动画视听语言9-1

合集下载

动画视听语言（全）

动画视听语言（全）动画视听语言领会：发展史（看另一份上的）简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。

世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。

欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。

掌握：动画视听语言的特点及分类。

（1）“动”是动画之本。

（2）实验动画。

1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。

20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。

（3）叙事动画。

以视听语言的语法系统为原则可以分为1.文学性叙事方式2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。

熟练掌握：视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。

影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。

声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。

剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。

相互关系：电影是视、听结合的艺术。

电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。

第二章影像掌握：二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。

三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。

影视动画视听语言课件

-------《影视动画视听语言》耿明海编著
第一章影视动画视听语言概论
视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
----《影视动画视听语言》孙立海洋出版社
第一章影视动画视听语言概论
影视动画视听语言
影视动画视听语言概论镜头画面造型场面调度剪辑影视动画中的声音
第一章影视动画视听语言概论
动画的应用领域
情景动画片科教动画、医学常识广告动画、手机动画 Flash动画、课件动画、游戏动画影视片头动画
第一章影视动画视听语言概论
一、动画的相关称谓 1.美术片：电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、
第一章影视动画视听语言概论
2.叙事动画的开端：利用动画手段讲述一个完整的故事是从温瑟·麦凯开始的，他是第一个注意到动画艺术潜能的艺术家。1914年他推出动画电影史上著名代表作《恐龙葛蒂》，把故事、角色、真人演出安排成互动式的情节。接着又制作了电影史上第一部以动画手段表现的纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。
第一章影视动画视听语言概论
4.动画视听语言的表现形式充满高度的自由与无穷的想象动画的高度假定性为创作者提供了无穷广阔的想象空间，也为新型视听语言的探索、形成提供了可能。动画凭借其假的特性，可以随心所欲地发挥想象，动画的视听语言更加符合并能够激发出人类跳跃的、发散的思维特性。与真实摄影机相比，三维动画虚拟摄影机的优势更加突出，虚拟摄影机的运动不会被任何物理设备或结构所限制，可以把摄影机放在任何你想摄影的地方。我们可以拥有无限的虚拟摄影机机位。
第一章影视动画视听语言概论

动画视听语言Part01

“景”的作用类型

主体：画面可视性的主体存在，具有本身的可视性及其内在的含义。工具：对情节的烘托、对应、暗示、互补或伏笔等。对环境视觉化的营造－渲染的作用：创造一种意境－现实化、心理化、情绪化。
三、视听元素之“物”

物：物件细节，即道具。大道具：如家具等不便移动的道具，往往构成空间的一个有机组成部分。小道具：也称手头道具，主要指角色手里拿的，身上戴的等可移动物品。

视听语言的本质与特质

视听语言是影视艺术独有的艺术手段，它既是一种大众传媒的符号编码系统，同时也是一种科技本位的独特文化现象。词－句－句法镜头－段落－剪辑两大特质：内容与形式内容－被摄物（演员、场景、道具）形式－拍摄法（景别、角度、运动）

视听语言的发展与变化

视听语言并非一成不变，而是不断发展和变化的。数字技术的介入和大众传媒的影响，都使视听语言发生了一些改变。视听语言不仅在故事片中发展变化，更在动画片（尤其是实验动画领域）中演化。

有源音乐与效果

有源音乐：与环境声有相似性，但更带有设计色彩。效果性音乐也是有源音乐，处理得好的如《拯救大兵瑞恩》中子弹穿透头盔声响。电影全数字化从声音开始。注意：区别有源音乐与配乐的模糊界限。

配乐和音效

配乐：影视中的音乐。导演可用视听手段弥补剧作情节的不足。音效：外加的声音效果，是对环境声采取的有选择的夸张、缩小及特殊变形处理。旁白并非纯粹起叙事和说明作用，可用作表示内心活动，甚至只作为一种声音元素或一种音效存在。

镜头 n1
镜头 n2
影像蒙太奇

《影视动画视听语言学习知识》教案

教学理念：《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。

但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。

称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。

这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。

希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。

第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。

2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。

3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。

教学重点：1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：3课时教学内容：第1节电影艺术的基本特征一、电影艺术的概念以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。

二、电影艺术的基本特征1.电影艺术的综合性电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。

它们相互融合，形成电影自身新的特性。

◆文学艺术元素◆造型空间艺术元素◆音乐艺术元素◆戏剧艺术元素2.电影艺术的视像性电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。

