音乐曲式分析课件PPT
曲式分析
曲式分析第一章：绪论1.曲式——音乐作品的结构样式。
（音乐的各要素按照一定逻辑关系和时间关系。
）2.曲式分析——以典型的音乐结构为基础，寻找音乐作品结构的共性化特征及规律。
3.构成音乐的基本要素：旋律、节奏、节拍、速度、音色、音区、力度、演奏（唱）、调性、调式、和声、织体、复调、配器等（分析音乐作品结构的基本手法）。
4.曲式分析的原则：单一原则；并置对比原则；再现原则；回旋（循环）原则；变奏原则；奏鸣原则。
5.音乐材料及发展手法：重复；变奏；展开；派生对比；并置对比；模仿；模进；分裂；时值的压缩与扩大；调式对比；音程的扩大、压缩与转位；动机贯穿；旋律的自由发展；织体。
6.音乐的陈述类型：（1）稳定型陈述：呈示型、结束型、引子型。
（2）非稳定型陈述：展开型、过度型。
7.动机——音乐作品中最小的有机组成部分。
8.主题——能代表音乐作品的性格和形象音乐的思维。
9.音乐曲式结构发展的基本原则：呼应原则；三部性原则（再现原则）；起承转合原则；变奏原则；回旋原则。
第二章：一部曲式1.乐段——是构成独立段落的最小结构。
速度、节拍、体裁取决于乐段的长度。
2.一部曲式的乐段的特点：（1）由多个乐句组成，有完整的旋律，不是零碎的展开：（2）能表达完整明确的乐思，乐段能表达一定的思想感情；（3）有明确的终止；（4）一般为稳定陈述。
3.乐段的内部结构：乐段——乐句——乐节——乐汇。
4.乐段的分类标准：（1）以乐段内部乐句的数量作为划分依据；（2）以句子之间的关系作为依据；（3）以构成乐段乐句的数量2的N次方和句子小节2的N次方为标准，可分为方正型和非方正型；（4）以乐段调性变化和终止作为依据；（5）以音乐结构的陈述方式作为依据，可分为呈示型乐段和中间展开或连接型的乐段。
第三章：单二部曲式1.单二部曲式——由两个对比又统一的乐段有机结合形成的曲式。
2.单二部曲式的分类：有再现单二部曲式、无再现单二部曲式(对比式和引申式)。
三段曲式精品PPT课件
④舒伯特《音乐瞬间》的曲式结构图式：
呈示段 中段 再现段
• 引子 A
B C A 尾声
•2 8
8 8 8 20
• f：----------降A：---------- f:------------F:----
27
• 课堂作业： 1、分析例77：施方春《送上我心头的思念》 2、分析例76 ：张敬安《洪湖水，浪打浪》
夜曲、前奏曲、标题小曲等
3
有再现的三段曲式（三段体）的分 类
• 根据中段所用的主题材料可分为： • 1、展开中段的三段曲式：也可称为“单主
题的三段曲式”（引伸型）P70 • 2、对比中段的三段曲式：又称为“双主题
的三段曲式”（并置型） • 3、混合中段的三段曲式：又称“合成性中
部的三段曲式”（混合型）
• 2、先展开第一主题，再出现对比主题
• 图式： A B A
•
X X`+Y X
11
作业：
一、作品分析： 1、丁善德的《郊外去》钢二P94 2、谭露茜编曲《北风吹》钢基二P33 二、预习： 朱践耳《唱支山歌给党听》
12
评讲作业：
1、柴可夫斯基《六月－船歌》 2、巴托克：《戏谑》（献给孩子们二之21）
25
3、尾声的结构功能：对全曲做出总结，对前奏或间 奏做出呼应。
分析例82：舒伯特《音乐瞬间》P108 ①作者简介：舒伯特（1797~1828）奥地利作曲家 ②作品简介：“音乐瞬间”，又称“瞬想曲”。指
乐思比较单纯，规模较小，具有抒情性和即兴性 的器乐小曲。这是一首即兴性的抒情小品。整个 乐曲具有舞曲风格。 ③作品分析：重点分析尾声。
• 赏析：肖邦《c小调夜曲》Op.48,No.1
17
曲式分析
一、三段曲式（单三）1、定义：由三个相对独立的乐段(或相当于乐段的段落），按三部性原则组合而成的曲式称为单三部曲式。
2、特征：单三部曲式是在单二部曲式，特别是在带再现的单二部曲式基础上发展形成的，单三部曲式必须是具有三部性结构特征的。
也即是说，单三部曲式的第三段必须是第一段的再现(或变化再现）。
3、结构图示： a b a (a`)呈示段中段再现段4、单三部曲式是音乐作品中最常见的曲式之一。
它不但可以把主要乐思初步呈示出来，而且还能将基本乐思作进一步的发展或引入对比因素；而最后的具有再认和结论性质的再现部分，也大大有助于整体结构的完整、统一，从而使这种曲式成为具有严谨的逻辑性的有序结构。
5、单三部曲式既可作为独立乐思的曲式，也可作为由更大规模曲式构成的乐曲中的次级结构。
因而它一单一、单二曲式一样，是一种重要的基础曲式类型。
6、单三部曲式无论在声乐或器乐体裁中，都是同样普通适用的，由于单三在写法上灵活多变，使得它能更广泛适用各种不同内容、风格、体裁的音乐创作。
单三部曲式的呈示段1、单三部曲式的第一部分为呈示段。
