艺术概论美育
对艺术概论的理解和认识
对艺术概论的理解和认识艺术概论是一门涵盖广泛的学科，旨在探讨艺术的本质、历史、理论和影响。
通过对艺术的研究与分析，艺术概论有助于我们深入了解艺术对社会、文化和个体的重要性，同时也帮助我们培养审美能力和艺术品味。
艺术是人类文明的反映，是一种创造性的表达方式。
艺术的形式多样，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等等。
不同的艺术形式通过各自独特的方式探讨和表达人类生活的方方面面，从而丰富了我们对世界的认识和体验。
通过学习艺术概论，我们可以深入研究艺术的历史与发展。
艺术的历史可以追溯到古代文明的开始，例如古埃及的壁画、古希腊的雕塑，还有中国的山水画和工艺品等等。
通过对这些艺术作品的分析，我们可以了解到不同时代不同地区的艺术风格、主题和技术。
艺术的历史也反映了社会和文化的变迁，例如文艺复兴时期的艺术呈现了对古典文化的重新追求和人文主义的崛起。
艺术概论也关注艺术的理论和批评。
艺术理论试图回答一些根本性的问题，例如何为艺术？艺术的目的是什么？艺术与技术有何区别？通过对这些问题的研究，我们可以更好地理解艺术创作和欣赏的本质。
艺术批评则是对艺术作品进行深入分析和评述，以发现作品的内涵、风格、技巧等等。
艺术理论和批评的研究可以帮助我们培养对艺术的敏感性和批判思维。
此外，艺术概论也关注艺术对社会和个体的影响。
艺术是一种独特的语言，可以通过视觉、听觉等感官来传达思想、情感和价值观。
艺术不仅仅是为了欣赏和娱乐，它还可以扮演教育、社会变革和文化传承的重要角色。
艺术有助于培养个体的创造力、审美能力和表达能力，而且可以促进不同文化之间的交流和理解。
通过学习艺术概论，我们可以拓宽自己的审美视野，培养对艺术的欣赏能力和品味。
艺术作品的欣赏是一种情感和思维的交流，通过理解和感受艺术，我们可以更好地理解自己和世界。
艺术概论的学习可以让我们对多元文化有更全面的认知，并且更好地理解和尊重不同艺术形式和观点。
总之，艺术概论帮助我们更好地理解艺术的本质、历史、理论和影响。
艺术概论名词解释0
1.蒙太奇:是法文Montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。
2.美育:由18世纪德国美学家席勒正式提出。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
3.宗教艺术：所为宗教艺术，是相对世俗艺术而言的，它是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。
4.艺术批评:艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。
5.表情艺术:指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感。
间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
6.造型艺术:“造型艺术”是指运用一定的物质材料( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
7.实用艺术:指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。
8.表演艺术:是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。
主要指音乐、舞蹈。
9.综合艺术:（审美特征：综合性和独特性、情节性与主人公、文学性与表演性）戏剧、戏曲、电影、电视等的总称。
吸取文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，形成了独特的审美特征，具有更加强烈的艺术感染力。
10.戏剧艺术:从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。
《美育书简》名词解释艺术概论
《美育书简》名词解释艺术概论
《美育书简》又被称为《美育书简》或者《审美教育书简》，它是德国美学家席勒于1793-1805年创作的一封封写给丹麦王子克里斯钦·弗里德里希的信，一共27封信。
这部作品系统地提出了“审美教育”这一概念，主要阐述了美育的性质、特征和社会作用，是第一部系统的美育著作。
它强调了审美教育对于完整人性的塑造和提升的重要作用，试图通过艺术和美学来提高人的审美能力和情感智慧，达到改造社会、培养健康人格的目的。
这部作品对后来的美学和教育思想产生了深远的影响，被视为现代美学和教育学的重要里程碑之一。
艺术概论的美育名词解释
艺术概论的美育名词解释导言：艺术概论是一门综合性的学科，涵盖了广泛的艺术领域，其中美育是其重要的一个分支。
本文将通过对艺术概论中相关名词的解释，深入探讨美育在艺术概论中的重要性。
一、美学美学是研究美的性质、规律和价值的学科。
它探讨了美的本质、审美经验以及艺术与美的关系。
在艺术概论中，美学的研究为我们提供了分析和理解艺术作品的工具和方法，帮助我们更好地欣赏和鉴赏艺术。
二、审美审美是指对美的感知和评价能力。
在艺术概论中，审美是一种为了理解和欣赏艺术作品而培养的能力。
通过学习和实践，我们可以提高对艺术作品的审美能力，从而更深入地理解艺术家的创作意图，感受到作品所传达的情感与思想。
三、艺术教育艺术教育是通过学校、社区和个人自行接受艺术教育资源的方式，培养人们的艺术修养和审美能力。
在艺术概论中，艺术教育是美育的重要组成部分。
通过艺术教育，我们可以向学生传授艺术知识、培养艺术技能，同时也能帮助学生培养审美情趣，提升个人情商和创造力。
四、美育美育是指通过学习艺术知识、实践艺术活动以及享受艺术作品的过程，培养人们的审美情趣和艺术修养。
