论现代纺织品图案设计中的对比法则_张庆
试论纺织品设计原则与过程
试论纺织品设计原则与过程作者：杨学寿来源：《经济师》2012年第07期摘要：纺织品设计是个系统工程，涉及面广，影响因素多，要设计出有市场、受欢迎的纺织品，要遵循四项设计原则。
关键词：纺织品设计原则设计过程中图分类号：F407.81 文献标识码：A文章编号：1004-4914（2012）07-292-01一、纺织品的设计原则纺织品设计是一个系统工程，它涉及面很广、影响因素也很多，但要设计出有市场、受欢迎的纺织品，要把握以下原则。
1.适销对路原则。
纺织品设计人员要深入广泛地进行市场调研，使设计的产品符合消费者心理，最大可能地满足消费者的需要，切忌以个人的爱好代替消费者的需求愿望。
2.实用、美观、经济的原则。
设计人员应明确产品的用途、性能要求、流行款色。
就服装用纺织品而言，除了功能性和耐用性之外，还要具有美丽的外观，做到“外表美观、穿着舒适、洗涤方便，利于活动”。
除此之外，经济性也是设计人员必须考虑的因素，设计出价廉物美的产品是纺织物设计人员追求的目标。
3.创新与规范相结合原则。
新产品设计要具有异想天开的开拓型思维，使产品不断更生发展。
但同时也要考虑到原料、纺织工艺、染整工艺及产品的规范化、系列化，如原料规格、纱线密度、织物幅宽等的规范化、系列化，既使产品丰富，又无不必要的繁杂，方便生产。
4.设计、生产、供销相结合原则。
设计、生产和供销的关系一般为：商品市场→供销部门制订销售计划→设计部门研制和设计新产品→生产部门生产产品→销售市场。
总而言之，一个产品的设计投产，需要调查目标市场，设计要做到适销对路，生产上要保证原料供应和产品质量。
二、纺织品设计过程1.市场信息的采集与分析。
市场信息的采集与分析是以市场调研为基础的，所谓市场调研是以产品为主要目标，以市场供需为内容，运用科学方法，收集、整理和分析各种资料，进而掌握市场现状和发展趋势的一种活动。
市场调研既有目标、计划、组织、系统等管理方面的问题，又有方法、技术方面的问题，已形成了一个完整的体系。
外观设计比对原则
外观设计比对原则
1.简约与繁复：在比对不同设计方案时，可以考虑选择简约而不是繁复的设计。
简约的设计通常更容易被人们接受，也更容易传达核心信息，而繁复的设计可能会让人感到混乱或过于复杂。
2.色彩与明暗：颜色和明暗度在设计中起着重要的作用。
比对不同的色彩和明暗度方案，可以选择最能表达出所需情感或品牌特质的设计方案。
3.比例与均衡：在设计中，比例和均衡是非常重要的。
比对不同的比例和均衡方案，可以选择最符合设计要求的方案，确保设计各部分之间的关系和谐。
4.材质与质感：不同的材质和质感可以给人不同的感觉。
在比对不同的材质和质感方案时，可以选择最能呈现设计意图的方案，提升设计的观赏性和质感。
5.功能与美观：功能和美观是设计中两个重要的方面。
在比对不同的功能和美观方案时，需要找到功能和美观的最佳平衡点，以满足人们的使用需求同时又具有良好的视觉效果。
6.整体与细节：在设计中，整体和细节的关系密不可分。
比对不同的整体和细节方案，需要找到最能体现整体设计理念又兼顾细节精美的方案。
7.目标与用户：在设计中，目标和用户需求是至关重要的。
比对不同的目标和用户需求方案，需要选择最能满足目标和用户需求的方案。
对比法则在织物组织结构设计中的应用
用 于 设 计 实 践 ，对 于 面 料 设 计 师 是 相 当 重 要
的 。
正反 面组 织对 比设 计法 即经 面组 织 与纬 面组 织 的对 比设计 ，主要 是依靠 经 面组 织 反 光 与纬 面 组织 反光 的不 同 ， 以形成 明 暗对 比的 面 积而 烘 可 托 出面料 表 面的花 纹效果 。图 １为在 织 物 的组 织 中 ，一些 地 方 经组 织点 占多数 ，一 些 地方 纬 组 织点 占多数 ， 物表 面呈现 明暗 的效 果 。其 中经 织 纱 排 列 为 ３ １ 纬 纱排 列 为 １ Ａ Ｂ， Ａ，织 物 经 纬 密度 为 ２ ０×２ ０根 ／ １ ｍ， 经 组 织 点 多 的地 方 ， ０ ０ ０ｃ 在 织 物 的表 面呈 现特 明亮 的感觉 ，而 在 纬组 织 点 多
线 性 质 与 斜 纹 斜 向对 比设 计 、 织 点 稀 密 的对 比设 计 、 犷 与 细 腻 的 对 比设 计 、 凸 对 比设 计 和 表 里 换 组 粗 凹 层 对 比设 计 法 ， 且 应 用 此 设 计 方 法 指 导 生 产 实 践 活 动 。 并
关 键 词 ： 比 ；织 物 ； 织 ； 计 ； 用 对 组 设 应
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文 献 标 识 码 ： Ｂ
在 织物 组织结 构设 计 中 ，常用 的设计 法 主要
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有 对称设 计 （ 轴对 称设 计 和 中心对 称设 计 ） 、平 衡 法 则 （ 织 的结构平 衡 和 图像 的视 觉平衡 ） 组 、变化 与 统一 法则 以及对 比法则 等 。其 中 ，对 比法 则 是 较 常采 用 的一种设 计 方法 ，尤 其是 在 仿样 设 计 和
纺织品设计知识点
纺织品设计知识点纺织品设计是一门综合性学科，涉及到纺织品的结构、纤维材料、色彩和图案的应用、风格的创新等方面。
在现代社会中，纺织品设计已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
本文将从纤维材料选择、图案设计、色彩运用等方面介绍纺织品设计的一些关键知识点。
一、纤维材料选择纺织品设计中，纤维材料的选择是非常重要的一环。
纤维材料的种类繁多，包括天然纤维和化学纤维两大类。
在选择纤维材料时，需要考虑到纤维的特性，如柔软度、弹性、透气性等，以及不同纤维材料的适用场合。
例如，棉纤维具有良好的透气性和吸湿性，适合夏季服装的制作；而羊毛纤维则具有保温性能，适合制作冬季服装。
二、图案设计图案设计是纺织品设计中的核心内容之一。
一个精美的图案可以为纺织品增添独特的魅力。
在图案设计中，需要考虑到纺织品的材质、形状、应用场景等因素。