它与单二的第一部分相仿，是一个呈示性的乐段。
2、单三部曲式的第一段以平行乐段最为常见，在调性方面，可以是收拢或开放的结构也可以是转调（和声较为单纯，调性较为稳定。
）二、三段曲式的分类及三段式的中段1、三段式可归纳为三种基本类别：①、根据呈示段的主题材料加以变化展开的中段，称为引申型中段。
②、以新材料写成的中段，称为并置型段。
③、以呈示段的材料结合新材料写成的中段，称为综合型中段。
2、三段式中段①、引申型中段：根据呈示段的主题材料加以变化展开的中段，称为引申型中段。
其基本特征就是它的中段没有新主题出现对比，而是呈示段的展开。
也称单主题中段②、并置型中段：以新主题材料与两端部分形成对比写成的中段，称为并置型中段。
并置型中段特征：由于引进新的主题，也称为双主题中段，又由于常常采用呈示性的写法，至少开始的部分具有明显呈示性，它也常常是从属调上进行，故常常引进调式对比。
曲式分析
• 大多第二部分较长，有展开的特点 • 反复与终止 • 实例分析
• 第五章 单三部曲式 • 单三部曲式？ • 并列单三、再现单三。
• 第一部分为乐段，其它两个部分可能是乐段或相当于乐段 的规模。
• 并列单三的三部分对比不大。
• 再现单三是再现单二的中段（成为“中部”）、再现句（ 成为“再现段”）的扩大化。
• 第五章 单三部曲式 • 对中部和再现部不同的处理形成了不同的类别。 • 有再现单三部：展开性中部、对比性中部。
• 中部的结构特征：调性、和声、长度（等长、小于、多数 大于第一部分）、属准备。
• 再现部：准确再现、变化再现、动力再现。
• 再现部结构特征：结构、和声、调性、长度（等长、扩充 、减缩）。
是更主要的方面。
• 复三部曲式分类：“三声中部”“插部”。 • 二者的同：都是新材料。 • 二者的异—— • 三声中部：形成独立完整的曲式结构，和声调性稳定。 • 插部：不构成完整的曲式，具有自由展开的特点，调性和
声更不稳定。 • 兼有三声中部与插部特点的中部。
• 再现部：准确重复、变化再现、减缩再现。
• 提前再现、延迟再现、假再现。 • 有再现的单三部的引子、结尾。
• 单三部与单二部的区别： • “第二部、单三部中间型曲式”。
• 贝多芬第二钢琴奏鸣曲Op.2 No.2第二乐章开始部分属于“ 中间型”偏单二部曲式。
• 贝多芬第十钢琴奏鸣曲Op.14 No.2第三乐章谐谑曲开始部 分属于“中间型”更接近于单三部曲式。
• 再现部：完全再现或变化再现，单二、单三、减缩为乐段
• 用途：独立曲式、套曲的一个乐章（奏鸣曲、交响套曲中 间乐章）
音乐课件-曲式
回旋奏鸣曲式典型结构图示
第十章 体裁
⒈ 音乐体裁的概念 ⒉ 音乐体裁类别
声乐体裁 器乐体裁
⒈ 音乐体裁的概念
即音乐的品种和类别，它是音乐的曲式结构、音乐作品 的篇幅等一切形式因素的总和所形成的相对独立的固定 形态；是用音乐语言的表现手法完成内容所需要的独特 形态结果。各种音乐体裁的产生、形成、变化、发展， 都是各个时代、各个民族、各个阶层社会文化生活需要 的产物。音乐体裁的分类标准是多样化的，无论从哪个 角度去划分都是为了在不同程度上去阐明不同体裁的固 有特征。
声乐体裁
⑴ 抒情歌曲 ⑵ 叙事歌曲 ⑶ 劳动歌曲 ⑷ 诙谐歌曲 ⑸ 歌舞曲 ⑹ 艺术歌曲 ⑺ 通俗歌曲 ⑻ 赞美诗
⑼ 弥撒曲 ⑽ 清唱剧 ⑾ 康塔塔 ⑿ 咏叹调 ⒀ 宣叙调 ⒁ 号子 ⒂ 山歌 ⒃ 小调
器乐体裁
⑴ 前奏曲 ⑶ 练习曲 ⑸ 谐谑曲 ⑺ 狂想曲 ⑼ 奏鸣曲 ⑾ 序曲 ⒀ 交响曲 ⒂ 室内乐 ⒄ 爵士乐 ⒆ 吹打乐
⑵ 进行曲 ⑷ 夜曲 ⑹ 幻想曲 ⑻ 随想曲 ⑽ 组曲 ⑿ 交响诗 ⒁ 协奏曲 ⒃ 圆舞曲 ⒅ 摇滚乐 ⒇ 丝竹乐
College Music
By Prof. Gaoxing
李斯特 《匈牙利狂想曲》 第二首
复三部曲式
是一种有再现部的、较大型的三部性结构。第一部分乐思 的呈示往往已构成单二部或单三部曲式，第三部分则是这 一部分准确或变化的再现，中间部分即第二部分往往与两 端部分形成对比，结构也比较自由。中间部分与再现部分 可能是单三部曲式或单二部曲式，也可能是乐段或相当于 乐段的结构
台湾歌曲 《酒干倘卖无》 VCD
复二部曲式
如果二部曲式的每个部分已是单二部或单三部曲式，或者其 中一个部分是单二部或单三部曲式，而另一部分是乐段或相 当于乐段结构，这样的曲式称为复二部曲式
卡门序曲曲式分析课件
《卡门序曲》曲式分析
第一乐段
这是一首节日进行曲。由木管乐器 及小提琴奏主旋律，气氛热烈欢快。 把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂 热的意境之女、儿童在 斗牛场上欢唱、跳跃的情景。 由木管乐器及小提琴奏主旋律。
第三乐段