在艺术概论中，美育的目的是通过艺术的启发，培养学生的情感表达能力、思维能力以及创造性思维。
美育不仅仅是培养学生的艺术技能，更重要的是培养他们的人文素养和情感认知。
五、艺术创作艺术创作是艺术家根据自己的情感、思想和观察，通过各种艺术形式创作出的作品。
在艺术概论中，艺术创作是了解艺术作品背后的创作过程和创作意图的关键。
通过对艺术创作的研究和欣赏，我们可以更好地理解作品所传达的意义与表达艺术家的个人情感和审美追求。
六、艺术欣赏艺术欣赏是对艺术作品进行感知、理解、解读和评价的过程。
在艺术概论中，艺术欣赏是培养学生对艺术作品的鉴赏能力和审美体验的途径。
通过对艺术作品的深入观察、分析和理解，我们可以从中获得美的享受，同时也能拓宽眼界，认识到不同文化背景下的艺术多样性。
结语：艺术概论中的美育名词解释，为我们提供了理解和认识艺术的重要工具和方法。
艺术概论考研 名词解释
●艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美意识而产生“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感。
比较集中，比较完全，比较充分。
●艺术灵感：指艺术家在创作过程中对有些问题久思不解，突然收到外界事物的触发或主体内部潜意识的推动，顿生闪电般的意象顿悟，这种心理飞跃的形式就是艺术灵感。
●艺术典型：在作品中，具有高度真实和高度概括的艺术形象，一方面以非常鲜艳生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性。
同时又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。
●艺术创作方法：是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。
●艺术思维：艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维统一的系统中以捕捉艺术意象为目标，以形象思维占据绝对优势的一种思维方式。
●艺术自觉：是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物的感知后，不经复杂的智力思考的逻辑过程而直接迅速的认识和把握事物的思维活动。
●艺术的民族性：是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，不同的民族有不同的环境、经济状况、文化传统和风俗习惯。
艺术的民族性最重要。
基本的内涵在于是否表达民族精神，是否用民族精神来观察客观事物。
●艺术的世界性：有多种民族和地方的艺术形成的一种世界性艺术和表现人类的共同美，反映社会发展的趋势和时代精神的民族艺术。
●艺术的自律性：是艺术自身发展的规律，它包含两个方面：一、从艺术的纵向发展来看，艺术发展的今天、昨天和明天之间的必然的，本质的，稳定的联系。
这就是艺术发展的继承与革新。
二、从艺术的横向联系看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互融合与影响和融合。
●艺术的他律性：指在艺术发展中，艺术与其他事物，如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的，稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
艺术概论名词解释总结(必考)
一、名词解释(12分)1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家)对创作客体（社会生活）能动反映的过程2．艺术作品：是艺术生产的“产品”。
3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体(读者、观众、听众）和欣赏客体(艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
1. 艺术语言：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.1. 艺术语言：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用.事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2。
艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性.4。
艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
5.艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6。
艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术概论的课程性质
一、艺术概论的课程性质艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程。
本课程尤其注重以人类文化学与美学思想成果作为理论基础，以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，来揭示艺术的基本性质、艺术活动系统、艺术的分类，以及各门艺术的特征。
从广义上讲，艺术也包括作为语言艺术的文学。
从狭义上讲，艺术则专指文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称为文艺。
