古典主义与新古典主义

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古典主义和新古典主义美术

古典主义和新古典主义美术

古典主义美术古典一词源出于拉丁文(ClassicuS),有“典范”的意思。

美术上的古典主义主要产生在意大利学院,17世纪时确在法国得到了极大发展。

在17世纪,法国的古典主义文学艺术特别发达,用现了一大批代表人物。

美术上的代表有普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等人。

古典主义美术主张理性至上,克服个人情感;强调描写“美”的绝对概念;虽主张“模仿自然”,但这种“模仿”不是指物质世界,而是指自然中存在的人性和理性。

17世纪法国美术的主流是古典主义美术。

古典主义十分推崇古代希腊罗马,在形式上要求概括、简练、明确等等。

其艺术特征是:一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统;二、题材大多是神话、圣经、历史故事,特别是王朝的一些史迹,现实生活的题材往往被排除在外;三、作品的规模较大,强调庄严、宏大的气魄。

宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性;四、在技巧上注重精确的素描,多运用简练、明确、清晰的艺术语言。

新古典主义美术新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。

同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。

新古典主义美术的特征是:选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

新古典主义以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。

在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。

这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。

它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。

法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术,力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。

名词解释新古典主义

名词解释新古典主义

名词解释新古典主义一、新古典主义(文学领域)1. 定义- 在文学上,新古典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。

它崇尚理性,强调文学创作要遵循一定的规范和法则。

2. 背景- 当时的社会处于封建制度向资本主义制度过渡的时期,新兴资产阶级与封建贵族在政治、文化等方面既有矛盾又有妥协。

这种社会状态反映在文学上,就是新古典主义既带有封建贵族文化的一些特征,又体现了新兴资产阶级的某些要求。

3. 特点- 崇尚理性:认为理性是判断是非的标准,作品中人物的言行、情节的发展等都要符合理性逻辑。

例如,在戏剧创作中,人物的情感表达要适度,不能过度放纵。

- 模仿古代:把古希腊、罗马文学奉为典范,从题材、体裁到创作手法都进行模仿。

像法国剧作家拉辛的悲剧作品就借鉴了古希腊悲剧的结构和人物塑造方法。

- 遵循“三一律”:这是新古典主义戏剧创作的重要规则。

“三一律”要求戏剧创作必须遵守时间、地点和情节的一致。

即一部戏要在一天(24小时)之内,在一个地点,完成一个情节线索。

这一规则有助于使戏剧结构紧凑,但也在一定程度上限制了创作的自由。

- 体裁有严格界限:例如,悲剧和喜剧的界限分明,悲剧表现崇高、严肃的主题,多描写帝王将相、英雄人物的命运;喜剧则以讽刺社会上的丑恶现象为主,描写市民阶层的生活。

二、新古典主义(美术领域)1. 定义- 18世纪末至19世纪初流行于欧洲的一种美术思潮。

它以复兴古希腊、罗马艺术为旗号,追求庄重、典雅、和谐的艺术风格。

2. 背景- 一方面是对巴洛克和洛可可艺术风格过度装饰、娇柔造作的一种反叛;另一方面,受到当时考古发现的影响,人们对古希腊、罗马艺术有了更多的认识和向往。

同时,新兴资产阶级也希望通过这种艺术风格来宣扬自己的价值观,显示自己的文化品味。

3. 特点- 构图与造型:构图严谨,造型准确,注重素描关系。

画家们强调对物体结构的准确把握,人物形象往往具有理想化的特征。

例如安格尔的作品,他笔下的人物线条优美、比例精准,体现了新古典主义对造型完美性的追求。

新古典主义(外国美术史)

新古典主义(外国美术史)

新古典主义(外国美术史)新古典主义(名词解释)新古典主义兴起于18世纪后半叶,流行于19世纪上半叶,在法国表现尤为典型,因为与法国资产阶级大革命的结合,使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。