这段旋律来自《斗牛士之歌》。它 第一次呈现时，由弦乐组奏主旋律， 抒情细腻、感情真挚。它第二次呈 现时，不仅将旋律提高了一个八度， 还加进了木管乐器奏主旋律，其情 绪威武雄壮，带有胜利凯旋的气势， 表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃 的形象。
曲式辨别——仔细听辨
欣赏全曲，然后说出你听到的段落排列， 用？+？+？+……表达。
曲式辨别——听辨结果
“回旋曲”
音乐知多少
回旋曲是音乐作品中的一种结构形式。它起 源于欧洲民间的轮舞曲。 回旋曲包括一个多次重复的段落（主部主题A） 及若干个与之穿插对比的段落（插部）一般主部 主题至少出现三次。形成A+B+A+C+A的结构形式。 如果插部很多，即形成A+B+A+C+A+D……+A的 结构形式。 回旋曲适于表现活跃欢腾的情绪。因此，大 型音乐作品的末乐章常用这种曲式，以便形成热 烈的情绪结束全曲。当然，短小的作品也有采用 回旋曲结构。
曲式分析完整
绪论关于曲式与作品分析：1、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。
曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。
2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis＝MFA。
3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析”，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面，要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。
第一章音乐的基本材料——音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成，也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。
音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。
音乐语言构成了音乐表现的基本手段。
第一节、旋律摘要：（旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。
）一、有关旋律1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。
所以，旋律非常重要。
2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。
在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。
第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。
当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。
二、旋律分析的要点1、旋律的外形广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。
曲式分析
曲式分析结构图A B————乐段|—————| |—————|a a’b b’—乐句4 4 4 4-小节数调a: Ⅳ I Ⅳ I-终止和旋此乐段是一个二段曲式，全曲以a小调为主，由两个乐段所构成1、A乐段由两个再现关系的乐句组成，第二句再现第一句，所以是平行乐段；2、4小节一句为方整性结构；全曲无转调，是单一调性；【有转调就是开放性】3、两句结束音都落在I级，为收拢性结构。
{对应开放性}4、B乐段也是由两个乐句组成，结构与A乐段相似。
如三段式该片段是一个三段式，由三个乐段及其重复乐段构成，呈示段是哪里哪里，是一个平行乐段，收拢性结构与开放性结构。
如果用他自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构称为收拢性结构曲式的基本部分与从属部分。
揭示及展开主要乐思的段落称为曲式的基本部分，引子、连接、补充、结尾等段落称为重属部分结构的补充与扩充。
补充是在一个段落的结束终止式出现后发生的，扩充是一个单位结构内部发生的{补充终止式后，扩充终止式前}曲式发展的基本结构原则：呼应原则{结构上下部分相互呼应}、三部性原则{遥相呼应的两部分中插入一个中间部分}、起承转合原则{起部：乐思的最初呈示。
承：起部的重复、引申、巩固起部的内容。
转：展开启程部分的内容与启程部分形成对比。