动画视听语言ppt课件

颖
动画广告可以通过创意表现吸引观众的注意力，提高产品的知名度和美誉度。
形式多样
动画广告可以以各种形式呈现，如文字、图形、图像等，能够更好地传递广告信息。
制作成本低
相对于实拍广告，动画广告的制作成本较低，能够更好地控制广告成本。
动画在教育领域的应用
教学辅助工具
01
动画可以作为教学辅助工具，帮助学生更好地理解抽
悬念与冲突的设置
悬念
通过暗示、疑问、倒叙等方式，为故事设置悬念，引发观众的好奇心和探究欲。
冲突
在故事中设置矛盾和冲突，推动情节的发展和变化，使故事更具吸引力和紧张感。
角色塑造与情感表达
角色塑造
为角色设计独特的性格、外貌、行为和语言特点，使角色形象鲜明、立体。
情感表达
通过视听语言手段，如表情、音效、色彩等，表达角色的情感和内心世界，增强观众对角色的共鸣和理解。
光影的营造
自然光与环境光
通过模拟自然光和环境光的照射效果，可以营造出逼真的场景氛围。
光影的情感表达
通过明暗对比和阴影的运用，可以表现出角色的情感状态和心理变化。
光影的视觉效果
通过控制光影的投射和阴影的形状，可以创造出独特的视觉效果和空间感。
镜头运动与视觉效果
镜头的推拉与变焦
通过镜头的推拉和变焦，可以改变观众的视点和景深，表现出场景的空间关系和角色的动作。
镜头运动
通过镜头的运动，引导观众的视线、增强视觉冲击力。
运动与镜头结合
将运动与镜头有机结合起来，达到更好的视听效果。
音效与音乐设计
音效设计
设计各种声音效果，增强动画的听觉冲击力。
音乐设计
选择合适的音乐，渲染气氛、增强情感表现力。

影视动画试听语言课本课后习题答案整理

一、名词解释1、视听语言：就是利用视觉和听觉的双重刺激向受众传播某种信息的一种感性语言，是电影的艺术手段，是利用镜头与镜头之间的组合来表达特殊意义，讲述故事，表达内容与情感的方法，是一种电影创作者与观众沟通的符号系统。

2、构图：主要是指画面的安排，即把画面内各个组成部分构成一个统一的画面整体。

3、剪辑: 剪辑师要依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声音，经过选择.，整理和修剪，然后按照剪辑规则和一定的叙事规则，以一定的顺序组接起来，成为一部结构完整，内容连贯，含义明确并且具有艺术感染力的影片。

4、景别：在影视画面中，一般是指被摄对象在镜头中所呈现出的视野范围，他决定观众将看到多少主题内容（面积大小05、中景：是指摄取膝盖以上或事物的大部分以及场景局部的画面。

6、特写：是表现被摄对象某一局部（如人物肩部以上或头部以及某一被摄对象的细节）的画面，日惊呆的眼神·清晰的署名等，是对影片更细致的展现，揭示出待定的含义。

7、几何角度 :几何角度与摄相机镜头的位置有直接的关系，包括拍摄高度和拍摄方向两个内容。

8、心理角度：心理角度与镜头带给观众的感觉有关，可分为客观视角拍摄角度和主观视角拍摄角度两个方面。

9、镜头运动：从广义上说来说，镜头运动应该分为固定镜头和运动镜头两种。

10、运动镜头：是相对比较复杂的一种镜头运动方式，是指摄像机持续运动拍摄的画面，即在一个画面中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距而进行的拍摄。

12、焦距：一束平行光通过镜头时，在光轴上汇聚一点，称为焦点。

从焦点到镜头后主平面的距离称为焦距。

13、景深：景深是指摄像机完成对焦后，被摄对象前后产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离14、短焦距镜头：短焦镜头又称为广角镜头，这类镜头的特点是：焦距短，视角大，景深，大，具有表现开阔空间和宏大场面的有力条件，拍摄画面具有很强的透视感、15、长焦距镜头：长焦镜头又称为望远镜头或窄角镜头，特点是：视角窄，拍摄范围小，影像放大率大，景深小，拍摄画面空间深度明显减弱，一般不易较好的再现被摄对象与周围环境的关系16、构图：艺术家为了表现作品的思想内容和美感效果，在一定的二维空间内，安排和处理人与物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

