浅谈玉器雕刻的俏色巧雕
玉石雕花技法
玉石雕花技法
玉石雕花是一种非常古老的工艺，源于中国先民的文化艺术。
随
着时间的推移，这一工艺不断发展，形成了一系列独具特色的技法。
一、选料
雕花的基础是选料，优质的玉石是雕花的前提。
在选料时，需要
考虑颜色、纹理、杂质等因素。
颜色要鲜艳，纹理清晰，没有太多杂质，这样才能雕出精美的花卉。
二、划线
划线是雕刻前的重要环节，好的划线可以有效地指导雕刻的方向
和深度。
划线需要根据花卉的形态和特点来进行，一定要准确，否则
会对后续的工作造成影响。
三、粗雕
粗雕是雕花的第一步，在这一阶段要把花朵的整体形态雕刻出来。
需要注意的是，花朵要具有动感，让人感到生动、自然。
四、梳理
梳理是对粗雕进行修饰，把线条的精细处理出来。
需要注意的是，线条要通顺，各部分之间要协调。
五、细琢
细琢是制作精美玉石雕花的关键环节，需要借助各种小型雕刀，
准确地雕刻花瓣、花蕊、花叶等细节部分，让花卉更加丰富和精致。
六、抛光
在雕花完成后，还需要进行抛光处理，让玉石雕花表面更加光滑、细腻，更加突显出雕花的细节和工艺。
总之，玉石雕花是一项非常精细的工艺，需要具备一定的雕刻技
巧和美学素养。
如果想尝试这项工艺，要多进行实践和学习，不断提
高自己的技能水平，在设计和制作中注重创新和个性，创造出一系列
精美的玉石雕花作品。
论河南俏色密玉历史渊源与当代继承
艺苑论坛文 王赵琦论河南俏色密玉历史渊源与当代继承［摘 要］ 密玉是中国四大名玉之一，产自河南省新密市，源于复杂的地质运动，其开采历史悠久，文化内涵丰富。
从古至今，密玉雕塑经历了实用雕、单色雕、俏色巧雕三个不同阶段，与之相伴随的是艺术家的执着追求与不懈探索。
改革开放以来，在王冠军先生的推动下，密玉俏色雕刻逐渐发展、成形，为密玉雕刻打开了新的创作思路。
通过梳理密玉开发史，总结前辈经验，探索当前时代密玉雕刻的特征、成就及发展方向。
［关 键 词］ 密玉；历史渊源；继承密玉，因产自河南省新密市而得名。
密玉在国际上被称为“河南翠”﹐在中国﹐密玉与新疆和田玉﹑辽宁岫玉﹑南阳独山玉并称四大名玉。
密玉色泽鲜艳多彩，且质地温润，光泽度良好，硬度较大，便于塑形及保存。
美观亮丽的外观，使得密玉制品广受古今藏家、匠人的青睐，因而开采、加工历史悠久，具有及其深厚的历史文化底蕴。
密玉矿藏形成于约18亿年前中岳造山运动，剧烈的地壳运动使得滨海区的沉积岩发生化学反应，形成富含绿帘石和绿泥石变质石英岩，这就是密玉的雏形。
又经过亿万年的沉积、在高温高压的作用下，石英岩的质地进一步变得紧密，久而久之，形成我们今天看到的五彩密玉。
密玉的颜色主要分为红、白、青、黑、绿五种，其中绿色翠透，也最为珍贵。
对于密玉的文字记载，最早见于《尚书》《山海经》等古籍。
据《山海经·西次三经》记载：“又西北四百二十里，曰密山，其上多丹木，员叶而赤茎，黄华而赤实，其味如饴，食之不饥。
丹水出焉，西流注于稷泽，其间多白玉。
是有玉膏，其原沸沸汤汤，黄帝是食是飨。
是生玄玉。
”由此可见，在远古神话中的黄帝时代，已经有了有关密玉的传说，密玉是最早是用来辟邪之宝物，与原始神秘的宗教巫术有着千丝万缕的联系。
而“黄帝探密山之玉”的记载，更为密玉的身世披上了一层神秘而又尊贵的外衣。
目前有考古发掘可以佐证的密玉历史，最早可以追溯到新石器时代。
早期密玉制品并不是艺术品、装饰物，而是生活用具。
浅析北派玉雕的艺术创作风格
浅析北派玉雕的艺术创作风格北派玉雕是中国传统工艺中的一项重要技艺，它在技法、造型、题材等方面都有着独特的艺术创作风格。
就其艺术特色而言，北派玉雕有以下几个方面值得深入探讨和分析。
一、技法严密、精湛北派玉雕技法以“器机兼备，雕工绝妙”为特点，以器融于石、工力传神为长处。
它们的刀法规范，版面精确、对称，而且能够精湛地掌握石头的特性，运用背景的余波、纹理、音色、瑕斑、纹路等，将石材的纹路、色泽等多样化特点尽情地展现在艺作之中。
北方玉雕刻基本上分为四个步骤：取材、原料打磨、图样雕刻、微磨与抛光。
每一个步骤都有自己的技巧和方法，各个步骤之间相辅相成，不断升华。
二、题材丰富北派玉雕的题材涵盖了历史、文化、宗教、民间传说等方面，其作品既有神话传说，又有人物传记或历史事件。
常常遵循石材的特性及审美品位，将人物的神韵、动物的精神、景物的韵味、实用的功能完全体现出来。
在题材选择上，北派玉雕多数以生活、动物、花卉、吉祥物为主，反映出民间文化的多样性和奇妙的想象力。
三、造型古朴、精神韵味北派玉雕作品的造型多以细腻、清新、生动、美丽为特色，都充满人间美和圣洁美，更显现出御用工艺的高水平和雕塑家的明快奋发。
它们充分表现了北方文化的特点和民族精神，融合了西北、华北和东北三种民族文化，尤其具有古朴、淳朴的艺术风格，充分展现在艺术上的美、罕见的美综上所述，北派玉雕作品大多数能够以精湛的构图、雕刻技法和细腻的工艺，独具高雅的艺术风格。
它们所表现的主题，内容广泛，体现了中华民族悠久的历史与文化。
它们不仅是国家文化的瑰宝，也是人类文化的丰硕果实，已成为中国的一项重要的民间工艺和文化瑰宝，具有极高的艺术欣赏价值和文化传承价值。
妙手雕琢玉无瑕,形神兼备意境深
古人 强调“ 首德次符” ， 笔者对 于皮色 的态度 亦 是如 此 ， 玉 料 的优劣 关键 是 玉 质， 皮色其次。古有记述“ 赤如鸡冠 、 黄如
蒸栗、 白如猪 脂 、 黑如纯 漆” ， 这 样 的皮 色
具 有一种很强的水墨 画风格 ， 其皮色金灿
生命 力。这 种 生命 力就 是我们 所说 的玉
的“ 神” 。
“ 长铁 匠、 短木 匠， 凑凑 合合是玉 匠” ， 反映 出玉石雕刻只能根据玉料来造型。 天然ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ玉料 的本 质美 和作 品创作 空 间 往往会 产 生矛 盾 ， 俗 话说 “ 鱼和 熊掌不可
笔者 参加 ２ ０ ０ ９ 年 天工 奖评 选获得 金 奖的作 品《 金色池塘》 （ 图１ ） ， 其题 材来 自
爱舷秀 ￡ １ ｉ 研究
妙 手雕琢玉 无瑕 ， 形神 兼备意境深
口王金 忠