合部：启程内容部分的回归}、变奏原则{以一母体为基础，引出若干变体}、回旋原则{一个主要的音乐材料多次出现，在他各自出现之间插入由新材料构成的对比部分}动机的意义：动机作为音乐主题的核心材料，由音调、节奏及和声三方面的要素构成，起着深化主题合统一全曲的功能乐汇与动机：虽然规模相当，但乐汇式乐段中最低级的结构，而动机是乐曲的核心一段式的分类：1、以乐段内部乐句的数量作为依据。
2、以乐段内部各乐句之间的主题材料的不同组合关系作为依据3|、以乐段外部的结构形态作为依据4、亿和声、调性的功能逻辑关系作为依据5、以音乐结构的陈述功能作为依据二段曲式的的定义：由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式二段式的分类：主要是根据第二部分即后段的写法及与呈示段的关系而做出（1）在现二段式：后段的后句再次呈示段的主题材料，使呈示段与后段之间形成一种主题材料隔时重现的统一关系（2）无再现二段式：后段的后句沿后段的前句的乐思继续发展或与之呈平行关系三段式的定义：由三个相对独立的乐段按三部性结构原则组合而成的曲式三段式的特征：三段式是在二段式的基础上发展形成的，第一部分是一个呈示性乐段，第三段包含包含两个相对独立的段落单曲式：一段式二段式三段式复曲式：二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式三段式中段的三种基本类别及分类引申型：根据呈示段的主题材料加以变化、展开、、并置型：以新主题材料写成综合型：兼用呈示段主题及新材料写成音乐的基本表现手段：音乐的基本表现手段包括、旋律线、节拍、节奏、和声、复调、调式调性、速度力度、音区、音色、织体旋律线：是单声部的乐思，是由旋律音进行的距离和方向所构成音调：是具有性格特征的短小旋律节拍：是强拍和弱拍有规律的周期性交替织体：是音乐材料组成音的组织方式，分为单声部、复调、主调调式调性：大调式小调式，如C自大d和小。
音乐赏析ppt课件
情感丰富，强调个人情感和民 族性，如肖邦、李斯特。
现代音乐
实验性强，融合多种风格和技 术，如电子音乐、先锋派。
世界音乐
融合不同国家和地区的传统音 乐元素，如非洲鼓、印度西塔
琴等。
02
音乐欣赏方法
音乐欣赏的意义
培养审美情趣
丰富精神世界
音乐欣赏能够培养人们对美的感受和追求 ，提高审美意识和审美能力。
与他人分享
与他人分享自己的音乐感受和体验，通过交流和 讨论，加深对音乐作品的理解和认识。
03
经典音乐作品赏析
巴赫的《G弦上的咏叹调》
总结词
这首作品以其优美的旋律和深厚的情感 深受喜爱，是巴赫创作的经典之作。
VS
详细描述
巴赫的《G弦上的咏叹调》是一首弦乐慢 板，以其深沉、悠扬的旋律而著名。这首 作品在音乐史上被誉为巴赫最伟大的作品 之一，深受广大音乐爱好者的喜爱。它的 旋律优美，情感深沉，给人以极大的艺术 享受。这首作品在音乐会上经常被演奏， 也是许多音乐爱好者的最爱之一。
比较与对比
通过比较不同风格、时期或作曲家的 作品，可以更深入地理解音乐的多样 性和特点。
音乐欣赏的技巧
放松身心
在欣赏音乐时，放松身心，避免过多的思考和压 力，让音乐自然地流淌进心灵。
感受情感
关注音乐中的情感表达，深入体会作品所传递的 情感和意境。
ABCD
发挥想象力
通过音乐的引导，发挥自己的想象力，在脑海中 构建与音乐相应的画面或场景。
乐等情感。
音乐与情感宣泄
音乐可以成为人们情感宣泄的出口 ，帮助人们释放内心的压力和情绪 。
音乐与情感交流
通过音乐，人们可以相互理解和交 流情感，增进彼此之间的联系。
交响音乐赏析课件PPT(最全)
气势恢弘、旋律华美，情绪统一，充满了 动态与活力的空间。
代表人物
维瓦尔第、巴赫、亨得尔
巴洛克时期交响乐
维瓦尔第（意大利，1678-1741）
小提琴协奏曲《四季》之春 创作于1726年分为春、夏、秋、冬四个乐章，每乐章前配有一首十四行诗，配
合音乐描写该季节美丽的自然景色。 第一乐章《春》：音乐洋溢着热情、欢快的情绪和清新、明朗的色彩。
五、中国的交响乐
鸦片战争之后，在“西学东渐”的历史潮流中，西洋交响音乐传入中国，在 萧友梅、黄自、冼星海、江文也、马思聪、丁善德、何占豪、陈刚等音乐家 近几十年的努力下，中国交响音乐取得了可喜的成绩。
交响乐（音乐）的要素
① 旋律 ② 节奏 ③ 速度 ④ 和声
④ 音色 ⑤ 调式与调性 ⑥ 织体 ⑦ 曲式
三、浪漫主义时期：19世纪初——19世纪末
浪漫主义从创作理念、题材内容、形式手段、乐队编制等方面将古典主义作了进一 步发展，交响音乐中表现出民族化、多元化的艺术特征，成为交响乐史中一朵绚丽 的奇葩。
交响音乐的主要发展阶段
四、现代的交响乐：20世纪
