视频采集的一些技巧

视频采集和后期处理的一些手段和技巧

综述：视频是由一帧帧画面组成的，也就是说视频是由一系列连续快速变换的静态画面组成的，那么首先要掌握拍摄静态画面的一些技巧和表达的情感，然后在视频采集和处理的发展过程中，人们发现通过不同的拍摄和处理技巧可以表达不同的情感，这里我就我个人的一些处理视频和对于画面的粗浅理解做一下总结。

第一、静态画面的采集

静态画面的采集就是通常所说的拍照，因为制作视频的时候要用到一些静态的照片，那么这里我就简单的说一点静态画面的采集的技巧（首先声明，绝对的不专业也不权威，只是个人的一些表达，希望大家在后面进行补充）。

大家拍照的时候喜欢让主题事物在中间的位置上，其实从审美角度上来讲1:1的比例显然没有0.618的黄金分割显得有美感，所以我拍照的时候喜欢把主题放在偏左下角或者右下角（尤其是主题并不大占不了全局的一半的时候）。如果是拍摄对象比较大，那么最好压缩到稍微偏下一点，123三个格子下部分占一点就比较好了。

2.远景拍摄

远景拍摄一般都是进行大场面的拍摄（不过好像也有其他的用途，我就不知道了，孤陋寡闻）。远景突出的主题一般放在中心偏一点，近黄金分割点最好。对于如何突出等技巧我就不懂了。这个适合大场面的性质描述，比如春天的田野百花开，远景就很能体现一种壮观，但是拍摄某一个花草，就只能看出花草的纤弱娇美等个体性质。

3.近景拍摄。

近景的话是突出事物的一个整体概观的方法，比如拍一个人，你就可以取不远处的全身照，这样就能够表达一个人的大概的外貌着装等等。这个适合表达事物的个体性质。

4.局部近景

这个好像只有我是这样叫的，一般是指事物的主题占的和近景拍摄差不多，但是只拍摄事物的部分特性，比如拍一个人的背影，那么从腿部以下就可以不用那么重点了，但是这和局部特写还有一点不一样（个人觉得是局部特写只是描述事物的一小部分，但是局部近景是表现大部分并且很少改变事物的背景）。适合表达情感，但是不如局部特写那么鲜明突出。

5.局部特写

我觉得这个是比较好的表达事物局部的某一个方面的特质的镜头。比如拍摄人的手，或者人的眼睛，或者流泪的鳄鱼的眼睛，蜜蜂的翅膀等等……真的可以看出来事物的精细，适合表达情感。

6.画面基调。任何优秀的能打动人画面都有它的基调，恰如你读一本好书，肯定有吸引读

者的主线和感情基调。图片不过更是具体的文字而已，所以要用感情去读画面，而不是去用眼睛扫描。比如蒙娜丽莎那幅画，我之前没有看懂过，前段时间去看，就觉得整个画面好和谐，然后那一抹微笑确实让人浮想联翩，觉得就像昏暗背景下的一缕阳光，这个就是画面的感情基调吧。色调是表达感情的一个方面，比如红色是火热，白色是纯洁，灰黑是阴暗，蓝色是忧郁，灰色和黄色怀旧复古等等，这些自己去查，我不是砖家啊。

7.画面搭配。我不知道哪些东西搭配比较好，但是有些东西确实是不太搭配，比如灰色基

调搭配上大红色，就会觉得十分刺眼，当然哈，一些后现代的画家为了表达撕裂和某种让人痛苦的个性，就会这样搭配。一般的不是大师级的是不敢这样搭配的。同样是自己去查一下，提高一下自己的审美观吧。