新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点,但同时又有所不同。

这里的“新”则是新在,第一,它以古代的理想美为典范,同时又从现实生活中汲取养分;第二,它强调理性原则,同时又富于时代精神。

新古典主义美术多表现历史题材和现实题材,宣扬共和理想,或直接表现斗争,宣传英雄主义。

正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。

代表画家及其代表作如:法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》法国安格尔的《泉》、《大宫女》大卫(法)古典主义的创始人。

大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件,借古喻今,歌颂革命和斗争精神。

他对现实的描绘严谨又深刻,成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。

代表作:《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》马拉之死大卫荷拉斯兄弟的誓言大卫安格尔(法)安格尔是大卫的学生,但他的绘画风格与与大卫截然不同。

他追求“绝对的美”,认为造型的形式美才是绘画的根本。

从思想倾向上来看,他是保守的,他推崇古典的艺术法则,强调理性原则,重视素描和线条,忽视色彩,并反对直接的情感表达和想象。

代表作:《泉》、《大宫女》古典主义的三种不同倾向:以普桑为代表(17世纪)崇尚永恒和自然理性;以大卫为代表(19世纪)宣扬革命与斗争精神的新古典主义;以安格尔为代表(19世纪)追求形式完美的学院派古典主义。

油画的流派

油画的流派

、新古典主义绘画随着法国大革命的到来,人们的欣赏趣味从柔美转向坚强,追求共和制的资产阶级以古罗马为典范,庞培城的出土激起了人们对古代传统的狂热爱好,英雄题材的绘画受到青睐。

新古典主义最著名的画家是达维特( David ),是革命政府的“ 官方艺术家” 。

他的作品表现出单纯、高贵的美,舍弃了无助于主要效果的枝节细部,代表作《马拉之死》、《荷加斯兄弟的宣誓》、《萨宾妇女》。

他坚定地维护古典绘画传统,在新古典主义与浪漫主义的论战中,他是新古典主义的领军人物之一。

其他新古典主义的著名画家还有吉洛德,代表作《安底密翁的睡眠》、《大洪水》;勒布伦夫人是专门为皇后画像的画家,但是她的著名作品是《母女图》,描绘的是她自己和女儿亲切拥抱的场景;普吕东,代表作《正义女神和复仇女神追赶凶手》、《劫走普塞克》;格罗,代表作《雅法城的黑疫病人》。

安格尔( Ingre )是达维特的高足之一,他是 19 世纪保守主义的重要任务,达维特死后,他作为与浪漫主义的论战中新古典主义的主帅出现。

他坚持绝对精准的训练、鄙视即兴发挥和零乱无序,对线条的运用出神入化。

代表作《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》、《瓦尔品松浴女》等等;盖兰也是新古典主义的著名画家,但是浪漫主义的许多名家也出自他的门下,籍里柯、德拉克罗瓦、高尼埃都出自他的门下。

二、浪漫主义绘画浪漫主义是法国波旁王朝复辟时期文学与艺术的重要流派,在艺术上,浪漫主义的主张与新古典主义的观点针锋相对,浪漫主义重视画家的想象、重视色彩、反对单纯取法于古典范例,反对清晰的轮廓线以及故意安排的构图。

籍里柯( Gricault )是浪漫主义的著名画家,他是论战中浪漫主义一方的代表,著名作品《美杜萨之筏》、《骑兵军官在冲锋》、《受惊的马》,他一生执迷于马匹, 33 岁时因坠马伤重不治而死。

德拉克洛瓦( Delacroix )是浪漫主义最为重要的画家,在籍里柯死后,他是浪漫主义的领袖,与安格尔继续两派的论战。

古典主义与新古典主义异同

古典主义与新古典主义异同

古典主义与新古典主义异同古典主义与新古典主义的异同07中文(2) 田宏飞学号:2007011219一、相同点古典主义与新古典主义都是一种文艺思潮;都崇尚理性;创作都遵循“三一律”原则和模仿自然。

古典主义和新古典主义都强调继承古典,在古典的基础上发展现在文艺;都是在当时阶级社会的需求选产生。

二、不同点1、产生:古典主义(Le Classicisme)是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。