同时，要根据不同的需求选择合适的图案设计方法，如手绘、数码印花等。
此外，还可以运用各种图案元素，如几何图形、花纹、动物等，来实现设计目标。
三、色彩运用色彩是纺织品设计中不可或缺的一部分。
不同的色彩组合可以传达出不同的情感和氛围。
在纺织品设计中，色彩的运用需要考虑到色彩的明暗度、对比度、冷暖色调等因素。
同时，还需要根据纺织品的用途和目标受众来选择适合的色彩搭配。
例如，对于童装设计，可以运用明亮和丰富的色彩；而对于高级定制服装设计，则可以选择稳重和低调的色彩。
四、风格创新纺织品设计的风格创新是推动纺织品行业发展的重要因素之一。
在设计中，可以通过吸取传统文化元素、探索新的材质、运用前沿技术等方式来实现风格创新。
同时，还可以关注社会和时尚的变化，抓住消费者的需求，推动设计风格的更新和迭代。
总结纺织品设计涉及到纤维材料选择、图案设计、色彩运用和风格创新等多个方面。
只有在这些关键知识点的综合运用下，才能创造出富有吸引力和市场竞争力的纺织品作品。
因此，纺织品设计师需要不断学习和实践，提升自己的设计能力和创新意识，以适应不断变化的市场需求。
“褶”文化在现代晚礼服上的创新应用
设计中巧用对比手法
﹝一﹞大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
﹝二﹞明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。
初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
﹝三﹞粗细的对比字体愈粗，愈富有男性的气概。
若代表时髦与女性，则通常以细字表现。
细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
﹝四﹞曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。
自然界中，皆由这两者适当混合。
平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。
故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
﹝五﹞质感的对比在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。
故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。
若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
﹝六﹞位置的对比在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。
因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
﹝七﹞主与从的对比版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。
浅析现代女装中不对称设计的形式美本科毕业论文
密级：学号：108214010002本科生毕业论文（设计）浅析现代女装中不对称设计的形式美学院：服装学院专业：服装设计与工程班级：08本（1）班学生姓名：杜健指导老师：胡月琴完成日期：学士学位论文原创性申明本人郑重申明：所呈交的论文（设计）是本人在指导老师的指导下独立进行研究，所取得的研究成果。
除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式表明。
本人完全意识到本申明的法律后果由本人承担。
学位论文作者签名（手写）：签字日期：年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。
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（请在以上相应方框内打“√”）学位论文作者签名（手写）：指导老师签名（手写）：签字日期：年月日签字日期：年月日摘要现代女装的多样化，对传统的对称设计的审美疲劳，使得人们开始追求新的审美标准，所以不对称设计的出现，让设计师们有了更多地的选择。
根据服装在美学原理中的体现，服装设计的不对称美,可以从款式的造型,材料的选择,色彩的搭配以及到配饰的点缀来体现，对它们全方位的论述不对称美的作用及影响，从而阐明不对称是体现服装创作灵感、思维的一种设计手段。
从一定意义上来说，不对称设计打破了传统，用一种新的角度诠释了美以及美的形式法则。
不对称与对称完美结合对现代女装设计起到重要的作用。
关键词：服装设计；不对称；女装AbstractThe modern women's diversity, to the traditional symmetrical design aesthetic fatigue, make people begin to seek new aesthetic standards, so not the symmetrical design, the emergence of let designers have more choice. According to the clothing in the aesthetic theory in reflect, garment design not symmetrical beauty, can from the modelling of style, the choice of materials, colour collocation and deserve to act the role of the ornament of the to reflect, their comprehensive discusses asymmetric beauty function and effects, and thus it is not symmetrical reflect dress creative