图案的写生与变化(花卉)
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0第二章 图案的写生与变形
二、图案写生的方法
（一）线描法 线描法借鉴中国画的白描手法，强调自然形 的外轮廓线，通过不同线描程式使线条刚柔 相济，富于韵律感，画面明确流畅，清晰生 动，常用 素描法通过运用素描的基本原理，在一定的角度、光源下刻画固定对象的结构、 体积、光感及空间感，画面层次分明、 质感丰富，工具多以钢笔或B～4B铅笔 完成，如铅笔过硬便耗时太长，如铅笔 过软又会使细节表达不到位。
（2）色铅法：近来多有用彩色铅笔或水性彩色铅笔写生 的画法，借鉴插图表现技法，画面笔触随意性较大，且 使用方便，是一种新兴的写生方法。
（3）限色法：从套色成本的角度出发，本着经济、实用、美观的原则，用尽量 少的套色概括对象的自然色彩，在限定的套色内对自然对象进行归纳，限定色之 间不能混合。其力求既有图案的艺术美，又不改变对象的自然属性。
上图是海洋生物的图片资料，那富有扩张感和凝聚感的形态结构和神奇的色彩 关系都会给我们带来形式上的启示，成为图案设计的原始素材，令人叹为观止。
左边两图中装饰性的色彩组合和微妙的视觉肌理， 都可以成为设计的素材和研究的对象。在显微镜下， 细小的晶体、生物的细胞和组织、金属的微观构造、 多种物象的微观形象和色彩等视觉元素，越来越引 起设计者的关注和重视。
四、图案变形的方法
图案变形即图案的设计，变化是指在道法自然、掌握素材 的基础上，对手中的写生材料进行加工、改造，使之成为装饰纹样。变化也是 一种创造，通过简化、夸张、想象等一系列既相互关联又有自身独立性的装饰 手段，使对象脱离自然形态，成为更加完美的艺术形象，使画面具有表现力和 感染力。
（一）省略法 省略法又称“简化法”，大胆舍弃与设计 目的不相关的一切细节和重复的似形，以 求以少胜多、以点概面，既简单、凝练， 又能传神达意，富有形式感、艺术性。
花卉写生
花卉写生写生是直接以实物为对象进行描绘的作画方法，花卉写生自然是对花描绘了。
但我们对写生二字做一些研究，就会发现还有另外一种解释，那就是“中国画中描写花果、草木、禽兽的绘画，也叫写生”（见辞海）。
这个近似定义的解释看来使人费解，因为中国花鸟画并不都是直接对实物描绘。
《辞源》中用实例对“写生”二字做了进一步的说明：五代前蜀滕昌祐、后蜀黄筌与子居寀、宋赵昌等，都以写生著名。
滕初工画而无师，惟写生物。
黄筌等画花，用笔极细，几乎不见墨迹，惟以轻色染成，谓之写生；其家多养鹰鹘，以供摹写，故最善画翎毛。
赵昌每于晨朝露下时倚栏细看诸花，即调色彩描写，自号写生赵昌……。
由此可知中国古代花鸟画写生已蔚然成风，而且已成为一种主要创作方法。
因此我们对花卉写生的概念应从两方面来理解：一是指对花写照，是具体的面对实物直接描绘的方法；二是只写花之生意、写花之生机，是指创作方法和创作精神。
这第二方面是始终贯彻在从生活感受到创作完成的全过程，是写生的本旨。
石涛说：“天以生气成之。
画以笔墨取之。
”“必得笔墨之生气，与天地之生气合并而处之，巧夺天工者在此生机生气。
”朱屺瞻说：“写生须写出活处，写出其生机生气，写得死僵无生意，便根本违背了写生的本旨。
”我们要全面领悟“写生”二字的含义，才能更好地理解和处理花卉写生中所遇到的一系列问题。
一、优秀的民族传统翻开中国花鸟画史，不乏师造化的写生高手，五代黄筌在殿壁上画了四时花竹和雉鸡，飞鹰见了连连振臂想飞去捕捉，这不能不说已达到了“和生者毕肖”的程度，我们现在还能在故宫博物院所藏“珍禽图：中见到他精湛的写实能力。
和黄筌同时代的徐熙画花卉：叶有向背、花有低昂、花光艳逸、晔晔灼灼，使人目识眩耀”。
这也应该说是形完、意真，做到形神兼备了吧。
到了宋代，花鸟画更加成熟精妙，显示了极强的写实功力。
传世的“枇杷绣羽图”、“果熟来禽图”、“出水芙蓉图”以及赵佶的“芙蓉锦鸡图”、赵昌的“夹蝶图”等等，在当代美术院校教学中仍然作为重要临本。
花卉的写生要注意什么
在创作花鸟画时，写⽣是必不可少的⼯作。
针对花卉的写⽣，需要注意时间、视⾓、结构等等⽅⾯。
下⾯就跟随店铺⼀起来看看吧! 各种花卉在早晨或上午⽐较清新，⽣⽓勃勃，是写⽣的好时间。
写⽣是为创作收集素材，如果是为了⼯笔画的需要，就必须作细致的描写。
有时我们在画⾯上需要多朵花聚在⼀起，写⽣收集素材的时候，就要有正⾯的、反⾯的、侧⾯的、斜⾯的;有完整的花朵，也有被枝叶遮住⼀部分的花朵，既有⼩花蕾，也要有将绽的⼤花蕾。
叶⼦也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，⼤⼩穿插。
枝⼲也要有主⼲、⽀⼲之分，以及在在画⾯上的姿态和疏密。
以上这些都是我们在针对⽬的写⽣收集素材时，⾸先要注意到的问题。
虽然花鸟画不像⼭⽔画常有移动视点的表现法，通常视⾓⽐较稳定，但我们观察时可运⽤移动视点的⽅法，选取最美⾓度写⽣，并注意花、枝、叶的⼤⼩⽐例。
画花朵可从花蕊花瓣⼊⼿，通常先画最完整、最前⾯的⼀瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进⾏概括，要注意其造型美。
画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前后叶的变化，最后画枝⼲，⼤⼲还要画出⽪纹，如梅花的⼤⼲要苍⽼、⽪纹要斜皴，⼩⼲要挺拔有⼒，桃⼲⽪要横皴，松⼲⽪要鳞皴，紫薇花⼲⽪较光滑等不同种类的枝⼲特点。
花卉的写⽣，宜从折枝花卉开始，折取花叶易于⼊画的⼀枝，插于花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。
