高中美术教学中的困惑
新课改下高中美术教育存在的问题及解决对策
新课改下高中美术教育存在的问题及解决对策高中美术教育是培养学生审美能力、创造力和艺术素养的重要环节。
随着新课改不断推进，高中美术教育也面临着新的问题和挑战。
本文将分析新课改下高中美术教育存在的问题，并提出相应的解决对策。
高中美术教育存在的问题主要有以下几个方面：第一，课程设置不合理。
目前，高中美术课程主要围绕着画画技法的教授展开，而忽略了对美术史、艺术理论等方面的教育。
学生在缺乏美术史素养的情况下，难以理解和欣赏各种艺术形式，也无法发展自己的创作能力。
第二，课程内容过于机械。
高中美术教育注重学生的实践能力，但现行的教育模式往往是老师通过演示教学，学生跟随模仿。
这种机械的教学方式使学生缺乏艺术思考和自主创作的能力，对于培养学生的创新精神和创造力有一定的限制。
评价体系不完善。
目前，高中美术教育的评价主要侧重于作品的技法和表现能力，忽略了学生对艺术思想的理解和创造力的发展。
这种评价体系使学生过于注重形式和技巧，而忽视了对艺术内涵的深入理解和表达。
针对以上问题，可以采取以下对策：第一，优化课程设置。
在新课改下，应将高中美术课程从传统的技法教学转变为面向美术史与艺术理论的教育。
通过引入艺术史、艺术理论等相关知识，让学生了解不同时期的艺术风格和流派，培养学生的艺术素养和审美能力。
第二，改进教学方法。
在教学过程中，教师应该从学生的兴趣出发，鼓励学生进行自由创作，并注重培养学生的艺术思考能力。
可以进行小组讨论和集体创作等形式，促进学生之间的交流和合作，激发他们的创造力和想象力。
调整评价体系。
评价体系应该更加关注学生对艺术思想的理解和创新能力的培养。
可以通过考察学生的分析和表达能力、创造性思维和创作实践等方面，综合评价学生的艺术素养和能力。
高中美术教育也需要加强与社会实践的结合，通过参观画展、艺术家讲座等活动，让学生了解艺术的现实应用和社会意义，激发他们对艺术的热爱和追求。
新课改下高中美术教育存在一些问题，但也有相应的解决对策。
高中美术教学中的学困生转化方法分析
高中美术教学中的学困生转化方法分析随着社会经济的快速发展，教育也逐渐成为了家长和学生们尤为关注的话题。
在高中教育阶段，美术课程更是备受关注，因为它不仅仅是培养学生的审美能力，更是提升学生综合素质的重要途径。
相比其他学科，美术课程的学习方式和评判标准更加宽泛和多元化，这也导致了一些学生在美术学习中遇到了困难。
本文将从高中美术教学中的学困生转化方法进行分析，并提出相应的解决方案。
一、学困生问题的现状分析1. 学困生问题的普遍存在在高中美术教学中，学困生问题是一个普遍存在的现象。
部分学生对于绘画技巧掌握不好、审美能力不足、创新意识不强等都属于学困生的范畴。
这些问题的出现导致了学习成绩不理想，学习动力不足等现象，进而影响到了整个美术课程的教学效果。
2. 学困生问题的症结学困生问题的出现，既有个体学生的因素，也有教学环境的因素。
个体学生的因素主要体现在学习态度不端正，缺乏自学能力，自信心不足等方面；而教学环境的因素则包括了教师教学方法单一，课程教学目标不明确，评价机制不合理等问题。
3. 学困生问题的严重性学困生问题的严重性主要体现在两个方面，一是对学生个体的影响，学困生的存在给学生带来了学习上的困扰和情感上的困惑，严重影响了学生的发展；二是对社会的影响，学困生的存在也间接影响了整个美术教学效果，影响了美术教学的整体水平。
二、学困生转化方法的探讨1. 加强学生个体的辅导和引导在解决学困生问题的过程中，重点要对学生进行个体化的辅导和引导。
要重视学生的个体差异和学习特点，根据学生的不同情况，采取相应的教学策略，提供个性化的培训方案；要重视学生的情感需求，增强学生的自信心和学习动力，培养学生持之以恒的学习意志，帮助学生树立正确的学习态度和价值观。
2. 完善教学评价机制教学评价不仅是检验学习效果的手段，更是激励学生学习的动力源。
为了规范学生的学习行为，需完善美术教学的评价机制。
一方面，可以采用多元化的评价方式，包括了笔试、口试、作品评比等方式，从而全面客观地评价学生的综合素质；可适时给予学生一些学习上的帮助和鼓励，调动学生的学习积极性。
浅析新课改下高中美术教学存在的问题及对策
浅析新课改下高中美术教学存在的问题及对策随着新课程改革的深入推进，高中美术教学也面临着新的挑战和机遇。
在新课改的背景下，高中美术教学也存在着一些问题，例如教学内容设置不够贴合学生需求、教学方法单一、评价体系不科学等。
为了更好地适应新课改要求，提高高中美术教学的质量，需要对这些问题进行深入分析，并提出有效的对策。
一、教学内容设置不够贴合学生需求在新课改下，高中美术教学需要更加关注学生个性化学习需求。
目前一些学校的美术教学内容设置仍然停留在传统的技法训练和作品模仿上，缺乏对学生个性化需求的关注。
这样既使得学生难以产生浓厚的兴趣和动力，也难以激发学生的创造力和想象力。
对策：针对这一问题，我们可以通过以下几个方面进行改进。
教师应该对学生的兴趣爱好进行充分调查，根据学生的需求来选择教学内容。
教学内容应该从实际生活中抽取素材，引导学生从生活中发现美，激发学生的创造力和想象力。
美术教学应该引导学生通过实践探索、自由发挥，培养学生的审美情趣和创造能力。
二、教学方法单一传统的高中美术教学普遍采用的是以教师为中心的教学模式，注重教师的讲解和学生的模仿。
这种教学方法在一定程度上限制了学生的创造力和想象力的发挥，也难以激发学生的学习兴趣。
对策：在新课改的背景下，高中美术教学应该更加注重学生的自主学习和实践探索。
教师可以采用更加多样化的教学方法，如小组讨论、实践操作、案例分析等，激发学生的主动性和参与性。
教师还可以引导学生开展综合性实践活动，提高学生的创作能力和综合素质。
三、评价体系不科学在传统的高中美术教学中，评价体系大多采用定量化的评分标准，重视作品的技术表现和成品效果。
这样既容易忽视学生的思维过程和实践探索，也难以全面评价学生的综合素质和能力。
对策：在新课改的背景下，高中美术教学需要建立更加科学和合理的评价体系。
评价应该注重学生的思维过程和实践探索，更加关注学生的创造性和想象力的发挥。
评价体系应该综合考虑学生的综合素质和能力，注重学生的品德修养和审美情趣。
高中美术教学存在的问题及对策