inspiration, thinking of a design method. In a certain sense, not the symmetrical design broke traditional, with a new commentary on beauty, and beautiful form rule. Asymmetry and symmetry perfect combination of modern women's clothing design has played an important role.Key Words:Fashion design; Asymmetry; Women's dress；目录第1章引言 (1)1.1 概述 (1)第2章不对称设计的形式美 (2)2.1 不对称设计质的构成 (2)2.2 不对称设计色的构成 (2)2.3 不对称设计形的构成 (3)第3章不对称设计在毕业创作中的实际运用 (4)3.1 毕业创作中的灵感来源 (4)3.1.1 面料选择 (4)3.1.2 色彩 (4)3.1.3 款式造型 (5)3.1.4 配饰点缀 (5)3.2 毕业设计的主要特色 (6)3.3 毕业创作在实际中遇到的问题及解决方案 (6)第4章总结 (7)4.1 市场前景分析 (7)4.2 结论 (7)参考文献 (8)附录 (9)致谢 (10)第1章引言1.1 概述社会的进步，科技的发展，人们也开始对服装这一生活必需品提出新的更高的要求，所以服装一直得到不断的发展，从艳丽到优雅、从繁琐到简单等方式的转变，所表现的是简约主义的简约与直白，服装设计呈现出创意性与实用性并存，结构主义与艺术的完美集合的景象。
略谈现代图案设计中形式美法则的运用
略谈现代图案设计中形式美法则的运用作者：刘晓瑜来源：《大观》2016年第02期摘要：在现代设计中，图案的应用就像色彩一样，广泛却是不随意，看似简单却又复杂。
随着设计行业的壮大发展，图案设计以其图特的设计内容和广泛的应用受到关注，而对于图案的设计，我们的评断标准永远像对艺术品的评价一般各有己见。
但在图案创作上，形式美法则的运用却是非常凑效，它能让设计师在图案创作的过程中保持头脑清晰，不至于跌入繁琐和任意叠加的陷阱。
关键词：图案；设计；形式；形式美一直以来，图案无处不在，从古代传统图案纹样到现代图案设计，图案存在与我们的服装上、建筑物表面、室内设计、品牌、包装……中国传统装饰纹样在精细度上令人赞叹，色彩运用亦是典范，展示了中国传统装饰的风采和韵味，让人意犹未尽。
欧文·琼斯在其《Examples of Chinese ornament/中国纹样锦集》序中说：“中国当时对外战争及太平天国之乱，导致许多公共建筑遭洗劫，或夷为丘墟；弗利的装饰艺术品流入欧洲。
这些作品不仅在工艺精细程度，还是色彩与装饰的完美结合程度，都是以前非常罕见的。
”但从传统装饰纹样的图案来看，这类中国传统纹样部分图案呆板、无即兴之趣，色彩淡雅、失对比变化。
随着设计行业的逐步兴起与学术研究的更加深入，现代图案设计对图案的排列对比、色彩的运用、已经呈现方式有了更多的体现。
一、关于现代图案设计现代图案设计分别为单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等，其应用领域相当广泛，比如平面设计、广告设计、包装设计、视觉设计、服装设计以至室内空间设计。
现代图案与现代设计息息相关，图案设计其多元使用范畴使用显而易见的，重复的元素带来一个平静的氛围及即时的熟悉感。
在现代设计中，图案是最容易让人接受的设计风格之一，这主要是因为它的重复性常常给观众带来一种平静、镇定的效果，同时还能让他们容易与作品及其展示环境联系起来。
从本质上来说，现代潮流图案多是各种元素自我重复的组合。
当“高、精、小”面料来到设计师面前
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国内外纺织设计趋势的比较分析研究
国内外纺织设计趋势的比较分析研究纺织设计是一门迅速发展的艺术和工艺领域，它对于时尚产业和纺织制造业具有重要意义。
随着全球化的影响和技术的进步，纺织设计趋势也在不断演变，同时受到国内外不同文化和市场需求的影响。
本文将比较分析国内外纺织设计趋势的差异和共同点，探讨其背后的因素和发展趋势。
首先，我们来看国际纺织设计趋势。
国际上的纺织设计更加注重创新和多样化。
设计师们常常通过研究不同的文化和艺术形式，将其融入到纺织品设计中。
此外，国际上的纺织设计也更注重环保和可持续性。
许多设计师开始采用可回收材料和可再利用的纺织品，以减少对环境的影响。
此外，数字化技术在国际纺织设计中扮演着重要角色。
从计算机辅助设计（CAD）到3D打印技术，数字化的工具为设计师提供了更大的自由度和创造力。
国内纺织设计趋势则更加注重文化传承和本土创意。
中国拥有悠久的纺织传统和丰富的文化遗产，这些元素常常成为国内设计师的灵感源泉。
传统纹样、刺绣工艺和染色技术在国内纺织设计中得到广泛应用，并与现代元素相融合。
此外，国内市场对于定制化和个性化纺织品的需求越来越高。
消费者期望能够通过纺织品设计来表达自己的个性和身份认同。
国际和国内纺织设计趋势之间存在一些共同点。
首先，可持续性是共同关注的焦点。
无论是国际还是国内市场，消费者对于环保材料和可持续生产的要求都在增加。
设计师们需要找到创新的方法来减少纺织品的环境影响，同时提供具有时尚感和美观性的产品。
其次，功能性和舒适性也是国内外纺织设计的共同关注点。
纺织品不仅仅是一种装饰品，它们还必须满足用户的实际需求。
无论是国际还是国内市场，消费者更加注重产品的功能性和舒适性。
因此，设计师们开始关注材料的选择和纺织技术的创新，以提供更舒适和实用的产品。
国内外纺织设计趋势的差异主要体现在文化元素和审美观念上。
国际纺织设计更加开放和多元化，注重不同文化的交流和融合。
设计师们尝试将各个国家和地区的文化元素融入到设计中，创造出独特的风格和形式。
外观设计组合对比原则
外观设计组合对比原则一、外观设计组合对比原则的概念与应用外观设计组合对比原则，是指在产品设计中，通过合理运用形状、大小、色彩、材质等多种元素的对比关系，以提升产品的视觉冲击力和美观度。