视听语言--第九课

表现人物一瞬间的思想感情和心理活动，表现人物一瞬间的思想感情和心理活动，用看得见的画面来表现人物看不见的内心变化和发展；的内心变化和发展；现代电影中闪回已经不仅仅局限在表现某个角色的回忆或追诉，现代电影中闪回已经不仅仅局限在表现某个角色的回忆或追诉，导演可能会将叙事顺序故意打乱，闪回在结构中能产生特殊的悬念和好奇作用。将叙事顺序故意打乱，闪回在结构中能产生特殊的悬念和好奇作用。闪回使观众更清晰地感受人物的思维、闪回使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委
男青年从左向右走来（莫斯科国营百货大楼附近拍摄）男青年从左向右走来（莫斯科国营百货大楼附近拍摄）女青年从右向左走来（莫斯科果戈里纪念碑附件拍摄）女青年从右向左走来（莫斯科果戈里纪念碑附件拍摄）他们相遇、握手。男青年用手指点（莫斯科大剧院附近拍摄）他们相遇、握手。男青年用手指点（莫斯科大剧院附近拍摄）一幢有宽阔台阶的建筑物（美国白宫）一幢有宽阔台阶的建筑物（美国白宫）两个人走上台阶（莫斯科的救世军教堂）两个人走上台阶（莫斯科的救世军教堂）两个人在路上相遇，男子请女子到附近的一幢房子中。两个人在路上相遇，男子请女子到附近的一幢房子中。
两个故事构成一种戏里戏外关系， “戏里戏外模式”—两个故事构成一种戏里戏外关系，演员入戏成为故事甲；演员出戏里戏外模式” 两个故事构成一种戏里戏外关系演员入戏成为故事甲；戏成为故事乙。这种模式时间转换自由，通过演员“戏里戏外” 戏成为故事乙。这种模式时间转换自由，通过演员“戏里戏外”的变化来联通两个故事，平行剪辑转换自然，观众易于理解。平行剪辑转换自然，观众易于理解。两个故事是先后发生在同一个人身上的经历， “先后之事”模式—两个故事是先后发生在同一个人身上的经历，在处理时注重他们先后之事”模式两个故事是先后发生在同一个人身上的经历之间的对比关系，把时间次序打乱，将不同时间的两件事平行剪辑。这种模式，时间之间的对比关系，把时间次序打乱，将不同时间的两件事平行剪辑。这种模式，转换跳入跳出，转换跳入跳出，空间转换跨度也很大

影视动画视听语言第九章

图9-27 《小马王》中将二维的鹰、三维的背景相结合
图9-28 动画片《小马王》中气势宏伟的山和瀑布
图9-29 小马王不屈服于 “眼镜蛇”的表情图9-30 《小马王》中将二维的人物，三维的背景相结合图9-31 《小马王》中万马奔腾的场景
尽管鼠标已经成为动画师最重要的工具，但是制片杰佛瑞·凯森柏格却认为电脑绝对无法也不应该取代传统动画手绘的特色。他强调：“一名动画师或画师亲手创造出一个角色，这是世上仅有的作品，这就像收到电子邮件和亲笔信函之间的不同，手绘动画是用笔纸直接创造出来的生命，电脑还不能做到。”但是他又认为：“电脑并非传统动画的敌人，我想透过这部作品结合这两种创作媒介最好的部分，这可说是传统动画的再创新，所以我称之为‘传统数位动画’” （图9-30)。尽管《小马王》不是第一部结合三维或电脑动画的传统动画片，但是它却是第一部完全结合这两种媒介的作品，有些工作人员认为这是一种混合的新类型动画片。一般运用电脑动画技术的二维传统动画都只限于背景人物，但是本片主要角色，有时候都是按照需要用电脑动画绘制。事实上，这部影片中的电脑动画部分和传统动画结合得是如此地天衣无缝，就连经验老道的传统动画师都看不出两者的不同（如图9-31)。
再看这场全家人睡觉的戏。从左往右进行移镜，小月的睡相很安静，旁边是妹妹小梅的睡相，妹妹的大半个身体已经露出来，张着嘴巴，两手展开，将小孩子可爱纯真的一面彻底地表现了出来。最后是爸爸的睡姿，刚搬到新家的第一晚他也睡得很安祥、很香甜（如图9-7)。
图9-7 移镜
(四）场面调度这段戏描述的是小姐妹俩在房子里面找煤虫的场面。从一个房间跑到另一个房间到处找，可是仍没找到。这种纵深场面调度使得内景空间显得很大很长。这种手法很符合日本建筑特色（如图9-8至图9-10)。