高中美术教学存在的问题及对策美术作为一门艺术学科,在提升学生文化修养和增加人文素质中有着较为显著的推动作用。
尽管美术并不属于高考中的学科,但在实际教学过程中却为学生带来了诸多乐趣,促进了学生自身文化的全面提高。
由于很多外在的原因导致高中美术教学问题的出现,本文重点研究了相应的解决方法。
一、高中美术教学存在的问题教学问题不仅削弱了学生学习美术的兴趣,也影响到了教学质量。
当前高中美术教学主要存在以下几大问题:1.学生兴趣薄弱高中是一个学习任务极为繁重的阶段,学生要面对各种学科的知识学习。
美术作为一门辅助学科,在学生心中没有语、数、外的地位重要,因而在思想观念上就没有给予足够的重视。
这些将会让学生的学习兴趣大大减弱,加上教师的教学方式过于老化,很难将学生的注意力吸引到美术课堂中。
2.学校忽略教学高考成绩是每个高中学生十分重视的,这关系着学校的升学率以及教学质量的综合排名。
学校对于非高考项目的学科基本上没有过多的关注,教学流程也大多属于形式,而美术教学又需要配备较多的教学器材,这对于学校也是一笔不小的投资,多数学校基本忽略了美术教学。
3.课堂缺少互动互动教学不仅能够增加课堂教学的气氛,带动学生积极参与课堂,还能促进美术教学质量的提高,培养师生之间的感情,让师生共同提高美术知识与成绩。
但目前教学现状是,很多教师在教学时只注重讲解,并未给学生创造思考、提问的空间,这是很不合理的教学。
二、积极把握教学原则1.掌握学科特点把握美术学科的教学重点能够理清教学思路,实现教学方案的优化。
教师在教学过程中应该合理把握高中美术欣赏课的教学目标,将美术学科教育与其它学科互相结合起来形成一个完成的教学体系。
在了解学科重点的基础上引导学生逐步深入知识学习,积极探讨美术知识。
2.学会欣赏作品美术属于艺术学科,而学会欣赏则是学生必须具备的能力,教师在教学过程中应当深刻认识到这一点。
在课堂上,教师可以收集一些典型的美术作品供给学生欣赏,让学生体会美术作品的创作风格与感受,在课堂学习中把理论知识与实际鉴赏结合起来。
浅谈高中美术教学中存在的问题及解决策略
浅谈高中美术教学中存在的问题及解决策略随着社会的发展和人们对美感的追求，美术教育在高中阶段也变得越来越重要。
然而，目前高中美术教学中存在一些问题，比如内容过于单一、评价不合理、缺乏实践机会等。
为了改善这些问题，我们需要采取一些解决策略。
首先，内容过于单一是目前高中美术教学中的一个突出问题。
很多学校只注重传统绘画技法的教学，忽视了其他形式的艺术表达。
这样的教学方式不能满足学生多样化的需求，可能会导致学生对美术失去兴趣。
因此，我们可以引入更多种类的艺术形式，比如雕塑、陶瓷、摄影等，让学生在各个方面都能得到发展。
其次，评价不合理也是一个亟待解决的问题。
目前的高中美术评价主要以作品为重，重视学生的绘画技巧和创意能力。
然而，美术作品的评价应该更多地关注学生的思考过程、艺术感知能力以及艺术思想。
因此，我们可以采用多元化的评价方式，如观察学生在实践中的表现、听取学生对自己作品的解释等，以全面评价学生的艺术水平。
此外，缺乏实践机会也是高中美术教学的一个痛点。
很多学校的美术教学仍然停留在课堂教学阶段，没有给学生提供足够的实践机会。
但是，美术实践是学生提高技能和创作能力的关键。
因此，我们应该增加学生参观博物馆、画展和艺术家工作室的机会，鼓励学生参加各类美术比赛和活动，提供更多展示作品的平台。
最后，师资力量也是需要关注和改善的问题。
美术教学的质量和效果也与教师的水平有关。
一些学校缺乏优秀的美术教师，无法提供专业的指导和激发学生的艺术潜能。
为了解决这个问题，我们可以采取一些措施，比如增加优秀美术教师的培养与招聘、建立师资交流与合作机制等，提高美术教师的专业素养与教学水平。
综上所述，高中美术教学中存在的问题包括内容单一、评价不合理、缺乏实践机会和师资力量不足。
为了解决这些问题，我们可以引入多样化的艺术形式，采用多元化的评价方式，增加学生的实践机会，提高师资力量。
这样，我们才能更好地激发学生的创造力和艺术潜能，为他们的未来发展打下良好的基础。
高中美术教学中常见的问题及对策
高中美术教学中常见的问题及对策一、背景美术学科是一门实践性很强的学科，学生需要在实际的绘画、设计、创作过程中去探索发现美，而不是独立完成某项艺术作品。
在高中美术教学中，教师不免会遇到一些问题，如学生创作兴趣缺乏、考试压力过大、作品质量无法保证等等。
针对这些问题，本文将提出一些解决问题的对策。
二、问题及对策1.学生创作兴趣缺乏问题：在高中阶段，学生的学科选择是自愿的，但部分学生仍存在浮躁心态，对美术学科持等闲态度，甚至对美术课产生厌倦感。
对策：针对学生缺乏创作兴趣的问题，教师可以进行以下措施：（1）引导学生多与艺术接触，例如带学生去美术馆、画廊等展览；（2）创设课内外活动，包括比赛、实践活动，激发学生的学习热情；（3）通过学习元素技法，帮助学生建立起绘画基础，从而提高创作兴趣。
2. 考试压力过大对策：教师应该在课外和考试中综合考虑学生的个人情况，为学生减轻考试压力：（1）加强学习能力的培养，让学生在自由发挥的同时, 通过严谨的控制来稳定未来的心态;（2）考试内容应采用多样化的形式，如画册、装置等形式，增强考试的艺术性和趣味性。
并且，让学生在考试前充分练习，提高做题的稳定性和自信度。
3. 作品质量无法保证问题：由于教师的指导力度不够，或是学生自身素质因素，导致学生的作品质量无法保证。
对策：教师应该强化作品质量的要求，通过以下一些方式加以改善：（1）向学生明确作品评判标准，并进行合理评估，让学生知道自己作品的不足之处，在意识的引导下，提高学生对品质的追求意识;（2）指导学生重视学习过程，强化草图设计的作用，通过反复的修改，不断提高作品质量。
果断制止暴力造型,作品内容要求深思熟虑，效果上要是你的高水平相匹配。
4.教学用具不足问题：由于学校投资不足，美术课没有足够的教学用具，导致教师的教学受到影响。
对策：教师应该积极寻求学校和家庭的支持，创造更好的教学条件:（1）与学生和家长沟通，鼓励他们为美术教学捐款或购买材料，让学生更好的体验美术教育;（2）制定合理的教学用具使用规范，适时对学校、家长等有关人员提出采购建议，为学生创造良好的学习环境。
高中美术教育存在的问题及改进建议