在产品设计领域中，这一原则有着广泛的应用。
从家电、家居用品到交通工具，几乎所有涉及到视觉传达的产品都需要考虑这一原则。
二、组合对比原则的重要性合理运用组合对比原则，能够显著提高产品的外观设计水平。
通过对比，可以使产品在视觉上更具层次感和立体感，增强产品的美观度和吸引力。
同时，对比还能使产品更具识别度，有助于品牌形象的塑造。
三、基本原理与元素应用要实现良好的组合对比，我们需要利用多种元素进行设计和操作。
首先，要充分利用形状、大小和线条的对比关系，营造出有序感和空间层次感。
其次，通过运用不同色彩和材质的对比，能够使产品更加生动有趣。
在实现这些对比的同时，还需要注意整体的协调性，避免过于突兀或不和谐。
四、案例分析以某品牌手机为例，其外观设计巧妙地运用了形状、大小、色彩和材质的对比。
手机的前面板与后壳采用了不同的颜色和材质，营造出强烈的视觉冲击力。
同时，设计师还通过线条的运用，进一步强调了手机的结构层次感。
这一设计不仅使手机更具美观度，还提高了其识别度。
五、运用策略与方法在实际产品外观设计中，要制定合适的组合对比方案，首先需要明确设计目标与需求。
然后，根据目标选择合适的元素进行对比设计。
在实施过程中，要注意整体协调性，避免过于突兀或不和谐。
最后，通过反复调整和优化，以达到最佳的视觉效果。
六、挑战与解决措施在实施组合对比原则过程中，可能会遇到多种挑战。
例如，过度强调对比可能会使产品显得杂乱无章；同时，协调性也很难把握。
针对这些问题，我们应充分认识到“度”的重要性。
适度的对比能使产品充满活力，但过度的对比则会破坏整体效果。
此外，不断实践和总结经验也是提升设计水平的必要环节。
设计师需要通过观察和分析市场上的成功与失败案例，不断优化自己的设计技巧和方法。
基于重纬结构的双面异效提花织物设计原理
基于重纬结构的双面异效提花织物设计原理张爱丹，周赳( 浙江理工大学先进纺织材料与制备技术教育部重点实验室，浙江杭州310018)摘要：通过对数码双面异效提花织物结构设计原理的分析，提出一种基于重纬结构的双面异效提花织物设计方法。
将正反两面图案透叠设计，在结构上采用1 组经纱和多组纬纱交织，经纱不分表里，与表里纬纱构成正反异效的织物结构。
正反面图案的叠合处理，整合了织物正反面分别独立设计的工艺流程，无结接组织的重纬结构，降低了织物组织设计的难度。
这种方法体现了两面同步设计的基本设计原则，不仅实现了对传统双面重纬提花织物的改进设计，且突破了双面异效提花织物必须为双层结构的限制。
关键词：重纬结构; 双面异效; 提花; 设计中图分类号: TS 105. 1 文献标志码: A在经纬交织的提花织物中，双面异效提花织物是设计难度较大、工艺复杂的特殊产品。
双面异效提花织物通常采取双层结构模式，即正反两面是分别独立的分离层，采用接结组织使分离的双层成为一体。
随着数码设计、生产技术的深入应用，为双面异效提花织物的设计方法提供了创新的可能。
本文提出的设计方法仅采用1 组经纱和2 组或2 组以上纬纱，基于重纬组织结构进行交织，即经纱不区分表经和里经，同时也不需用接结组织，从而丰富了双面异效提花织物的组织结构形式。
一、双面异效提花织物背景双面织物是指织物正反面具有相互独立的织纹效果、且无正反面之分的经纬交织织物。
能形成双面效应的织物组织有单层组织、重组织、双层及多层组织，其外观效果有平素和提花2 种形式。
基于单层结构的双面平素和双面提花织物，组织结构相对简单，显色较为单一。
如单层黑白双面像景织物，正反面为互补效应，即正面为经面组织，反面为纬面组织［1］。
采用重组织的平素双面织物，其双面效果可以相同也可以不同，但仅限于颜色和组织纹理的变化。
除单层结构以外的双面提花织物，其组织结构通常为复杂的重组织、双层组织，其织物两面可产生4 种不同的纹饰效果: 1) 两面形与色完全相同; 2) 两面形与色完全不同; 3) 两面同形不同色; 4 ) 两面同色不同形。
极繁主义图案在纺织设计中的应用
极繁主义图案在纺织设计中的应用全球化进程下的多元审美文化大融合，打破了单一设计风格一统天下的局面。
当代审美文化倾向有别于传统的审美文化特点，人们追求个性化、多元化、娱乐化、感官化的视觉效果。
盛行多时的“极简主义”流行的同时，追求繁复奢华的设计作品同样引来无数惊叹的目光。
本文概述了极繁主义的概念，分析了极繁主义的艺术特征，阐述了极繁主义对纺织图案设计的积极影响，希望可以为专业人士提供借鉴思路。
标签：纺织设计；极繁主义；特征；影响繁杂奢华与丰富多彩是当代极繁主义设计风格的特征。
当代极繁主义风格主要体现在细节上的繁复装饰、多彩的颜色、多样化的拼贴、取材多元化、无尽的奢华感，甚至是多种风格与元素的完美结合，给人以多元化的视觉冲击。
这样的视觉特征充满着人性的色彩，感性审美的特征。
多元化时代，各种不同风格应该公平地展现在设计舞台上。
单一风格满足不了人们的需求，极繁主義的包容性使之能很好地融入到这个充满个性化需求的时代中。
简洁与繁复不是一对绝对的矛盾体。
过分简洁，只能让人感觉单调乏味；过分繁复，只能让人感到凌乱无序。
所以，纺织图案设计领域既要有极简主义的风格存在，也要让极繁主义风格散发出夺目的光环。
一、极繁主义概述极繁主义就是大胆地运用纷繁复杂的色彩和图案来完成吸人眼球的设计风格。
“极繁主义”并不是什么新鲜的词汇，早在19世纪就已经开始流行起来。
17～18世纪诞生于意大利的“巴洛克”和18世纪20年代诞生于法国的“洛可可”风格，是极繁主义的代表。
在当代的艺术领域中，对极繁主义界定并不是特别的清晰明确，通常元素繁复的作品被冠以极繁的名号。
20世纪末，极繁主义在欧美被用在设计领域，所涉及的艺术门类有视觉艺术、音乐和设计。
在纺织、建筑和室内设计中，追求结构和图案设计的复杂性和装饰性。
今日极繁主义风格在纺织设计领域得到广泛的发展，极繁主义不受物质条件和思想以及政治的约束，利用高装饰性图形元素进行纯粹的视觉表达。
在21世纪时，繁复风格以感性的图形语言、新颖的表现形式、深厚的文化内涵被广泛用到欧美的设计领域中，那些充满繁复图形元素的设计在新世纪重登设计舞台。