摘 要： 玉纯洁温润 ， 以其特殊 的质地 和与众不 同的 美感 ， 深受 中国人 的崇 尚和喜 爱。玉雕是 玉文化 的延 伸和升华。玉雕是 玉雕 师选择天 然玉材 ， 经过精心设计、 反 复琢磨后 ， 用玉雕 工具 由表及 里地去其糟粕 ， 留其精 华 ， 使之成 为具有 审美价值 和收藏价值的 艺术 品。 玉雕创作是 创作者将设计理念和雕刻技 艺通过玉石完 美呈现 ， 使之更具观 赏性 和趣 味性 的艺术。笔者从 事玉雕行业 已经 １ ９ 年，
料的选择是相 当苛刻 的， 所选 用的原料必 须是和 田玉 ， 且 多为籽料 ， 因 为如果 用青 海料或 者俄 料都 出不 了和 田玉那种 沉稳 的效 果 ， 一样 费 工 时且不 讨好 。 一般 来
琢之 前要反 复斟酌 、 仔 细观察 玉料 ， 避免
浅谈玉雕作品技巧的运用
浅谈玉雕作品技巧的运用一、设计技巧玉雕作品的设计是致胜的关键之一。
好的设计必须有精致的线条、合理的比例和有意义的主题。
设计之前需要做好东拼西凑的前期工作，比如了解原石的形状、色彩及纹路，确定制作的主题和风格等。
设计工作需要借鉴自然和人文的元素，如山水、花鸟、神仙等，从而使玉雕作品更具文化内涵。
在设计中，还需要考虑到玉料的特点。
玉料质地较硬，不易雕刻，加之每块玉料的纹样各不相同，彼此之间的柔硬度、肌理组织、透光度和颜色度在雕刻过程中都要进行统筹和协调。
具体操作中，可使用各种手工工具、水电镐、电锤等常见工具，以及不同的刀法和雕刻方式进行创作。
二、刻制技巧刻制是玉雕作品必要的环节，是实现设计的基础和前提。
刻制过程要从大到小、从整体到局部，先雕大体，在细化。
通过光滑的线条、精细的花纹来表现出作品的精妙和高贵。
在刻制中，需要注重对物体的结构和比例的把握。
要创造出合理的空间、层次和透视关系，使形象更加逼真，达到艺术的完美。
还需要让雕刻出来的作品更具有生命力，注入镶在其中的元素和主题的意义，使整个作品更具有表现力和可读性。
三、装饰技巧装饰是玉雕作品必要的环节，是整个作品的亮点和点睛之笔。
玉雕作品的装饰手法既有传统的简装，也有现代的精致细致。
可用彩绳、丝儿、玻璃珠、金银、贵重宝石等丰富的材料，进行装饰。
装饰方案要着重考虑装饰图案与雕刻内容的配合和衔接，格局要前高后低，前雅后俗，前制华后简。
同时，装饰方案应充分考虑作品整体的视觉效果，注重细节和色彩的搭配，使作品更具视觉冲击力，让人趋近美。
总之，玉雕作品技巧的运用既有创新也要遵循传统，在雕刻美学的基础上，运用各种雕刻技巧与素材，创造出更加细致、独特、人性化的雕刻作品，注入更多的艺术和文化元素，让作品更加吸引人，更加具有质感和内涵。
弃脏遮绺点瑕成瑜--浅谈密玉俏色的设计与制作
放初期跟随俏色老艺人王庆云老师傅 ，并从 他们 的祖师王敬修老人那里学 习的，一脉相 承到我这里 已是第 五代 。樊桂 兰老师６ Ｏ 年代 曾和上海 的老师傅们一起用密 玉创作 了俏 色 雕刻 “ 勇攀 高峰 ” ，曾被 周总 理誉 为 “ 国 宝” ，现仍藏在上海展览馆。 我从 老师傅那里学 到的俏 色雕刻 ，原来 直是 做 为玉雕 行 当中 附属 的一个 门类 ， 往往用 在 玉雕 中的 陪衬使 用 ，例 如 ： “ 万 绿丛 中一 点红 ”等 等 ，往 往会 起 到画龙 点 睛 的作用 。所 谓 “ 俏色 ” ，也就 是巧 用颜 色 ，使之 不 同色泽 的玉 料互 相搭 配 ，从而 产 生相得 益 彰 ，互 相衬 托 ，在对 比中产生 更加响亮 的效果 。 九十年代初 ，在 “ 密玉 ”资源相对减少
文史 艺术
浅谈密玉俏色的设计与制作
王 冠 军
（ 华 龙 玉 器厂 ，河 南 新 密 ４ ５ ２ ３ ７ ０）
密玉属 石英岩山玉料 ，产 于河南 中岳嵩 山的东麓 ，新密市境 内的大方 山，也 即伏羲 山 （ 浮 戏 山 ）中。密 玉储量 丰 富 ，条件优 越 ，质地 细腻 、晶润 、色泽绚 丽，硬度高 ， 质地纯净 ，透 明度好 ， 具备做 玉雕工艺 品的 基本条 件。 传 统 所说 的 “ 密玉 ” ，是 指 以绿 色 为 主 ，间或 杂 以红 、黄 、黑 、白的杂 色 的玉 种。密玉以绿色为最好 ，以深绿 、浅绿 、中 绿 、粉绿为主 ，通体透光度高者为最佳。而 杂色密玉次之 ，有粉红 、水白、灰白、深红、 黄色 、黑色等 ，也是常见 的密玉材料 。在这 些深红 、粉红 、水 白、灰白、黑色 、黄色的密 玉中间，往往夹杂着许多脏绺以及黑 、红 、白 筋， 这些瑕疵的出现，为密玉的传统设计和制 做 ，制造了一些困难和障碍。 传统所讲 的密玉 ，由于其 纯净 的 “ 麦 叶 绿” 色和 翡翠 的绿 色相 当 ，所 以在 上世 纪 六 、七 、八十年代 ，在国内的玉雕市场上出 现后 ，深受欢迎 ，人称 “ 河南翠玉” ，是我 国四大玉种之一 ，曾经红极一时 ，在全 国的 玉雕业界名气甚高。 然而到了九十年代 的中叶以后 ， 传统的密 玉资源 因为是 由几米宽 的矿脉 以线性 的形态 向大 山的深处 发展 ，几十年 的无序开挖和 发 展使之进入 到地下 四百多米 的深处 ，这有 限 的资源几近枯竭 ， 面临着绝迹 的危险。 资源的减少 以及 和田玉 、翡翠 的普及 还 有整体形势的冲击 ，使密玉在当时 ，走到了 它的穷途末路 ，红极一时的密县玉雕厂近于 解体 ，师傅们纷纷 自寻出路 ，从外地进料 ， 开起 了家庭作坊 ；玉雕厂的厂址变成 了 “ 外 国语学校 ”，留守 的部分职工依靠租金维持 生活和社保基金 ；玉矿也停产 了多年 ，四大 玉种之一 的 “ 密 玉”在全 国也几乎是销声 匿 迹 ，难 以见到踪影。 笔 者是 后 期 的玉 雕 厂厂 长 ，是 七 十年 代 末 期 即已进 厂 ，师 从 当时 的王玉 端师傅 学习 “ 密 玉俏 色雕刻 ” 的第五 代传 人 ，对 “ 密 玉” 事业 的发 展有 着很深 的感 情 和底 蕴 。眼见 到 “ 密玉 ” 的雕 刻事 业 走到 如此 的地 步 ， 自己心急 如焚 ，但是 面 对这种 大 的形 势所 趋 ，自己也无 可奈 何 ，只有 默默 的 在现有 的密玉雕 刻 的道路 上深 人探 讨 ， 力求走 出一 条新路来 。 原来 的 “ 密玉雕刻 ” ，玉雕 师傅大部分 做 的都是素 活，是在单一 色种 玉料 的基础上 做 出各种 不同的造型 ， 讲 究的是 “ 纯 、透 、 亮 、润”的色泽 ，一般 是冷色透俏 。遇到不 太通 透的浑 色 、夹杂 、 带 绺 、出筋的部分 ， 都要被师傅们全部切掉 ，弃之不用。这样既 造成 了原 料和 国家 资源 的浪 费 ，也 使 “ 密 玉”的类别稍显单调 。我是原来在玉雕厂跟 随王玉端师傅学习雕刻 的，王老师和她的老 师樊桂兰 ，都是玉雕厂 的业务骨干 ，都是解