影视动画视听语言

卢米埃尔兄弟梅里爱
动画
勃来克顿科尔迪斯尼
特点： 1、造型漫画化 2、内容低俗 3、同步音效 4、篇幅短小
迪斯尼
特点（由《白雪公主开始》）： 1、造型出现脱离漫画的倾向 2、动画电影开始使用剧本 3、镜头出现纵深运动
卢米埃尔兄弟《火车进站》
电影艺术家梅里爱

格里菲斯
《一个国家的诞生》
影视动画视听语言
第一章
影视动画视听语言概论
（一）什么是视听语言

一、视听语言的基本结构二、视听语言的概念三、视听语言的发展四、视听语言的功能五、视听语言的特点
一、视听语言的结构语言
上层底层音位、音节
音义结合体序列语言符号的形式部分
视听语言
上层底层
画音义结合体序列画面、音响影视语言符号的形式部分

一、按视听语言语法系统来划分二、按传播系统来划分
一按视听语言语法系统分类

（1）实验动画片（2）叙事动画片
二、按传播系统分类

（1）影院动画片（2）电视动画片
（三）影视动画视听语言发展史

一、动画电影的起源二、叙事动画的开端三、动画电影的成熟四、动画电影的各种流派
一、动画电影的起源
新技术的运用产生新的美学

视听语言的创造和发展是由少数人（编剧、导演）进行的，而多数人（观众）只是被动的接受和在接受中逐渐熟悉和掌握
三、视听语言的功能

叙述议论说明抒情虚构
（1）叙述

将人的经历，事件发生、发展、变化的过程，用各种表意语言传送出去的一种表意形态。电影语言的叙述可以完美地完成导演与观众之间的沟通电影语言的叙述是文化传承的重要手段电影语言的叙述是心理平衡的健康通道

11733 动画视听语言

高纲1183江苏省高等教育自学考试大纲11733动画视听语言江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置的目的与要求（一）课程性质和特点《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业（本科段）的一门重要的专业选修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。

本课程的内容分四个章节：第一章为基础理论，主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系；第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”，认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素；第三章为声音，主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作；第四章为剪辑，主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。

通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习，掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法，让自学应考者树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。

（二）本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、掌握基本的动画视听语言理论；2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系；3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。

动画是电影的一种独特形式，视听语言是电影的一种独特语言，一种独具魅力但又需学习的语言，所以通过本课程的学习，掌握最基本的视听语言知识，才能在今后的动画创作中加以灵活的运用，创作出优秀的动画影片。

（三）本课程与相关课程的联系本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。

影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧，建立影视时空观念和思维习惯，能够运用基本的视觉语言解读和拍摄短片，并可独立对剧本进行分镜头创作。

视听语言9

客观视点——摄影机对场景记录
客观视点直接简单的记录方式，可以再现连贯清晰的场景，因此在电影中大量使用，但过度使用，会因为它的客观和不介入的态度使观众失去兴趣。
主观视点——摄影机对场景的介入
主观视点提供给我们的是一个带有剧中人物的情感倾向的视觉角度。主观视点镜头是创造主观介入感的重要工具。
画面造型语言七视点
一、什么是视点
电影中的视点涉及两层含义，一种是叙事视点：即“谁”站在什么样的角度讲故事的问题；另一含义指的是镜头的视点：即镜头所模仿的观察者的视野。
二、视点的分类
1，客观视点：摄影机作为旁观者 2，主观视点：摄像机作为动作的参与者 3，导演视点：导演有意参与剧情的视点 4，间接主观视点：观众去看的视点
间接主观视点——接近动作卷入情节
间接主观视点不是在提供一种参与性的视点，而是在使我们接近这个动作以便被带入剧情，并使观众的观影经验更加紧张。间接主观镜头通常是特写。
直接主观视点 —— 《教父》分切式主观视点 —— 《鬼子来了》
主观镜头与客观镜头的转换
方式①：主观→客观方式②：客观→主观→客观
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
导演视点——引导观众怎样看
通过特定角度或焦距拍摄某个场景，利用某种画面造型技巧，导演塑造、强化出了视觉形象的某种特征，表达出导演对视觉形象的某种意义或感情态度。《阳光灿烂的日子》