高中美术教育存在的问题及改进建议高中美术教育是培养学生美感、审美能力和创造力的重要途径之一，但目前在实际教学中还存在着一些问题，本文将侧重探讨这些问题以及提出改进建议。
一、问题分析1.缺乏实践教学高中美术教育理应是以实践教学为主要形式，但现实中往往是口头传授为主，缺乏实际操作。
老师只是引导学生学习，而并没有给予充足的时间和机会让学生进行实践，在这样的教学环境下，学生的实践能力得不到真正的提高。
2.缺乏专业性美术教育中的设计教育和实际应用与市场没有紧密联系，在设计过程中的一些商业规则没有被整合进去，导致学生对市场需求了解较少，缺乏实际应用经验。
学生制作的作品出于学术修养，有时缺乏实际生活的感受，这使学生的专业素养无法与市场需求紧密结合。
3.课程内容单一高中美术教育内容以传统绘画和基础理论为主，对于目前社会需要的设计、新媒体、数字化、艺术与科技等方面的涉猎很少。
缺乏吸引力和感知份额，这使得很多学生的美术学习成为了孤立的冷门学科的状态，并且很容易因为缺少相关知识为设计、艺术和其他相关领域的学科所限制。
4.学生自我定位不清高中美术学科内容丰富多样，学生难免会出现对自己以及未来职业的定位不清晰的情况。
很多学生因为对美术的热爱和认可，但对自己即将面临的竞争和生计问题缺少了应有的思考和规划，从而造成大量人才流失。
二、改进建议1.实操教学加强实践教学，建立良好的课程体系，并在课堂里提供适当的实践机会。
对于一些需要某个专业技能掌握的课程，在课堂上可以多进行示范和引导。
这样能够有效地提高学生的实践水平和创意能力，使他们能够把学习到的知识更好的应用到实际中。
2.拓宽课程内容高中美术教育应该拓宽课程内容，多涉猎一些具体实际的设计领域，例如：UI/UX、模型制作、影视制作等等，有问题应寻求其他领域的帮助和解决。
学生学习时能够逐步从理论认知中走向实际操作，同时也能彻底了解市场需求。
丰富教学内容，多元化课程，可以让学生得到更全面、更系统和更实用的知识和技能，也能帮助学生更好地理解各种设计和艺术领域的交叉结合。
美术教育中高中生常见问题与解决办法
美术教育中高中生常见问题与解决办法在美术教育中，高中生常面临着一系列挑战，这些问题影响了他们的学习效果和艺术发展。
理解并解决这些问题，不仅能帮助学生在美术领域取得更好的成绩，还能提升他们的综合素质和创造力。
以下是高中生在美术学习过程中常见的问题及其解决办法的探讨。
首先，高中生在美术学习中常常会遇到自我表达能力不足的问题。
这种情况通常表现为学生在创作中无法准确地将内心的想法和情感通过作品传达出来。
为了改善这一点，教师可以鼓励学生多进行写生和观察练习。
这种练习不仅能够提高学生的绘画技巧，还能帮助他们更好地理解和表达自己的艺术意图。
此外，教师可以引导学生通过艺术评论和讨论，提升他们对艺术作品的理解力和批判性思维，从而帮助他们在创作时更加清晰地表达自己的想法。
其次，时间管理是另一个常见的问题。
高中生通常面临繁重的学业压力和考试压力，使得他们在美术学习上投入的时间有限。
这种情况下，教师可以帮助学生制定合理的学习计划，将美术学习纳入到日常的时间安排中。
通过设定短期和长期目标，学生能够更好地管理自己的学习进度，并在有限的时间内高效地完成艺术创作。
此外，教师还可以提供一些灵活的课程安排，例如课外辅导或线上学习资源，以便学生在课余时间能够继续进行艺术练习。
第三，技术技能的不足也是高中生在美术学习中常遇到的问题。
许多学生在绘画技巧、色彩运用等方面感到困惑，影响了他们作品的质量。
为了应对这一问题，教师可以提供更系统的技术培训，包括基础技能的强化训练和进阶技巧的指导。
教师还可以安排学生参加艺术工作坊或大师班，让他们在专业艺术家的指导下提升技能。
此外，教师可以鼓励学生多进行实践，通过不断的练习来提高技术水平。
另外，学生对艺术创作的兴趣和热情也常常出现波动。
部分学生可能在初期对美术充满热情，但随着时间的推移，可能会因成绩不理想或其他压力而逐渐失去兴趣。
为了保持学生的兴趣，教师可以设计有趣的课程内容和创作项目，激发学生的创造力和探索欲望。
新课改下高中美术教学存在的问题及对策分析
新课改下高中美术教学存在的问题及对策分析随着新课程标准的不断推进和完善，高中美术教学也面临着新的挑战和问题。
在传统教学模式和教学内容的变革过程中，一些问题逐渐显露出来，需要及时加以解决和改进。
本文将针对新课改下高中美术教学存在的问题进行深入分析，并提出相应的对策建议。
一、存在的问题1. 教学内容单一化传统的美术教学往往以画画、写生为主要形式，教学内容较为单一，缺乏多样化的表现形式和创作手法。
在新课改下，更加强调学科整合和跨学科的特点，高中美术教学应该打破传统的束缚，引入更多的艺术元素和手法，拓展学生的视野和创作空间。
2. 缺乏实践性教学传统美术教学中，很少有机会进行实践性教学，学生只是在课堂上学习理论知识，缺乏对美术实践的训练。
这不利于学生的创作能力和审美能力的提升。
新课改下的美术教学应该更加注重实践性教学，鼓励学生通过实践训练，提升自己的技能和表现能力。
3. 缺乏与时俱进的教学内容传统的美术教学内容多是以古代经典作品和传统技法为主，缺乏对当代艺术的系统学习和了解。
在当今社会，艺术形式和表达方式不断变化，学校美术教学应该与时俱进，引入更多的当代艺术元素和作品，让学生了解当代艺术的发展趋势和变化，激发学生的艺术创作热情。
4. 学生审美需求多样化随着社会的多元化和全球化发展，学生的审美需求也逐渐多样化，传统的美术教学内容已经不能完全满足学生的需求。
教师应该更加了解学生的审美趣味和需求，开展多样化的教学活动，满足学生的多元化需求。
二、对策分析针对美术教学内容单一化的问题，教师应该不断拓展教学内容，引入更多的艺术元素和手法，让学生能够接触到更加丰富多彩的艺术形式，激发学生的学习兴趣。
教师应该重视实践性教学，让学生能够在实践中学习，通过大量的实践训练，提升自己的创作能力和技能水平。
学校应该为学生提供更多的实践性教学机会，比如美术创作营、社会实践等活动，让学生能够充分发挥自己的创造力和想象力。
3.更新教学内容为了满足学生对艺术多元化的需求，学校应该引入更多的当代艺术元素和作品，使学生了解当代艺术的发展趋势和变化，培养学生对不同艺术形式的鉴赏能力和审美意识。
高中美术教学中常见的问题及对策