玉雕之巧色
DESIGN·ARTISTRY设计·技艺玉雕之巧色［摘 要］ 玉雕文化艺术的消费需求与日俱增，优质和田玉产量日趋减少，玉料价格日益上涨，以往人们赏玉认为玉石就是以白为尊，对于白玉以外的一些玉料如青花籽料等稍显冷落，认为其是劣种材料，其实不然，应该充分利用不可再生的玉资源进行“废料巧用”，现在巧雕精品已深受大众欢迎，选择巧雕艺术精品有巨大的升值空间，正是变平凡为神奇。
［关 键 词］巧雕；创新；作品［中图分类号］J313.1［文献标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2017）02-0039-01文 王 健 巴丹丹玉器的发展史,就是玉雕工艺的演变史，“玉不琢,不成器”，一件完美的玉雕作品，不但体现在材质的美，还有造型的美、纹饰的美、工艺的美，几者统一，才能称为玉雕美。
玉雕作品门类众多，巧雕是其中一个部分，这个概念在玉雕界里不断被拓展并运作，应当说是顺应了时代潮流，很多设计师把“巧雕”广泛应用在玉雕行业里。
笔者就巧雕作品的选料及设计理念和制作方面作几点浅论：一、玉料材质的选择在看似低劣的玉材上雕刻出独具一格的好作品，必须掌握以下几个要素。
1.看材料形状。
选择巧雕玉材对于制作形成一件巧雕作品是至关重要的，玉石原料的形状千差万别，根据材料形状研究适合的题材，确立雕刻的作品类别。
一般块头较大的材料，适合于各种雕刻，其构图灵活性大，可制作观赏方面的摆件，较小的扁平或片状材料则不宜进行立体雕刻，可采用高浮雕、浅浮雕、薄意雕刻等手法制作挂件把玩类作品。
以料形而论，锥形材料一般选择细端为上粗端为下，突起饱满或不平的一面作为正面，将较平或凹陷的作背面。
而平放的摆件作品，可将较平板的一面作为底面，将突起的一面为上方，再根据玉材物象构思设计或依据玉材的自然生成景象选择朝向。
2.观颜色布局。
和田玉石，无论优劣，其色彩繁多，大致有白、黑、红、黄、绿或各种色彩相互交错和天然形成各种色彩的沁色。
在选择玉材时，要把色彩构象鲜明丰富的一面作为正面，把色泽不好或颜色界线模糊，色彩对比不够分明的一面作为背面或作为陪衬正面的主题。
巧用俏色做文章 浑然成趣巧天工
业界翘楚巧用俏色做文章 浑然成趣巧天工文伍 剑古人云：玉虽有美质，却在石间。
讲的就是凡玉必来自精致的雕琢，出自后天人为的创作。
故而，玉雕的美，在于形态，在于色彩，在于意境，也可能兼而有之。
近年来崭露头角的杨勇玉雕，其美就隐藏于形态、色彩以及意境中。
杨勇，自幼生长于玉雕世家，先后毕业于鲁迅美术学校国画系、中央美院雕塑系，现任辽宁省珠宝首饰行业协会理事、辽宁省战国红协会特聘专家，并获得辽宁省玉石雕刻大师、工艺美术大师称号。
杨勇在中央美院的专业学习后，回到家又秉承父业从事玉雕行业。
由于在专业美院的学习，使得杨勇造型能力、审美观念极强，他尤其擅长人物和巧雕，把对玉雕艺术的追求中所获取的综合技艺，与中国传统文化相结合。
将玉雕与美术共通的灵感在玉雕作品中给予充分的展现，这是他艺术风格的最好的浓缩。
杨勇的作品不仅体现了深厚的功底和高超的创意，更为重要的是巧雕，巧雕之巧，有形态上的，也有颜色上的，杨勇的巧雕则是二者兼之。
所以，业内前辈名家对其都一致赞许，称赞他是集成了南北玉雕之特点的未来新秀，其实，杨勇更注重不同线条的运用和搭配，注重整体构图的和谐，风格上追求自然淳朴，达到人无我有、人有我新、人新我奇、人奇我绝的新境界，功夫不负有心人，杨勇巧雕作品在国内频频赢得大奖。
阿拉善玉《达摩》 杨勇/作玛瑙《观音》 杨勇/作51 Copyright©博看网 . All Rights Reserved.业界翘楚近年来，玉雕受限于材料的稀缺，好作品越来越少见，好的玉雕更是凤毛麟角了。
但年轻的玉雕艺人杨勇却利用玉的俏色巧雕，勇于借鉴全新技法，融合自己对玉雕的理念和思想，不断地精进，变化自己的作品风格，丰富自己的构图。
他的作品玲珑高雅，非常的写实，贴近自然，得到藏家的一致认可。
说起玉器的俏色巧雕，就不得不先说说玉石原料的皮和色了。
玉料刚开采出来的时候并不像人们后来看到的那样洁白无瑕，温润透亮，在未加工前，作为一种天然矿物，往往在玉质外有一层石质包裹物，俗称玉皮，这层玉皮质地远不如内里的玉肉细腻致密，但往往由于玉皮具有各种鲜艳的颜色，而被玉雕艺人保留下一部分，通过自己的巧妙构思，将皮色融入玉雕作品中，形成了各式各样的巧雕作品。
巧雕人物设计在青花籽玉中的运用
业界翘楚巧雕人物设计在青花籽玉中的运用文 吴英存 青花籽料是和田玉众多品种中的一类，凭借自身细密润泽的玉质，以及恰似水墨画的外观博得了大批玩家的青睐。
青花籽料是和田墨玉发育不完善衍生出来的一种特殊种类，其颜色是石墨矿物长期慢慢沁入而成的，表面的色彩是黑白相间。
有的青花籽料玉石的白色色彩地带会有斑斑点点的黑色存在，不要认为这是一种瑕疵，只要仔细观察，可以发现其纹理是细致随性的，整个的玉质是细腻柔润的，算得上是一种油性极佳的玉种。
青花籽料来自新疆卡拉喀什河流域，一般来说，和田玉青花籽料质地很细腻，油脂性也很好，颜色黑白分明。
由于青花特有的黑白相间的特性，所以我们在雕刻时必须遵循俏色巧雕原则。
每当提到俏色时，似乎总有许多懂得一些玉的人能明白其中大概的意思，但是如果让其深入的讲解一下如何处理“俏色”的问题，可能就很难表述清楚了，实际上“俏色巧雕”并不复杂，只是由于缺乏系统的梳理，48业界翘楚使得很多人无法理清其中的思路。
我认为，所谓俏色，就是因形就势，由色施艺。
这个“形”和“势”，既指玉料的立体形状和走势，又指皮色的几何形状和态势，这里还指玉本身黑白色的几何形状和态势。
人物巧雕设计。
人物设计是人物为主体，通过人物自身的动作和情节的形象最大限度地区分青花黑白双色，这样才能最有效地体现题材内容，设计时必须遵循“因色施艺”的原则，根据具体的玉料颜色和造型的质感来创作设计。
我之前创作过一件作品《昭君出塞》。