因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板,而被称为“古典主义”; 新古典主义(Neoclassicism),兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。

新古典主义,一方面起于对巴洛(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。

新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。

2、模仿说:古典主义号召“摹仿自然”。

这里所说的自然不是指客观世界,而是经过主观选择的现象;古典主义描述的对象主要是人性。

这就是他们所说的“自然”。

至于物质世界,古典主义作家几乎是视而不见的; 而新古典主义要求模仿自然,要服从理性的指导;自然的原则要从属与理性的原则,自然原则是理性原则的补充。

3、代表:贺拉斯是古典主义的奠基者。

所谓古典主义,是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习,以古希腊的文艺为典范的文艺主张; 而17世纪法国的布瓦诺(新古典主义的理论代表),提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张,西方文学史上称为新古典主义。

新古典主义是欧洲由封建社会向资本主义社会过渡时期的一种带有浓厚宫廷色彩、贵族倾向的资产阶级文艺思潮。

它把向古典学习推到极点,使之系统化、法律化,而且较多的是在政治、伦理上对古罗马精神的借用,赋予更多的现时代的官方意志。

4、17世纪法国古典主义文学和当时的君主专制、中央集权的政治有密切关系;它是受这种政权的保护、鼓励与培植的,是为这种政权服务的; 而新古典主义虽拥护王权,赞美开明君主,但抨击和嘲讽腐朽的和愚昧的封建主和宗教势力。

古典主义、新古典主义、浪漫主义与折中主义

古典主义、新古典主义、浪漫主义与折中主义

• 法国新古典主义——罗马复兴“帝国风格” 巴黎雄狮凯旋门 • 英国新古典主义 大英博物馆——希腊复兴 国会大厦——哥特复兴 • 德国新古典主义——希腊、哥特复兴 新天鹅城堡 • 俄国——罗马复兴 海军部大厦 • 美国 华盛顿国会大厦
• 折中主义——流行于19世纪后半叶,巴黎 美术学院是其老巢。 • 折中主义——集仿主义 • 巴黎歌剧院,法国折中主义纪念碑。 艺术特点:立面设计和室内装饰 巴黎圣心教堂
古典主义、新古典主义、浪漫 古典主义、新古典主义、 主义与折中主义
• 古典主义产生于法国,流行于尼德兰和英 国。 • 古典主义:弥漫着一种堂堂大度的贵胄气 派,强调基于严格数学计算的比例和数量 关系的精确性。
卢浮宫改造后的东立面
Hale Waihona Puke 古典主义园林——凡尔赛宫花园
拉东娜水池
• 巴黎著名的古典主义建筑 荣军院教堂 万神庙 • 英国最大的教堂是伦敦圣保罗教堂 • 俄国的叶卡捷林娜宫 圣彼得堡东宫

第五章 新古典主义文论

第五章 新古典主义文论

作《论古代和现代悲剧》、《论对古代作家 的摹仿》
1.反对文学创作脱离现实而一味沉浸在神话
和虚构之中; 2.批评古代悲剧所产生的社会心理效果; (怜悯、恐惧——伟大——爱情) 3.反对盲目地顶礼膜拜古代文学作品。
其他新古典主义文论 家选讲
一、沙坡兰(1595-1674)
(一)古典主义批评原则的确立
启示,他们对自然的摹仿达到了最高成就;
理由2:古希腊罗马的作品经历了长久的时间
考验并受到长久的赞赏;
理由3:法国的优秀作品都是摹仿古典作品的
结果。
荷马的作品: “荷马之所以令人倾倒完全是从大自然学来的,他的 书是众妙之门,并且取之不尽,不论他拈到什么,他 都能点石成金,一经到他手里,腐朽也变为神奇。”
《法兰西学院关于悲喜剧<熙德>对某方所提意见的感想》
1.批评的目的:赞美优点,批评缺点,最终让 真理 得以阐明 2.批评的方法:教条、理性、分析
创作中的情感:肯定情感的作用,但须
以理性驾驭情感。
内容与形式的处理:形式应符合内容的
理性要求,避免以辞害意。
3.三一律的确定——遵循理性的要求
‚剧情发生的地点也要固定、说清, 比利牛斯山那边诗将能随随便便, 一天演完的戏里可以包括许多年:
在粗糙的演出里时常有剧中英雄,
开场是黄口小儿终场是白发老翁。 但是我们,对义理要服从它的规范, 我们要求艺术地布置剧情发展; 要用一地、一天内完成的一个故事,
《诗的艺术》——新古典主义的理论法典
1669至1674年,布瓦洛用
了5 年时间写了一千多行的 诗体论文《诗的艺术》, 这是一部向封建贵族妥协, 按照王权的政治需求和艺 术趣味,总结文学创作经 验,规范法国文学艺术的 理论著作。发表后为路易 十四所重,钦定为古典主 义文学的理论法典