高中美术教学中常见的问题及对策高中美术教学是一个重要的教育环节，在这个阶段，学生正处于身心发育的关键时期，对美术教学的需求也更加迫切。
尽管美术教学在高中阶段有着重要的地位，但在实际教学中还存在一些常见的问题，这些问题不仅影响了学生的学习效果，也给教师带来了一定的困扰。
本文将就高中美术教学中常见的问题及对策进行探讨，以期为美术教师提供一些启发和帮助。
第一，学生学习兴趣不高的问题。
在高中阶段，学生的学习兴趣和动力往往会有所减弱，尤其是对于美术这门学科来说，学生通常会觉得这是一门需要动手能力和创意的学科，而这些能力并不是每个学生都具备的。
这就导致了学生对于美术学科的学习兴趣不高。
对策：针对这一问题，教师可以通过创设具有吸引力和感染力的教学活动，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。
如可以利用艺术作品、艺术家的生平故事、美术活动等多种资源，培养学生的美术鉴赏能力和审美情趣，使他们更加深入地了解艺术，从而提高学生的学习兴趣。
第二，学生缺乏艺术基础的问题。
在高中美术教学中，有些学生可能在入学时并没有接受过系统的美术基础教育，导致其在美术学科上的表现和其他学科相比较差。
对策：对于这种情况，教师可以通过安排专门的基础入门课程，对学生进行系统的基础知识培训，如素描、色彩、构图等基本技能的训练，以帮助学生建立起扎实的美术基础。
也可以鼓励学生多参加艺术兴趣班、美术培训班等活动，以提高学生的绘画技巧和审美能力。
学生缺乏创意的问题。
由于高中生的认知水平限制，他们在美术创作中可能缺乏独特的创意和想象力，导致作品缺乏个性和表现力。
对策：为了解决这一问题，教师可以通过引导学生参观画展、美术馆等场所，学习各种不同风格的艺术作品，丰富学生的艺术修养，激发学生的创作灵感。
教师还可以在课堂上组织一些创意激发活动，如“拼贴”、“素描写生”等，激发学生的创造力，培养学生的审美能力和想象力。
第四，教师教学方法单一的问题。
在一些学校的美术教学中，教师的教学方法可能过于单一，缺乏新颖性和多样性，导致学生对于美术学科的学习产生疲劳感，而教学效果也难以达到预期效果。
高中美术教育存在的问题及改进建议
高中美术教育存在的问题及改进建议高中美术教育是培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要环节。
然而，在现实中，高中美术教育存在一些问题。
本文将浅谈这些问题，并提出改进建议。
首先，高中美术教育普遍强调学习技巧而忽视创造能力的培养。
在美术课堂上，学生往往只是完成老师规定的作品，缺乏自主思考和创意表达的机会。
这种过分依赖教师指导和限制学生的创作自由的教学模式不利于学生的发展，限制了他们的创造力的发挥。
为了改变这种现象，可以采取一些措施，比如鼓励学生参加自主创作，提供给学生更多的创造性的画材和技法的操作，以及拓展学生的艺术信息。
其次，高中美术教育存在内容单一的问题。
当前，高中美术教育主要以传统绘画技巧为主，并且很大程度上侧重于学习写实的能力。
虽然写实画是快速了解绘画的基本功和技法的一个有效途径，但它不能满足学生多样化的审美需求。
因此，应该在美术教育中加入更多元化的艺术形式和表现方式，比如摄影、雕塑、设计等。
这样可以激发学生的多元思维和创造力。
再者，高中美术教育忽视了对艺术史和文化知识的学习。
艺术是一个复杂的社会现象，它与文化、历史等方面紧密相关。
然而，在高中美术教育中，对艺术史和文化知识的教育往往被忽视。
学生只学习了一些基本的画法和技法，而没有学习到背后的文化和历史内涵。
因此，应该加大对艺术史和文化知识的教学力度，通过教授艺术史，让学生了解不同艺术流派和文化背景，从而提升他们对艺术的综合理解和欣赏能力。
另外，高中美术教育评价体系存在缺陷。
当前，美术成绩往往只是通过一次作品的评价来衡量学生的艺术表现。
这种评价方式只注重结果而忽视了过程，不利于发现和培养学生的创意能力和艺术思维。
因此，可以考虑通过多次作品的评估，或者引入学生作品展览的形式，来全面评价学生的艺术表现和创造力。
最后，高中美术教育资源不足也是一个问题。
学校美术教育经费的限制导致了多数学校的美术教育资源匮乏。
学生们缺少充足的艺术参观和实践的机会。
因此，我们建议提供更多的艺术教育资源，例如建立艺术实验室、美术馆联动、邀请艺术家来校授课等方式，为学生提供多元化的学习和展示平台。
浅谈高中美术教学中存在的问题及解决策略
浅谈高中美术教学中存在的问题及解决策略一、问题分析1.教学内容与社会需求的脱节。
在高中美术教学中，由于教材编写周期较长，导致教材内容有一定的滞后性。
而在当今快速变化的社会中，艺术创作形式及观念日新月异，使得高中美术教学内容与社会需求之间出现一定的脱节。
2.教师单一的教学方法。
传统的高中美术教学往往采取的是教师讲解、学生模仿的方式，导致学生创作能力的培养不足。
而现代艺术教育倡导学生发散性思维和创造性思维，要求学生充分表达内心的情感与思想。
因此，传统的教学方法已经不能满足学生的需求。
3.评价体系的不完善。
现行的高中美术考试评价体系主要侧重于技法的运用和作品展示，忽视了学生的创作思路和表现能力。
这使得学生更加注重技巧的学习和模仿，而忽略了艺术的审美追求与创新能力的培养。
二、解决策略1.更新教材内容。
应该及时更新高中美术教材，加入当前艺术创作形式与观念的相关内容，使教材与社会需求紧密结合起来。
此外，可以采取其他形式，如网络课程或学习资源，扩大学生的学习渠道，满足其多样化的学习需求。
2.创新教学方法。
在高中美术教学中，应该采取更加开放和多元的教学方式，如鼓励学生自主表达、启发性教学、项目制教学等，培养学生的艺术创作能力和创新思维。
同时，可以引入艺术“大师课堂”，通过学习和模仿名家作品，激发学生创作的灵感和潜力。
3.完善评价体系。
高中美术评价应该注重学生的创作思路和表现能力，倡导学生表达自己的想法和情感。
可以采用开放性评价的方式，如学生作品展览、艺术作品评论、艺术实践报告等，综合评价学生的创作水平和艺术追求。
4.建立良好的课程体系。
高中美术教学应该注重培养学生的审美情操和艺术修养。
可以通过拓宽教育内容，加强学科交叉融合，使学生能够在对文学、历史、哲学等领域的学习中培养对艺术的艺术追求与审美能力。
5.加强教师队伍建设。
高中美术教师应该具备专业知识与技能，同时具备良好的艺术素养和教育理念。