纺织服饰行业的设计创新与品牌差异化如何通过创新设计赢得消费者的青睐
纺织服饰行业的设计创新与品牌差异化如何通过创新设计赢得消费者的青睐在纺织服饰行业发展的今天，设计创新与品牌差异化成为了各大企业争夺市场份额的关键。
如何通过创新设计赢得消费者的青睐，成为了摆在纺织服饰企业面前的重要课题。
本文将就这一话题展开探讨。
一、设计创新为消费者带来新鲜感和个性化选择纺织服饰行业是一个日新月异的行业，消费者对时尚和个性化的需求也在不断增长。
在这个背景下，设计创新成为了企业赢得消费者青睐的重要一环。
通过不断推陈出新的设计理念和风格，企业能够带给消费者全新的穿着体验，满足他们对于时尚和个性的追求。
而设计创新不仅仅体现在服饰的外观上，更重要的是在于对材料和工艺的创新。
例如，在环保意识日益增强的今天，采用可持续性材料和绿色工艺已成为设计创新的一个重要方向。
此外，结合科技的进步，如智能穿戴技术和可穿戴设备的融入，也为服饰设计带来了全新的可能性。
二、品牌差异化打造独特的市场地位在竞争激烈的纺织服饰市场上，品牌差异化是企业立足的关键。
通过独特的品牌定位和识别系统，企业能够在市场中形成自己的特色，吸引消费者的关注和忠诚度。
首先，品牌定位是品牌差异化的基础。
企业需要明确自己的目标消费群体和核心价值观，并将其转化为品牌形象的塑造。
以Nike为例，他们的品牌定位明确为运动和创新，通过与体育明星的合作和运动科技的应用，成功树立了自己在运动鞋和服饰领域的领导地位。
其次，识别系统对于品牌差异化同样至关重要。
一个独特而容易识别的品牌标识和包装设计，能够让消费者在众多竞争品牌中迅速辨认出自己钟爱的品牌。
无论是LV的花纹图案，还是Adidas的三道杠，都成为了这两个品牌的标志性特征，赋予了品牌独特的身份和认同感。
三、创新设计与品牌差异化的互相促进创新设计和品牌差异化是相辅相成的，并能够通过互相促进带来更大的市场竞争力。
首先，创新设计为品牌差异化提供了充分的基础素材。
通过不断推陈出新的设计理念和风格，企业能够打破传统束缚，树立自己与众不同的形象。
纺织产品的创意设计与市场竞争
纺织产品的创意设计与市场竞争在当今快速变化的消费市场中，纺织产品的创意设计显得尤为重要。
它不仅是区分企业产品线的关键因素，也是吸引消费者、提高市场份额的重要手段。
本文将探讨纺织产品创意设计的要点，并分析如何在激烈的市场竞争中占得先机。
创意设计的意义创意设计对纺织产品的重要性不言而喻。
首先，创意设计可以提升产品的附加值，使产品在众多竞品中脱颖而出。
通过独特的设计元素，如图案、颜色、材质的巧妙搭配，企业能够生产出符合消费者个性化需求的产品，满足市场上对于多样化、差异化的追求。
其次，创意设计有助于建立品牌形象。
一个具有创意的设计可以让人过目难忘，进而对品牌产生好感，从而增强品牌忠诚度。
在消费者心中塑造独特且正面的品牌形象，对于企业在市场中长期的竞争具有积极作用。
最后，创意设计可以推动行业的创新与发展。
设计上的突破往往能够引领潮流，带动整个行业向更高水平迈进。
不断推陈出新，不仅可以为企业带来收益，也有助于整个纺织行业的繁荣。
市场竞争现状然而，随着全球化的发展和科技的进步，纺织行业的市场竞争愈发激烈。
消费者可以轻易接触到来自世界各地的产品，选择范围极大。
这使得纺织企业不得不更加注重产品的创新与设计，以期在众多竞品中脱颖而出。
当前的市场竞争不仅仅是产品和价格的竞争，更多的是设计和品牌的竞争。
消费者在购买产品时，越来越重视产品背后的文化、设计理念以及品牌价值。
因此，纺织企业若想在市场竞争中立于不败之地，就必须加大在设计研发上的投入，提升产品的独特性和文化内涵。
创意设计的实践方向纺织产品的创意设计可以从多个维度进行探索和实践。
首先，从材质的角度，企业可以研究新型纤维的开发和应用，如有机棉、再生聚酯等环保材质，或者探索不同材质间的复合使用，以创造出独特的触感和视觉效果。
其次，设计元素的创新也是关键。
这包括图案的原创性、颜色的搭配以及款式的设计。
企业可以通过与艺术家、设计师的合作，引入独特的艺术元素，或者通过数字化设计工具，实现图案和款式的快速迭代，以适应市场的变化。
设计中的对比与平衡
域。
04
对比与平衡的关系及运用
对比与平衡的内在联系
对比是设计元素间的差异和强 调，平衡则是元素间的和谐与 稳定。
对比可以突出设计重点，引导 观众视线，而平衡则使设计整 体协调，不显得杂乱无章。
对比与平衡相互依存，共同构 建设计的整体效果。
对比与平衡在设计中的协同作用
在色彩运用上，通过对比不同色 彩，可以产生强烈的视觉冲击， 而平衡的色彩搭配则使画面和谐
特点
具有灵活、生动、富有变化的美感，能够避免单调和呆板。
应用
广泛应用于现代设计领域，如平面设计、产品设计、室内设计等。
辐射平衡
定义
01
辐射平衡是指设计中的一个中心点或主导元素向外辐射，与其
他元素形成视觉上的平衡。
特点
02
具有集中、突出、引导视线的作用，能够形成强烈的视觉冲击
力。
应用
03
常用于广告、海报、展览等需要突出重点和引导视线的设计领
强调视觉冲击力
通过对比，可以突出设计元素之间的差异，形成 强烈的视觉冲击力，从而吸引观众的注意力。
实现视觉和谐
平衡则可以使设计元素之间保持相对稳定的关系 ，避免出现过于拥挤或单调的情况，实现视觉上 的和谐统一。
提升设计品质
对比与平衡的运用，可以大大提升设计的整体品 质，使作品更具美感和艺术感染力。
未来发展趋势及创新点预测
设计中的对比与平衡
演讲人：
日期：
• 引言 • 对比在设计中的应用 • 平衡在设计中的体现 • 对比与平衡的关系及运用 • 设计中的注意事项与误区 • 总结与展望
01
引言
设计背景与目的
设计背景
随着社会的不断发展和人们审美 水平的提高，对比与平衡在设计 中的应用越来越广泛。
对比法则在织物组织结构设计中的应用