经济学发展历程

经济学发展历程

一、启蒙阶段(重商主义、重农学派)二、古典学派三、新古典主义四、凯恩斯主义;五、新古典综合派。

此外,经济学作为一门社会科学,在同一时期,也必定是百家争鸣,有很多种理论学说,但一般会有得到认可的主流学派,这是经济学发展的主要线索和轨迹。

我们的论述也将以主流学派的变迁为主,兼顾同时期有重要影响的非主流学派。

就每一个学派来说,会有它的典型代表人物,弄清楚了代表人物的思想,也就对该学派有一个大致的了解。

从古典主义出发,特别是根据李嘉图的理论,马克思、列宁等发展了有关社会主义的经济理论。

经过将近一个多世纪的社会主义实践后,前苏联和东欧开始了激进的私有化改革,试图实行全面市场经济。

中国则走了一条与之不同的渐进道路。

与新古典综合派相对应的其它现代经济学派有新自由主义、货币主义、理性预期学派、新剑桥学派、新制度主义等等,这些学派都可以在以前的非主流经济学派中找到他们的影子,并或多或少吸取了主流经济学的观点,正日益成为新古典综合派的有力竞争者。

一、古希腊经济实践的思辨虽然伴随着商品交换,就逐步形成了财富、分工、价格、供求、货币等概念,经济学作为一门科学的形成缓慢而流长。

远在经济思想形成以前,伴随着文明的发源,在古希腊已开始对经济实践进行思辨。

古希腊最早研究经济的是苏格拉底的弟子色诺芬(约公元前430-335),他的著作《经济论》以对话的形式转述了苏格拉底的许多经济思想。

《经济论》是论述奴隶主家庭经济的著作,其副标题是关于"财富管理的讨论",成为古希腊关于经济的代表作,其主要思想包括从使用价值的角度认识财富,维护自然经济,高度重视农业等。

其他的哲学家,如柏拉图也在其《理想国》分析了分工、等级、公有财产等概念,而亚里士多德对经济的研究则已深入到简单的判断和推理,并第一次认识到货物有两种用途,一种是本身固有的,一种是交换产生的,这一思想被亚当.斯密发展成为"使用价值"和"交换价值"。

学院派、古典主义、新古典主义三者之间得区别古典主义

学院派、古典主义、新古典主义三者之间得区别古典主义

学院派、古典主义、新古典主义三者之间得区别古典主义话题:古典主义古典主义学院派学院派又叫“学院派美术”或“学院派绘画”,一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有1种保守性质的绘画。

作为美术史上的学院派,起源於十六世纪的意大利,而后流行於欧洲,盛及到十八、十九世纪的各个美术学院。

最早的美术学院的开创是意大利的卡拉奇兄弟,那是建立1590年的波仑亚学院,他的功绩在於结束了古老的、行会师徒传艺的、手工作坊式的教育,而使整个美术教育向前大大提高了1步。