教师们应该不断学习与实践，参加专业培训与交流，以提高自己的教学水平与能力。
高中美术专业教学实践中的问题与思考
高中美术专业教学实践中的问题与思考高中美术专业教学实践中，存在着一些问题，需要我们进行思考和解决。
以下是我对于这些问题的一些个人理解和思考。
我们需关注学生艺术兴趣的培养。
由于高中美术专业的学习需要一定的基础，有些学生可能会感到压力，甚至失去兴趣。
我们需要通过多样化的教学手段和方法，激发学生对艺术的兴趣。
我们可以组织艺术展览、参观艺术博物馆、邀请专业艺术家进行讲座等，让学生能够亲身感受到艺术的魅力，从而培养他们对美术的兴趣。
我们需关注学生创新能力的培养。
美术专业的学习离不开学生的创作能力。
由于高中美术教学中往往以学习技法和模仿为主，学生的创新能力得不到充分的培养。
我们可以通过设置一些开放性的创作题目，鼓励学生自由发挥并设计独特的作品。
我们还可以组织一些创作比赛或者展览，提供机会让学生展示自己的创作成果，激发他们的创新能力。
我们需关注学生审美观的培养。
美术不仅是技法的运用，更是审美的表达。
由于教材内容的局限性和师生之间的交流不足，学生的审美观往往停留在表面上。
我们可以通过学生作品欣赏和评论的方式，让学生参与进来，了解不同的艺术风格和艺术家的作品，培养他们的审美能力。
我们还可以组织学生参加一些艺术活动，如艺术展览和艺术交流会，让学生能够接触到更多的艺术作品和艺术家，提升他们的审美观。
我们还需关注学生批判思维的培养。
美术专业的学习需要学生具备一定的批判思维，能够对自己的作品进行评判和反思。
由于现行的高中美术教学中，往往重视技法的学习，而忽视了学生对自己作品的批判能力的培养。
我们可以通过设置一些自我评价和互评的环节，让学生对作品进行分析和评价，从而培养他们的批判思维。
我们还可以组织一些艺术讨论会，让学生能够与他人分享自己的创作经历和心得体会，从他人的反馈中得到启发，提高自己的批判能力。
高中美术专业教学实践中存在着一些问题，但这也是我们面临的挑战。
只有我们从培养学生兴趣、创新能力、审美观和批判思维等方面入手，不断改进教学方法和手段，才能更好地解决这些问题，提高高中美术专业的教学质量。
高中美术教学存在的问题及措施
高中美术教学存在的问题及措施高中美术教学是整个美术教育中的关键时期，其包含了美术发展的基本基础和核心要素，相较于初中美术教学中，高中美术教育的重心更加强调对学生综合素养的培养和艺术创造能力的提高。
但是，当前高中美术教学中普遍存在的问题也引人关注。
本文将针对高中美术教学中存在的问题进行分析，并提出措施，以期解决这些问题。
1. 教材内容不够理论性。
高中美术教学的教材大多围绕着绘画、设计等基础技能展开，而不注重对于艺术史、美学、哲学、文化等方面的理论知识的讲解。
这使得学生在学习过程中只获得了技能培训，并未得到更深入的探究和思考。
2. 教师教学质量参差不齐。
在高中美术教学领域，教师是决定学生成败的关键因素之一，但是，目前高中美术教师的从业水平和业务水平层次和教学质量的优劣差距很大，这也会直接影响学生的学习效果。
3. 教学方法单一。
高中美术教学中，大多数老师还是采用了以传统板书为主，并注重单调的笔墨技法等传统教学形式，而忽视了“多元智能”教学，这样的教学方法并不能充分调动学生的兴趣和积极性，导致学生的学习效果不如预期。
4. 学生创新空间不足。
目前高中美术教学的评价仍主要依据学生作品的还原程度，而缺乏对学生创新能力的考验和引导，这使得学生的艺术水平和综合素养无法得到全面提升，并且在提高学生艺术鉴赏能力和创新能力方面存在许多问题。
二、当前高中美术教学中的应对措施1. 教材内容更新，增强美术理论性。
应该在美术教科书中加入美术史、美学理论、文化语境等，让学生更深入的了解和认识美术的价值和意义，从而固化基础。
2. 加强教师培训，提升教师水平。
为了提高高中美术教师的教学水平，应该不断进行教师参加国际、国内美术教育研讨会，并加强各类美术教学培训，加强教师的教学能力和知识水平。
3. 创新教学方式，增加多样性。
在美术教学中，应该采用多种教学方式和方法，采用讲解、探究、练习等方式，使学生在不同的路径下进行综合锻炼，以达到更好的学习效果。
美术教学困惑问题及解决方案
在教学实际中您最困惑的美术教学问题是什么？试分析问题原因及解决要点。
课改后的美术课堂形式一改过去的教师讲解范画，学生临摹呆板形式，呈现出丰富多彩课堂生活。
但是，由于社会大环境及其他因素，我校美术教学中仍然存在着一些问题与困惑，主要有以下几点：1、重视文化成绩，轻视美育美术课在高年段一周只有一、两节，有些家长、学生，甚至有些教师认为只要学好文化课就可以了，美术课上不上无关重要，即使上也不过是消遣消遣，打发一下时间。
这些想法的严重后果就是导致教师上课时十分尴尬，教师上面大讲，下面小讲，甚至有些同学把美术课当成了写作业、看课外书等。
教师课前准备的大量教具，课堂活动方案无人应答，无法实施。
2、学生不准备学习用具其实这也是学生不重视美术课的一种表现，但是，这里面也确实存在着一些客观的原因，首先，每节美术课的学具各不相同，并且种类繁多，携带起来不方便，时间长了学生就不爱带了。
其次，有些学具价格昂贵，使用次数不多，学生家庭情况不一，导致有些学生拿不全学具。
再次，学生不拿学具，教师毫无制约措施，导致有些课讲完后，需要学生利用学具完成课业时，却无法实施。
3、不愿合作、不会合作有的学生自己带来了学习材料，不愿意借给其他同学使用，在学习过程中，和别人合作也不积极参与，合作过程中有得忙得不可开交，有的则在旁边袖手旁观，并没有真正的合作。
4、学习兴趣减弱学生在低年级时比较喜欢画画，但是到了小学高年级，学生绘画的热情减弱，绘画变得困难起来，总是抱怨没什么可画，有的怕画，怕想象，学习动力不够，有的怕自己表现力不够，不敢画，对自己的作品越来越不满意。
5、缺乏电教设备和资料新课改后，扩大了欣赏课的内容，欣赏课就是欣赏大量的图片，而课本中的图片远远不能满足学生的需要。
如果通过电教手段加大信息量，必然引起学生的兴趣，提高教学质量。
同时，备课中教辅资料少、教具少，教师备课中的疑惑无从考证，上课时无教具可拿。
针对以上问题，简单的提出我的几点建议：1、提高美术课的地位，加大对美术教学的投资只有美术课的地位提高了，学生重视了美术，教师授课时心情愉悦了，才能更好的发挥教师的真实水平。
