中国画作品赏析

中国画作品赏析

系别：教育系班级：12应心班姓名：张晴雯学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！

阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。

阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。

“搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。

令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。

阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。

他说感谢生活在这个时代，不论生活在贫困还是富贵时，今后他

都要创作更多的艺术作品，真诚地回报那些在生活和工作中，曾经帮助过他的亲人、爱人和朋友们！

秦明强的精品国画，静谧清幽的诗意山水。他的国画山水《唐人诗意独钓图》，将南派山水笔墨神韵与北方的山川自然，人文情怀相结合，同时又将文人画与作家画巧妙地融合在一起，形成新的山水画审美特征，风格独立，卓而不群。此幅作品用色清雅，笔墨润泽，远山以淡墨绘出，云雾氤氲飘渺，近景笔墨细腻，草木秀美多姿，身披蓑衣，头戴斗笠的垂钓者，正悠然坐于小舟之上，那种闲适清幽的意境，令人向往不已，整幅作品洋溢着浓烈的诗情，具有很高的文化价值和艺术价值。

秦明强的《泛舟图》，清幽俊朗的山谷间，屋宅静谧，水流环绕，宛如世外桃源，几叶小舟轻轻划过，静中寓动，为作品增添浓厚的人文气息，整幅作品笔法质朴，气韵畅达，意境高远，心有灵犀的观者一定会在与作品产生共鸣的过程中得到思想的净化，情感的陶醉和人格的升华，极具艺术魅力。

除了秦明强，阎峰两位画家的作品，这里还特别想提到的是一代宗师徐悲鸿国画的作品。徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用“写实主义”改造中国画，强调“尽精微、致辞广大”、“惟妙惟肖”、“直接师法造化”，特别是他的“素描是一切造型艺术的基础”论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的“社会主义现实主义”并为一体，成为本世纪最大的主流画派。

解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。

人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他所画的奔马，无论纵横驰骋在草原，还是站立在山坡回眸嘶鸣，都成为那个时代中华民族在危亡关头的奋起与凝思的化身。如今徐氏故乡——江苏宜兴

市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

另外，狮子是徐悲鸿喜画和善画的题材，《雄狮》是徐悲鸿1932年动物题材的代表性巨制，画幅逾十平尺，绘一头健硕雄狮踞坐于嶙峋的山石上，回首目眺远方，逆风拂动的长鬣用大笔纵横披捺，尽现其雄视天下的王者之概，气势撼人。

早年间即好摹写狮子，上世纪二十年代留学欧洲、长居柏林时，得以近距离观察和写生，他在《徐悲鸿自述》和《述学》中，反复回忆起当年的情景：“柏林之动物园，最利于美术家。猛兽之槛恒作半圆形，可三面而观。余性爱画狮，因值天气晴明，或上午无范人时，辄往写之。”“故手一册，日速写之，积稿殆千百纸。”其热忱与勤奋可以想见。“亦曾见憨笑，亦曾亲芳泽。亦曾闻悲啼，亦曾观舞跃”，迨为当日实录。除直接师法造化外，徐悲鸿的狮子造型也多有借鉴法国的浪漫主义雕塑家Antoine Louis Barye(1796-1875)作品，其雕塑《待猎之狮》、《狮子与蛇》等，对徐悲鸿创作产生很大影响。故徐悲鸿狮子结构之准确、造型之生动前所未有，是中西合璧的成功典范。

1938年，徐悲鸿完成其动物画的代表作《负伤之狮》，与本幅在尺寸、布局等方面高度相似，唯狮子朝向不同。个别细节的差异亦颇值得玩味，《负》以狮言志，其怒目圆睁，肋骨凸露，劲瘦的身躯与桀骜的神情形成鲜明对比，是国难方殷时，中华民族奋起反抗的象征。本幅雄狮则被毛厚实，眼神明亮而含无限深情，明暗的处理、色彩之凝郁，深具油画质感。画中题诗亦见于1928年另幅作品上，历陈狮性中天真烂漫一面，足见画家爱狮，亦颇通其性，故写来大气磅礴，如有神助。