其后的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术,追求形式的完美和内容的典雅。

学院派的主张是力求订出一些法则,使人们遵循,如强调绘画中的最高标准是:米开朗琪罗的人体、拉菲尔的素描、格累乔的典雅和风韵、威尼斯画派的色彩等等。

所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。

由于过分强调法则,所以学院派的画家比较保守,缺乏创新精神。

他们的作品的题材也比较狭窄,大都是描绘宗教或神话,而对世俗生活的题材往往不感兴趣。

在技法上比较偏重于素描而轻视色彩,贬低色彩在造型艺术中的作用,并以此排斥艺术中的感情作用。

以上这些特点为古典主义美术的发展奠定了基础。

现在我们来看波仑亚学院第一代的代表人物———卡拉奇兄弟。

阿巴尼·卡拉奇是卡拉奇三兄弟中最为驰名的1个。

阿巴尼·卡拉奇早[)年曾从兄路德维克·卡拉奇学艺,后曾在威尼斯、帕尔玛、罗马等地工作,1609年去那不勒斯,后在那里染上疟疾回到罗马身亡。

他为罗马法尔内塞宫所作的天顶画尤为出色,风格很近米开朗琪罗,构图宏伟,人物生动。

《酒神巴库斯和阿里阿德涅》(1597-1604)就是这一天顶画中的一幅,酒神巴库斯——宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子,塞墨勒被雷电击死,巴库斯成了孤儿,先为宙斯收养,后又转为伊诺和瑞亚教养,教他打猎并训服狮虎豹为他拉车,巴库斯长大后,常驾车出外游玩。

有一天巴库斯又驾车出游,突然看到少女阿里阿德涅,立在海边的岩石上,阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女,她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯,而深深地爱上了忒修斯,但命运女神拒绝他们的爱情,这使阿里阿德涅十分伤心,她看着自己所爱的人远航离去。

学院派、古典主义、新古典主义美术

学院派、古典主义、新古典主义美术
新古典主义美术是对古典主义的 复兴和发展,强调古朴、简洁和 清晰的线条。作品通常表现出冷
静、客观和理性的特点。
主题比较
学院派
学院派美术的主题通常比较传统和保守,多以历史、神话和宗教 为题材,追求高雅和庄重的艺术效果。
古典主义
古典主义美术的主题通常以古希腊和古罗马的历史、神话和英雄为 题材,强调秩序、平衡和对称的美感。
学院派美术通常以写实主义为基础,注重细节和表现力,追求完美和和谐。
学院派美术在绘画、雕塑和建筑等领域都有所涉及,强调艺术的社会功能和教育意 义。
学院派美术的历史与发展
学院派美术起源于16世纪的意 大利文艺复兴时期,当时的美术 学院开始出现并逐渐成为艺术教
育的主导力量。
在17世纪和18世纪,法国和英 国的美术学院逐渐发展壮大,成
02
古典主义美术概述
定义与特点
定义
古典主义美术是欧洲17-18世纪 的一种艺术风格,它以古希腊和 古罗马的艺术传统为基础,强调 秩序、对称、比例和完美的形式 。
特点
古典主义美术追求简洁、清晰和 优雅,注重表现理想化的美和崇 高的精神境界,强调艺术的教化 和道德作用。
古典主义美术的历史与发展
起源
贡献
古典主义美术在艺术史上占有重要的 地位,它为欧洲艺术的发展奠定了基 础,推动了艺术的进步和创新。
03
新古典主义美术概述
定义与特点
定义
新古典主义美术是18世纪末至19世纪初欧洲艺术领域的一股 重要思潮,它强调古希腊和古罗马的艺术传统,追求形式上 的完美和简洁。
特点
新古典主义美术注重构图和比例的均衡,追求简洁明快的线 条和素雅的色彩,强调对古典艺术和文化的尊重和模仿。
新古典主义美术的影响与贡献