对比法则在织物组织结构设计中的应用冯建永【摘要】探讨了对比法则在织物组织设计中的应用实践,这些对比法则包括正反面组织对比设计、浮长线性质与斜纹斜向对比设计、组织点稀密的对比设计、粗犷与细腻的对比设计、凹凸对比设计和表里换层对比设计法,并且应用此设计方法指导生产实践活动.【期刊名称】《化纤与纺织技术》【年(卷),期】2010(039)002【总页数】6页(P9-13,42)【关键词】对比;织物;组织;设计;应用【作者】冯建永【作者单位】西安工程大学纺织与材料学院,陕西,西安,710048;绍兴文理学院纺织服装学院,浙江,绍兴,312000【正文语种】中文【中图分类】TS105.11在织物组织结构设计中，常用的设计法主要有对称设计(轴对称设计和中心对称设计)、平衡法则(组织的结构平衡和图像的视觉平衡)、变化与统一法则以及对比法则等。
其中，对比法则是较常采用的一种设计方法，尤其是在仿样设计和改进设计中更是一种基本思维方法。
通过该法则的应用，不仅可以判断仿样与改进的基本效果，还能获得“举一反三”的联想效应，使所设计产品获得更好的风格特征，提升产品的品质，赋予织物更高的实用价值。
因此，掌握该法则并熟练应用于设计实践，对于面料设计师是相当重要的[1]。
1 对比法则的特点和作用“对比”是艺术造型常用的表现手法之一。
其原理可概括为：相对的两因素，如直与曲、长与短、粗与细、明与暗、黑与白、大与小、疏与密等，当其中之一单独时，其特征并不明显，若将两者结合起来，便产生了对比现象：黑白愈加分明；直线更显刚劲挺拔；曲线更显婉蜒柔美。
它们互相强化对方，彼此映衬，从而产生对比美[2-5]。
2 对比法则的应用技巧与实践分析对比法则常常包括正反面组织对比设计、浮长线性质与斜纹斜向对比设计、组织点稀密的对比设计、粗犷与细腻的对比设计、凹凸对比设计和表里换层对比设计法。
2.1 正反面组织对比设计法正反面组织对比设计法即经面组织与纬面组织的对比设计，主要是依靠经面组织反光与纬面组织反光的不同，可以形成明暗对比的面积而烘托出面料表面的花纹效果[6]。
设计美学_当代几件设计作品的审美分析
一般常见的公章设计元素多是简单的图形加以文字，例如五角星。五角星本身并不传达与公章性质相关的信息，唯一让人联想到的是国旗上的五角星。主要起传达公章性质的元素。文字。传统的出入境章多是以文字传达其属性信息。文字及语言固然是人之间沟通的工具，但是由于其纯粹的符号性，让人感情无法完全表达，所以肢体语言等辅助语言是人完善沟通的方式。
本文所介绍并分析就是简约风格的设计作品，并分析其中所含有的理念。它们用一句话可是总结“简约但并不简单”。现代主义至今也没有走到尽头。即使现代主义现在没有诞生时的冲击力，仍然不可以被流行所取代。从田中一光的海报《日本舞蹈》，到佐藤雅彦的出入境章的设计，设计的感动触动着我们。
第一节海报日本舞蹈
作者简介：田中一光(ikko tanaka，1930-2002年)，日本平面设计大师，无印良品之父。他的作品可以说是现代主义与日本传统风格的结合。在其作品中强调的是面和平面的空间，并把面和空间作为自己设计的核心。他1950年毕业于日本京都市立美术学院，对于包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义设计风格很有兴趣。他与乌尔姆设计学院和布劳恩公司的系统设计一样，采用方格网络作为平面设计的基础，达到高度次序性和工整性的效果。他还经常采用日本传统的风景、传统的戏剧场面或者面谱、书法、面具、浮世绘作为装饰动机，把这些高度民族性的装饰主题安排在方格网络中，统一而具有韵味，是国际的同时也是民族的。海报日本舞蹈正是这种风格的典型代表。
佐藤可士和的设计只强调产品名称“极生”和麒麟的圣兽标志，风格简约冷调。产品需要传达的信息被最大程度的集约化，产品名称和产品标志已被完整传达，消费者一看便可以记住鲜明的产品形象。其中便宜的诉求点也能被暗藏其中，因为简约的产品包装设计和低廉的价格统一感很强。
家纺设计美感的表现手段：形式与内容的统一
家纺设计美感的表现手段：形式与内容的统一第一篇：家纺设计美感的表现手段：形式与内容的统一家纺设计美感的表现手段：形式与内容的统一家用纺织品作为室内装饰品，在外观效果设计上，突出艺术的本质，强调艺术美感效果。
美感是家纺的灵魂，形式与内容的统一是家纺美感的表现手段，中国本土艺术风格是中国家纺产品艺术创作的生命源泉。
家纺作为装饰纺织品，与其他大宗纺织品区别就在于外观效果设计上，亦即家纺应该更加突出艺术的本质，强调的是艺术美感效果。
可以说，一款家纺产品如果能很快打动消费者，主要原因是由于其具备高超的艺术品位和动人的艺术美感。
因此家纺产品的设计美感显得尤为重要。
美感是家纺的灵魂，表现是家纺美感的形式，中国本土艺术风格是中国家纺产品艺术创作的生命源泉。
一、家纺诠释了美感及其审美经验美的内涵是对能引起人们美感的客观事物共同本质属性的抽象概括。
对美的定义前人有过多种形式不同的探索。
例如：古典主义者认为美是形式的和谐；新柏拉图派认为美是上帝的属性；理想主义者认为美是完善；经验主义者认为美是愉快；启蒙主义者认为美是关系；德国古典主义美学认为美是理念的感性显现；俄国革命民主主义者认为美是生活。
总之，美是无限多样美的事物共同内涵的本质属性，是客观形象中能够激起美感的属性。
伴随着人类的产生与起源，对美感起源的解释有“摹仿说”、“游戏说”、“巫术宗教说”及“劳动实践说”等几种说法，历史唯物论认为，生产实践活动是人类的基本活动，实践活动主导其他一切活动，包括审美活动。
普列汉诺夫等人列举了这个结论的一些事实，如原始民间的舞蹈、绘画、装饰、文学等起源于劳动；是劳动启示了审美对象的形式、审美创作技巧和美感。
生活美和艺术美是美的两个主要表现形式。
审美经验开始于对美的事物的直接经验，即直观。
美感经验的形成有四个过程：（1）精神贯注。
即审美对象吸引人的眼球，打动了人并使人对对象产生了注视或聆听的强烈要求，触发人的感情，唤醒记忆，使想象活跃和理解。
服装结构构成基本方法之比较
服装结构构成基本方法之比较作者：张宁铜来源：《轻纺工业与技术》 2014年第5期张宁钢（江西服装学院，江西南昌３３０２０１）【摘要】从服装结构的原理、基础以及应用优劣等进行对比，分析不同服装结构具有的科学性，提出要将不同服装结构灵活运用，以建立数据库为桥梁，将各种服装结构制作方法结合起来，设计出新的服装结构，创建服装的民族品牌。