对于简单的折枝熟悉后，可以选取整株花的⼀⾓来尝试或全株花的写⽣，由于枝叶复杂，须选择适当的⾓度，并做⼤幅度的删减或调整。
总之花卉的写⽣并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。
【相关阅读】 花卉的结构包括什么 学习画花卉时，在鉴赏临摹⼤家名作之外，还需要观察真实的花卉，了解花卉的结构，以及花卉在阴晴风⾬中的姿态。
( ⼀ ) 花朵： 花朵经常是画⾯的主题，⼀般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等⼏部份。
花瓣有单瓣与重瓣(复瓣)之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花⽊棉花等是离瓣的`单瓣，牵⽜花百合花等是合瓣的单瓣，⼤部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花⽔仙⽊槿梅花等。
基础图案-花卉归纳变形
夸张法
夸张特征
强调花卉的某一特征，如巨大的花瓣、细长的叶 子等，以增强其视觉冲击力。
夸张色彩
运用鲜艳、对比强烈的色彩来表现花卉，使其更 加引人注目。
夸张动态
通过夸张花卉的动态和姿态，如飘动的花瓣、摇 曳的枝叶等，增加其生动感和趣味性。
添加法
添加元素
在花卉的基础上添加其他元素，如蝴蝶、蜜蜂、小鸟等，以丰富 画面内容和意境。
特点
花卉图案具有多样性、生动性、寓意 性和装饰性等特点。它们能够表现出 花卉的美丽形态和丰富色彩，同时传 达出特定的文化内涵和情感寓意。
花卉图案的历史与发展
起源
花卉图案的起源可以追溯到古代文明时期，如古希腊、古 罗马、古埃及等，人们用花卉装饰陶器、壁画等。
发展
随着历史的发展，花卉图案逐渐融入了不同地域和民族的 文化特色，形成了各具特色的花卉图案风格。例如，中国 的牡丹、日本的樱花、法国的鸢尾花等。
添加纹理
运用不同的线条和纹理来表现花卉的质感和层次感，增加其视觉吸 引力。
添加光影
通过添加光影效果来表现花卉的立体感和空间感，使其更加生动逼 真。
几何化法
几何形状
01
将花卉的形状简化为几何图形，如圆形、三角形、方形等，以
创造独特的视觉效果。
几何线条
02
运用直线、曲线等几何线条来表现花卉的轮廓和内部结构，增
谊、思念等。
进行初步归纳变形尝试
绘制基本形状
根据观察和理解，用简单的线条和形状概括出花卉的基本轮廓。
添加细节特征
在基本形状的基础上，逐步添加花卉的细节特征，如花瓣的纹理、 叶片的脉络等。
尝试变形处理
运用所选的归纳变形方法，对花卉形象进行初步变形尝试，如简 化、夸张等。
第二章图案的写生与变化(图案的变化)
• Ａ）图案的几何型造型
• 造型要素为点，线，面
• (1) 点
• 定义：点只有位置没有大小，是线的端点 及线与线交接处为点。
• 分类：点由规则性（几何形，机械形）与 不规则形）。
• 特征：有运动，活泼，分离，夸张，不安 定的感觉。
• 应用：直接点眼，活跃画面气氛，丰富层 次。（用针管笔表现）
• （2）线
图案设计
中国传统图案设计
目录
第一章 图之源——图案概述 第二章 图之变——图案的写生变化 第三章 图之形——图案的审美与构成 第四章 图之色——图案的色彩 第五章 图之魅——图案的表现技法
四川彝族刺绣图案
陕西刺绣图案
波兰陶瓷图案
第二节 图案的变化
一、图案变化的意义
图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为 具有一定实用价值的图案形象。这是基础图案的基 本功。没有这个过程，就不能成为图案。
姓名 作业名称
作业三
• 挑两张写生稿进行变形,每张写 生稿创作3个变形.尺寸 10cm*10cm装裱在黑卡上
• 变形方法
• 1.粗线法 • 2.线面法 • 3.黑白转换法 • 4.点缀法 • 5.线描法 • 6.色块法
不同花卉的不同造型
• 玫瑰花
• 花头大多为紫红色，也有白色和 黄色，花头为多花瓣结构，花蕊 为细条状形，叶子多为三片或五 片，叶子有锯齿，外形椭圆形。
• 如传统图案中的花中有花，花中有叶、叶中有花等。它不受客观形体结构的约束 ，而是在“意”和“情”上探求符合人们审美要求的艺术创造。
• 4、巧合法
• 巧合法是一种巧妙的组合方法，如传统图案中的“三兔”、“三鱼” 等。在图案设计中，选用某些典型的特征，按照图案的规律，巧妙地 组成新的图案形象，使它更富有艺术魅力，如设计的形象巧妙地共用 同一条轮廓线或局部的形。但要注意整体的协调性，充分发挥自己的 想象力和创造力。
• 造型要素为点，线，面
• (1) 点
• 定义：点只有位置没有大小，是线的端点 及线与线交接处为点。
• 分类：点由规则性（几何形，机械形）与 不规则形）。
• 特征：有运动，活泼，分离，夸张，不安 定的感觉。
• 应用：直接点眼，活跃画面气氛，丰富层 次。（用针管笔表现）
• （2）线
图案设计
中国传统图案设计
目录
第一章 图之源——图案概述 第二章 图之变——图案的写生变化 第三章 图之形——图案的审美与构成 第四章 图之色——图案的色彩 第五章 图之魅——图案的表现技法
四川彝族刺绣图案
陕西刺绣图案
波兰陶瓷图案
第二节 图案的变化
一、图案变化的意义
图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为 具有一定实用价值的图案形象。这是基础图案的基 本功。没有这个过程，就不能成为图案。
姓名 作业名称
作业三
• 挑两张写生稿进行变形,每张写 生稿创作3个变形.尺寸 10cm*10cm装裱在黑卡上