交响乐依然是音乐中的重要体裁。不少杰出的作曲家都致力于交响乐的创作 并进行各种探索与革新。出现了各种现代音乐流派，如：印象派、表现主义、 新古典主义等。
贝多芬的创作可分为三个阶段
第一阶段：1802年以前的早期创作，受海顿、 莫扎特影响很大，逐渐显露出强调自我的个 性特征。
第二阶段：1803至1812年的成熟时期，也可 以说是他创作的英雄时代。作品中充满了对 人的力量、权利、理性的肯定以及不屈不挠 的斗争精神。
第三阶段：1813年以后的晚期创作，努力追 求超越自我，怀揣全人类和平、安宁、幸福 的崇高理想，作“神之遨游”，尤其是第九 交响曲的诞生达到了创作顶峰。
曲式分析
1、曲式：由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一起有起迄的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，便是音乐作品的曲式。
2主题在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思。
3、乐汇：也叫动机，基本为一到两小节。
4、乐思：音乐的表达的内容，表现音乐思维的载体。
5音型从音乐的要素方面说。
6段由乐段构成的次级结构。
7一段曲式由乐段构成的曲式。
8、二段曲式：由内容互不相同，即对比又统一的两个乐段构成的曲式。
9、收拢性结构：一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止。
相反，在不稳定功能或用转调来终止，则是开放性结构。
10、曲式的基本部分：担负揭示及展开主要乐思（主题或若干主题）的段落。
11、曲式的从属部分：在基本部分前后或若干基本部分之间，有时还有一些如引子、连接、补充、结尾等段落。
12、调性布局:包含转调的乐曲的调性安排情况。
13扩充：在本可以结束的地方，通过一定的处理使它不能结束，从而使该结构的长度扩展。
14、乐曲的调性布局规律公式：T（主调）D（属方向调S（下属方向调）T（主调）。
15、补充：是重复结构的结束部分，以加固基本结构结束的调性和终止式。
16、曲式划分的依据：1、结构因素2、调性因素3、主题材料因素4、其他划分因素（反复记号、主题材料的反复或再现、音区的转换节拍和速度的转变等）。
17、曲式发展的基本原则：一呼应原则。
呼应的多层套叠关系，即由小的呼应结构组合成大的呼应结构,或在大的结构关系中，胡或赢得部分的内部还可以细分处小的呼应关系。
二、三步性原则。
三步性原则是在呼应原则的基础上发展起来的，三步性结构就是在药相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。
三、起承转合原则。
在结构上的功能：起部-乐思的最初呈示；承部——起步的重复或引伸，巩固起步陈述的内容；转部-引入新材料或展开起承部分所陈述的内容，与起承部分形成对比；合部-向起承部分的内容回归，有明显的再现因素，具有总结结束的功能(四)变奏原则：以一母体为基础，用变奏手法引出若干变体，这种结构原则称为变奏原则。
曲式分析
一、音乐材料及其发展手法1、重复：可重复乐节、乐句或整个主题2、变奏：（指装饰变奏）在一个相对完整的结构过程中展开的，常见音高和节奏、织体的变化，原结构基本不变。
3、模进与模仿模进：指相同或相似的音乐材料在同一声部先后出现。
模仿：（卡侬）指相同或相似的音乐材料在不同声部先后出现。
二、终止式1、按结构分：半终止、全终止、收拢性终止、开放性终止2、按和声分：完满终止、不完满终止、阻碍终止三、音乐的陈述类型1、稳定性陈述呈示型：乐曲的第一部分（单三的第一乐段、复三的第一乐段、回旋曲的主部、奏鸣曲的呈示部）再现部分、复三的三声中部、回旋曲的查部、单三的对比中断。
导入型：前奏、引子结束型：补充、尾声、奏鸣曲式的结束部2、不稳定性陈述展开型：单三的引申性中段、复三的查部、奏鸣曲的展开部、动力化的再现部过渡型：连接、补充兼连接、奏鸣曲式的连接部四、曲式的基本与附属部分1、基本部分：主题部分，缺一不可。
（如：呈示部、中间部、再现部）2、附属部分：可有可无，不影响曲式的类型，不直接参与曲式结构的形成。
（如：前奏、结尾、连接、补充、结束部）五、从不同角度对乐段进行分析1、从调性布局上分：单一调性乐段、非单一调性乐段、转调乐段2、从末句终止式上分：收拢性乐段、开放性乐段3、从组合特性上分：单乐段、复乐段4、从次级结构的长度关系上分：方整性、非方整性5、从乐段乐段内部各乐句间的材料关系上分：平行乐段、对比乐句乐段、派生乐句乐段6、从材料的陈述性质上分：呈示性乐段、发展性乐段7、从内部结构上分：单乐句乐段、两个乐句乐段、多乐句乐段六、乐段和声的特征1、单一调性乐段：只有一个调性2、非单一调性乐段：中间有离调3、转调乐段：转入其他调性，或相同的音乐材料用不同的调性陈述，并结束在另一个调。