高中美术欣赏课的困惑与反思1
高中美术欣赏课的困惑与反思1高中美术课主要的是激活学生的形象思维能力，培养他们健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性，以促进学生形成全面发展的优秀人格和品质，逐步提高审美能力。
高中美术欣赏课是高中学生的必修内容，但纵观现在高中美术欣赏课教与学，却让我们感到困惑。
高中美术教育现状：1、过重的课业负担挤占了美术欣赏课的空间。
当前，我国中小学生课业负担十分沉重，而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其重的程度，严重阻碍了推进素质教育的进度，严重影响了教育的发展，严重违背了党的教育方针。
是一种摧残式的教育，是一种掠夺式的教育。
学生每周学习时间高达70多小时，而在这70多小时的学习时间中，欣赏课却只能和音乐课共享45分钟的时间。
学生的精神负担已大大地超过这一年龄阶段的精神压力，压力只会让学生从厌学、弃学到辍学，让他们拼命地把时间和精力用在考试上，谁还会把时间和“精力”用在美术欣赏课上。
2、教师的配备是制约美术课发展的“瓶颈”。
高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的教师担任，而就山西省2005年高中教师全员培训中美术教师培训班的一次统计，达到此项要求的教师不到15 ％。
山西省现有的360 所正式高中学校，参加培训者为179人，占应配备教师的49.72％；缺额教师为50.28％（亦可见学校对美术学科的重视不够）。
其中，本科生18人，占所来人员总数的10.06％；大专生148人，占所来人员的82.68％；中专生13人，占所来人员的7.6％。
在这些教师中，专职美术教师为158人，占88.27％；兼职教师21人，占11.73％。
山西的数据其实反映了大部分高中学校美术师资的一般面貌，从中可见教师配备离标准要求的差距，更让我们感到美术欣赏课所受到的制约。
3、教师理论水平的局限性制约了美术欣赏课的发展。
教师的理论水平来源于师范学校的培养，但是拥有了本科学历的教师也在不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史、教育学、教育心理学、教材教法等基础理论的系统学习、知识结构不合理。
高中美术教学存在的问题及措施
高中美术教学存在的问题及措施【摘要】高中美术教学存在的问题主要体现在教学内容单一、缺乏实践性教学、师资短缺、学生创作能力不足以及缺乏艺术理论知识等方面。
针对这些问题，可以通过改进教学内容多样化，增加实践性教学的时间和机会，加强教师培训和引进优秀师资力量，激发学生的创作潜力，以及加强对艺术理论知识的教育来改进高中美术教学。
通过这些措施的实施，可以提高学生的艺术素养，培养学生综合素质，促进学生成为具有创新意识和批判精神的美术人才。
为了让高中美术教学更加丰富和有效，学校和教师们应该共同努力，不断探索和完善教学方法和教学内容，为学生提供更好的艺术教育。
【关键词】高中美术教学、问题、措施、教学内容单一、缺乏实践性教学、师资短缺、学生创作能力不足、缺乏艺术理论知识、改进、艺术教育、创新教学方法1. 引言1.1 高中美术教学存在的问题及措施高中美术教学是培养学生艺术素养和审美能力的重要环节，然而在实际教学过程中，也存在着一些问题。
教学内容单一，缺乏多样性和实用性，导致学生难以全面发展艺术素养。
缺乏实践性教学，只停留在理论层面，限制了学生的创作能力和表现空间。
师资短缺，部分学校无法配备专业的美术教师，影响了教学质量和效果。
学生创作能力不足，缺乏独立思考和表达能力，需要在实践中不断提升和培养。
学生缺乏艺术理论知识的积累，影响了他们对艺术的深入理解和感悟。
针对这些问题，可以采取一些措施来改进高中美术教学。
要丰富教学内容，引入多样性的艺术形式和实用性的内容，激发学生的学习兴趣和创造力。
加强实践性教学，通过实地考察、写生等活动，培养学生的观察和表现能力。
加大师资队伍建设的力度，提高教师的专业水平和教学质量。
要注重学生的创作能力培养，引导他们进行独立思考和创作实践。
加强艺术理论知识的教育，帮助学生深入理解艺术的内涵和表现形式。
通过这些措施的实施，相信可以有效改进高中美术教学，提升学生的艺术素养和综合能力。
2. 正文2.1 教学内容单一教学内容单一是高中美术教学存在的一个主要问题。
新课改下高中美术教学存在的问题及对策
新课改下高中美术教学存在的问题及对策随着新课改的不断推进，高中美术教学也面临着新的挑战和机遇。
在新课改的背景下，高中美术教学存在着一些问题，如学生创作能力不足、美术教学资源匮乏、美术教师培训不足等。
本文将就这些问题进行分析，并提出相应的对策。
就学生创作能力不足的问题而言，这主要是因为高中美术教学中过于注重技法和功利性的应试教学，导致学生缺乏自主的创作能力。
在新课改的背景下，我们应当更加重视学生的观察、思考和表达能力，鼓励学生进行自主性的创作，引导他们从生活中、自然中汲取灵感，培养学生的审美情趣和艺术修养。
美术教学资源匮乏也是一个现实问题。
在不少学校，美术教室设施简陋，美术教学器材和参考书籍不足，校园美术馆建设滞后等等。
对于这一问题，政府应该加大对美术教学资源的投入，为学校提供更好的美术教学条件，提升美术教学的质量。
学校和教师也要积极探索有效的资源整合和利用方式，充分挖掘现有资源的潜力。
美术教师培训不足也是一个制约美术教学发展的问题。
现行的美术教师培训体系相对薄弱，无法满足教师们在专业知识和教学方法方面的需求。
在新课改的背景下，应加强对美术教师的培训和提高培训内容的实用性，使教师更好地掌握新理念、新技术和新方法，提升教学水平和创新能力。
针对以上问题，本文结合实际提出以下对策：第一，优化教学内容和方法。
我们应该更加注重学生的创造性和思辨性，引导学生多角度思考问题，培养他们的创作能力和审美情趣。
教师要更多地注重开放性和探究性的教学方法，让学生在实践中学习，提升学生的实际操作能力。
新课改下高中美术教学存在的问题需要我们重视并找出对策。
通过优化教学内容和方法、加强美术教学资源建设、加强美术教师培训等途径，我们可以不断提升高中美术教学的水平，为学生提供更好的美术教育资源，让他们在艺术的世界中得到更全面的发展。