本书则是从广义上来讲的，认为艺术应当包括实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计等）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法艺术等）、表情艺术（音乐、舞蹈等）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视艺术等）、语言艺术（诗歌、散文、小说等），以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术。
如果从原始艺术算起，人类的艺术活动已有几万年漫长的历史。
可以说，人类的艺术史同人类的文化史一样古老。
然而，艺术学作为一门正式学科出现，是19世纪末叶才逐渐形成的。
尽管中外历史上早就有大量的艺术理论，各门类艺术也都有极其丰富的理论成果，但由于时代的局限，始终未能形成一门现代意义上的艺术学的科学体系。
直到19世纪末叶，德国的康拉德·费德勒（1841—1895）极力主张将美学与艺术学区分开来，认为它们应当是两门相互交叉而又各自独立的学科，这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。
费德勒也因此被称为“艺术学之父”。
从总体上讲，艺术学的内容应当包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
同时，普通艺术学以整个艺术作为研究对象，它又包含着音乐学、舞蹈学、戏剧学、电影学、电视学、美术学、文学等各门具体的艺术学科。
此外，由于时代的发展和研究的深入，艺术学又不断产生出许多分支学科，诸如艺术社会学、艺术人类学、艺术心理学、艺术文化学、艺术教育学、艺术管理学、艺术符号学、艺术思维学等等。
我们在这本《艺术概论新编》教科书中，着重介绍艺术理论最基本的一些原理，主要是：关于艺术的一般规律，艺术的创作、作品和鉴赏，以及各门艺术的基本特征等。
艺术概论第3章--艺术的功能与艺术教育
2019/11/11
5
一、艺术的功能
• 其次，是对于自然现象的认知功能。 • 对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样
具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面 的科学知识。
2019/11/11
6
一、艺术的功能
• 3、审美教育功能
• 艺术的审美教育功能，即指人们通过艺术创作与鉴赏活动， 受到真、善、美的感染，可以在思想上受到启迪，情操上获 得陶冶，并使人的思想、感情和理想发生深刻变化，获得审 美能力的提高和精神世界的升华。
2019/11/11
10
二、艺术的功能
• 艺术审美教育作用的第三个特点是“寓教于乐” • 艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们
的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、 畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休 息。 • 物质产品是为了满足人们生存的需要，精神产品则是为了满 足人们心灵的需要。艺术作为一种特殊的精神产品，正是因 为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。古罗马美学家 贺拉斯提出艺术应当寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱， 才能符合众望。
第三讲 艺术活动的功能与艺术教育
• 一、艺术的功能
• 1、审美娱乐功能 • 2、审美认知功能 • 3、审美教育功能
• 二、艺术教育
• 1、美育与艺术教育
• 2、艺术教育与人的全面发展
2019/11/11
1
一、艺术的功能
1、审美娱乐功能
艺术的审美娱乐
活动是指通过艺术活 动，能够使人获得视 听感官的某种快适和 感觉上的美感，给人 以精神上的满足和愉 悦。
2019/11教育的根本任务和目标
• （1）普及艺术的基本知识、理论和技能，提高人的
“艺术概论”课程教学中审美教育的探究
“艺术概论”课程教学中审美教育的探究杨菲菲（福建省泉州艺术学校，福建泉州362000）摘要：随着人们素质教育意识的不断提升，艺术专业院校的审美教育工作重要性受到各界广泛关注和普遍认可，在教育改革趋势和各界重视下掀起了新一轮艺术专业院校审美教育创新发展热潮。
其中，“艺术概论”作为学生必修的一门课程，是开展艺术生审美教育的重要阵地，对培养学生审美观念、审美意识、审美理解能力等方面起着重要作用，这就要求教师加大对艺术概论课程教学中的审美教育研究和不断探索，构建起符合学情的新颖教学模式。
鉴于此，本文结合笔者多年从事艺术院校教育工作实践经验，从课程教学现状分析入手，从几个方面分析探究了艺术概论课程教学中的审美教育策略，以供参考。
关键词：审美教育；艺术概论；教学策略目前，我国大多数艺术院校课程体系中均开设了艺术概论课程，并将其纳入到艺术生必须学习的专业必修课，切实为艺术生的艺术理论知识掌握和应用提供了良好基础。
然而，在具体教学实践中，有些学生不够重视该门课程学习，学习兴趣和学习投入程度上存在很多不足，加之课堂教学方法单一陈旧，没有充分渗透审美教育，不够关注学生综合素质发展，久而久之愈发削弱了艺术概论课程的美育价值，学生难以在课程学习获取重组审美体验，不利于学生正确审美观念和健全人格的形成，不能很好地给学生艺术鉴赏、创作夯实审美基础，导致课程教学效果大打折扣。
由此可见，探究艺术概论课程教学中的审美教育策略具有重要现实意义，是现阶段广大艺术院校艺术概论教师教学发展面临的重要课题。