原料正面黑白相间，黑色部分似一琵琶，背面略有裂纹。
看着这块美玉，灵感不期而至，一位怀抱琵琶的王昭君跃然立于面前。
《昭君出塞》的题材与玉料完美结合。
欣喜于此，忙动笔设计构思。
在设计制作中，我整体俏雕一站立、身披斗篷、手持黑色琵琶的王昭君。
黑色俏雕一琵琶，其余都是白色，构思巧妙，在视觉上给人以很强的冲击力，将久远的历史艺术地展现在人们面前。
作品中人物体态优雅，神态幽怨，生动逼真，正是“千载琵琶做胡语，分明怨恨曲中论”，表现了王昭君对故土的眷恋之情。
汉代精品玉器鉴赏：出神入化，巧夺天工
汉代精品玉器鉴赏：出神入化，巧夺天工人们通常把战、汉时期及其以前的玉器称为高古玉,业内有专家认为,高古玉是艺术收藏品中的顶级奢侈品。
而充满浪漫、神秘、张扬、大气、精美、珍贵的汉代玉器又是这类顶级奢侈品中的极品。
汉代，因为儒家道德学说从礼制上维护封建国家制度，汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，于是，以礼器、佩饰为主的儒家玉器体系应运而生。
而当时国势强盛，中原同西域的交通来往方便，特别是张骞出使西域以后,新疆和田玉材源源进入中原。
汉代玉器便在继承前朝琢玉精华的基础上把中国古代玉器推到了一个新的发展高峰，并由此确立了博大精深的中国古代玉文化的基本格局。
1汉代玉器的特点：材质: 新疆和田玉被大量使用。
汉代玉器的原料主要为新疆和田玉中的羊脂白玉、白玉、青白玉、青玉和新疆昆仑山北麓的玛纳斯碧玉以及少量的岫岩玉、蓝田玉、水晶、玉髓、玛瑙等。
而汉代以前和田玉、尤其是和田羊脂白玉的使用是不多见的。
器型：在春秋战国玉器器型上,演化出现了大量新器型。
如葬玉中的金缕玉衣、九窍塞、玉含蝉、玉猪握等。
玉印、辟邪、刚卯、严卯、司南佩、翁仲、玉舞人、玉乐舞俑、玉祭祀人、玉铺首、玉剑具、高足杯、角形杯、鸡心佩等成为汉代玉器的典型代表，影响深远。
2线条及雕工:“汉八刀”，是汉代特有的攻玉刀法,多用宽阴线,线条简洁明快,所琢出部位,看似一刀刀切削而成。
其实,大刀阔斧的的切削面是用砣轮反复琢磨而成,刀痕悉数磨平,工艺要求十二分的严格。
这种雕工以玉猪握、翁仲、玉蝉等器型上多见。
“游丝描”，又叫“游丝毛雕”或双沟碾法。
这种游丝毛雕,是用传说中的“昆吾刀”(刀头类似于现代的金刚钻。
钻石的摩氏硬度为10,而和田玉的摩氏硬度在6~6.5)一刀一刀的刻划而为,故在放大镜下观察,进刀深、出刀浅,呈似断似续状。
明代高濂《燕闲清赏笺》中所说：“汉人琢磨，妙在双钩，碾法宛转流动，细人秋毫，更无疏密不匀交接断续(在放大镜下观察应是似断似续)，俨若游丝白描，毫无滞迹。
浅谈玉器的雕与琢
创作实践文 孙雪梅浅谈玉器的雕与琢一、玉器的历史发展特点我国的玉雕早在史前就已经形成，每一个历史时期的玉雕作品，都有其非常鲜明的时代特征。
中国的玉文化是中国传统文化的重要组成部分，是华夏文明的一颗耀眼的明珠，玉在中国的古老文化乃至人类社会发展过程中，都具有重要的历史地位，可以说中国历代玉器的制作和使用过程，其实是将玉与人性相结合，融会贯通的一个过程，更是历史文明形成的重要因素。
玉器在历史的长河中，经历了神器—礼器—饰品—艺术品的四个过程，其文化内涵也历经了神权礼仪、道德规范、权力财富、艺术欣赏四个发展的过程。
其中玉礼器是古代先民在祭祀、朝亨、社交、军旅等重要礼仪活动中使用的玉器，简称“礼器”、“礼玉”。
这类玉器主要指壁、琮、圭、璋、璜、琥这六种，《周礼》称之为“六器”。
《周礼·春官·大宗伯》记载：“以玉作六器，以礼天地四方；以苍壁礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白虎礼西方，以玄璜礼北，皆有牲币，各放其器之色。
”《周礼·春官·大宗伯》还将瑞信玉器，即朝廷命官的凭证，也作为礼器，称为“六瑞”。
美石者，玉也！历来被视为风雅之物，在人们心目中占有着崇高的地位，它不仅凝聚了中华民族的智慧和创造力的精华，更承载着中华民族的优秀文化，是中华文化发展演变的重要见证。
二、雕：玉器的选择与雕刻工艺玉不琢，不成器，琢玉就要了解玉石原材料。
常用的有翡翠、白玉、青玉、黄玉、墨玉、碧玉等。
各类玉石颜色又各不相同，即使是同一种玉料，有的也夹杂着多种色彩。
所以五颜六色的玉器可称得上温润美丽，光彩夺目。
各种玉料，大部分都有其基本的色调，如白玉为白色、墨玉为黑色、黄玉是黄色的。
还有一些玉料在自身的主色调里，也包含有其他颜色，如白玉料中含有黑、灰、黄等色。
因此，在琢玉过程中，对于其中不同颜色玉料的运用非常重要，这也是玉器创作设计的主要特点之一。
从玉的硬度上来分，又分硬玉和软玉，质地优良的玉料，它们的硬度一般在摩氏硬度七度左右。
论俏色技法对玉雕工艺价值的影响
论俏色技法对玉雕工艺价值的影响作者：秦志国来源：《神州·中旬刊》2017年第03期摘要：俏色作为玉雕工艺不可或缺的技法，主要是指在进行玉石雕刻的过程中根据玉石原料中颜色的不同来设计作品，使原料的不同颜色被应用得恰到好处而且非常巧妙，使天然的色斑在雕件中起到点石成金的作用，以更好地提升玉雕工艺的经济价值和艺术价值。
对于一些价格低廉且有瑕疵的玉石原料来说，俏色是玉雕工艺能否焕发生命力、艺术价值和经济价值的重要工艺技法和手段。
通过对本人工艺雕刻工艺历程的回顾和总结，为玉雕俏色技法对玉雕工艺价值的影响提供借鉴和帮助。
关键词：俏色技法；玉石雕刻；玉雕工艺弹指一挥间，从我15岁开始学习雕刻工艺至今已有23个年头了。
懵懵懂懂的学习，坎坎坷坷的求索，孜孜不倦的耕耘，也许我早就应该做总结了。
然而，不知有多少次，我提笔又止，欲说还休。
许是“胸中无山水，笔下无点墨”缘故吧，更或是少小疏笔墨所致的不善言词。
2008年，我受到了国家非物质文化遗产玉雕传承人、中国工艺美术大师宋世义老师的耐心点拨；随后，我的作品也得到了业内人士的肯定。
此时，我终于茅塞顿开豁然开朗了——我作品上所缺少的那份神韵，不正是俏色技法所能弥补的吗？刚开始，当我还在从事滑石雕刻的时候，不管我多么认真，不管我花多少心思，雕刻出来的作品虽有万千造型，却总是缺少一种神韵。
为了作品上那一抹捉摸不定的神韵，我每拿起一块料子都会考虑再三、思索良久，一直到每个细节都熟稔于心的时候，才开始绘画、雕刻。