新古典主义文论详解

新古典主义文论详解

《诗的艺术》——新古典主义的理论法典
▪ 1669至1674年,布瓦洛用 了5 年时间写了一千多行的 诗体论文《诗的艺术》, 这是一部向封建贵族妥协, 按照王权的政治需求和艺 术趣味,总结文学创作经 验,规范法国文学艺术的 理论著作。发表后为路易 十四所重,钦定为古典主 义文学的理论法典
一、《诗的艺术》的内容构成
法兰西学院一角
新古典主义的产生背景3:
哲学基础:理性主义(Rationalism)思潮
▪ 核心:尊重理智,皈依理性,注重秩序, 尊重法则,从理性的角度来探索宇宙万 象,来建设人的道德制度。
▪ 代表人物:勒内·笛卡尔(1596-1650) ▪ “我思故我在”
理性主义的主要内容
▪ 第一,在认识论上,人的理性可以离开感性知 觉而独立,是真理的根源。它是一种先天的认 识能力,是一种良知,是普遍的、永恒的,人 人生而具有的,所以人凭借理性自能判定是非, 明辨真伪。
“理性”是对人的行为的指引能力、约束力、 控制力,是引导人达到善、实践善的能力。
1.艺术真实不能违背理性
▪ “大部分人迷惑于一种乖僻的情致,总 是想远离常理去寻找他的文思。”
▪ “切莫演出一件事使观众难以置信,有 时真实的事很可能不像真情.我绝对不能 欣赏一个背理的神奇,感动人的绝不是 人所不信的东西。”
▪ 第五,理性主义重视秩序、体系、法则,认为 真理是绝对的,永恒的,事物的秩序和本质关 系也是绝对的、永恒的。
笛卡尔的理性主义哲学方法与 美学原则对新古典主义的影响
▪ 演绎法:分析、解 剖、排列、综合
▪ “真就是美”—— 条理,秩序,统一, 均整,平衡,对称, 明晰,简洁,规律
三、新古典主义代表文论家

——
古第

古典主义与新古典主义

古典主义与新古典主义

古典主义与新古典主义古典主义(Le Classicisme)的简介及特点--------17世纪和18世纪前半期流行于欧洲君主专制时期的一种文艺思潮或文艺流派。

这一潮流是特定历史时期的产物,它的代表人物在创作实践和文艺理论上,把古希腊罗马时代的文艺视为必须仿效的崇高典范,从中吸取题材、情节、形象和创作经验,并赋予它们新的历史内容,被称为“古典主义”。

从17世纪初起,法国诗人马莱伯等为反对一切方言与俚语,确立法国古典主义文学语言的规范做了大量工作。

诗人梅莱在悲剧《索福尼斯贝》中,最早实现了意大利学者提出的三一律原则,即一个情节线索、一天时间和一个地点。

这是古典主义剧作家创作的基本准则。

法国文艺理论家N.布瓦洛的《诗艺》是一部具有古典主义文艺宣言性质的重要论著,依据笛卡尔的理性主义提出理性至上的美学原则。

古典主义在法国的代表人物----------文学中的代表者有高乃依、拉辛、布瓦洛、莫里哀、拉封丹等;绘画的代表者有普桑、勒布朗、大卫等;建筑中的代表者有芒萨尔、勒诺特尔等。

他们在政治上拥护王权,作品具有鲜明的政治倾向性;主张民族统一,反对民族分裂;宣扬个人利益服从国家整体利益;塑造了为崇高社会理想而服务的人物典型;他们的创作基本上为宫廷服务,对民间文学采取轻视态度。

古典主义由于过分强调理性主义、普遍性和情节的集中、单一,往往忽视个性,突出类型,不少作品具有公式化、概念化的倾向。

新古典主义--------•兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。

新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。

新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。

在建筑上的表现------在建筑方面,最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。

除了维吉尼亚大学外,杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。

•在雕塑上的表现------新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕(bas relief)图式表现,因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。