【关键词】服装结构；基本方法；比较Doi:10.3969/j.issn.2095-0101.2014.05.018中图分类号： TS941.17 文献标识码： A 文章编号： 2095-0101（2014）05-0044-02０引言自从有了服装，人们就开始了研究人体和服装的设计关系，研究人体结构和服装结构之间的造型关系，以及服装结构和制作工艺、面料的关联，进而出现服装工艺设计、服装款式设计和服装结构设计三种学科。
因为服装是穿着在有运动、有思想、有感觉和有呼吸的人的身上，这就增加了服装结构设计的难度，同时也要求服装结构设计的理论要具有更高的标准。
服装设计包括工艺设计、结构设计和款式设计，结构设计是服装设计的中心环节和重要组成部分，是款式设计的发展和延伸，也是工艺设计的基础和准备，在服装设计中起到承下启上的作用。
如下试分析服装结构构成的原则、基础结构和应用优劣等，探讨运用灵活方式将不同结构的优势整合起来，形成服装设计的新思路，以提高我国服装竞争的附加值。
１服装结构基本方法的对比分析１．１比较服装常用构成方式的原理服装结构中有很多构成方式，主要包括立体构成和平面构成两种。
立体构成是把面料覆在人体模架或者人体上，运用材料呈现出的悬垂性，将面料以提拉、聚集、收省和折叠等方式，制作成立体布样。
平面构成是人运用思维，分析服装的立体形态，将人体和服装的三维关系变成图纸和服装的二维关系，运用视觉、经验或实测等判断出公式、定寸并制作出图样。
在平面裁剪法中，根据应用程度分为直接法（非原型裁剪法）和间接法（原型裁剪法）。
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179艺术与设计摘 要：本文立足于形式美中的统一法则来探讨现代纺织品图案设计形式美中的另外一个重要法则——对比法则，分别从纺织品图案的色彩、形体、肌理这三个方面的属性对比关系来探讨现代纺织品图案设计中的对比法则，这对于现代纺织品图案设计实践具有较强的指导意义。
关键词：纺织品图案设计 对比法则 色彩 形体 肌理Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｉｓ ａｒｔｉｃｌｅ ｂａｓｅｓ ｏｎ ｔｈｅ ｈａｒｍｏｎｉｏｕｓ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ ｔｏ ｐｒｏｂｅ ｉｎｔｏ ｔｈｅ ａｎｏｔｈｅｒ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ ｉｎ ｔｅｘｔｉｌｅ ｐａｔｔｅｒｎｄｅｓｉｇｎ ｏｆ ｆｏｒｍ ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ——ｃｏｎｔｒａｓｔｉｖｅ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ， ａｎｄ ｉｔ ｗｉｌｌ ｄｉｓｃｕｓ ｔｈｒｅｅ ｐａｒｔｓ ｏｆ ｃｏｎｔｒａｓｔｉｖｅ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ ｉｎ ｉｎｔｅｘｔｉｌｅ ｐａｔｔｅｒｎ ｄｅｓｉｇｎ ｗｈｉｃｈ ｃｏｎｔａｉｎ ｃｏｌｏｕｒ，ｆｏｒｍ ａｎｄ ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ ａｎｄ ｔｅｘｔｕｒｅ． Ｉｔ ｉｓ ａ ｕｓａｂｌｅ ｇｕｉｄｅ ｔｏ ｄｅｓｉｇｎ ｔｈｅｔｅｘｔｉｌｅ ｐａｔｔｅｒｎ．Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ： ｔｅｘｔｉｌｅ ｐａｔｔｅｒｎ ｄｅｓｉｇｎ， ｃｏｎｔｒａｓｔｉｖｅ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ，ｃｏｌｏｕｒ， ｆｏｒｍ ａｎｄ ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ， ｔｅｘｔｕｒｅＩｎｔｅｒｎｅｔ 检索：ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ａｒｔｄｅｓｉｇｎ．ｏｒｇ．ｃｎ／论现代纺织品图案设计中的对比法则Ｄｉｓｃｕｓｓｉｎｇ ｔｈｅ Ｃｏｎｔｒａｓｔ Ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ ｉｎＴｅｘｔｉｌｅ Ｐａｔｔｅｒｎ Ｄｅｓｉｇｎ ｏｆ Ｍｏｄｅｒｎ Ｔｉｍｅｓ在２００５年１月１日之后，中国的纺织品贸易进入了后配额时代。
面对各种机遇和挑战，中国纺织企业与国外著名企业之间的竞争越来越激烈。
因此，为了在国际市场上立于不败之地，国内纺织行业内应该采取相应的应对策略。
而作为２１世纪的新兴行业之一的家纺设计师来说，加大力度开发具有我国自主知识产权的纺织品图案对于增强我国纺织企业的竞争力就具有非常重要的意义。
纺织品图案能够极大的提高纺织产品的附加值，为企业增加丰厚的利润空间。
这里所说的纺织品图案设计不仅包括传统意义上的纺织品图案，而且包括纺织品图案的材料等元素，是一个更加开放的概念。
而本文在这里探讨的是在相对统一的画面环境中如何应用形式美法则中的对比原则来指导纺织品图案设计，充分的发挥对比原则在其中的重要作用。
对比是视觉艺术形式美的法则中重要的原则之一，它被广泛的应用到各类艺术创作中，如绘画、设计、影视、雕塑等。
在视觉艺术创作中，对比指的是在相对统一的画面环境中将两种或多种不同的视觉载体按照一定的规则安排在作品中进行相互对照，从而形成各载体之间属性的反差，能够使视觉载体某一方面的特征显得更为明显，可以极大的加强视觉载体这一方面的属性，从而给观者留下十分深刻的视觉印象。
在视觉艺术中应用对比关系是在作品中形成画面秩序感和突出作品主题的主要方法之一。
在纺织品图案设计中，对比涉及到图案的色彩、形体、肌理等众多属性，这就要求我们在设计的过程中要多角度、全方位的考虑以上这些属性在作品中的对比关系。
一件成功的纺织品图案作品要能够充满形式美的魅力，就需要作者必须在相对统一的画面环境中尽可能恰到好处的处理好各种属性的对比法则。
阿恩海姆认为，一切视觉表象都是由色彩产生的。