第二．静态画面的处理

这个大概就用ps处理了，但是有些静态画面用AE等处理起来更加方便直观，大家还是以PS为主吧。我就不讲了，伪专家。这里真正的专家补充一下吧。

第三．动态画面的采集。

动态画面就是日常所说的视频了，相比较而言动态画面是在静态画面的基础上增加了一些比较实用性的技巧。但是这不代表视频就一定比图片表达情感更清楚，而是视频有一个更清晰的故事脉络，相比较而言某一个定格的画面（包括绘画和摄影）更能表达出某种思想和一些细节的东西。视频不难做，但是学好视频的采集要首先学会脚本的撰写，不然，你不知道自己要什么，就不能很好的采集视频了。视频采集的形式一般有摄影、视频剪辑和视频转换（这个采集的定义是我自己定义的，感觉还好，大家不妨查一下官方的）。这里重点介绍一下摄影。

摄影方法技巧。

（摄影与拍照既有相同之处又有不同之处，拍照的技巧用到摄影上一般都可以，但是涉及到镜头的一些东西，摄影的技巧不是都能用在拍照的。所以这里摄影就重点讲一下一些镜头的处理，其他的参照拍照的技巧）

镜头一般有定镜头，平移镜头（包括前后左右上下）、摇镜头（包括上下和左右）、拉伸镜头等。处理的技巧还有：快慢镜头、镜头切换、镜头影像处理等。

1.定镜头：顾名思义，这个就是定住镜头不改变，这样拍摄的就是一个固定的区域，定镜

头的应用一般也是描述某个固定区域内发生的一些事情和改变。比如《阿甘正传》里面阿甘在那里讲述的镜头就是定镜头动作，不管是来了公车还是周围的人换了，镜头都没有改变。这种技巧适于表达从某一个角度观察到的某一样固定事物的改变或者外界对某项固定事物的改变。比如现在常用的一些室内布置的的快镜头，就是把镜头定格在某一个位置，总某一个角度观察室内布置的改变，有一种前后比较的效果。

2.平移镜头。这个是指镜头前后左右上下的平移，一般表现的是场景的相对位置的改变。

比如一般电影中常用到的结尾，某个人在一个角落里不动，然后镜头逐渐的移动变远，也有些是表现客观事物的远离或者变近或者镜头慢慢变远，比如《云水谣》里面开始那里的镜头穿过各种建筑等一直前进的，就是向前平移。比如要观察各个楼层的同一件房子里面发生的故事，就会采用镜头由上到下或者由下到上的平移，比如汽车的前进，如果镜头不变，那么肯定会被撞倒，一般采用的都是相对位置不变的一种镜头平移。镜头的平移适合事物的不变性追踪。

3.摇镜头。传统的摇镜头一般包括上下左右，现在随着镜头语言的发展，又有一些凌乱摇

摆镜头法以表现画面的不稳定和凌乱（比如集结号开始的那一段镜头，是某个人拿着镜头在跟着跑，就会有一种摇移结合的效果），当然还有其他的一些，我就不好一一介绍了。摇镜头法，我个人成为视野追踪法。就像你自己睁着眼睛看东西，视野大小不变的

情况下，追踪事物的某一部分的变化或者位置的改变。比如电影里面经常给喝醉酒的人的一种表达办法就是摇镜头，通过朦胧的镜头去看另一个人从脚到头，比如《挪威的森里》里面的渡边和直子两个人在快速散步的时候镜头就跟着左右摇动。摇镜头适合表达局部到局部的变化还有人的视野的发展和对画面的追踪。适于在变化中表达情感。比如从某个角度拍摄树上的黄叶，然后随着叶子落下，镜头慢慢下摇，就会感觉到一种莫名的伤感，表达一种飘零的效果。

4.拉伸镜头。这个比较适合特写。常用的比较经典的是由远及近然后描写人的神态然后到

眼睛，再拉近表达人的一种恐惧或者喜悦，再然后进行镜头切换，表达人看到的东西。不多说了，打了五个小时的字了打得手疼，也不进行排版了，大家凑合一下吧。大概就这些了，大家自己好好查查，尤其是那些偏好影视处理的同学。这是我的一点小小的经验总结，有些地方都是个人标准来着，不靠谱，大家可以参考一些比较专业的说法。