动画视听语言.ppt

• 3 视听语言中的元素与语言系统中的元素不同。 • 4 视听语言有强烈的象征、暗示等延伸作用，是
一种创造性的语言。 • 《浪客剑心》——陀螺、白梅香
• 《国王与小鸟》结尾
四动画视听语言的分类
• 1．影院动画 • 2．电视动画 • 3．OVA动画
• 曲折生动完整的故事、造型典型新奇独特、讲究三维立体感、强烈的视听效果、精良的制作工艺、90分钟左右，重大的主题、生产周期长、人才资金投入多、制片风险大
•
第3阶段：听觉与色彩的加入。《爵士歌王》
(1927)。《汽船威利号》(1928)、《花与树》
(1932)。
• 第4阶段：电脑技术加入。1995《玩具总动员》。
•
迪斯尼、中国、日本、南斯拉夫、苏俄、加
拿大、捷克等动画流派形成。
第2讲色彩和光线
画面造型元素
光线
色彩
影调
2.1 光线
• 光线是电影拍摄造型元素和手段之一（光线、运动、构图、色彩、景别、角度）。
• 戏剧依托、电影依托、动画独立。 • 木偶、皮影——美术片——动画。 • 电影（物质现实的复原）——动画（想象世界
的复原）
•
第1阶段：视觉游戏——埃米尔-雷诺1882、
科尔《幻影集》1906、《滑稽面孔》1907。
•
第2阶段：说故事——温瑟-麦凯《恐龙葛蒂》
（1914）,麦克斯-佛莱雪《墨水瓶人》(1916-29)。
• 光线是镜头画面视觉信息和视觉造型的基础。
• 2.1.1 光线的要素 • 强度 • 方向 • 色调
• 2.2.2 光的心理含义
• 明亮：光明、欢乐、愉快、幸福。 • 阴暗：沉闷、困难、悲哀、忧伤。 • 脚光：恐怖、残暴、可怕、可恶。 • 长阴影：恬静、安宁。 • 倒影：优美、梦幻。

动画视听语言

动画视听语言作为经典的艺术形式之一，动画始终在现代文化中占据了重要地位。

在电视、电影、游戏等方面，动画都成为了不可或缺的元素。

而当我们谈到动画时，不仅仅是它在视觉上的表现力，而是涉及到了动画视听语言的综合运用。

一、语音与音效语音在动画中扮演着很重要的角色。

它不仅仅是角色之间交流的方式，更是影响情感、心理、性格、文化等方面的因素。

动画中的角色往往有各自的特色，根据不同的声音来区别他们，例如希腊神话题材动画《神秘博士》中，克洛巴斯与瑞纳特克就分别拥有低沉的男性声音与柔和的女性声音，让人印象深刻。