在纺织品图案设计中，色彩依附于图案而存在，它总最先被人们的视觉所感知，色彩的对比关系在人的视觉印象中起着主导性的作用。
科学而合理的色彩设计对于纺织品图案画面表现成功与否的意义十分重大，它既可以表现作者的内心情感，又能够营造作品的秩序感、丰富画面的空间层次感。
一件作品在根据主题∷张 庆 ＺＨＡＮＧ Ｑｉｎｇ∷湖南工程学院做好构图安排之后，就需要考虑各形体之间的色彩对比关系，要以符合画面的具体色彩需求为目标。
色彩之间的对比包括色彩的面积、三要素（明度、纯度、色相）、冷暖等属性之间的差异，需要作者根据自己的创作思路对这些色彩的对比关系进行控制。
在纺织品图案设计中，色彩之间的对比应该是在画面中具有主体色的情况之下出现的，因此，色彩的面积对比应该最先被考虑。
色彩的面积对比是使画面形成统一色调的重要方法，画面中所用色彩之间的面积关系要符合塑造画面空间层次的需要，不同色彩的面积大小要以制造出明显的差别为准，而对比的强弱以服从画面的秩序感为目的。
色彩三要素中明度对比在图案画面中产生的视觉差别最为明显，能够快速地让人的视觉所感知，它也是画面中形成黑白灰关系的重要途径之一。
在图案色彩设计的过程中，画面中所用色彩之间的明度差值最好是等间距的，这样比较容易把握画面的整体色彩关系。
色相对比容易受到人眼的重视，能够平衡人的视觉心理，让人感受到画面中色彩的丰富性，但是在画面中要把握整体色相统一、局部色相对比的大原则。
此外，还要注意色相对比的最高强度——补色对比弱于明度对比的最高强度——黑白对比。
纯度对比是图案中色彩鲜艳程度的差别，其对比关系可以让画面中相对鲜艳的色彩显得更加鲜艳，灰色显得更灰，能够让画面避免沉闷，是形成画面中的空间感和节奏感的重要方法之一。
色彩的冷暖对比是借助某些色彩的后退收缩感和膨胀前进感、寒冷感和温暖感之间的相对感觉差异来丰富画面视觉形式效果的表现手段，也是画面中除色彩三要素之外经常需要考虑的对比关系之一。
与此同时，还要通过对比关系考虑画面中色彩冷暖感觉之间的平衡关系，整体的色彩过冷或过暖都是不可取的。
形体即物体的形状及其结构。
形体是作者在图案中表现设计思想的重要载体，作者可以根据自己的主观意图在画面中进行有目的安排，形体可以是具象的，也可以是抽象的。
同一图案作品中形体的对比法则是作者表现设计理念、传达情感、营造画面秩序感的重要方法。
形体的对比包括形体的大小、外形、位置、质感等属性的差别，我们可以根据图案画面的主题来安排这些对比关系。
形体的大小对比主要是依靠形体的点、线、面之间的差别来实现的，当我们需要突出画面中某一形体时，可以通过点线面之间的主次、疏密关系对比来实现目的。
形体的外形对比可以是画面中同类形体之间特征的对比，如大圆与小圆、完整的圆形与非完整的圆形等，也可以是具有不同轮廓线的形体之间的对比，如圆形与方形、自由形与几何形等，这些形体对比能够通过差别有目的地突出画面的视觉中心，丰富画面的视觉形式感，但在应用时要注意各类形体之间的呼应与调和，而且要以某类形体为主去表现作品。
形体的位置对比也可以在图案画面中形成主次、疏密等关系，产生节奏感，实现位置对比的方法有重叠、穿插、差叠、隔离等，此外，我们可以将主体形象安排在图案画面中视觉焦点的位置，在此基础上也可以形成作品的视觉中心。
形体的质感对比在画面中的作用也不可忽视，质感对比在这里是指画面中图形所表现出的纹理之间的对比。
形体的质感对比在图案的图形设计过程中一方面可以利用所选具象形体之间的质感在画面中形成反差，构成需要的对比关系；另一方面，对于非具象的图形则可以通过不同的表现技法来实现画面肌理上的对比关系，如晕染、流淌、拓印、防染、刮刻等。
此外，要大胆地去借鉴其他艺术种类中的表现技法来制造形体质感上的对比关系，这样才能够创造出更多、更新奇的形体类型。
总之，要根据画面的需求充分的应用各类形体的对比去突出画面的中心，从而使画面更具形式趣味。
肌理在这里指纺织品依靠材料的视觉和触觉而体现出的表面纹理结构，也就是材料表面各种纵横交错、起伏不定的变化，其表现形式多种多样。
肌理对比主要是通过不同材料的组织结构与织造工艺相互结合而实现的，我们可以应用纺织品材料的软与硬、粗与细、光滑与毛涩、规律与杂乱、透明与不透明、平面与立体等方面的对比关系在画面环境中形成肌理上的反差，可以丰富画面的空间层次关系，使产品显得更具时尚气息。
首先，我们要对现代纺织品常用材料的属性有一个整体的认识，如真丝织物润泽、柔和、飘逸、精致；麻织物坚硬、粗犷，具有透气的特点；棉织物温馨、舒适；毛织物有弹性，高贵、含蓄，这是我们设计纺织品图案肌理的重要基础。
而纺织品图案中的肌理对比主要是依靠现代流行工艺手段织造出不同的织物组织结构来实现的，要求设计师在认识、了解纺织品材料的基础上要充分的利用各种新工艺有目的的制造图案中的肌理对比，这种肌理反差能够让纺织品图案具有鲜明的时代特色。
我国目前加工纺织品的基本工艺有提花、烂花、雕绣、植绒、抽纱、编结等，不同的工艺能够产生不同的肌理感觉。
不同的纺织品材料和制作工艺让人产生不同的心理感受，作者根据消费者的审美情感及市场导向来对纺织品的材料和肌理进行选择或改造，要全面了解所用材料自身的性格特点和工艺的特征，把握纺织品肌理的整体统一与局部对比的法则，对肌理进行巧妙的布局安排，通过相互对比体现纺织品图案的肌理美，最终在作品中实现作者所需要的审美情感。
总之，对比法则在纺织品图案设计中非常重要，是设计过程中必须要经常与统一原则一起考虑的形式法则，也是实现其他形式法则的基础，具有普遍的意义。
对比法则具有一定的规律可循，但也不是一成不变的，需要在纺织品图案的画面中灵活的应用，要求我们在创作中要从多个角度去考虑图案的色彩、形体、肌理等属性的对比关系，只有合理、巧妙的应用对比法则才能够让我们的作品形式更加丰富，才会有更多的优秀纺织品图案作品问世，让我们的纺织企业在后配额时代立于不败之地。
∷参考文献［１］ 王令中．视觉艺术心理［Ｍ］．北京：人民美术出版社，２００６［２］ 姚翔翔．室内设计中的“对比与统一”问题研究 ［Ｄ］［硕士学位论文］．南京：东南大学，２００４．６［３］ 阿恩海姆．视觉思维 ［Ｍ］．成都：四川人民出版社，２００７．８［４］ 阿恩海姆．艺术与视知觉 ［Ｍ］．成都：四川人民出版社，２００７．８180。