段，正是和北京四合院的结构形式相仿。
而大型乐曲，无非是由小而大，一层又一层地扩伸出去。
四乐章的交响曲，也是起一承一转一合的扩展(当然也有例外的形式结构)，这四个乐章恰如四幢楼房，按前后左右组合在一起，在前面的是第一乐章，在左右是第二、三乐章，在后面的是第四乐章，也叫终曲。
作曲家在创作乐曲时，的确常常有意或无意地受到建筑艺术的影响，舒曼在第三交响曲中打算从中表现科隆大教堂外貌的壮丽雄伟，对此，柴可夫斯基曾说：“伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，就能为后代人树立一座刻画人类深刻内心世界的犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。
”建筑是凝固的音乐”，这是一句无数哲人极力推崇的名言。
歌德、雨果、贝多芬都曾把建筑称作“凝固的音乐”，这不仅是因为古希腊有关音乐与建筑关系的美妙传说，而是因为两者的确存在的类似与关联。
不同艺术类尽管各具特性，却有内在联系，这种联系，使艺术家得以从不同的艺术中得到激励，也使各种艺术有可能互相“移植”、综合。
把建筑比作凝固的音乐，意思是说，如果使音乐的时间流动全都凝固下来，我们从音乐中或说从乐谱中便可以看到诸如严格数学化的比例、对称、均衡等造型特点以及乐曲形式同建筑结构的联系。
建筑物质材料合乎规律，的组合，能给人类以音乐的节奏和韵律的美感。
建筑是一种空间造型艺术，但它也有时间艺术的某些特点。
因为建筑空间往往是一个空间序列，是一个需要在运动中逐步铺陈开来的、置于时间推移序列才能领略其全部魅力的一个空间序列。
空间序列的展开既通过空间的连续和重复，体现出单纯而明确的节奏，也通过高低、起伏、浓淡、疏密、虚实、进退、间隔等有规律的变化，体现出抑扬顿挫的律动，这就颇似音乐中的序曲、扩展、渐强、高潮、重复、休止，能给人一种激动人心的旋律感。
比萨斜塔是属于比萨大教堂的钟塔，每当教堂举行仪式时，塔上的音阶钟叮当敲响，发出悦耳动听的音乐。
印度泰米尔地区的一座古老的庙宇里有一“音乐楼梯”。
当踏着楼梯前进或用木头轻轻敲击时，便会发出不同的音高，这架楼梯是利用不同材质的花岗石反复加工，按规律在不同的位置上砌起来的。
世上不仅有音乐塔、音乐梯，而且还有能奏乐的桥。
日本丰田市有座31米长的人行音乐桥，桥上两侧栏杆装有109块音响栏板，行人只要按顺序敲打栏板，就能奏出一首法国民谣(在桥上)，敲另一侧能奏出日本民歌(故乡)。
随着经济的发展，人们的生活水平不断提高，人们喜爱美，追求美，渴望得到美的享受，而音乐美、建筑美又是现代生活美中的重要组成部分。
建筑设计中讲究主题与形象、统一与均衡、对比与调和、比例与尺度、韵律与节奏、重复与变化、性格与风格、色彩与色调等建筑艺术法则，这与音乐创作艺术法则两者在美学信息方面，更是息息相通。
建筑工程设计者如果能更多地了解一点音乐知识，全面提高自己的艺术素质与修养，定会在建筑创作设计中获得更大更多的自由，得到更为有益的启迪和奇妙的灵感。
德国的大诗人歌德说他在米开朗琪罗设计的罗马大教堂前广场的廊柱内散步时，深切地感到了音乐的旋律。
我国建筑大师梁思成还为北京天宁寺辽代砖塔的立面谱出了无声的乐章，他还从颐和园的长廊内发现了和谐的节奏。
站在景山顶上俯视北京故宫建筑群时，沿着中轴线上我们可以看到中国古建筑中交响乐的主题旋律和对位法等等。
本文从抽象性和语言性二个方面继续探讨音乐和建筑共同的艺术特征。
一、音乐和建筑的抽象表达性是不同于其他艺术的一大特征。
所有的艺术都具有表现性，这是艺术的特点。
但是表现形式却不尽相同。
可以分为两类：绘画、雕塑，戏剧，具有相当程度的写实性，是再现的艺术；而音乐和建筑，不是再现艺术，二者的主要任务是通过“形象”来直接抒发情感，具有抽象的性质。
就拿那天音乐会上宋飞演奏的经过改写的《二泉映月》来说吧。
民间音乐艺人阿炳把他在旧社会饱受欺凌、辛酸悲苦的经历凝聚在《二泉映月》这首曲目中。
乐曲没有也不可能再现他的悲惨遭遇，但通过音乐的各种手段能够把阿炳充满压抑、凄凉、哀怨、愤懑和反抗等情感体验表现了出来，达到了语言文字难以企至的情感高度，使我们从中窥视到了阿炳的内心境界。
《二泉映月》原作是一首借景抒情的曲子，曲式结构是自由变奏曲，由引子、主题和五次变奏组成全部乐章。
每次都重复主题，但以轻微的但又非常吸引人的音调作为开场。
旋律切分之后下行，似有千缕的思绪、万般的感慨和无限的叹息，以此揭开了乐曲的序幕。
主题旋律开始较平稳，通过节奏、重音的交替、游移、转换、波浪起伏进行，表现出贯穿全曲的沉思和倾诉的乐思。
为了形成这种乐感和气氛，宋飞在演奏中采用了羽音的碎弓，使人联想到水中的涟漪，碎月的浮动，陷于深邃的意境之中，强烈的感染力，不由一种凄凉袭身而来。
之后，具有上五度宫的倾向，强劲的弓法和多变的节奏，变换不定重音，急骤变化的力度，使旋律铿锵有力，情绪更为激动，达到乐思的高潮。
《二泉映月》创作至今将及百年，之所以能够家喻户晓，妇孺皆知，真挚深沉地感动着一代又一代的人，是和以抽象表现情感的手法分不开的。
建筑和音乐一样，具有超物质的高级抽象性。
一种艺术，愈能刺激肉体和感观，愈直接与物质连在一起，则愈益低级；愈不直接刺激感官引起快感，愈近实质，愈接近灵性，则愈益高级。