而音效则是动画中不可或缺的环节之一，它不仅仅可以让观众更好地感受到动画中各种细节的存在，更可以帮助人们理解故事情节、角色行为和场景氛围。

例如，在动画电影《小鬼当家》中，鲍勃的橙色汽车发动时所产生的声音，让观众立即知道鲍勃的车已经出现，激发了后续故事发展的好奇心。

二、视觉效果视觉效果在动画中扮演着非常重要的角色。

通过画面的展现，动画可以在观看者心中建立出对角色和场景的认知，进而引发情感共鸣和文化识别。

例如，花房乱搭式的《航海王》系列动画，通过逼真的角色设计和场景设定，很好地呈现了大海世界的神秘与未知，吸引了一整代观众的关注。

在动画中，画面的色彩、动态和构图都很重要。

比如在日本动画电影《千与千寻》中，场景和色彩的细节塑造了一种幻想的奇妙感觉，在人物具体行为的基础上，进一步增加了情感的表达力和文化魅力。

三、虚拟空间的呈现动画往往可以呈现虚拟的空间，比如电影版《玩具总动员》中的能够会说话的动画玩具，或是电视动画《神奇宝贝》中的虚拟多彩世界。

虚拟空间的呈现，让动画成为了一种带有极强想象力的艺术形式。

在这种空间中，人们能够更为直观地理解和体验动画中所要传达的信息。

再如，美国动画电视剧《辛普森一家》中的逐渐扩大的春田市场镇，呈现了虚拟世界随着两个主要角色历险的成长实现了不断的扩大和深入。

这种虚拟空间的呈现，强调了动画建立新世界和阐释人类经验的能力。

动漫视听语言剧本

“九条公式”
限定的长度： N*1/12（全长120分钟，这里就是12页；12分钟
这里就是1页)
>>
0
>>
1
>>
2>>ຫໍສະໝຸດ 3>>
4 >>
幕段落场
镜幕头
场
段落幕
“幕”是最大的“段落”
构成电影的单位比较 “场”也叫场面或场景 "开端""情节1““情节2”“结尾”是四大重要段落
>>
0
>>
1
>>
2
>>
3
中间点
紧要关头
情节点
2
结尾
1
2
－－－－－－－－－－－－－－－－－
－－－－－－－
0-N*1/12 N*5/24-N*9/40
N*3/8
中段 N*1/2
>>
0
>>
1
>>
2
>>
3
>>
4 >>
悉德·菲尔德电影基本框架
页面规格：“纵向A4（21CM*29.7CM)" 中文五号宋体 “一页的内容就是一分钟的长度”
>>
0
>>
1
>>
2
>>
3
>>
4 >>
3）“重要角色”与“对立角色”在争取各自“内在需求”时，“外在动作” 的冲突从而产生对“主要角色”的“外在动作”的影响。
4）“主要角色”内在的相互冲突——体现在角色为了满足“内在需求”而选择“外在动作"时,要战胜自身的一个决策过程。

第1章动画视听语言概述

二、动画视听语言的特点
1.在传播上，以单向传播为主
动画在发展的过程中形成的网络动画等形式，就增加了交互性。在传播之中，动画视听语言模仿人的视听感知经验，从而和观众进行交流。
Something Something about about video-audio video-audioing about about video-audio video-audio language language 3.动画剪辑组接
动画镜头的剪辑
动画声音的剪辑动画的声画剪辑
《了不起的狐狸爸爸》2009
①从动画影像画面上看，构图属于对称构图，突出狐狸爸爸的英雄核心地位；景别是中近景，能够看清楚各个角色的表情；光线模仿室外自然光，没有明显的阴影，是正面光，和剧情中正面对手有关；镜头在这一段的运动变化很多，有移、跟、推、拉，这也和躲避枪击的紧张剧情有关。 ②动画角色的语言突出的有狐狸爸爸对人类的责难，动画音响有乱枪扫射，动画配乐也渲染着气氛。 ③在动画剪辑方面，通常是按照时间顺序和因果关系来组接镜头，即叙事蒙太奇，只有在需要的时候，才让声音和画面产生多样的剪辑效果。
Something Something about about video-audio video-audio language language ⑤好莱坞视听语言的现代化转换。
《公民凯恩》1941 年，奥森·威尔森，在叙事结构上，影片采用“散点式” 的叙事，将对凯恩的认识过程局限在五个人的视角里。影片在语言上最大的贡献是景深镜头和长镜头的运用。
Something Something about about video-audio video-audio language language ②从舞台转向电影化的分场景语言；

01动画视听语言

1.1动画电影的基础知识1.1.1动画的原理1﹑动画是将静止的画面变为动态的艺术﹒实现由静止到动态的主要是靠人眼的视觉残留效应﹒利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表现力的动画影片﹒2﹑动画与动画设计(即原画)是不同的概念﹐原画设计是动画影片的基础工作﹒原画设计的每一镜头的角色﹑动作﹑表情﹐相当于影片中的演员﹒所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上﹐而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命﹑性格和感情﹒3﹑动画片中的动画一般也称为"中间画"﹒这是指两张原画的中间过程而言的﹒动画片动作的流畅﹑生动关键要靠"中间画"的完善﹒一般先由原画设计者绘制出原画﹐然后动画设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画﹒原画设计者与动画设计者必须有良好的配合才能顺利完成动画片的制作﹒1.1.2动画电影与电影1.卡通片是指一种有报纸连载多格漫画转化成的动画形式。

2.《电影艺术词典》对于“卡通片”的解释是：“以绘画形式作为人物造型和环境空间造型的主要手段，采用逐格拍摄的方法，把绘制的人物动物逐一拍摄下来而形成的活动的影像。

”3.美术片是我国动画片所使用的专有名词，是动画片、木偶片、剪纸等中国动画片种的总称。

4.目前，国际上比较通用的对动画电影的界定，是国际动画组织1980年在南斯拉夫的萨克勒布会议中所下的定义：使用各种技术创作的活动影像，即是以人工的方式创造的动态影像。

而从狭义上讲，动画电影与“剧场版”动画片不同，动画电影特指以动画制作的电影，即胶片摄影机以24格每秒的速度逐格拍摄并放映出来的电影，它与故事片、新闻纪录片、新科教育片合成电影的四大片种。

动画电影与电影具有相同的本质，电影是以24幅每秒的速度摄取并播放画面，早期的电影的拍摄和放映速度是16幅每秒。

那么，动画电影与电影的真正区别是否在于动画中的角色和场景都是通过想象虚拟出来的，或者说动画电影是“画|”出来的电影呢？其实，真正区别与其他艺术形成有所不同，电影这门年轻的艺术诞生后迅速传遍世界各地。