七、开放性乐段特点：1、本身结构长度必须具备一个乐段的规模2、素材、多声织体的突然改变3、调式、调性的改变4、乐段本身的反复三种情况：1、乐段最后为主调的属和弦，以和声的半终止结束。
曲式分析
音乐的表现手段1、乐曲中的音高关系。
2、调式、调性及和声的关系。
3、音的长短关系。
4、节拍与节拍的关系。
5、音区与音音区的关系。
6、速度的关系。
7、音乐织体。
8、演奏与演唱。
句式的划分1、句式与句式之间利用休止符隔开。
2、句式与句式之间利用长音符隔开。
音乐主题发展手法——重复法。
主题——具有典型意义的音调，它比较完整的表现音乐形象，它不同于动机，而且是有一定篇幅的部分，音乐主题往往是一个乐段。
动机——动机是一段有两个或三个音组成，表现音乐形象最简单而且最具特色的音组。
结构1、正方形结构（4、8、16小节）2、非正方形结构（除4、8、16小节以外的结构）3、综合结构（1+1+2）4、细分结构（2+1+1）结构的运动1、正方形结构的运用——正方形结构的连续出现。
2、非正方形结构的运用——非正方形结构的连续出现。
补充——音乐做了完全终止之后出现的部分。
扩充——音乐做完全终止之前内部添加的部分。
曲式学——研究各种不同乐曲结构与调式调性的利用，以及主题发展手法的一门学科，是研究乐曲形式的全过程及主题的产生、发展、与结束。
曲式——曲式是音乐主题发展的必然产物，是用合理的音乐语言组织构成的乐曲结构。
单一部曲式——有一个或更多的乐句组成，变现完整或相对完整的音乐形象，拥有一个终止型的曲式结构叫单一部曲式。
完整——一个乐段相对独立存在，即一个乐段是一首乐曲时变现完整的音乐形象和音乐内容。
相对完整——在多乐段的曲式结构中表现一部分的音乐内容，这是一个乐段只能表现相对完整的音乐形象和音乐内容。
平行乐段——由相同或相似的两个乐句组成的乐段，它表现前后乐句呼应的关系。
对比乐段——由不同的两个乐句组成的乐段，它表现前后问答的原则。
四个乐句组成的乐段重叠乐段——一个乐段的数次反复就自然形成了重叠乐段，它一般是呼应、问答的重复。
复合乐段——第二乐句没有做完全终止，而是开放终止，第四乐句用完全终止而形成的乐句形式，它体现了问、答、再问、再答的原则。
音乐作品曲式分析
音乐作品曲式分析
音乐作品曲式分析是一门研究音乐曲式结构和风格的学科，这门学科的目的是揭示音乐作品的内涵和外延，并给出和解释曲式结构和作曲家写作习惯。
音乐作品曲式分析建立在和弦运动特点、旋律结构和旋律部分、复调和编曲特点以及音乐语言原则与现代作曲技术上。
通过研究这些特点，可以从曲式结构、旋律结构和复调开始，然后给出作曲家使用的技术和习惯。
从曲式结构上分析，可以涉及曲子的结构和流程。
这一阶段，可以将曲子的主要特征视作曲式的特征，如：单句式、通顺式、板条状式和融会式等。
它们反映三个主要元素：曲式、语法和生物学，而这三个要素是曲式结构研究的基础。
旋律结构和旋律部分也是必不可少的。
这一步骤，需要对作曲家设计旋律的乐段进行分析。
从旋律结构和旋律部分上研究音乐作品的主题音符和旋律的结构，以及作曲家如何使用旋律性元素来建立语义。
最后一部分是复调，反映曲子气氛的特点之一。
通过对声部的和弦分析，可以了解音乐的声部组合，以及和弦的组合和变化如何构成作品的平衡和多元性。
音乐曲式分析课件PPT
通过打破传统节奏和节拍，创造出独特的曲式结构，使作品更具个 性。
融合不同音乐风格
将不同风格的音乐融合在一起，形成独特的曲式结构，为听众带来 新的听觉体验。
05 音乐曲式的未来发展
曲式发展的趋势
多元化发展
随着全球文化的交流与融合，音 乐曲式将呈现更加多元化的趋势， 不同风格、不同民族的音乐元素
分析曲式结构
根据乐曲的特点，确定其曲式 类型（如奏鸣曲式、三部曲式 等），并分析其结构特点。
理解作品背景
了解作曲家的生活背景、创作 风格以及作品所处的时代背景， 有助于更好地理解作品。
分段与分句
将乐曲划分为段落和句子，有 助于更好地理解乐曲的发展和 变化。
总结
综合以上分析，对乐曲的曲式 结构进行总结，并理解其在音 乐表现中的作用。
增强表现力
曲式结构的不同可以增强 音乐作品的表现力，使音 乐作品更加丰富多彩。
创作指导
曲式分析有助于指导音乐 创作，帮助创作者更好地 理解和运用各种音乐元素， 提高创作水平。
02 音乐曲式分析方法
曲式分析的基本步骤
乐谱研究
仔细阅读乐谱，注意观察旋律、 和声、节奏等音乐元素，以及 曲式结构的特点。
曲式的分类
01
02
03
一部曲式
最简单的曲式结构，通常 只有一个乐段，用于表达 单一的音乐形象。
二部曲式
由两个乐段构成的曲式， 通常通常用于表达更为复杂和 丰富的音乐内容。