相信在各方共同的努力下，高中美术教学会迎来更加美好的明天。
高中美术教学中的困惑
高中美术教学中的困惑一、备课的“尴尬”很多教师都有这样的感慨：每次年终总结或做下一年计划的时候，都会三番五次地被提醒要“认真备课”；但实际上我们摆在桌面上的备课，又有多少是真正为上课而准备？更多的时候是为了应付学校的检查而写，按部就班，条理清晰，可是也仅仅是看起来很“美”而已，并没有多少实际的可操作性。
就象刘静老师在《备课的故事》中提到的一样，严格按照导入、新授、教学目标、教学内容、小结来预设，上课能派上用场的却少之又少。
高中美术教师的备课更是“样子工程”，一个老师上十多个班的课，开始还有激情，可是重复几遍之后，激情也如同缺氧的火苗一样，越来越微弱直到奄奄一息，讲课效果也就可想而知了……平心而论，一句话重复十多遍，任何正常人都会感觉味同嚼蜡，何况还要把蜡嚼出滋味。
而在其他教师看来，美术老师的课太轻松了，一个周或两个周备一节课就行了，且没有作业，重要的是学生还喜欢的不得了，但是只有美术教师自己才知道里面的苦衷。
同样的备课放在不同的班级来进行，好比一群体型不一的人硬要穿同一件衣服一样……另外不同的班，学生的思维、认识程度不一样，备课不可能同时适合所有的班。
所以备课或集体备课在这里显得那么“尴尬”却又无可奈何。
二、互动学习流于形式新课标要求“采用合作学习”的方式，我们的教师在课堂中就有意识的让学生“合作”，无论问题大或小，大手一挥，四人一组讨论，既没有给学生适当的引导、点拨，也没教给学生如何进行思考就草率的进行“讨论”。
学生呢，一听老师让讨论，要么一言堂，要么讲闲话，要么无精打采保持沉默，各行其道，这样直接导致的后果是课堂秩序一片混乱。
交流的时候，学生所发表的依然是个人的见解而非集体的智慧，合作交流没有任何效果，有和没有一个样。
教师则依然执着地执行着自己的教学思路，按部就班地往下进行，惟恐漏掉自己精心设计的各个环节。
案例1：……这是一堂观摩课，精彩的讲解之后，教师让学生讨论：《呐喊》这幅作品美不美呀？学生讨论后说：不美……教师：继续讨论，仔细观察一下，它的颜色、构图……学生讨论后仍然坚持说：不美；教师于是再次不厌其烦的让学生讨论，不讨论出自己要的答案誓不罢休。
高中一年级美术学习的常见困惑与解决办法
高中一年级美术学习的常见困惑与解决办法高中一年级的美术学习犹如初春的花朵，刚刚绽放，充满了无限可能和挑战。
对于刚步入高中的学生而言，初次接触美术课程可能会感到既兴奋又迷茫。
在这段学习旅程中，学生们常常会遇到各种困惑，但这些困惑并非不可逾越，掌握一些有效的解决办法可以帮助他们在美术学习中找到方向和自信。
首先，美术学习的基础知识和技能常常让学生感到无从下手。
刚开始接触美术课程时，学生们需要面对许多新的概念和技巧，如构图、色彩运用和素描基础。
这些内容对于没有美术基础的学生来说，往往是一片陌生的领域。
解决这个问题的有效办法是通过系统的学习和实践。
学生们应当注重课堂上的每一个基础知识点，积极参与老师的示范和讲解。
同时，课后可以通过大量的练习巩固这些技能，例如绘制简单的素描和练习色彩搭配。
逐步掌握基础知识后，学生们的美术能力将会稳步提升。
其次，自我评估与批评也是许多高中一年级美术学生面临的困惑之一。
学生们在创作过程中常常会感到自己的作品与理想中的效果相差甚远，这种情况下的自我批评可能导致挫败感和对自我能力的怀疑。
应对这一问题的办法是培养积极的自我反思习惯，并学会从错误中吸取教训。
建议学生们在创作完成后，先静下心来对作品进行客观分析，找出其中的优点与不足。
还可以通过请教老师或同学的意见，获得更多的视角和建议，从而进一步完善自己的作品。
不断地进行自我改进和调整，能够帮助学生提升艺术审美和创作水平。
另外，时间管理也是高中美术学习中的一个常见困扰。
美术课程往往需要较长时间的创作和练习，这对学生的时间安排提出了挑战。
在课业繁重的情况下，如何平衡美术学习和其他学科的任务，是学生们需要解决的问题。
合理的时间规划和任务优先级的设置是解决这一困扰的关键。
学生们可以制定详细的学习计划，将美术学习的时间分配合理地融入到日常生活中。
例如，可以在课余时间设定专门的美术练习时间，并在每周设定目标，逐步完成任务。
通过科学的时间管理，学生们能够更好地兼顾美术学习与其他学科的任务，避免因时间不足而感到焦虑。
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高中美术教学中的困惑
一、备课的“尴尬”
很多教师都有这样的感慨：每次年终总结或做下一年计划的时候，都会三番五次地被提醒要“认真备课”；但实际上我们摆在桌面上的备课，又有多少是真正为上课而准备？更多的时候是为了应付学校的检查而写，按部就班，条理清晰，可是也仅仅是看起来很“美”而已，并没有多少实际的可操作性。
就象刘静老师在《备课的故事》中提到的一样，严格按照导入、新授、教学目标、教学内容、小结来预设，上课能派上用场的却少之又少。
高中美术教师的备课更是“样子工程”，一个老师上十多个班的课，开始还有激情，可是重复几遍之后，激情也如同缺氧的火苗一样，越来越微弱直到奄奄一息，讲课效果也就可想而知了……平心而论，一句话重复十多遍，任何正常人都会感觉味同嚼蜡，何况还要把蜡嚼出滋味。
而在其他教师看来，美术老师的课太轻松了，一个周或两个周备一节课就行了，且没有作业，重要的是学生还喜欢的不得了，但是只有美术教师自己才知道里面的苦衷。
同样的备课放在不同的班级来进行，好比一群体型不一的人硬要穿同一件衣服一样……
另外不同的班，学生的思维、认识程度不一样，备课不可能同时适合所有的班。
所以备课或集体备课在这里显得那么“尴尬”却又无可奈何。
二、互动学习流于形式
新课标要求“采用合作学习”的方式，我们的教师在课堂中就有意识
的让学生“合作”，无论问题大或小，大手一挥，四人一组讨论，既没有给学生适当的引导、点拨，也没教给学生如何进行思考就草率的进行“讨论”。
学生呢，一听老师让讨论，要么一言堂，要么讲闲话，要么无精打采保持沉默，各行其道，这样直接导致的后果是课堂秩序一片混乱。
交流的时候，学生所发表的依然是个人的见解而非集体的智慧，合作交流没有任何效果，有和没有一个样。