• 变形方法
• 1.粗线法 • 2.线面法 • 3.黑白转换法 • 4.点缀法 • 5.线描法 • 6.色块法
不同花卉的不同造型
• 玫瑰花
• 花头大多为紫红色，也有白色和 黄色，花头为多花瓣结构，花蕊 为细条状形，叶子多为三片或五 片，叶子有锯齿，外形椭圆形。
• 如传统图案中的花中有花，花中有叶、叶中有花等。它不受客观形体结构的约束 ，而是在“意”和“情”上探求符合人们审美要求的艺术创造。
• 4、巧合法
• 巧合法是一种巧妙的组合方法，如传统图案中的“三兔”、“三鱼” 等。在图案设计中，选用某些典型的特征，按照图案的规律，巧妙地 组成新的图案形象，使它更富有艺术魅力，如设计的形象巧妙地共用 同一条轮廓线或局部的形。但要注意整体的协调性，充分发挥自己的 想象力和创造力。
基础图案入门-花卉篇
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聋中专工艺美术花卉图案作品选登
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谢谢观赏
再见
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装饰花卉变化的目的有三点
• 一是特点更强，更典型；
Hale Waihona Puke • 二是形象更美更理想，装饰性更强；
• 三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。
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装饰花卉变化的方法很多一般可分四种
• ●修饰法：将自然写生素材中不规则的部分规则化，繁琐 类同的部分进行简化，再进行适当的美化加工，如在形、 线方面给予一定的装饰。 • ●概括法：这是最基本的变化法。概括不是粗制滥造，不 是简单的少画，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。 • ●夸张法：夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧 密联系在一起的，是一种手段的两个方向。夸张的前提是 概括，概括的目的也是为了更好地夸张。 • ●添加法：装饰变化手段中常用的手法之一。添加一些具 有特征、理想的装饰纹样，使得图案更理想完美，装饰效 果更强。
单独纹样的格式与技法1
1．对称式：即以中 心点或线为轴，分 为不同的对称形式， 有左右对称式、上 下对称式和上下左 右对称式等。对称 式的特点为较平稳、 有节奏感、装饰性 特强。
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单独纹样的格式与技法2
2．均衡式：是一 种自由组合的 纹样格式，不 求对称，只求 构图、造型均 衡平稳、韵律 感强、自由生 动.
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写生与技法
•为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量 的花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生 时，首先应仔细观察、了解、熟悉花卉的基本生长特点， 如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特 点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具， 选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形 （即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不 同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生 长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动， 加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢 笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生 动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。
图案的写生与变化二
变化 与 统一
变化？ 统一？
对称 与 均衡
对称的特点 ？ 均衡的特点？
对比 与 调和
图中主要采用什 么对比？又是如 何调和的？
节奏 与 韵律
两幅图，哪副让 你感觉更加动感 一点？
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图案的写生与变化
Paintings and Changes of Patterns
教学目标
01 了解图案写生与变化的目的 02 掌握图案写生与变化的的方法 03 学会运用图案写生与变化的方法设计图案
练习三：图案变形设计（每组四张）
要求：
1、纸张规格：16k； 2、黑白彩色不限；构图合理；画面整洁； 3、内容： 以下内容任选其一作为设计主题，绘制四种不同变化方式的图案。
入职流程
THANKS
图案的写生
paint，为变化做准备 对象：自然界中的风景、花卉、鸟虫、动物、人物。 要求：结构准确、特征鲜明、强调主次、注意取舍。