曲式的重要性
表达情感
曲式是音乐作品情感表达 的重要手段，通过合理的 曲式结构可以更好地传达 音乐作品的情感内涵。
曲式分析的注意事项
尊重原作
在分析过程中，应尊重作曲家 的创作意图和原作的精神内涵
音乐曲式分析
一段曲式
实例分析五：桑桐《东蒙民歌主题钢琴小曲》之六 “哀思”
第5小节旋律开始跳动幅度变大，由上跳转为下跳， 6-7小节是一个叹息式结束，7小节为一个不分句 的乐段。下句旋律移到右手，第一乐节延长了1 小节，第11小节是一个高潮，最后在主和弦上又 延长了2小节，这种重复也是一种发展，运用音 区提高，篇幅拉长，加上伴奏织体与句逗之间的 连接加密。全曲在羽调上进行，内部没有转调。 这种结构重复的手法，常用于民歌主题编写的钢 琴小曲，因为民歌本身的短小而致的。
方正型歌曲与舞曲的乐段常用反复的办法，充分陈 述常用重复型的结构第一句呈示，第二句重复展 开，结束。
一段曲式
肖邦《前奏曲》OP.28 NO.1 C大调，即兴练习曲小品。全曲由开始的动机
连续重复构成。上下两句：上句第6小节的 重属和弦进行到第7，8小节的属七和弦构 成半终止；9-12小节完全重复1-4小节， 构成下句的开始。所以这是由8+26小节构 成的重复型一段曲式。
一段曲式作业
1肖邦《前奏曲》no.2，no3,no.6,No.9（任２首格里格《我爱你》 4斯克里亚宾《D大调前奏曲》OP.11NO.5
《bA大调前奏曲》OP.11NO.17
注:标出分析曲目的调性,半终止和完全终止的和声 走向,第一小节开始的和弦标记.两段之间的相同和 不同之处(例如织体手法,和声运用)
一段曲式
乐段结构与一段曲式： 乐段作为较大作品中的一个组成部分时，称
为“乐段”结构。
而用于乐段写成独立作品（或曲目中的一个 乐章）时，称为“一段曲式”
曲式分析
1．乐段的扩充与补充乐段有两个或两个以上的乐句组成，乐段是最小的曲式单位，可以表达完整或相对完整的乐思。
乐段既可以当做独立的乐曲结构也可以作为较大乐曲相对独立的部分，一个乐段可以运用补充或扩充的手法来延长乐段的长度，补充是外部的延长，扩充则是结构内部的扩展，补充发生在乐段结束终止式之后，通常重复结构的结束部分，以加固基本结构结束的调性和终止式，扩充则是在内部发生的。
所谓扩充就是在本可以结束的地方，通过一定的处理使它不能结束，从而使该乐段的结构长度扩展。
2.奏鸣曲式的呈式部结构（1）呈示部往往包括四个部分，即主部、连接部、副部和结束部。
将它们都作为独立部分来看，在每一部分都可能分别包含一个或一个以上主题，也可以说它们分别由不同的主题材料构成，从而在段落之间体现出音乐的对比。
对于呈示部来说，主部和副部是基本的组成部分，它们是必不可少的，而连接部与结束部作为独立结构有时会被省略。
在古典作曲家的作品中，奏鸣曲式的呈示部往往重复一次。
（2）作为基本乐思陈述的开始，呈示部中的主部在奏鸣曲式中起着异常重要的作用。
主部主题本身也可以由多种对比材料组成，这时它往往蕴含更多的矛盾或配合展开的动力。
主部主题以某一种材料或某一种动机的展开构成。
这时音乐的性质往往一开始就十分明确，需要更为集中的突出某一形象，鲜明的强调某一种情绪。
从主部的结构上看可分为收拢性或非收拢性的两类。
开放性结构的主部更鲜明的体现了奏鸣曲式中音乐不间断发展的特点。
（3）连接部在奏鸣曲式中的作用以及某些与连接部有关的问题前面已经屡次提到，它的功能是由这一部分中对音乐材料的处理以及本身结构的一系列特点所形成的。
连接部的这种三个部分的划分与展开部的情况也有相似之处，这说明连接部也具有音乐展开的意义。
连接部中音乐的发展也是与对副部主题出现的酝酿有联系的。
连接部的主要问题之一是调性布局，即它本身和声、转调的有计划安排。
由于副部是在与主部不同的调性上出现，因此连接部必须在和声上做好调性过度的准备，这也是使连接部的连接作用表现的最明显的重要原因之一。
音乐基本乐理PPT课件
目
CONTENCT
录
• 音乐基本概念 • 音阶与音调 • 节奏与节拍 • 和声与和弦 • 曲式与曲式分析 • 音乐风格与流派
01
音乐基本概念
音乐的定义与特点
总结词
音乐的定义与特点介绍了音乐的本质和特性，包括其构成要素和 表现形式。
详细描述
音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏的变化来表达情感和思想 。它具有独特的特性，如音高、音强、音色和节奏等，这些要素 相互作用，形成了丰富的音乐作品。
和弦在编曲中的应用
在编曲中，使用不同的和弦可以创造出丰富的音响 效果，为音乐增添色彩。
和声与和弦的关系
和声与和弦相互关联，一个和声可以包含多个和弦 ，而一个和弦也可以是某个和声的一部分。
05
曲式与曲式分析