为了在作品上看到那一抹久违的神韵，工作的时候我总是全神贯注的，可以说每一笔我都尽可能的做到了一丝不苟，每一刀我都是小心翼翼、如履薄冰。
然而，每一次殷勤的期盼到最后却是一次次的失望，当我严格的完成了每一刀的雕刻后，抛完光一看，那一抹神韵总是像幽灵一样神秘的消失。
终于，在从事滑石雕刻三年后，我对于那抹艺术的神韵感到无计可施了，简直可以说我是黔驴技穷了。
我的心情糟到了极点，我对自己的雕刻天分产生了怀疑，那是我从事工艺雕刻以来第一次对自己歇斯底里的评判。
和田玉俏色巧雕中人物与花鸟的同与异
和合二仙二、和田玉俏色巧雕中人物与花鸟的同与异和田玉俏色巧雕题材种类繁多，其中人物与花鸟是运用最广且技艺难度、文化深度最高的构成部分，两者看似同源，却有着相差极大的美学观念、设计思路、表现手法和审美情趣。
1.俏色巧雕人物与花鸟题材的设计理念和田玉俏色巧雕人物与花鸟题材创作中，共通的设计理念是：一绝、二巧、三俏。
绝，是绝无仅有，绝处逢生，恰似万绿丛中一点红，令人激赏。
例如在人物题材作品《笑引福来》中，弥勒袒胸露腹，手持金钱戏蝙蝠，他的面容安静慈祥，双眸微阖，咧嘴长笑，俏色巧雕绝处的亮点则是生发于玉石的天然形貌，弥勒眉心一点，喜庆随和，让人一见就心生欢喜，忘却忧愁。
巧，指一件作品主色外的一、两种异色匠心独运的设计，给人以巧夺天工的感觉。
花鸟题材作品《松鼠葡萄》便是“巧”之典范。
作品中，葡萄藤蔓蜿蜒，果实成簇，自然写实，作者以俏色之法“随类赋彩”“匠心经营”刻画两只活灵活现的松鼠，聚红皮与润白玉质，色泽分明，形象饱满，松鼠爬于藤蔓，蓬松的尾巴，圆溜溜的眼睛，憨态可掬，萌萌可爱。
玉石一侧的金黄皮色被妙化为一片完整的葡萄叶，叶片自然舒展，叶尖卷曲，叶脉清晰，线条婉转，意态柔美。
因材琢玉，巧用色彩，保留玉石本身的颜色，将其和雕刻题材融为一体，虽取自自然，但创作却超脱于自然。
俏，色泽动人，多色设计合情合理、层次井然，十分贴切，没有眼花缭乱的感觉。
此点在作品《钟馗圣君》与《繁花似锦》的俏色巧雕运用对比中可以鲜明的看出，两件作品在设计中都基于玉石饱满圆润的形制和大面积聚红、洒金的皮色，作者采取分色、围雕、多层次的表现形式，进行多角度、综合性的表现，在形、色、取、舍方面都有一定程度的考量。
重点突出，构思精巧，被保留下来的皮色，给籽玉覆上一层华彩，丰富了作品的表现内涵和天然的色系，不仅能把玩美玉，品味文化，还能欣赏到多种皮色之美。
2.因势象形与缘物寄情和田玉俏色巧雕人物与花鸟题材最直观的外在审美倾向，可以分为因势象形与缘物寄情两大类。
探讨玉雕艺术中“拙”的表现
探讨玉雕艺术中“拙”的表现玉雕艺术中的“拙”一词，指的是作品的笨拙、简朴、朴实无华的表现形式。
相比于细腻、精巧、华丽的作品，拙朴的玉雕作品强调了一种自然、朴素的美感。
它不追求完美的雕琢技巧，而是注重表现作品本身的质朴和纯粹，散发出一种朴实、质朴、静谧的美感。
在玉雕艺术中，拙的表现可以在多个方面体现。
首先是在作品的外观造型上，拙朴作品往往以简约、朴实的线条展现出自然界的形态。
比如一块玉石以平坦的形态刻画出山水，虽然缺少细腻的雕琢工艺，但却能通过简单的线条勾勒出山川的雄伟和水流的奔放，给人以自然亲切的感受。
拙朴作品的形态设计搭配少许表面的装饰，一方面展现了大自然的造型美，一方面也让观赏者在赏玩作品时充满想象空间和思考的余地。
在拙的表现中，玉雕艺术家通常通过雕刻的手法来表现作品的拙朴之美。
拙朴作品往往有着粗犷、毛糙的雕工，追求自然、随意的雕刻笔触。
玉雕艺术家通过粗糙的雕刻手法，在玉石上创造出一种具有生命力的形态，表达出自然界的粗犷和奔放之美。
这种拙朴的雕刻手法不拘泥于规则和传统，而是通过一种自由的创作方式，展现出独特的艺术魅力。
在拙的表现中，玉雕作品往往强调内涵的表达。
拙朴作品通常不注重细节和装饰，而是通过简单的形态和寥寥几笔的装饰，表达出一种深邃、含蓄的内在美。
观赏者需要通过内心的感受和思考，去发现作品中的美感和意蕴。
这种拙朴的表达方式，不仅让作品更能引起观赏者的共鸣，也使观赏者在赏玩作品的过程中加深了对艺术的理解和体验。
拙朴是玉雕艺术中一种独特的表现形式，它通过简约、朴实、朴素的形态和雕刻手法，表达出一种自由、自然、质朴的美感。
这种拙朴的艺术形态，强调了人与自然、人与内心的对话与共鸣，使观赏者在赏玩作品时能够放松心情、沉浸感受到一种纯净、安宁的美好。
在玉雕艺术中，拙朴作品有着独一无二的魅力，引起越来越多人对其真实与朴素美感的追求和赞赏。
玉雕工艺的技巧
玉雕工艺中的技巧[日期：2008-12-04] 来源：作者：胡开艳（整理）[字体：大中小] 玉雕工艺由原始的打制、简单的琢磨直至精雕细刻，历时数千年，逐步积累了各自的工艺特点。
玉的雕琢工艺由最初的小件如清代、民国时期的烟嘴、手镯等简单的小件，逐步发展为建国后70年代制作中等件，80年代至90年代制作大型玉雕作品。
根据本人在工作中见到的玉器，按其工艺特点分：因料施艺、废料巧作，剜脏去绺、化瑕为瑜、巧用俏色、浮雕、圆雕、镂空透雕、镶嵌组装等工艺，形成玉雕之工艺技巧，使玉雕作品拥有西方宝石所不能比拟的优势。
一、因料施艺因料施艺是玉雕中首要的工艺。
玉雕为工艺创作，无定形。
玉雕需想象，并注于玉石之上，无涂改性。
每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。
玉雕工艺悠久，其因料施艺之工艺日臻合理。
历史上只以小件为主，制品单一，数量有限。
随着工艺的进步，技艺的提高，因料施艺的技能越来越高，作品更丰富多彩。
其玉雕形状、作品大小、色彩的合理利用均由因料施艺而获得最佳的效果。
二、剜脏去绺脏、绺是玉器制品中之大忌。
剜脏即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮。
玉雕大件难以找到通体皆无一杂质的玉料，要尽其所能剜脏，余其形状，根据其特征设计作品，最大限度地用料。
在作品的制作过程中，玉体或再次或多次显露黑色或白点或米粒状杂质等，尤其是在正面的主要部位，这是设计人员最难处理的问题，均要尽力处理掉或“遮住”。
玉制作品很多因剜脏而改变作品的原定结构，既去掉脏斑又使其结构造型趋于合理，煞费玉雕者苦心。
去绺。
绺即玉中之自然裂纹，没有一定形状、方向和规律。
