京剧的行当

京剧的行当

京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，以及人物的不同性格特征，不同身份，分成生、旦、净、丑四大行当。

(一)“生”

京剧中的“生”，一般指剧中扮演男子的演员。“生”又可分为老生、小生和武生。

“老生”，老生主要扮演中年以上的男性角色。老生又叫须生，或胡子生，这是说老生在舞台

上扮演人物时要在嘴上挂一个胡子。胡子在京剧里有个专门名词叫“髯口”。老生还有一个名

称叫正生，这是说由正生扮演的大多是严肃端庄的人物。老生一般在剧中扮演正派人物，或

帝王将相。老生所挂胡子的颜色则表示了人物的年龄。例如京剧《四郎探母》中的杨四郎是

中年人，所挂胡子就是黑色的。京剧《秦香莲》中的王延龄是老年人，所挂胡子就是白色的。根据表演侧重的不同，老生行又可进一步细分为唱工老生、做工老生、文武老生等。唱工老

生的演唱部分要多一些，做工老生的念白与身段、表情表演相对要吃重一些，文武老生则是

能唱又能打，如京剧《定军山》里的黄忠就是由文武老生来应工的。因为文武老生在穿戴上

大多穿靠衣（盔甲衣），紮靠旗（后背上插四面靠旗），所以又称为靠把老生。老生在剧中

一般注重演唱、念白和细腻的表演，在唱腔上也比较丰富。老生的念白和演唱都用真声。念

白用韵白来表现。老生的表演风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型也以庄重、潇洒为主

要基调。

“红生”，红生在京剧行当里，是指老生应工扮演关羽、赵匡胤一类勾红脸的角色。京剧界一

般认为王鸿寿（老三麻子）是京剧红生行当的创始人。以前虽然也有关羽戏，但剧目较少，

因此并没有形成红生这个表演行当。清末民初，王鸿寿从关羽的化装、服装、盔头、髯口、

服装、青龙刀，还有造型、身段、唱腔等各方面，对关羽戏进行了全方位的改革与创新，还

把关羽戏的剧目发展到数十出，并把关羽戏从南演到北，形成了王鸿寿风格的关羽戏一统天

下的局面，有了众多的追随者，这才有了红生这个行当。红生的表演风格独特。红生吸收了

老生、武生、净，三个行当的艺术因素，但与这三个行当又迥然而异。

"小生"，扮演的是比较年轻的男性角色。特点是不挂胡子，扮相一般都比较清秀、俊美。他

们的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。假

声一般说比较尖、比较细、比较高，声音听起来比较年轻，从声音上跟老生有较明显的区别。小生所用的假声，跟旦角所用的假声并不一样。听起来声音很清脆，但是并不柔媚，很刚健，却并不粗野。这种唱法和念法，要掌握得恰如其分是很不容易的。所以京剧小生这一行，历

来是人才较少的行当。例如京剧《白蛇传》中的许仙，京剧《群英会》中的周瑜，都是由小

生扮演的。根据表演技艺侧重的不同，小生又可分为武小生、文小生。比如《八大锤》中的

陆文龙就是武小生，《玉堂春》中的王金龙就是文小生。还可以根据剧中人物的身份不同，

有不同的穿戴，再细分为袍带生、穷生等。服装不同也就是人物的身份不同，境遇不同，在

表演上当然也就会有区别。

“武生”，扮演的是擅长武艺的男性角色。武生首先要注重武打动作的娴熟和技巧的难度，他

们要用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。武生可分为这样几大类：长靠武生、短

打武生、箭衣武生。长靠武生身穿靠衣（铠甲衣），插靠旗，戴头盔，穿厚底靴子，一般都

是使用长柄兵器，或是锤、鞕等兵器，表现骑马作战。这类武生，不但要求武功好，还要有

大将风度，有气魄，身段要优美、稳重、端庄。如传统京剧《挑滑车》里的高宠就是长靠武生。短打武生同长靠武生相对。短打武生穿薄底靴，作战时身穿紧身短装，大多使用短兵器，表现步战。这类武生，要求身手矫健、敏捷，表演起来干净、利索，打起来漂亮，动作不拖