曲式的定义与分类
要点一
总结词
曲式是音乐作品的结构形式，它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准，曲 式可以分为不同的类型。
要点二
详细描述
曲式是音乐作品的结构形式，它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准，曲 式可以分为不同的类型。例如，按照曲式的规模大小，可 以分为小型曲式和大型曲式；按照曲式的复杂程度，可以 分为简单曲式和复合曲式；按照曲式的表现功能，可以分 为陈述性曲式、展开性曲式和再现性曲式等。
06
音乐风格与流派
古典音乐风格
01
古典音乐风格概述
古典音乐风格是指欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐风格，其特点包
括复杂的和声、旋律和节奏，以及大型的交响乐团和合唱团的使用。
02
代表作曲家
巴赫、莫扎特、贝多芬等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一段曲式
里亚多夫《前奏曲》OP.33 no.1 这是一个带扩充的8小节转调乐句结构，这也 是最小结构规模的一部曲式。左手十分活 跃，旋律化的音型伴奏，丰富了右手非常 简单的旋律线条线。
一段曲式
实例分析四：巴托克钢琴小品《保加利亚节奏》选 自《小宇宙》 全曲除引子和尾声，由四句5小节的乐句构成一个 乐段。 全曲结构简明，ห้องสมุดไป่ตู้句旋律节奏一样，只是音的走向 与落音不同，第4句跟第一句进行类似，落音相 同，四句音调上有“起承转合”的特点。这首作 品分句不靠和声，不靠主题材料的重复，主要是 靠节奏，以及每句的长落音。
一段曲式
肖邦《前奏曲》OP.28 NO.1 C大调，即兴练习曲小品。全曲由开始的动机 连续重复构成。上下两句：上句第6小节的 重属和弦进行到第7，8小节的属七和弦构 成半终止；9-12小节完全重复1-4小节， 构成下句的开始。所以这是由8+26小节构 成的重复型一段曲式。
一段曲式
实例分析二：肖邦《前奏曲》no.4 （1）全曲由两句构成：12+13小节，基本大体平衡。上句旋律围绕属 音徘徊半音下行到#f,12小节半终止后，用连句引出下句。下句开始 重复，高潮持续2个小节，全曲旋律到临结束的21小节才出现主音， 一种不安的情绪。 （2）和声上由开始Ⅰ6和弦加上半音下行，使和声功能和调性功能完全 模糊，直到上句的近结束才出现明确的S-D的重复进行构成的半终止， 下句开始旋律重复，但和声有所变化，17小节强拍出现低八度属9和 弦，配合高潮出现，高潮Ⅰ6以后，引出下属，带出属和弦，但属和 弦一直不出现而是用K46和弦又回到下属和弦，因为这里K46和弦没 有三音，旋律上其实是属和弦的五音，20小节才出现属和弦，21小 节旋律出现主音和声上假终止，22小节真正的K46出现，直到最后 才出现原位主和弦。 （3）典型浪漫派作品气质，调性色彩和弦性质外，还有多次的克制终 止，和声的不稳定克制旋律出现主音稳定感，直到最后才出现主和弦。 典型浪漫派和声手法。但和声轮廓曲式构成还是遵循古典原则（T-SD-T）。
一段曲式
实例分析五：桑桐《东蒙民歌主题钢琴小曲》之六 “哀思” 第5小节旋律开始跳动幅度变大，由上跳转为下跳， 6-7小节是一个叹息式结束，7小节为一个不分句 的乐段。下句旋律移到右手，第一乐节延长了1 小节，第11小节是一个高潮，最后在主和弦上又 延长了2小节，这种重复也是一种发展，运用音 区提高，篇幅拉长，加上伴奏织体与句逗之间的 连接加密。全曲在羽调上进行，内部没有转调。 这种结构重复的手法，常用于民歌主题编写的钢 琴小曲，因为民歌本身的短小而致的。
一段曲式作业
1肖邦《前奏曲》no.2，no3,no.6,No.9（任２首） 2拉赫玛尼诺夫《前奏曲》op.23 no.9 e小调 3格里格《我爱你》 4斯克里亚宾《D大调前奏曲》OP.11NO.5 《bA大调前奏曲》OP.11NO.17 注:标出分析曲目的调性,半终止和完全终止的和声 走向,第一小节开始的和弦标记.两段之间的相同和 不同之处(例如织体手法,和声运用)
一段曲式
乐段结构与一段曲式： 乐段作为较大作品中的一个组成部分时，称 为“乐段”结构。
而用于乐段写成独立作品（或曲目中的一个 乐章）时，称为“一段曲式”
一段曲式
一段曲式必须有完整的乐思与完整平衡的结构 和声上必须从本调开始，转调只能在乐段内 部进行，最后必须在本调上完全终止。
结构上（除舞曲与民歌常用方正型以外）器乐曲常 用展开方法将曲式扩大，以致出现高潮； 方正型歌曲与舞曲的乐段常用反复的办法，充分陈 述常用重复型的结构第一句呈示，第二句重复展 开，结束。