绺的成因受自然力冲击、受冷变化等多种因素影响。
绺的种类有断裂纹、破碎纹、龟背纹、炸心纹、炸惊纹等。
玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲绺。
去绺后根据料形进行设计。
在设计后的雕琢中，亦多有再次出现纹绺，曰“纹线”、“水线”。
和田玉的六大雕工，苏州雕工最精致，新疆雕工料好工差！
和田玉的六大雕工，苏州雕工最精致，新疆雕工料好工差！和田玉的美源自天然美和雕刻艺术之美，雕刻之美除了能够将和田玉的天然美发挥到极致，还能够弥补和田玉的天然瑕疵，当然，同一块儿和田玉，雕工不同价值也自然有所区别，一起来看看各地雕工的特点吧！一、苏州雕工苏工雕刻的特点主要就是精致，雕刻手法主要采用浅刻的阴线，剔地阳纹和镂空雕。
苏工玉雕十分的洒脱婉约，造型清新淡雅，宛如江南女子的气质给人的感觉，苏工雕刻常采用写意手法，雕件成品往往给人留下无限的想象空间。
苏工名家大多都具有独特的创新精神，在设计题材上往往十分新颖。
苏工雕刻一般造型都繁简得当，线条流畅似江南流水，构思精巧，手法细腻，将苏工玉雕完美呈现。
（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）二、扬州雕工扬州手工雕琢技术较为复杂，其工艺特点是琢磨，即'琢玉'与'碾玉'。
其制作工艺在几千年的传承中保持着扬州传统的地方文化特色，将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕和镂空雕等多种技法融为一体，形成浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的特点，具有秀丽典雅、玲珑剔透的艺术风格。
（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）三、北京雕工北京玉雕的技艺源远流长，深厚精湛，在制作上量料取材，因材施艺，尤以俏色见长。
北京雕工一般从玉雕的质地、色泽、雕工和纹理入手。
质地坚硬、晶莹细腻，色彩绚丽，玲珑剔透，造型具有宫廷艺术的风格。
四、河南雕工河南雕工向来讲究快，所以不会对细节多一分的雕饰，一般都是切完大型后就直接上细工，跳过出坯子的工序。
而且很多河南工匠都非科班出身，往往是为了谋生而非艺术。
（此处已添加小程序，请到今日头条客户端查看）五、广州雕工广州工在市场上见到的最多的是广州加工的金镶玉，比如碧玉饰品什么的。
在玉石饰品加工上，广州工艺确实精美而廉价，一般是选用精品俄料边角白料子的多，工艺精细原料考究，价格一般也不贵，只是籽料的比较少见。
六、新疆雕工新疆工成品的普遍特点是料好工差，甚至成品卖不出原料的价钱。
俏色天成
俏色天成作者：华维明来源：《神州·上旬刊》2017年第06期摘要：玉文化是中国文化的一部分，国人对玉的爱好，可以说是中国文化的特色之一。
中国人内敛、谦虚、沉默、持重又不乏风雅的性格，与玉文化不期而合，玉雕艺术是古代劳动人民的智慧创造，玉雕艺术历史悠久，源远流长，技艺精湛，成就卓越，并以各地不同的特色，风格迥异，异彩缤纷。
而名工巧匠相继辈出，流派纷呈，各展所长。
继承传统，推陈出新，以巧夺天工的技艺，精美绝伦的造型，内涵丰富的想象创作出无数令人流连忘返的佳作。
关键词：俏色玉雕；玉文化；传承；创新1976年在河南安阳殷墟妇好墓出土的玉鳖，为半龟缩形状，背部呈黑色，头、颈、腹、爪部位呈灰白色。
玉工巧妙的把玉料上原有的黑褐色玉皮保留下来，雕琢成鳖的背甲，头部、腹部、足部均为青白色，眼睛和爪前端的爪尖儿均为黑色，整件俏色玉鳖神韵天成、妙趣横生，且表现了商代玉工的精良技艺。
这件俏色玉鳖为距今3000年前的殷商时期，是我国迄今发现最早的俏色玉器，是俏色巧雕工艺的经典范例。
晚至清代乾隆年间，有一件新疆和田玉《桐荫仕女图》俏色摆件成为又一座古代巧雕艺术的丰碑。
《桐荫仕女图》以琢碗剩下的余料制成桐荫垒石，以圆洞受沁处琢成门洞以示门内的微光，堪称巧夺天工，这件作品的制作匠心独运，而又丝毫不露匠气，诗情画意中尽显浑然天成的艺术气息。
清代玉雕受绘画的影响，使得作品有了更多的文化内涵，也使其展现了更为强烈的文人化倾向，而在当代玉雕创作蓬勃发展的今天，这些古代俏色杰作依然是我们珍贵的物质和精神财富。
我生于玉雕之乡----安徽桐城，幼时耳濡目染，中学毕业之后跟随民间艺人学习玉雕技艺，2006年为提高升华自己的技艺，前往苏州慕名拜师玉雕名家钱建良。
期间得良师悉心指导苏派玉雕精妙，加之持之以恒、精益求精的个人匠心追求。
终于形成了自己的苏派玉雕风格。
正因为心底有着对玉石的深刻理解，所以在雕刻中能够对俏色利用做到得心应手，左右逢源，雕出的花鸟色泽艳丽，几可乱真。
论玉雕艺术中“拙”的表现
论玉雕艺术中“拙”的表现玉雕艺术是中国优秀的传统文化，有着悠久的历史和卓越的技艺。
玉雕艺术中有一个非常独特的表现方式，那就是“拙”。
所谓“拙”，指的是达到一定高度后，在刻制时加入一些粗糙、不规则的手法，形成一种独特而又自然的美感。
首先，拙和玉石本身的特性密不可分。
玉石是一种特殊的矿物质，具有晶体结构，硬度较高，好处是不易磨损变形，缺点是刻画比较艰难。
因此，制作玉雕必须经过精细琢磨，这是对技艺的考验。
但是，刻制过程中，艺人不会将玉石完全捏合成自己想要的形状，而是会在一定程度上保留玉石本身的特性。
因为玉石纹理、颜色等具有很高的美学价值，而这些美学价值的表现恰恰需要一定的粗糙和呈现，才能表现出自然、质朴和生命力的美感。
其次，拙在玉雕艺术中体现的是一种文化传承和审美共识。
在中国，文化传承是细致、严谨且不断攀升的过程。
然而，在这个过程中，有时候只有一些简单、自然、自然的表现形式才能真正表现生命、情感和价值观。
因此，在玉雕艺术中，拙成为了一种审美共识，让艺人和观众能够在一起共同欣赏、感悟、理解和传承这些价值。
最后，拙在玉雕艺术中的表现也是一种审美方法和技艺的升华。
在中国的艺术中，素雅、朴实、淄存和低调都是审美的重要内容。
而这些审美方法在玉雕艺术中得到了不断升华，形成了拙的审美表达和技艺升华。
因此，在玉雕艺术的刻画中，拙既是一种审美方式，又是一种技艺的创新和升华，表现了中国传统文化在艺术上的精神和格调。
总之，拙是玉雕艺术中的一种独特表现方式，是玉石本身特性、文化传承和艺术技艺的结晶。