一、艺术概论课程教学中审美教育现状艺术院校开设艺术概论课程的根本目的在于健全学生审美心理结构，促进学生对美的认识和创作能力不断提升，其教学意义主要体现在完善人格和推动生命全面健康发展E。
这就充分揭示了艺术概论课程与审美教育密不可分的关系，给教师在课程教学中渗透审美教育提供了可行性条件，同时也提出了必要性需求。
但是从目前的该课程教学现状来看，学生在学习课程知识后，在美的特点掌握、美的本质挖掘、美的构成鉴赏、美的艺术创造等方面能力还十分薄弱，存在着死记硬背教学知识点的被动学习情况，并未真正将课程知识学以致用到不断深入探索什么是美中，教学现状和课程开设宗旨与教学目标尚且存在很远距离。
《艺术概论》课程标准
《艺术概论》课程标准开设学期：第3-4学期总学时：64(4学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质《艺术概论》是艺术类院校学生必修的专业基础理论课。
对于艺术高职学生来说这不仅是研究艺术活动基本规律的课程，也是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系，同时也是开阔眼界、增长学识、提高审美能力的一门艺术教育课。
（二）课程作用通过本课程的学习，使学生了解、掌握人类艺术活动基本规律、基本性质、艺术活动系统以及艺术门类特点，在此基础上，通过经典作品的解读与分析，帮助学生加深对艺术作品的理解、掌握艺术作品的鉴赏方法，是艺术类学生必须了解掌握的一门基础理论课程，为学生更好的学习专业课程起到基础理论支撑作用。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念本课程在设计理念上始终坚持以审美教育为核心、以兴趣为动力，在向学生传授艺术理论的基本知识的同时，帮助学生了解和掌握艺术作品的分析鉴赏要素，如何将艺术理论转化为直观的艺术作品欣赏，培养学生感知、鉴赏、批评艺术作品的能力。
（二）设计思路本课程以岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和专业学习间的融会贯通。
通过多媒体教学、现场观摩等多种教学方法，把理论知识形象化、实用化，并与学生专业学习内容紧密结合，奠定学生较为坚实的理论基础，扩大学生艺术视野，激发学生探索兴趣，使学生理解、掌握人类艺术活动基本理论等，最终实现本课程的培养目标。
三、课程目标（一）素质目标1、通过学习，提升学生的审美情趣，激发学生对各门艺术进行探索的兴趣。
2、通过学习，拓宽学生的艺术视野，激发学生民族自豪感和民族自信心。
（二）知识目标1、通过学习，使学生了解人类艺术活动的基本规律，了解艺术的起源、特征、功能。
2、通过学习，使学生了解艺术的分类以及各艺术门类的形式和特点3、通过学生，使学生了解艺术的继承和发展以及艺术创作的过程，并对艺术作品的层次和艺术鉴赏的内容进行初步的了解（三）能力目标1、通过学习，逐步提升学生的基础理论水平和艺术修养。
艺术概论（简答题）
艺术的本质就是审美的艺术形态，和审美的精神生产形态，艺术的特征则是艺术构成因素与功能，艺术的最基本的特征：形象性、情感性、审美性、创造性。
几种观点：模仿说，亚里士多德张璪：“外师造化，中得心源。
”理念说，古希腊哲学家柏拉图古典哲学家黑格尔表现说，佛洛伊德“潜意识”表现说形式说，20世纪英国视觉艺术家克莱夫.贝尔艺术是“有意味的形式”1、什么是艺术流派？艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
2、什么是艺术作品的内容？艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。
其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。
3、艺术传播的主要方式有哪些？艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
4、什么是美育？美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
5、书法的涵义及其艺术特征是什么？书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
书法艺术的基本特征是: （1）线条与组合；（2 ）具象与抽象；（3 ）情感与象征。
6、什么是艺术欣赏的审美效应？审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。
⑴艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；⑵其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；⑶其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。
7、什么是艺术创作的物化与表现？即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。
大学艺术概论考试试题
大学艺术概论考试试题一、名词解释：（每题5分，共4个，计20分）1、艺术活动：是人们运用审美的方式，对于客观世界予以认知、反应和创造的过程。
2、美育：即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力，审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
3、艺术流派：是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
4、艺术鉴赏：是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
它是一种积极能动的再创造活动。