教师则依然执着地执行着自己的教学思路，按部就班地往下进行，惟恐漏掉自己精心设计的各个环节。
案例1：
……这是一堂观摩课，精彩的讲解之后，教师让学生讨论：《呐喊》这幅作品美不美呀？学生讨论后说：不美……教师：继续讨论，仔细观察一下，它的颜色、构图……学生讨论后仍然坚持说：不美；教师于是再次不厌其烦的让学生讨论，不讨论出自己要的答案誓不罢休。
艺术来源于生活，美的作品无处不在；但是学生也有他们的审美需求，为什么就不能让学生发表一下自己的观点，说说《呐喊》为什么不美……
当课堂上生成的东西与自己的教学预设发生碰撞时，我们为什么不能大胆地给学生发表观点的自由，让学生说出他的观点；也许这样会完成不了教学任务，但是却足以激起学生学习美术的兴趣和认识美的能力和热情，遗憾的是，我们缺少这种机智的教学调控。
一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个读者在解读作品的时候都有自己的想法；引导学生怎样去欣赏，怎样去体会作者的意图才是我们要
达到的目的。
笔者说的仅仅是高中课堂中的个别现象；很多时候，这样热闹的交流活动，对学生来说一点帮助都没有，但是很多教师却不约而同地爱上了小组讨论；当问题进行不顺利的时候；当时间还有空余的时候；当课堂气氛不活跃的时候……小组讨论似乎成为了一把“万能钥匙”，解救课堂中出现的任何难题。
无论是平时的新授课还是观摩课，小组讨论“屡见其功”。
笔者不是否认“小组讨论”，只是认为要适“时”而为之，小组讨论的时候，教师是否要深入课堂，加入到学生中间，了解学生的需要，循序渐进地教给学生合作的途径和方法，而不是在讲台上“无所事事、手足无措”。
学生到学校学习是为了学会一种学习的方法，使自己变得更聪明，而不是有事没事“小组讨论”，热闹之后一无所知。
“授人以鱼，不如授人以渔”；俯下身来，当好一个学习的组织者和引领者，为学生创设一个相互沟通、活泼热烈的“学习交往场”，使小组讨论、合作学习不仅是一种学习方式，更是弥漫、充盈于师生间的一种教育氛围，让学生能在这种学习氛围中得到某种点化和润泽。
更好地促进整个教学过程的发展，使学生更快地接纳新知识。
三、不能正确处理美术与其他学科之间的关系
就目前而言，我们教育对象中的绝大多数人，不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终身职业。
我们对学生所实施的不应该是专业的美术教育，而是生活美术教育，我们做选择的教学内容应该是对学生未来生活有所帮助的终身有益
的教育。
高考中的基本能力恰恰体现了这一点，但是在日常的美术课中，有些老师为了让学生尽快地与高三接轨或寻求课堂上的轻松和谐，不惜大量把语文、音乐、生活等知识引入美术课堂，为了提高学生的学习兴趣，开拓学生的视野；但是这些相关知识在什么时候用？要不要用？如何恰倒好处？就是一个关键。
笔者认为高一的学生没有必要渗透这些东西，应该以基础知识为主，高二的学生可以适当地、有节制地渗透一点，高三学生在这些方法可以多渗透一些；总之，不可盲目追求形式上的效果，使美术课堂变了“味道”。
四、滥用多媒体
如今，多媒体设备已广泛应用于我们的美术课堂教学中，和传统相比，多媒体设备的应用使教学变得更加直观，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强了学生对形象的感受能力和想像能力，激发了学生学习探究美术的兴趣。
但是好东西却不能“滥用”。
例3
……《中西美术人物造型特点》一课中，教师在讲解中西人物的造型特点不同的时候，引入一段动画片《达·芬奇画蛋》的故事，试图通过它来吸引学生的注意力，表现中西人物造型特点和手法的不同；但是动画片播放之后却没有达到预期的效果，原因有两个：一是动画片时间长（10多分钟），二是学生只顾着看热闹，没有解决教师提出的问题……
笔者认为，多媒体在课堂教学中只能是一种辅助手段，不能让它成为
主流，现在有的老师上课，离开了多媒体就进行不下去……
当然多媒体引入课堂教学的目的是为了丰富教学手段，提高课堂教学成效性，要紧紧围绕课堂教学的目的引用媒体，而不能装模作样，故弄玄虚，华而不实。
对于一堂课用什么媒体，用在什么地方，要在课前有一个周密的考虑，决不能为了摆设、好看而滥用媒体，特别是课件的运用要与老师的施教活动、学生的学习活动成为一个整体，如果用得不当，就会分散学生的注意力，被那种新奇的效果所迷恋而不能自拔，干扰学习，这是在应用多媒体教学中应当充分引起教者注意的一个重要问题。
五、忽视教师的主导作用
当前有人认为自主学习就是让学生自己作主、自己学习。
教师充其量就是维持纪律，或者根据教材的重难点抛出几个问题，然后让学生自学自练，这是对自主学习本质的误解。
自主学习强调的是让学生独立、自主的学习，指的是在教师的指导下学生积极参与问题讨论，善于独立提出问题、分析问题、解决问题的学习，“自主学习”不是学生“自己学习”，不是不要教师教而是要求教师要根据知识点提出富有启发性的问题，而不是简单的对与错。
一方面学生美术知识、经验积累要有一个过程，这个过程需要教师不断指导；另一方面，学生由他主到自主也需要教师由牵到扶再到放的一个渐进过程。
自主学习老师不是没有责任而是责任更大了……
案例1
……伴随着上课铃声，教师走进教室，“请同学们把美术课本翻到第
×页……”“哗……”教室里一片“翻”书声，“按照预习提纲，把重要的知识点在课本中划下来……”“以小组为单位互相交流一下……”“……把重点知识背下来……提问”……
这堂课中教师的确是把课堂还给了学生，但是作为美术欣赏课教师如此“讲解”，学生的审美意识以及分析作品、理解作品的能力能否真的得到提高？有待考虑……
笔者认为教学中学生的自主学习是以教师发挥主导作用为前提和条件的，如果像上述教学方法，教师在教学中不激发学生的学习兴趣，不关心学生的学习效果，对重要的知识点不加以引导，学生表面上自主，实际上则是一种自发和自流的状态；对学生今后的发展有百害而无一利！
素质教育的今天，我们仍不可避免地要为分数而斗争，出于良知和对教育的正确理解，我们认同并呼吁素质教育的到来；而出于自我保护意识和急功近利的心态，我们又拼命地在应试教育的轨道上狂奔。
教学中的误区和低效产生的原因是多方面的，不仅有教师的原因还有整个社会、家长、教育体制等等各方面的原因，所以我们的工作“任重而道远”！。