拙能够让人们从自然、质朴和生命力中感悟到价值和真理，是中国优秀传统文化的重要组成部分。
走进玉雕作品“无弦”的精神世界
石风米走进玉雕作品『免強』的精神世界□TEXT刘国一（文人玉派）"1QO CHINA GEMS&JADESI ON NO.155/2019全程手工雕刻过程2全程手工雕刻过程1析木河磨玉原料与初稿玉雕作品《无弦》选用析木河磨玉创作而成，在创作风格上是文人玉雕的典范。
在2017年获得《中国玉石雕刻作品【玉星奖】》最佳创意奖。
"但识琴中趣，何劳弦上声。
"这是出自《晋书》的诗句，描写的是陶渊明每逢与朋友一起喝酒时都会拿出一张没有弦的古琴演奏，同时对着古琴说："只要领会琴中的乐趣，又何必非要在琴上奏出美妙的音乐呢？”无弦之趣抚有音，琵琶之韵动心弦。
琵琶虽然没有琴弦，但是通过一只血脉喷张激情演奏的手却传达岀了乐声。
手指与琴相接之处相对模糊，这正是飞快拨弦的手给观者的视觉感受，传递出一种速度感。
手背的筋脉虚实有度，栩栩如生的在视觉上展现岀一种节奏感，虽为无弦却依然听到"嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
"之音。
这是一种通感的表达，用视觉的感受带动听觉，用静态描绘动态。
一只中性的手亦男亦女，与佛家观音无男女定相有着一样的禅意，也给观者更多的思考空间。
宽袍大袖不仅是对俏色巧雕的利用，更能通过服装的特点透露出弹奏的年代。
意境优雅，格调清新，打破的却是穿越千年的寂寞，"同是天涯沦落人，相逢何必曾相识"，这便是这件作品妙趣横生之处。
无弦之韵胜有声，正所谓重剑无锋，大巧不工，最动人心弦CHINA GEMS&JADES-4QQNO155/2019IOQJa(l<石风才中国玉石雕刻作為［玉星奖］收藏证书作品名称：无弦作品材质：析木玉作者：刘国一奖项：证书«1号：YXJ8-150中国味£玉石管輝行比协务中国玉石雕刻作％［玉星奘】获奖证书作品名称：无弦作品材质：析木玉作者：刘国一送评：秀瑜轩玉器精品馆奖顶：证书須号：YXJ8-150中国球宝玉石if■钟行业协舍'二*一七年+刀的音乐并非琴弦上的弄巧，而是个人内在的修养。
浅谈俏色在密玉雕刻中的运用
艺苑论坛文 王赵辉浅谈俏色在密玉雕刻中的运用［摘 要］ 河南新密市所产密玉，质地致密、坚硬，且色彩丰富，玉料中天然形成绿、红、黑、黄等多色纹理，是制作俏色巧雕的良好材料。
文中就密玉俏色雕刻的流程、技巧、注意事项、遵循原则等方面展开论述，并浅谈玉雕师应具备的职业技能、艺术修养等。
技无止境，作为一位玉雕师，应在提高工艺技能的同时，完善相关的理论储备，做到综合发展，全面提升。
［关 键 词］ 俏色；密玉；雕刻“俏色”是玉器行业中一个通用的名词，特指一块玉料本身固有的颜色被玉雕师巧妙利用，在保存玉料本身的颜色的同时，将其活灵活现地展现出来，起到锦上添花的效果。
这样的玉雕作品，即可被称为“俏色”。
俏色玉雕所使用的玉料种类繁多，文中以最具代表性的河南密玉为例，结合笔者自身创作经验，对密玉俏色雕刻技艺进行初步探讨。
一、密玉概述密玉与新疆和田玉、辽宁岫玉、南阳独山玉并称为中国四大名玉，具有极高的地位。
按色泽不同分绿、红、白、黑四种，显玻璃光泽、油脂光泽，折射率约1.55、硬度7、密度约2.7g/cm3，质地致密、细腻、坚韧、光洁，以深绿为佳。
密玉开发历史悠久，《山海经》和《密县志》对密玉均有记载，留下了诸如“ 黄帝密山探玉 ”“徐霞客拜山 ”等有关密玉的历史典故。
1971 年考古队在新密超化莪沟遗址发现了 8000 年前的玉石小斧。
后来，陆续又有四十多处遗址发现“密玉”制品，有商代玉琴拨、唐代披玉、明清玉佛等。
密玉因其丰富绚丽的颜色、致密坚硬的材质，而成为艺术家创作俏色玉雕的绝佳选择。
二、密玉俏色雕刻的制作过程俏色密玉的制作过程一般包括选料、审料、构思、绘制草图、雕刻等。
从原石变成雕刻作品，不仅需要艺术家个人的努力，也离不开团队协作。
集思广益，博采众长，才能成就俏色玉雕佳作。
（一）选料天然密玉原石大小不一，形状各异，品质也参差不齐，所以，并非所有的原料都适合制作玉雕作品。
选择合适的玉石材料，是制作密玉俏色雕刻的第一步，也是全局成败的关键。
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浅谈玉器雕刻的俏色巧雕
说起玉器的俏色巧雕，就不得不先说说玉石原料的皮和色了。
玉料刚开采出来的时候并不像人们后来看到的那样洁白无瑕，温润透亮，在未加工前，作为一种天然矿物，往往在玉质外有
一层石质包裹物，俗称玉皮，这层玉皮质地远不如内里的玉
肉细腻致密，但往往由于玉皮具有各种鲜艳的颜色，往往被
玉雕艺人保留下一部分，通过自己的巧妙构思，将皮色融入
玉雕作品中，形成了各式各样的巧雕的作品。
巧雕是指在不同的玉料中做分色雕刻。
可以理解成巧色玉、巧做玉。
巧雕，又称俏色雕，是玉工利用玉石的颜色、
皮色，纹理，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用
的一种技法。
它要求玉工利用玉石的天然色泽纹理，施以适合题材的雕琢，创作出独一无二的作品。
使作品的造与颜色达到完美
的艺术效果。
巧雕是玉石工艺独有的一种表现形式，是玉石
行业难度极高的绝活。
自古以来雕玉之前，是要先去除玉皮、夹石、绺裂和色泽不好的部分，才能施以工艺。
但是用玉皮的颜色作为玉器的巧色来点缀玉器，增加玉器的观赏性、艺术性，早在秦汉已有。
而现今由于人们对玉石的喜爱，造成了玉石原料被无止境的开采，玉石原料越来越稀缺，作为一种能够很大程度保留玉石原有体积分量
的雕刻工艺，俏色巧雕被更多更广泛的应用于玉石雕刻之中，在现代绝大部分的玉雕作品中，都能看到俏色巧雕的影子，这已经成为了现代玉器玉雕的主流。
在近日举行的纽约佳士得拍卖会上，
一件清代和田白玉俏色翠玉瓜，把件配随
形紫檀盒，估价10万至15万美元，成交
价为142.65万美元。
籽料圆雕藤柄瓜形，
旁巧雕翠绿小瓜，黑皮巧作瓜叶，瓜下褐
沁刻成蝴蝶。
俗话说，千种玛瑙万种玉。
斑斓多变的玉器通过巧妙地雕刻往往令人
耳目一新，像这件和田白玉利用一侧的绿沁雕出一颗果实，加上原有的皮色，从整体到局部令人叹为观止。