写生
方法：线描写生、明暗写生、色彩写生
写生 练习：分组以花、叶、鱼、鸟为对象进行简单的图案写生练习
写生
试一试把写生稿中的花、叶、鱼、鸟做些简单变形。。 点缀法 色块法 线描法 黑白转换法 线面法
写生
图案的变化
change
图案的变化
图案的变化是在图案写生的基础上，通过一定的艺术加工 处理，使原来的形象更富于装饰性、典型性和理想性。 对象：自然界中的风景、花卉、鸟虫、动物、人物。 方法：①省略②夸张③添加④几何化
夸 张
夸 张
添加是为了使图案的纹样更加丰富，更加理想的一种表现技法。 在提炼概括的基础上，根据设计需要添加一些装饰纹样，以增加图 案联想的装饰情趣和浪漫色彩。
添 加
添 加
变化？ 统一？
对称 与 均衡
对称的特点 ？ 均衡的特点？
对比 与 调和
图中主要采用什 么对比？又是如 何调和的？
节奏 与 韵律
两幅图，哪副让 你感觉更加动感 一点？
LOGO
图案的写生与变化
Paintings and Changes of Patterns
教学目标
01 了解图案写生与变化的目的 02 掌握图案写生与变化的的方法 03 学会运用图案写生与变化的方法设计图案
练习三：图案变形设计（每组四张）
要求：
1、纸张规格：16k； 2、黑白彩色不限；构图合理；画面整洁； 3、内容： 以下内容任选其一作为设计主题，绘制四种不同变化方式的图案。
入职流程
THANKS
图案的写生
paint，为变化做准备 对象：自然界中的风景、花卉、鸟虫、动物、人物。 要求：结构准确、特征鲜明、强调主次、注意取舍。
写生
方法：线描写生、明暗写生、色彩写生
写生 练习：分组以花、叶、鱼、鸟为对象进行简单的图案写生练习
写生
试一试把写生稿中的花、叶、鱼、鸟做些简单变形。。 点缀法 色块法 线描法 黑白转换法 线面法
写生
图案的变化
change
图案的变化
图案的变化是在图案写生的基础上，通过一定的艺术加工 处理，使原来的形象更富于装饰性、典型性和理想性。 对象：自然界中的风景、花卉、鸟虫、动物、人物。 方法：①省略②夸张③添加④几何化
夸 张
夸 张
添加是为了使图案的纹样更加丰富，更加理想的一种表现技法。 在提炼概括的基础上，根据设计需要添加一些装饰纹样，以增加图 案联想的装饰情趣和浪漫色彩。
添 加
添 加
植物线描写生 美术
植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等
表现~）
作业要求
疏密关系
枝条穿插关系
花的朝向
叶的生长方向
花瓣与枝干的对比
从最前面一层层到后面
画出 生命力
还记得写生步骤吗？
选出自己喜欢的植物，选好角度； 整体着眼，局部着手。
植物写生
让我们一起来体会植物带给我们的自然之美。。。
看看植物在自然界中的姿态。。。
静地生长着。。。为我们默默呈现它
贰
植物存在于我们生活的每个角落，静
壹
们纯洁的自然的美。。。
叁
再来看看我们生活中的植物。。。
仔细观察：在一种植物上它的叶 子
和花都 相同吗？
每朵花每片叶子都有着细微的差别，不尽相
同，要观察其中微妙的变化！
君子兰（中国画） 赖少奇
重点思考：欣赏赖少奇的画，他是如何让植物具有丰富的变化的呢？
画中叶子不同的角度产生了多样的变化，叶子和花的遮挡关系也丰富自然，整幅画具有前后穿插的空间感。
02
学生作品★
B的特征、姿态，用线描的方式写生一种
变化。（用水彩笔勾线时可以选择自己钟爱的颜色去
表现~）
作业要求
疏密关系
枝条穿插关系
花的朝向
叶的生长方向
花瓣与枝干的对比
从最前面一层层到后面
画出 生命力
还记得写生步骤吗？
选出自己喜欢的植物，选好角度； 整体着眼，局部着手。
植物写生
让我们一起来体会植物带给我们的自然之美。。。
看看植物在自然界中的姿态。。。
静地生长着。。。为我们默默呈现它
贰
植物存在于我们生活的每个角落，静
壹
们纯洁的自然的美。。。
叁
再来看看我们生活中的植物。。。
仔细观察：在一种植物上它的叶 子
和花都 相同吗？
每朵花每片叶子都有着细微的差别，不尽相
同，要观察其中微妙的变化！
君子兰（中国画） 赖少奇
重点思考：欣赏赖少奇的画，他是如何让植物具有丰富的变化的呢？
画中叶子不同的角度产生了多样的变化，叶子和花的遮挡关系也丰富自然，整幅画具有前后穿插的空间感。
02
学生作品★
B的特征、姿态，用线描的方式写生一种
变化。（用水彩笔勾线时可以选择自己钟爱的颜色去
图案的写生与变化花卉课件
二、花卉写生的方法
1、线描写生法
运用线的粗细、浓淡、曲直、刚柔等，准确地表现对象 的形态、结构和特点，有如中国画的白描。是图案写生中最方 便、最常用的一种方法。
线描写生
2、明暗写生法
图案的明暗写生，用铅笔、钢笔或毛笔画出对象的光影 和明暗效果。此种画法具有真实、生动、立体感强的特点。
明暗法
多种透视相结合法
6、巧合法
它是运用矛盾的统一原理，将相同或不同的形象有机而巧 妙地组织在一起，构成完整而生动的图案形象。
7、巧合法
在变化时，按自然形态作概括和提炼，花形近似自然形态， 通称写实变化。
８、打破自然的比例关系
写生是按自然形象本身的比例关系来描绘对象，如透视 比例(近大远小，大小比例(花、叶的不同大小)、长短粗细比例 (枝干)、多少比例(花，叶的多与少)等。
10、添加法
在简化归纳的基础上，为强化某一部分的效果，添加富于 装饰趣味的纹样，使形象更加完美。
在运用添加手法组织纹样时，一定要有内在的联系。关键 是点、线、面，黑、白、灰关系的台理搭配，使花叶的装饰效 果富而不杂乱。
增加艺术情趣和美好联想是添加纹饰的目的。
11、写意与抽象法
写意是一种追求神似的手法，着重表现物象的精神面貌。 写意要充分熟悉形象．并要对形象进行独特的表现。