5、抽象思维：是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。
6、艺术批评：按照一定的观念与标准，对包括艺术家、艺术作品及具体的艺术思潮乃至艺术文化现象等在内的诸多层面所做的理性分析、研究和评价。
7、艺术思潮：是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。
8、客体世界：指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
9、灵感：是指艺术家再创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。
10、艺术体验：是艺术创作的准备阶段。
它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
11、共鸣：是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。
二、简答题：（每题15分，共2个，计30分）1、艺术分类方法大致有五种，请列举其中两种。
【艺术概论】艺术与其它社会意识形态的关系(背诵版)
专题1:艺术教育1、艺术教育是美育的核心，狭义的艺术教育指为培养专业艺术人才进展的教育，广义的艺术教育认为它的根本目标是培养全面开展的人。
2、当代社会中，广义的艺术教育显得更加重要。
科学技术一方面造成了物质财富的极大丰富，另一方面使社会分工更加专门化，高效率的工作节奏加重了人的精神压力，物欲横流给人类社会带来了深刻的危机和隐患。
人们渴望追求更高的精神生活。
这种情况下，艺术格外受到青睐。
人们需要在艺术中恢复心理平衡和精神和谐，提高自身价值，到达个性开展。
3、艺术教育的根本任务和目标，是培养全面开展的人才。
具体来讲，一，普及艺术根本知识，提高艺术修养。
二，健全审美心理构造，充分发挥想象力和创造力。
三、陶冶人的情感，培养完美的人格。
专题2:艺术与文化〔艺术在文化中的地位〕一．艺术是文化的独特组成局部，作为一种独特的文化形态或现象，在文化大系统中占有及其重要的地位。
二．二者关系①艺术推动、反映人类文化的历史开展。
艺术史能准确地表达出文化开展的历史进程，如古希腊艺术表达出古希腊文化中物质与精神、感性与理性的和谐统一；文艺复兴时期艺术的鲜明标志是从神的世界向人间尘世转变。
②艺术受到文化大系统的制约和影响，每个民族和时代的艺术，都是深嵌在那个民族文化或时代文化的框架中。
文化大系统直接制约着艺术家和观众文化心理构造的形成，从而对艺术的创作和欣赏产生巨大影响。
如从东晋顾恺之的?洛神赋图?到清代石涛的?XX图?，可以感受到传统文化对艺术的影响。
三．文化大系统主要包括物质文化、制度文化、精神文化三大子系统。
物质文化是根底，制度文化是中介，精神文化是核心。
而物质文化和制度文化制约着精神文化。
所以，经济政治对精神文化有十分重要的地位，从精神文化内部来看，艺术同哲学、XX、道德、科学之间，也是相互联系、相互作用的：一方面，艺术受到其他精神文化的影响；另一方面，艺术也影响这它们。
专题3：艺术与经济根底一、艺术作为一种社会意识形态，是建立在一定经济根底之上的上层建筑。
艺术概论基本简答题
1．简要论述艺术的起源。
艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美,以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类摹仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
2．为什么说艺术教育是美育的核心）从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。
这种广义的“艺术教育”理论认为，世界上有各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等，总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。
因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。
3．简述德国18世纪着名美学家席勒的美育理论。
美育理论体系的建立，包括“美育”(即“审美教育”) 概念，由18 世纪德国美学家席勒正式提出。
席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
4. 科学对艺术的（联系）渗透和影响联系：科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。
现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出了新的艺术种类和艺术形式。
渗透和影响：1.表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。
艺术概论名词解释简答题论述题
（一）名词解释1、“客观精神说”——所谓“客观精神说”，源于古希腊哲学家拍拉图之“本质论美字”理论。
认为在美的现象背后，存在着一个终极的美的本质——“美本身”。
而这个“美本身”拍拉图将其规定为“美的理念”，或者是客观“宇宙精神”。
艺术只是这种美的理念，客观宇宙精神的体现而已。
这是柏拉图基于他的客观唯心主义哲学观对艺术本质的一种界定，即艺术作为对“理式世界”基本的现实世界的摹仿，是第三位的。
2、“主观精神说”——认为艺术源于人的主观精神，而并非是某种概念——“美的理念”。
艺术是审美的表现，而审美的根据是主观的。
所以艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