泥带水。如京剧《三岔口》中的任堂惠，《十字坡》中的武松。在长靠武生和短打武生之间

还有一类武生，这就是箭衣武生。箭衣武生的表演是有其特点的。箭衣是传统京剧舞台上的

一种服装样式，长衣、马蹄袖、着装时束腰。身穿箭衣的武生既不同于长靠武生要身穿靠衣，插靠旗，也不同于短打武生身穿短衣，足登薄底靴，而是身穿箭衣，足登厚底靴。如京剧

《一箭仇》中的史文恭，《八大锤》中的陆文龙，就是箭衣武生。这一类武生的表演风格介

于长靠和短打之间，比长靠武生潇洒，比短打武生稳健。在武生行里，还有一种在表演上侧

重于表现高难度的翻腾跌扑技巧的武生。这类武生在唱念技巧上往往不太讲究，但在武打翻

腾方面肯定有绝技，行内称之为撇子武生。严格说，撇子武生是难以单列的，因为撇子武生

其实都是短打武生，只不过在短打武生中，他们更善于翻腾跌扑之技罢了。武生的唱念技巧

从总体上说没有老生讲究。但也有武生的念白技巧相当出众，如京剧武生泰斗杨小楼的念白

就极为讲究。有的演员一身兼两行，既是武生，又是老生。如著名京剧演员李少春演京剧

《野猪林》里的林冲，就是融合了武生和老生两个行当。当然这样的演员是极少见的。武生

表演首先讲究的是狠劲儿、霸气、以及出手的迅猛坚决。

(二)“旦”

京剧中把女性统称为“旦”。其中按照人物的年龄、性格、身份不同，又可细分为许多行当。“旦”行中有青衣、花旦、花衫、武旦、刀马旦和老旦。

“青衣”，旦行里最主要的一类是青衣。青衣还有一个名称叫正旦，青衣扮演的一般都是端庄、严肃、正派的，年龄在青年到中年之间的妇女。大多数是贤妻良母型的，或者旧社会的贞节

烈女之类的人物。青衣的表演庄重、娴静、秀雅、柔婉，行动比较稳重。青衣以唱功为主，

动作幅度通常比较小，念韵白，一般不说京白，而且唱工相当繁重。青衣的唱腔旋律优美，

富于变化，具有极强的艺术表现力。从服装上看，青衣穿青褶子（青色的长衫）为多，所以

青衣的另外一个名称也叫青衫，简称衫子。这也是把正旦又称为是青衣的由来。京剧《秦香莲》中的女主角秦香莲，《祭塔》中的白素贞，《二进宫》里的李艳妃，《三娘教子》里的

王春娥，《汾河湾》里的柳迎春，《六月雪》里的窦娥，《宇宙锋》里的赵艳容，《别宫·祭江》里的孙尚香等，这些角色都是由青衣行当应工的。青衣的表演是最难拿捏的，因为青衣

讲究的是内蕴。一般来说青衣的表演应该稳重、委婉、含蓄。

“花旦”，花旦是旦行里的第二大类。花旦大多扮演或者天真、活泼，或者泼辣、放荡的青年

女子。她们快言快语、动作敏捷、思维活络、较少约束。从服装上来说，花旦一般是穿短衣、长裤，或是短衣、长裙。在衣裙上一般都绣有色彩鲜艳的花样。这就像是现代的年轻、时尚

的女孩大多喜欢穿漂亮、艳丽的衣服一样。从表演上来看，花旦是以身段、表情表演和念白

表演为主。在念白上是以京白为主。人物性格一般都是比较活泼、开朗的。而且都是年轻的

女孩儿。如《红娘》里的红娘，《拾玉镯》里的孙玉姣，《柜中缘》里的刘玉莲，《花田错》里的春兰，《春草闯堂》里的春草等，这些角色都是由花旦行的演员来应工的。花旦表演讲

究的是花、快、灵。要做到这一点，则需要有实实在在的功夫和表演上的悟性。

“花衫”，花衫这个行当在表演上要唱、念、做、打并重。花衫既要有青衣的端庄、严肃，也

要有花旦的活泼、开朗，还要和武旦一样，要有武打的工架和功夫。早期的京剧里只有青衣

和花旦，没有花衫，花衫的创始人是王瑶卿。他创建的花衫行当，在表演时有唱、有念、有做、有打。再加上后来出现的四大名旦梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生，他们也创作出一

些在表演上集唱、念、做、打于一身的角色，这样京剧的花衫行就出现了。他们共同将京剧

旦行的表演艺术大大向前推进了一步。著名的花衫戏，有梅兰芳的《霸王别姬》、《廉锦枫》、《花木兰》、《西施》、《洛神》、《天女散花》以及《穆桂英挂帅》等；程砚秋的