5、多种透视相结合法
在植物图案变化中，不是否定透视，而是不需追求强烈 的透视。因为图案讲究单纯化、平面化、秩序化，只有在没有 透视或轻微透视的情况下，才能发挥上述特点。
在一幅画面中可允许多种透视并存，多视点结合，如枝干 是“平视”，而花、叶是“俯视”，目的是将其各自的最佳视 角展示给观者，从而最大限度地展现形象特征。
花卉的写生与变化
图案的写生_变化
• 外国古典图案 古埃及图案常以人物、莲花（象征幸福）、纸革、几何形、象形文字为 题材,色彩喜用淡渴、粉红、白、黑、粉绿、黄等。 古希腊图案常以掌状叶、忍冬花及“中”字纹为题材，其构成有明显的 规律，形式美感强。色彩喜用原色、补色，清新明快。
• 波斯图案多涡线形， 较雅致，色彩丰富， 强调整体的调和效 果。对比色的配置 多依据这一原则。
第二节
图案素材的其他来源
一、采用摄影的形式搜集素材 二、图片的选择和利用
第四章
图案的变化
第一节：图案变化的目的
• 图案变化的目的：是各种写生的素材加工 变化或成为具有一定实用价值的图案形象。 不同的装饰用途有不同的制作工艺，图案 变化是从自然形态到艺术形象的创造。
第二节：图案变化的方法
• 图案变化的方法多种多样，大体可以分为 写实变化和写意变化两大类。写实变化是 根据写生的自然形态进行概括、提炼、取 舍加工而成。写意变化则是在写实的基础 上适当的进行归纳简化、夸张手法的处理， 以加强装饰效果。 • 图案变化的具体处理，可以概括为以下九 种：
• 8、寓意法 • 是指通过谐音、特点等方法，给原本的自 然物象赋予一定的象征性和寓意，是其表 现出丰富的艺术语言和吉祥寓意。多用于 民间图案和吉祥图案。
• 9、文字法 • 是指将文字形态特征和自然物象特征相近 的部分结合在一起，通过变形、夸张等方 式进行设计，广泛应用于平面设计的各个 领域。
• 几 何 化 法
• 一种图形的纹样设计， 可不受任何外形的限 制，显得较为自由、 活泼，它大体分为对 称式和均衡式两种基 本格式。 • 1．对称式：即以中 心点或线为轴，分为 不同的对称形式，有 左右对称式、上下对 称式和上下左右对称 式等。对称式的特点 为较平稳、有节奏感、 装饰性特强。 • 2．均衡式：是一种 自由组合的纹样格式， 不求对称，只求构图、 造型均衡平稳、韵律 感强、自由生动。
花的变化3
备课时间：课题名称：花的变化教学目标：感悟春天的美，领略自然中的美的形状与色彩；通过不同材料方法设计制作一件单独纹样图案；并用自己设计的图案美化物品；培养热爱自然，美化生活的美好情感。
教学重点：设计并手绘一件单独纹样图案。
教学难点：加强学习活动的趣味性、应用性，激活创造欲望。
教学过程：一、导入新课1.播放歌曲《春天在哪里》请学生上台展示课前收集到的花的美姿。
出示花盆，。
师：我们可以用以前学过的什么方式来表现它？学生：写生——运用素描、色彩来塑造。
师：花卉的形态丰富多样，是装饰图案最常见的题材，适用于不同的装饰效果和装饰的目的。
2、千姿百态的花卉师：请同学们看书上列举的几幅花的种类，它们的造型特征可以总结为哪几总？学生：1单瓣与复瓣2色彩与肌理3内部结构与形状师：大自然中有几种花卉？学生：数不清！师：我们可以将花卉按照形状分类为：球状喇叭状碗碟状那么同学们你们想一想那些花是这些形状啊？学生举例：花卉的装饰变化：（1）夸张变化：减化和夸张（2）丰富变化：添加和组合（3）构成变化：重复和分解2、一枝一花的构成由一定组织式样变化构成的团就称为“纹样”纹样：单独纹样适合纹样连续纹样1、讲解有关图案的知识A、写生与图案教师出示花的写生图与花的单独纹样图案，让学生比较联系与区别。
学生分析、讨论、发言。
教师小结：写生是原形的再现。
图案是对原形的表现，即艺术加工与提炼。
写生是图案设计的基础。
变化是图案设计的灵魂，即艺术再创造。
运用写生变化创造的图案叫依物造型。
运用主观想象、联想创造的图案叫依情造型。
如龙、凤图案。
B、图案分类及骨式图案分为单独纹样和连续纹样，单独纹样的骨式有均衡式和对称式。
三、实践应用发挥想象设计一幅单独纹样，骨式不限。
学生练习教师巡回辅导。
四、交流、评价1、学生展示自己的作品；2、同学之间交流经验和感想；3、自我评价自己的作品；4、教师选择部分学生作品进行点评。
五、教学反思：。
图案的写生与变化
观察图片说出分别属于哪种写生方法：
二.纹样变化的方法有哪些：
概括：即对自然形象的形与体进行提炼、简化。
纹样的变化方法
夸张：对自然形象特
征的强调与突出。
纹样的变化方法
想象：就是将不同形象和造型要素巧妙地结
合在一起，方法有同类形摹课本十四页夸张的大象纹样。（选择三个其
就是将不同形象和造型要素巧妙地结合在一起方法有同类形象的组合异类形象的组合
第二课
一.常见的纹样写生方法有哪些：
线描写生： 用线条勾出物象的轮廓及结构，力求 概括和明确。 钢笔淡彩写生：在钢笔单线勾勒的基础上，以物象 的固有色进行渲染和表现。 影绘写生：采用一种单色来表现对象的形象。 水粉色限色写生：将自然界复杂而丰富的色彩，概 括、归纳、简化为极少的几套色并 进行写生。
中的一个）
要求：1 造型准确，抓住特征
2 可以进行适当的想象 3 颜色不能超过5种
苏少版七年级上册美术《第6课 花的变化》(一等奖课件) (1)
设计变化老师下发的花卉写生稿，综合运用所学的花卉变化方法； 要求1：花卉要画的大，线条流畅； 要求2：直接用记号笔绘画在图形内，完成后剪下物体轮廓。时间15分钟。
作 品 展 示
祝愿同学们都能用双眼去发掘身边
的美丽，并乐于将发现的美丽变成更美 的画卷！
花 中 皇后 似 玫 瑰 ，
太 仓 市 市 花
月 季 花
.