持这种艺术“主观精神说”的代表人物如德国古典美字的开山祖康德更认为“艺术纯粹是艺术家们的天才创造物”。
这种“自由的艺术”“不夹杂任何利害关系”。
有着明显的主观唯心主义哲学之特征。
3、“摹仿说”——西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的“摹仿”。
此说首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性，不仅如此，亚里士多德的“摹仿说”还进一步认为，艺术的这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”的现实世界更真实。
4、形象性——为艺术的基本特征之一，它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式来反映客观世界的另一种样式。
即文学艺术则是以具体的，生动感人的形象来反映作品的社会生活和体现于其中的作家、艺术家之思想情感。
任何文艺作品，任何艺术都不能没有艺术形象。
这就是艺术的形象性。
美育——美育即审美教育，首先由18世纪德国美学家席勒在其美学名著——《美育书简》中提出。
在该书中，美育的概念已不局限为一种道德教育的特定方式之义。
而是从自然与人、感情与理性等基本人生哲学命题出发，从而成为人的重新认识自我并获得自由、和谐之发展。
最终实现人性的复归的更为寓义广阔的审美教育。
由此美育便被提升到了一个全面培养、发展人的即社会普遍教化的意义高度。
[艺术学概论]艺术概论相关试题参考答案及评分标准
![[艺术学概论]艺术概论相关试题参考答案及评分标准](https://img.taocdn.com/s3/m/44787cadb8d528ea81c758f5f61fb7360b4c2b0c.png)
[艺术学概论]艺术概论相关试题参考答案及评分标准一、解词:（每题5分，共50分）1、什么是艺术流派？艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
2、什么是艺术作品的内容？艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。
其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。
3、什么是艺术批评？艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。
4、艺术传播的主要方式有哪些？艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
什么是美育？美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
5、什么是艺术中的幽默？幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。
幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。
6、书法的涵义及其艺术特征是什么？书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
书法艺术的基本特征是: （1）线条与组合；（2 ）具象与抽象；（3 ）情感与象征。
7、什么是艺术欣赏的审美效应？审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。
艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。
8、什么是艺术创作的物化与表现？即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。
新时代背景下艺术概论课程的美育创新
新时代背景下艺术概论课程的美育创新1. 新时代背景下艺术概论课程的美育创新概述深入理解新时代背景下的美育要求。
新时代的美育要求不仅仅是培养学生的审美能力，更重要的是培养学生具备创新精神、批判性思维和跨文化交流能力等综合素质。
艺术概论课程的美育创新需要关注这些方面的培养。
创新教学方法和手段。
在新时代背景下，艺术概论课程的美育创新需要运用现代教育技术，如多媒体教学、网络教学等，丰富教学手段，提高教学效果。
注重实践教学，鼓励学生参与各类艺术活动，提高学生的实践能力和创新能力。
强化课程内容的针对性和时代性。
艺术概论课程的美育创新需要紧密结合新时代的发展特点，关注社会热点问题，引导学生关注时代发展，培养学生的社会责任感和使命感。
课程内容要与时俱进，紧跟艺术发展的前沿动态，使学生能够全面了解艺术领域的新知识、新观念和新趋势。
注重培养学生的自主学习能力和团队协作能力。
在新时代背景下，艺术概论课程的美育创新需要培养学生具备自主学习的能力，鼓励学生主动探究、独立思考，形成自己的艺术观和审美观。
注重培养学生的团队协作能力，使学生能够在集体中发挥自己的优势，共同完成艺术创作和研究任务。
加强师资队伍建设。
艺术概论课程的美育创新需要有一支高素质的师资队伍作为支撑。
要加强教师的专业培训，提高教师的教育教学水平；要关注教师的职业发展，激发教师的工作热情和创新精神；要加强教师之间的交流与合作，促进教师队伍的整体发展。
1.1 美育在新时代背景下的重要性在新时代背景下，美育作为教育体系的重要组成部分，其重要性日益凸显。
美育不仅是培养学生审美情趣和审美能力的重要途径，更是塑造学生世界观、人生观和价值观的关键环节。
随着社会的快速发展和科技的日新月异，人们对于美的追求和对美好生活的向往愈发强烈，美育在新时代背景下的作用愈发突出。
