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《儿童的知觉与视觉的发展》读后感

读完美国作家艾略特的《儿童的知觉与视觉的发展》，有很多启发。其中关于评价儿童的美术成长，今日美术教育的状况，美术教学的研究这三个部分，特别有感触，想从美术教育对儿童成长的帮助、美术教育的现状以及儿童多种感官的培养这三方面来谈谈我的感想。

一、能否评价儿童的美术成长——美术教育对儿童成长的帮助

《儿童的知觉与视觉的发展》中的第八章能否评价儿童的美术成长主要讲了能否评价儿童的美术成长和如何评价儿童的美术成长这些内容，从中我认识到：美术启蒙教育在儿童的成长过程中起到至关重要的作用。美术教育是最具有培养人的潜在能力和综合素质的教育。它从抽象灵感的点燃，到创造性思维的自由表现，最大限度地开发了儿童的创造力。也可以说，美术教育在培养孩子的发散性思维、感性思维、形象思维等思维活动方面对孩子的健康成长有着深远的影响。甚至还会影响到孩子的人生观、价值观。

如何评价孩子的画，是有一定技巧的。最忌讳的就是不能拿自己孩子的画和其他孩子的作比较。评价过低，会打消他们的积极性，过高，会让他们失掉动力，没有了进取心。因为每个孩子的成长经历、接受能力，学习程度、学习时间等等，所表现出的绘画能力是不相同的。所以家长们不要对他们有太多不切实际的期望。

让孩子们正是通过学习绘画这个过程，使自己的心理得到满足，让自己有成就感。这种感觉正是一个人获得事业成功后有了成就感的“雏形”，我们家长和教师都要保护好这个“雏形”，发展好这个“雏形”，使孩子在绘画过程中逐渐建立自信。请家长们想一想！孩子们总有一天要走向社会，只是个时间问题，就像小鸟早晚要出窝一样，你不可能永远跟着他。那么你现在就开始为孩子的未来进行投资吧，为了能让他将来在广阔的天空上更自由地翱翔……

二、今日美术教育的性质、状况和目标——浅谈美术教育的现状

《儿童的知觉与视觉的发展》中的第二章今日美术教育的性质、状况和目标主要介绍了：在美国，事实上美术在某种意义上被看得很重要（他们还修建了专门的建筑和展览美术作品），那么奇怪的是为什么美术在美国学校中的地位

如此微不足道。一项关于美国学校中视觉艺术最为全面的调查结果表明每七个学生中只有一个——大约所有高中学生的15%——接受过为期仅一年的美术教育。

提高学生对美术课的兴趣，改变美术课堂中难以体会到提高修养、陶冶情操的氛围，学生对美术学习兴趣不高，色知觉、形知觉敏感性不强，缺少对美术的较深层情感体验，美术学习心理品质不佳。因此，我们更应注重培养学生多种感官的培养，激发他们学习美术的欲望。

三、美术教学的实验研究——美术教学应注重儿童多种感官的培养

《儿童的知觉与视觉的发展》中的第五章美术教学的实验研究，主要讲了：当我们去分析在直观艺术实践和欣赏中起作用的几个因素时，会清楚地看到，艺术创作和欣赏是一种复杂的认知——知觉（giiv——ppl）活动，它不是简单地自生自长而来，而是受到经验影响的。

在推进素质教育的过程中,尤其是新《美术课程标准》实施后。使我深刻认识到,美术教育作为素质教育的重要手段,不应把专业技巧放在首要位置。而应不断激发培养学生的综合素质。如何使学生成为有艺术才能和艺术修养的现代公民,就必须注重他们多种感官的培养。

一个健全的儿童，他的感官是及其敏锐的。视觉能反映出物体的形状和色彩,听觉能反映声响的高低和强弱,嗅觉能反映芳香和恶臭,触觉能感受到器物的量感和质感。如果,某个器官后天得不到培养,就可能出现感官统和的失调。所以，使他们尽可能的去听,去想,去摸,去画,强化其感受力是非常必要的。（一）视觉感官的培养

在我的实习过程中，常有不少学生说“我不会画”“我画不好”等等，刚开始时，这种问题常使我束手无策。我也知道这部分学生并不是对绘画没有兴趣,没有美术才能，而是缺乏老师正确的引导。这时候就需要老师耐心启发学生利用正确的观察方法,就是说，让他们学会去看所需要表现的对象；看身边的事物；看绘画作品……这就是我们常说的“观察”即有目的的，主动地看自己要表现的物或事,对物象进行深入客观的分析,研究和判断。