.
马赛克面
三角形面
不规则的面
叶片面
五角星面
大圆点面
小练习：
以小组为单位，共同用点、线、面添加月季花，
时间2分钟。（工具：记号笔） 要求1：小组共同绘画，音乐停止时小组组长将作 品交到老师处评比；
要求2：合理分工。
创 作 美
设计要求：
莲花：象征圣洁
敦煌藻井图案
藻井是在石窟宫室内部的屋顶上用方木叠套而成的方井结构。
花 卉 与 生 活
花 现的
代
变 花
卉
化 图
案 设 计
现代花卉图案更 符合我们当代人 的审美，花卉经 过变化更具时尚 感、设计Байду номын сангаас，造 型更是富有变化。
(
打四 “
月 季 花
一 花 朵 名 ）
季 开 花 朵 朵 红 ”
作 品 展 示
祝愿同学们都能用双眼去发掘身边
的美丽，并乐于将发现的美丽变成更美 的画卷！
花 中 皇后 似 玫 瑰 ，
太 仓 市 市 花
月 季 花
.
.
马赛克面
三角形面
不规则的面
叶片面
五角星面
大圆点面
小练习：
以小组为单位，共同用点、线、面添加月季花，
时间2分钟。（工具：记号笔） 要求1：小组共同绘画，音乐停止时小组组长将作 品交到老师处评比；
要求2：合理分工。
创 作 美
设计要求：
莲花：象征圣洁
敦煌藻井图案
藻井是在石窟宫室内部的屋顶上用方木叠套而成的方井结构。
花 卉 与 生 活
花 现的
代
变 花
卉
化 图
案 设 计
现代花卉图案更 符合我们当代人 的审美，花卉经 过变化更具时尚 感、设计Байду номын сангаас，造 型更是富有变化。
(
打四 “
月 季 花
一 花 朵 名 ）
季 开 花 朵 朵 红 ”
图案的写生与变化
图案的写生与变化
图案的写生
• 写生的目的是为图案创作收集素材，积累资料。 • 由自然形演变为装饰纹样的设计流程为： • 观察自然物象——→线描写生稿——→运用图案的规律与法则归纳变化，
构思设计纹样草稿——→提炼、加工、规范、修正草稿——→构成完整的 图案。
常用的写生方法：
线描法
明暗法
淡彩法
彩绘法
图案的变化
• 图案变化的目的是： • ①物象的特征更明显，更典型； • ②形象更美，更理想，装饰性更强； • ③使对象适应工艺制作的要求，符合市场需求。
图自然形 象进行适当的剪裁、取舍、修 饰与加工，保留其本质特征， 提炼精华，使之成为优美的图 案形象。
写实变化的方法
• 概括法。 • 概括不是简单的少画，更不是随意
的丢弃部分元素，而是理性的简化 与科学的提炼，是艺术的再创造。
• 修饰法。
• 使素材杂乱的部分条理化、规则化， 繁琐的部分系统化、简洁化，符合 图案的要求与标准。
作业： 1、感受图案的写实变化，运用工具临摹以下图案。
图案的写生
• 写生的目的是为图案创作收集素材，积累资料。 • 由自然形演变为装饰纹样的设计流程为： • 观察自然物象——→线描写生稿——→运用图案的规律与法则归纳变化，
构思设计纹样草稿——→提炼、加工、规范、修正草稿——→构成完整的 图案。
常用的写生方法：
线描法
明暗法
淡彩法
彩绘法
图案的变化
• 图案变化的目的是： • ①物象的特征更明显，更典型； • ②形象更美，更理想，装饰性更强； • ③使对象适应工艺制作的要求，符合市场需求。
图自然形 象进行适当的剪裁、取舍、修 饰与加工，保留其本质特征， 提炼精华，使之成为优美的图 案形象。
写实变化的方法
• 概括法。 • 概括不是简单的少画，更不是随意
的丢弃部分元素，而是理性的简化 与科学的提炼，是艺术的再创造。
• 修饰法。
• 使素材杂乱的部分条理化、规则化， 繁琐的部分系统化、简洁化，符合 图案的要求与标准。
作业： 1、感受图案的写实变化，运用工具临摹以下图案。
(完整版)花卉速写花卉速写
有的花卉可以表现大的形体、大的动势，细致末节一概省略。有的花 卉则要表现富有特色的局部，其它部分一并舍去。
（二）记忆默写
记忆与默写能力是与敏锐观察和丰富联想相联系的。记忆与默写的方 法，就是面对自然景物细心观察，深入感受，但不能直接对物写生，只看 不画，把对客观物象的形象特征以及作者的认识和感受默记在心。然后再 进行默写整理。
二、花卉速写的观察方法
（一）花卉的结构特征 在写生之前我们先要了解花卉植物的基本结构和特征，以便更深入的分析研究 其各部分特征。 1、花朵结构
2、叶片结构 3、叶柄结构
（二）细心观察、分析、研究
花卉临摹或写生，首先要经过仔细观察、分析研究，弄清它的形体结 构和生长规律，掌握其外部的特征和内在的精神状态。了解各种花卉的名 称、种类、开花季节、生长规律等，掌握必要的花卉基本知识。
