韩创定水彩静物教学课件

（一）认识水彩画

近些年来，中国水彩画发展非常快，关心水彩画和画水彩画的人 越来越多，涌现出许多优秀的青年画家及有鲜明个性的和充满创造力 的作品，同时各种有关水彩画的技法丛书也出版了许多，其中包括国 外进口的，这就给初学水彩的朋友提供了非常丰富的机会，大大开阔 了眼界。学习水彩画，首先应知道水彩画的特点，了解水彩颜色与水 彩画纸的基本性能，掌握水加色在水彩纸上的无穷变幻，在不断练习 的过程中来慢慢体会水彩画语言特征，最终实现眼、脑、手的配合一 致。 所谓水彩画就是用水来调和透明颜色所做的绘画，以明暗和色彩 对比的手法来描绘对象，讲究色彩层次、虚实和冷暖变化，注意自然 色光的真实表现。水彩画是没有厚度的平面艺术，艺术性.技巧性很 强。通过水和色的相互作用，使画面具有透明.湿润.流畅等特点，晶 莹透明、轻松活泼。一百多年的历史，发展到现在 可以分为四个阶段： 1864年--1911年：中国水彩画的萌芽期 几位早期传播水彩画的先躯： 李铁夫（1869--1952）广东鹤山人，擅长油画、水彩画和雕塑， 在中国水彩画史上是杰出的第一位水彩画家。他的作品在国内外广为 流传，他用宣纸、水彩颜料画的《四川峨嵋》（1947年 57cm×38cm） 等作品，把中国传统绘画的笔墨情趣融入水彩画中。在他的另一些水 彩画中，也可以看出早期受约翰· 辛格· 萨金特（J· S· Sargent）熏陶的潇 洒明丽、激情奔放的特点。 周湘（1871--1933）曾出版过《水彩画二十四孝》图册，我国最 早的西画家刘海粟、乌始光、丁悚、陈抱一等都曾在他的画馆里学习 过。 李叔同（1880一1942）原名成蹊、文涛，后名弘一法师，这位多 才多艺、才华横溢的艺术家，是我国当代美术的先驱，留日期间曾撰 文《水彩画法略说》，这是我国最早的水彩画理论著述 清末民初，我国国民教育受到西欧和东洋教育思潮的影响，我国 的官办学堂中，采用了新的学制、新的教学方法和课程设置，在教科 书中水彩画成为美术教学中的重要组成部分



一、教学目的 水彩是研究色彩较为理想的画种之一，同时也是一门独立的专业画种， 具有轻便、使用范围广、艺术性强的特点。本单元教学，目的在于培养 学生获得色彩的基础知识，以水彩画的独特艺术表现语言和技法，训练 学生运用色彩塑造形体能力和审美能力。使学生充分全面、系统地接受 水彩这一画种，激发其水彩的好奇和兴趣，真正体验和领悟水彩这一其 它绘画形式所没有的清新的趣味、明快的色调与松柔的感觉的梦幻似的 意境，促进提高学生创作思维能力，为以后的专业创作教学打下良好基 础。 二、教学要求 – 初步了解并熟悉水彩材料的性能和特点，正确认识水彩与其它色彩 材料的区别。 – 掌握水彩画的独特艺术表现语言和技法。 – 利用水彩技法实现其准确地运用色彩语言对自然物象的艺术加工和 艺术表现。 教学内容
四、作业安排.要求: 熟悉并尝试使用水彩画的工具材料从而了解其性能作 用。积极查找有关资料，加深对静物写生的认识，由单纯 习作练习，逐渐走上艺术创作的成熟阶段。 课堂作业：静物写生 课外作业： 五、教学重点： ①使学生熟悉水彩画的工具材料及性能作用。了解静 物写生的基本知识及特点等。②能够在实践中很好的运用 水彩画的工具材料及性能作用。启发学生在学习静物画时， 不仅要掌握技法而且要培养自己发现美的能力，在实践中 灵活运用，提高学生的创作意识，融会到静物写生的全过 程. 六、教学难点 水彩静物画水分和时间的掌握与条件的观察方法 七、教学方法： 循序渐进，因材施教，坚持讲授示范、个别辅导相结 合的教学原则。增强学生的审美能力。 八、教具： 水彩纸、水彩笔、颜料、调色盒、画板、水胶带、水 桶、范画。
水彩(静物)
主讲：韩创定 中国美协会员 运城市美协副主席 运城学院副教授
韩创定艺术简介
韩创定，中国美术家协会会员，山西省水彩画艺委 会副秘书长，运城市美协副主席，运城学院美术系副教 授。作品入选第九届、第十届、第十一届全国美术作品 展；第七届全国水彩粉画展；“亚亨杯”全国书画精品 展；纪念“5.23”60周年全国美术作品展；全国首届小 幅水彩画展；第二届“李剑晨奖” 水彩画双年展。曾 获改革开放二十年“时代风采——全国写生画展”佳作 奖；第十三届山西省美展两个一等奖；第十四届山西省 美展一等奖；第十二届山西省水彩画展一等奖；第十五 届山西省美展一等奖、二等奖；山西省第十一届杏花奖 美术优秀作品展银奖；第二届世界华人艺术大奖赛金奖； 第四届中国书画大奖赛银奖。作品被中国美术协、香港 东方艺术中心、画圣吴道子艺术研究馆、山西省图书馆、 郑州亚亨置业有限公司及国内外收藏家收藏。出版中国 当代艺术家心语——《韩创定水彩画集》。
（二） 水彩画发展线索
整个艺术发展史，不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的发展史 — 贡布里希《艺术发展史》 美术史记载，在欧洲最早做水彩画的是德国画家丢勒，其后有鲁本斯、伦勃 朗、凡.代克。将水彩画发展形成一个独立画种的是18、19世纪的英国。早期的 英国水彩画主要用于绘制地图和建筑物，色彩单调、线条板直，画面没有立体 感也没有生气，（还不能称为艺术）但是 18世纪的英国“水彩画之父”保罗.桑 德比改变了以前地图、建筑物式的绘制，形成以表现自然变化的色光和造型生 动的景物，奠定严禁与生动并存的基调，创立了英国古典水彩画的风格。涌现 出了如泰纳、康斯泰勃尔、波宁顿等-大批著名的水彩画家，带动欧洲水彩画画 家队伍的发展，许多从事油画、版画、壁画创作的画家，转画水彩画，提高了 水彩画的艺术质量，19世纪以后艺术观念的转变也为水彩画的发展提供了契机， 水彩画也有了它应有的社会地位。 从18世纪的英国到今天，水彩画已经成为世界性画种。欧洲、美洲、日本、 中国等国家较兴盛，其中最活跃的是美国的水彩画艺术。现代水彩画在美国流 派繁多、技法多样、个性风格鲜明，是新崛起的“水彩画王国”，也是我们借 鉴、学习的重要部分。现实主义艺术家怀斯。