这件玉器曾经是著名收藏家许汉卿的旧藏。
从收藏名家的玉器珍藏来看，俏色巧雕藏品的珍罕往往是考验眼力的重要标准。
除了利用玉石的皮色俏色外，
玉石本身可能多种颜色共存，为了
不破坏玉石原料的完整性和体积，
或是为了让玉雕本身更具欣赏价
值，玉雕师傅也会利用着多种颜色进行俏色。
右图为一件翡翠弥勒，玉雕师傅巧妙地将墨翡部分雕刻成了袈裟，使一件厚度比较薄的挂件极具立体感。
俏色巧雕利用表皮的色斑略施刀斧，自然成形，这种"不雕而雕"的工艺特别能显现出一种造化的天趣。
明清俏色巧雕工艺在发展过程中形成了不同的流派，其中又以苏作影响最大，制作手段汇集镂雕、浮雕、打洼、线刻等技艺，多雕刻别子、花片、玉坠、烟壶等小件器物，追求式样奇巧和格调富丽。
一件俏色巧雕作品的形成要经过原料选取、观察构思、确定主题、打样去皮、设计定型、精雕细琢、研磨抛光、配座包装等工序。
一般有两种方式完成：一种是根据原料设计作品，另一种是根据事先的要求精选原料。
挑选原料多选取颜色丰富、纹理清晰、形状奇特、不皲裂、无杂质、通透性好的原料。
在实际挑选过程中，能全面达到标准的很少。
如果不能全面则需要加工者独具慧眼，精心构思，巧妙运用创作手法，去除瑕疵，遮盖弊点使作品更加完美。
海派玉雕大师邹作志曾在
朋友手中觅得一块重15克的青
花带绿，带黄皮的断口和田籽料，
有黑，白，黄，绿，浅灰五种色，
他用黑色做一颗黑豆（发了芽的
黑豆），绿色做豆瓣，白色的做
豆芽身子，芽尾是浅灰色，再加
一只黄色甲壳虫爬在豆芽身上，完工后整件作品只有5克，集齐五色极为罕见，这是06年北京天工奖“最佳创意奖”，当大家看到这棵小小的“绿豆芽”的时候，不得不感叹大自然的神奇，它
居然赋予这颗小小的玉料五种天然的颜色，真可谓集万千宠爱于一身了，鲜绿的豆瓣，白嫩的豆芽，深灰的豆皮，浅灰的芽尾，还有芽体上那只淡黄色的甲壳虫。
这件《蜗牛》作品，也
是利有石头本身的巧色创
作而成，随色赋形，原石色
泽自然天成，凝冻通灵,色
彩逼真，巧妙运用原石的天
然巧色精细雕琢，巧构思布
局，所雕两只蜗牛造型优美，蜗牛造型错落有致，精巧灵动；作品优美怡人，细细把玩妙处横生，别有韵味，令观者拍案叫绝。
这一绝品，被评为第三届“英合杯”中国上海•玉雕神工奖“创新金奖”，也是邹作志大师的作品之一。
美国纽约著名的收藏家
和古董商哈特曼曾经收藏过
一件明代的俏雕神牛麒麟摆
件，为青玉材质，局部有浅
褐色沁。
圆雕牛作伏卧引首
状，双目圆睁，口紧闭，鼻
孔舒张，口吐祥云。
牛与麒麟造型来源于"牛生麒麟，猪生象"
的民间传说，预示着圣主临朝天下太平，是大吉的兆头。
因此，
神牛和麒麟的玉雕历来受到皇家重视。
著名收藏家玛丽及乔治·布洛克曾经收藏过一件黑白玉巧雕牛生麒麟，工匠利用了玉料天然的黑白双色巧雕，黑玉圆雕成卧牛，牛角后展，身体肥硕毛发毕现。
白玉部分圆雕麒麟，体积纤巧，四蹄踏于云雾之上。
说到对于玉石本身颜色的充分利用和巧妙构思，就不能不说一说独山玉和南阳玉雕了。
独山玉因产于南阳独山而得名。
位于南阳市东北。
玉质坚韧微密，细腻柔润，色泽斑驳陆离，有绿、蓝、黄、紫、红、白六种色素，77个色彩类型，是工艺美术雕件的重要玉石原料，成为南阳著名特产，是中国四大名玉之一。
独山玉雕，历史悠久，考古推算，在5000年余前先民们已认识和使用了独山玉。
旧中国，南阳玉雕已形成一大行业，城内有作坊80余家。
南阳玉雕以技巧的灵活及色泽显贵著称于世由于独玉色彩
丰富，浓淡兼备，一块石料上面往往各色杂陈。
这就要求雕刻者要全盘考虑，既要有精彩的布局构思，又要巧用各种颜色，使得整个作品妙趣天成，让欣赏者禁不住拍案叫绝。
南阳玉雕制作的《卧龙出山》，利用独玉色彩丰富、鲜素一体的特点，严谨布局，巧用俏色，雕刻精细，气势雄伟，它重3.8吨，长2.5米，高1.6米，是我国目前最大的巨型玉雕，是不可多得的艺术瑰宝。
用精选的独山玉制作的五环炉、花薰，吸收了古代青铜器和其它工艺品的特色，创造了多层转球花薰黄，造型古朴端庄，技艺巧夺天工，在法国举办的国际工艺品展览会上，赢得了广泛的好评。
苏武牧羊是南阳
玉雕中难得的精品，该
作品巧用绿、白和过渡
色，用浮雕和圆雕的技
法，再现了一副苏武失
志爱国的历史画卷。
白
色部分雕成无边的云，茫茫的雪山，持节鞭的苏武，数十只羊及正在融化的雪，绿色雕成水草及树木。
一切都设计的那么巧妙自然，雕刻的那么形神兼备、活灵活现，色彩利用得一干二净、一尘不染，渲染得恰到好处。
俏色巧雕，说到底就是一个“巧”字。
巧用料形、巧用颜色、巧施技艺。
巧是手法，是构思、是前提，而“俏”是结果、是魔力、是灵魂。
只有“巧”得恰如其分，相得益彰，其作品才有艺术感染力，才能令观者心领神会，回味无穷。
一件成功的俏色玉雕作品不仅使主题在依料赋形的基础上与自然生态绝妙地吻合，更是创作者的知识阅历、灵感智慧和独到的艺术洞察力的完美体现。
中国玉器源远流长，至今已有七千多年的辉煌历史，从石器发展演变而来的古玉器正是这些文化遗产和文化现象之一。
玉石的雕刻工艺是从旧石器时代晚期的石器、骨器工艺发展起来的，后经几万年的不断制作、修整、加工、改进、美化，尤其是新石
器时代末期，玉石雕刻工艺逐渐成熟，形成中国古代玉器艺术第一个高峰。
在当时，玉质的天然美就深得奴隶主的爱好，故有大量的玉器被制作。
我国古玉器的制造与使用历史悠久，品种繁多，且以功能广泛,造型丰富，装饰多样，工艺精湛，风格独特闻名遐迩。
无论硬玉和软玉都具其特有的温润之光和不可描写之色，故深为后人所好。
《礼记·聘义》详细而精辟地道出了儒家的用玉道德观“夫昔者君子比德于玉焉，温润而泽，仁也；缜密以栗，智也；糜而不刿，义也；垂之如队，礼也；叩之其声，清越以长，其终诎然，乐也；瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也；孚尹旁达，信也；气如白虹，天也；精神见于山川，地也；圭璋特达，德也；天下莫不贵者，道也。
”这里不仅把玉看作坚贞温和、不屈不挠的高尚品格的象征，而且把玉作为人生行为至好标准的代称辞。
现在人们对玉的喜爱，代表着人们对玉之美德的喜爱，对美好品质的向往。
不论什么样的玉雕技艺，都是为了更好的表现出玉石的美，玉石的德，我们不能只把玉当做财富的内容之一，只注重玉的价值，是不能体会到品玉的愉悦的。