花花 卉卉 速速 写
一、花卉速写概述 二、花卉速写的观察方法 三、花卉速写的临摹方法 四、作品欣赏
一、花卉速写概述
花卉速写是艺术设计人员学习花鸟画及从事工艺图案设计所需的基本训 练和所必备的能力，也是速写教学中不可忽视的一部分。
花卉不仅在于自然界当中，还以装饰图案的形式出现在古今的建筑、器物、 服饰等人类环境中，花卉从自然形态到艺术形象的变化，一是要与装饰对象的 使用功能结合，二是与生产技术、工艺材料相适应，三是为人类不同时代的审 美观念所驱使，她往往寄托了人们美好的想象，抒发情怀，创造比自然形态更 美的艺术形象，给人以美的艺术感受、联想和满足，这也是我们为什么学习花 卉速写的原因，通过大量速写的训练也为以后的设计积累一定的设计素材。
（三）观察方法
观察方法应从整体到局部的进行。
1.多角度观察找 找最具代表性的角度进行写生。
2.透视分解观察 分解花卉各部分形体，或做横断面处理后，观察其特征。
（二）记忆默写
记忆与默写能力是与敏锐观察和丰富联想相联系的。记忆与默写的方 法，就是面对自然景物细心观察，深入感受，但不能直接对物写生，只看 不画，把对客观物象的形象特征以及作者的认识和感受默记在心。然后再 进行默写整理。
二、花卉速写的观察方法
（一）花卉的结构特征 在写生之前我们先要了解花卉植物的基本结构和特征，以便更深入的分析研究 其各部分特征。 1、花朵结构
2、叶片结构 3、叶柄结构
（二）细心观察、分析、研究
花卉临摹或写生，首先要经过仔细观察、分析研究，弄清它的形体结 构和生长规律，掌握其外部的特征和内在的精神状态。了解各种花卉的名 称、种类、开花季节、生长规律等，掌握必要的花卉基本知识。
花花 卉卉 速速 写
一、花卉速写概述 二、花卉速写的观察方法 三、花卉速写的临摹方法 四、作品欣赏
一、花卉速写概述
花卉速写是艺术设计人员学习花鸟画及从事工艺图案设计所需的基本训 练和所必备的能力，也是速写教学中不可忽视的一部分。
花卉不仅在于自然界当中，还以装饰图案的形式出现在古今的建筑、器物、 服饰等人类环境中，花卉从自然形态到艺术形象的变化，一是要与装饰对象的 使用功能结合，二是与生产技术、工艺材料相适应，三是为人类不同时代的审 美观念所驱使，她往往寄托了人们美好的想象，抒发情怀，创造比自然形态更 美的艺术形象，给人以美的艺术感受、联想和满足，这也是我们为什么学习花 卉速写的原因，通过大量速写的训练也为以后的设计积累一定的设计素材。
（三）观察方法
观察方法应从整体到局部的进行。
1.多角度观察找 找最具代表性的角度进行写生。
2.透视分解观察 分解花卉各部分形体，或做横断面处理后，观察其特征。
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3、彩绘写生法
彩绘法是以彩色颜料描绘对象色彩的明暗、冷暖变化等 关系，真实而生动地再现客观对象。 彩绘法分为淡彩和彩绘两种。
4、影绘写生法
影绘写生是种强调物象轮廓和投影形状的表现形式，以 单一的黑形来体现物象的剪彩效果。 影绘郑重表现对象的外形特征和生动姿态，形象简炼、 概括。
三、花卉的变化
二、花卉写生的方法
1、线描写生法
运用线的粗细、浓淡、曲直、刚柔等，准确地表现对象 的形态、结构和特点，有如中国画的白描。是图案写生中最方 便、最常用的一种方法。
线描写生
2、明暗写生法
图案的明暗写生，用铅笔、钢笔或毛笔画出对象的光影 和明暗效果。此种画法具有真实、生动、立体感强的特点。
明暗法
在变化时， 凭自然花形 中的花瓣形 状，选择其 中某一瓣作 为资料，在 借助骨架形 式，进行重 复排列，可 以创造出很 多有趣味性 的花头图案
12、宏观微观结合法
图案变化中运用宏观的手法，是把物象的特征概括到极 点，以表现其整体形象及本质。 微观法是将物象的细部结构、局部斑纹及色彩变化，做 精致人微的表现处理．使装饰细节更加突出。 两种方法可以同时运用在一个画面中，从而产生层次和对 比，重点突出的部分用微观表现方法，次要部分则用宏观的 处理手法
主讲教师：吕焕琴
花卉的写生与变化
花卉图案又称植物图案。植物图案本身来源于自然， 又不同于自然。 由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。 植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的 重要依据。 植物图案变化就是生活与自然的完美结合。