美育通过艺术概论课程的学习，使学生全面了解艺术的发展脉络、艺术形式的多样性以及艺术的社会功能，从而提升学生对美的感知能力、欣赏能力和创造力，进一步提高学生的综合素养。
考研《艺术概论》试题及参考答案
考研《艺术概论》试题及参考答案共3部分《艺术理论》试题（A卷）一、解释（每题5分，共50分）1．什么是艺术流派？2．什么是艺术作品的内容？3．什么是艺术批评？4．艺术传播的主要方式有哪些？5．什么是美育？6．什么是艺术中的幽默？7．书法的涵义及其艺术特征是什么？8．什么是艺术欣赏的审美效应？9．什么是艺术创作的物化与表现？10．雕塑的涵义及其艺术特征是什么？二、简答（每题10分，共50分）1．简述艺术与宗教的关系。
2．简述艺术主体与客体的关系。
3．简述艺术活动中的形象思维。
4．简述艺术创造中的崇高。
5．简述艺术家应具有的修养和能力。
三、论述（每题25分，共50分）1．论述艺术生产的意义与特征。
2．论述艺术意境的审美特征。
《艺术理论》试题（B卷）一、解释（每题5分，共50分）1．什么是灵感？2．什么是艺术风格？3．什么是艺术传播？4．共鸣。
5．什么是艺术典型？6．建筑艺术的涵义及其审美特征是什么7．什么是意境？8．艺术的审美价值是什么？9．什么是悲剧？10．音乐。
二、简答（每题10分，共30分）1．简述艺术与经济的关系。
2．简述艺术鉴赏的过程。
3．简述艺术分类的方法。
4．简述艺术活动中的滑稽。
5．简述艺术创作的构思与意象的形成。
三、论述（每题25分，共50分）1．论述艺术活动中继承与发展的关系。
2．论述艺术形式组合的基本法则。
《艺术理论》试题（C卷）一、解释（每题5分，共50分）1．艺术的基本功能有哪些？2．什么是艺术鉴赏？3．什么是艺术家？4．什么是审美期待？5．舞蹈的涵义及其艺术特征是什么？6．什么是艺术体验？7．工艺的涵义及其艺术特征是什么？8．什么是艺术中的讽刺？9．什么是艺术意象？10．什么是艺术作品的形式？二、简答（每题10分，共50分）1．简述艺术起源的基本学说。
2．简述丑在艺术表现中的审美意义。
3．简述艺术创造中雅与俗的关系。
4．简述艺术创造中的优美。
5．简述艺术与政治的关系。
三、论述（每题25分，共50分）1．论述艺术作品的三个基本层次。
结合艺术概论知识谈艺术在美育中的作用
结合艺术概论知识谈艺术在美育中的作用美术以及美育在人们的日常生活中无所不在，无处不有。
美术在美育中的地位美术在美育过程中是极其重要的手段之一，它的地位是人们在自身生活中以物质及精神两个条件所决定的，它体现的是一个人传统文化的底蕴和对传统文化的理解。
美术有以下特点：它是一种视觉艺术。
造型具体生动，易于理解。
美术又是一个独立个体的欣赏艺术。
它的题材内容及表现形式在审美过程中可不受时空限制，具有较大的随意性，在艺术欣赏过程中可不受场地、时间和各种条件限制，它能使观者依个人兴趣反复品味，充分体会作者意境及艺术作品所带来的感染力。
它可以不受年龄和文化层次的限制，所有的人都可以在优秀作品面前称长道短。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第四，韵味无穷。是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。（7分)
《艺术理论》试题 B卷 评分标准
) o+ [4 D0 i' s4 P! f7 H" S
2、简述艺术主体与客体的关系。（要点）
在艺术创造活动中，艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋势；艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象；艺术主体具有能动的创造性；艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力；艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心，二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。( J# I2 O4 q& L$ M' }: a9 }( S
5、简述艺术家应具有的修养和能力（要点）考研,考研论坛" F6 {5 T, m: s2 c Z
艺术家应具有的修养 :（1） 进步的世界观和审美倾向；（2） 广博的知识；（3） 深邃的思想；（4） 丰富的情感和独立的人格。5432考研论坛，是考研人的网上考研家园，主要向考研人提供考研问题咨询、考研公共课讨论、考研专业课讨论、考研学校试题笔记和招生信息讨论等! g* X' z: @- h+ i1 W7 ~! c* [8 Z/ o
8、什么是艺术欣赏的审美效应？
审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。
9、什么是艺术创作的物化与表现？5432考研论坛，是考研人的网上考研家园，主要向考研人提供考研问题咨询、考研公共课讨论、考研专业课讨论、考研学校试题笔记和招生信息讨论等 y. t3 T! A4 l+ V3 ? q
艺术生产，就是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动。艺术生产，是艺术掌握方式的重要方面，是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。艺术生产包括艺术创作和艺术制作，艺术生产涵盖艺术思维的过程，但不能取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。
艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。
3、什么是艺术批评？ ( u& T/ }/ G" a4 K- V& O0 ?
艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。5432考研论坛，是考研人的网上考研家园，主要向考研人提供考研问题咨询、考研公共课讨论、考研专业课讨论、考研学校试题笔记和招生信息讨论等! E$ n3 Z, X+ y5 j9 v( t
3、什么是艺术传播？ 9 G- Q4 _6 w0 _9 A) n7 Z" z8 g& z4 N
艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。
由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性，因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律，也要遵循物质生产的一般规律；由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点，因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律，而要在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。艺术生产的规律，是艺术整体规律的重要组成部分，是艺术活动多种规律中的一种。艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。艺术生产有以下几个方面的特点: 第一，精神性与物质性的统一。 第二，审美属性与商品属性的并重； 第三，创造性与工艺性的结合。第四，个体生产与集体生产的交叉。
一、解词:（每题5分，共50分） 1 H7 ~# j5 [7 a: \
1、什么是艺术流派？
艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
2、什么是艺术作品的内容？考研,考研论坛& ~$ S4 n9 h) t. t5 e
5、什么是艺术典型5432考研论坛& z8 A# V% v' B
艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。5432考研论坛，是考研人的网上考研家园，主要向考研人提供考研问题咨询、考研公共课讨论、考研专业课讨论、考研学校试题笔记和招生信息讨论等: B6 @: M9 I& V( }. J: I A
一、解释:（每题5分，共50分）
1、什么是灵感？
灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。考研,考研论坛. l" n' U6 H+ q3 u) Q; Z9 o6 s;
即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。
10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么？# l D9 @ `1 f0 S% n0 z
雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。 雕塑艺术的基本特征是: （1） 物质与技艺的统一；（2） 造型与观念的融合。5432考研论坛，是考研人的网上考研家园，主要向考研人提供考研问题咨询、考研公共课讨论、考研专业课讨论、考研学校试题笔记和招生信息讨论等! _' N/ H6 G3 F4 B5 |" G2 l, U
4、艺术传播的主要方式有哪些？
艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。1 t; g2 J; W8 u9 z N3 _/ [0 U
5、什么是美育？
美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
《艺术理论》试题 A卷 评分标准5432考研论坛，是考研人的网上考研家园，主要向考研人提供考研问题咨询、考研公共课讨论、考研专业课讨论、考研学校试题笔记和招生信息讨论等* c G- b& \- L' q! f. A
$ k; C7 Y* c: x' S& G5 S4 `8 O. Q7 C
2、论述艺术意境的审美特征（要点）考研,考研论坛. {1 t* T) y% ?# x/ | a% {
第一，情景交融。又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中见景，即“情生景”。（6分）
第二，虚实相生。 虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。（6分）
6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么, @6 f- x: D; i) b
建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。 建筑的基本特征: （1） 造型的形式美追求； （2） 环境的人格化体现； （3） 多重的象征性意味。 6 v }3 D# |1 e |" F j9 s; b
3、简述艺术活动中的形象思维。
形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念，并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性，它以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思维的中介和动力，并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。
4、 共鸣考研,考研论坛3 h O$ P1 z) ^& i) g+ W$ L
共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
4、简述艺术创造中的崇高。（要点）: J/ F0 M( a" O( X( n$ x
崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求，并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征；而其实质在于受到压抑的实践主体，充分激发起人的本质力量，转而征服、掌握（或趋向于征服、掌握）客体。崇高不是主客体的和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突中趋向统一的动态美。在这里，人的本质力量的显现，呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。
2、什么是艺术风格？
艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。5432考研论坛，是考研人的网上考研家园，主要向考研人提供考研问题咨询、考研公共课讨论、考研专业课讨论、考研学校试题笔记和招生信息讨论等. D6 C) K; m$ R9 i9 U) I