一、花卉写生的注意点
(l)要抓住对象最具代表性的特征，选择最美的造型姿态 ，以最适合的角度去描绘。
小结
1、写生变化是图案创作的一条重要途径。 2、世界各地各民族的传统图案中有许多优秀作品可供我们学 习借鉴。 3、观察是进行写生的前提。 4、写生的方法有线描法、明暗法、彩绘法、影绘法等。 5、写生的变化有简化归纳法、强烈地美化夸张、平面化处理、 减少重叠、多种透视相结合、打破自然的比例关系、打破现实 中的时空观念、添加纹饰、写意与抽象、宏观微观相结合等方 法。
莲蓬
葵花
蘑菇
松塔
菠萝
一、花卉写生的注意点
(2)注意观察物象的外形特点，外轮廓不仅能有效地表现物 象的特花
芦苇
一、花卉写生的注意点
(3)抓物象的结构和表面纹理。
花瓣的刻画
花瓣的刻画
花瓣纹理描绘
枝干动态肌理描写
一、花卉写生的注意点
(4)对着物象直接归纳写生，这是一种培养对图案变化的观 察力和表现力的方法。
5、多种透视相结合法
在植物图案变化中，不是否定透视，而是不需追求强烈 的透视。因为图案讲究单纯化、平面化、秩序化，只有在没有 透视或轻微透视的情况下，才能发挥上述特点。 在一幅画面中可允许多种透视并存，多视点结合，如枝干 是“平视”，而花、叶是“俯视”，目的是将其各自的最佳视 角展示给观者，从而最大限度地展现形象特征。
9、打破现实中的时空观念
图案可以把不同季节的植物组合在一幅画面中，创造出 新的形象，也可以运用移花接木的浪漫主义创作手法，将不同 空间的植物并存在一起，如民间剪纸、刺绣图案中经常出现一 条枝干上长出几种不同的花卉，或把荷花、荷叶、莲蓬和藕同 画在一幅画面中，使图案更具浪漫色彩和超自然的艺术魅力。
四、花卉变化的方法
1、简化归纳方法
简化归纳方法又称概括法，这是最基本的变化法。 概括不是粗制滥造，不是简单的少画，而是一种简化提炼， 是艺术的再创造。
2、美化夸张法
夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧密联系在一 起的，是一种手段的两个方向。夸张是对自然形象最具代表性 的特征加以强化、渲染。
多种透视相结合法
6、巧合法
它是运用矛盾的统一原理，将相同或不同的形象有机而巧 妙地组织在一起，构成完整而生动的图案形象。
7、巧合法
在变化时，按自然形态作概括和提炼，花形近似自然形态， 通称写实变化。
８、打破自然的比例关系
写生是按自然形象本身的比例关系来描绘对象，如透视 比例(近大远小，大小比例(花、叶的不同大小)、长短粗细比例 (枝干)、多少比例(花，叶的多与少)等。 这些在图案变化时应根据设计的意图加以改变，可以将小 的放大，远的拉近，长的缩短，粗的减细等。 我们需要很好的写实造型能力，但在图案创作中又要摆脱 它的制约。
10、添加法
在简化归纳的基础上，为强化某一部分的效果，添加富于 装饰趣味的纹样，使形象更加完美。 在运用添加手法组织纹样时，一定要有内在的联系。关键 是点、线、面，黑、白、灰关系的台理搭配，使花叶的装饰效 果富而不杂乱。 增加艺术情趣和美好联想是添加纹饰的目的。
11、写意与抽象法
写意是一种追求神似的手法，着重表现物象的精神面貌。 写意要充分熟悉形象．并要对形象进行独特的表现。 抽象是用几何化的形式，使用近似方形、圆形、三角形 以及直线、几何曲线等形式去归纳要表现的各个部分．从而达 到理想的意境。
夸张可以是花叶的局部,也 可以是整体形象，关键是 要强调特点，使形象更醒 目，更有代表性。
3、平面处理法
图案与素描不同，它主要追求的是影像美，取消或减弱 纵深空间层次，把形象平铺摆开，既没有包括周围环境的三维 空间，也没有自身的体积感。
平面处理法
平面处理法和立体表现相结合
4、透叠处理法
在图案结构中，不论主要与次要纹样，都要交待得清清 楚楚，如果重叠太多，互相遮挡，就会使形象、结构混乱不清； 如果必须出现大面积重叠，可采用透叠的方式，打破沉闷，增 加层次关系。
学习图案变化第一步必须要从花卉变形开始。 变化前必须准备有关的资料，从现存的资料中找到花卉变 形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法设计出图案。 然后结合几种常见花的生长规律（如叶有对生、丛生、轮生， 花有单瓣、复瓣，枝干有草本、木本„„），并对花朵、花苞、 花瓣、花蕊等生长结构进行变形，方能达到理想的变化目的。