新古典主义、浪漫主义

新古典主义、浪漫主义

《梅杜莎之筏》——杰里柯
浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦


德拉克洛瓦是杰里柯的同门兄弟,他延续杰里柯的主题,常常以烈马、 猛狮为绘画对象,描写了人在狩猎中暴烈紧张的激情场面。德拉克洛 瓦被称为"浪漫主义雄狮",他的作品具有非凡的魅力。 德拉克洛瓦比杰里柯更重视形式技巧上的解放,他的笔触大胆狂野, 直接宣泄着他狂暴的情绪。他极为重视色彩的表现作用,是绘画史中

在服装设计方面,复古的倾向主要体现 在女服上。帝政共和制的自由性使服装 脱离了中央集权的限制,古典主义倾向 更加明显,自然简单的服装款式取代了 华丽夸张的样式,排除了拘束、非自然 的紧身胸衣和裙撑,追求淡雅自然美。 因此,在服装史上1789-1825年被称为 “新古典主义时期”。
新古典主义时期 的男装---卡曼纽拉
新古典主义时期的女装

这种新古典样式的特点是:造型极为简练、 朴素,与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格 形成强烈对比;女装向古希腊、古罗马的自 然样式

政治风云变幻的历史时期,沉闷的政治气氛和 朝权频繁更替,使人们心底弥漫着不安情绪, 许多人缺乏上进心,人们开始对古典主义艺术 产生厌倦,认为古朴素雅的艺术显得单调乏味, 缺乏自然气息和生命力,人们开始追求热情奔 放、丰富多彩,憧憬富有诗意和幻想感的艺术。
《自由引导人民》——德拉克洛瓦
马赛曲——吕德
《马赛曲》是吕德为巴黎凯旋门 所作的巨型群像浮雕,完成于 1836年。这尊《马赛曲》所具有 的深刻意义在于它的主题思想: 法国人民奋起抵抗奥国的侵略, 保卫年轻共和国的历史主题。
吕德在这里广泛运用了浪漫主义 的象征手法,显示了人民气势磅 礴的反抗力量。
浪漫主义美术
拾穗者
第一节 法国新古典主义美术

古典主义和新古典主义

古典主义和新古典主义

大卫《荷拉斯兄弟之誓 》
在音乐上的表现
• •
表现特征
新古典主义在美学思潮上,不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性, 新古典主义在美学思潮上,不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性,也否定 后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。 后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音 乐创作不必去反映紊乱的社会和政治,主张采取“中立” 艺术至上”的立场; 乐创作不必去反映紊乱的社会和政治,主张采取“中立”或“艺术至上”的立场; 创作应该回到“古典”中去,回到“离巴赫更远的时代” 创作应该回到“古典”中去,回到“离巴赫更远的时代”去,那里有音乐的纯粹的 不混杂诗或绘画等);作曲家应该摆脱主观性, );作曲家应该摆脱主观性 美(不混杂诗或绘画等);作曲家应该摆脱主观性,而以冷静的客观性把古典的均 整平衡的形式,用现代手法再现出来。 整平衡的形式,用现代手法再现出来。
新古典主义
• 兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的 艺术运动。新古典主义,一方面起于对巴洛克 (Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动, 另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为 信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿 古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。 • • • • 在雕刻上的表现 在建筑上的表现 在美术上的表现 在音乐上的表现
凡尔赛宫苑
• 是法国最著名的宫苑,规模宏大、风格 是法国最著名的宫苑,规模宏大、 突出、内容丰富、手法多变, 突出、内容丰富、手法多变,完美地体 现古典主义的造园原则。 现古典主义的造园原则。 • 地处巴黎西南22千米处的一个小村落,
“无景、无水、无树,最荒凉的不毛之 地”。为修建该宫苑,路易十四集中法 国17世纪下半叶最杰出的建筑师、雕塑 家、造园家、画家和水利工程师。代表 着当时法国在文化艺术和工程技术上的 最高成就。

第二章新古典主义音乐一、新古典主义1、基本概念20世纪上半叶,尤其

第二章新古典主义音乐一、新古典主义1、基本概念20世纪上半叶,尤其

第二章新古典主义音乐一、新古典主义1、基本概念20世纪上半叶,尤其是两次世界大战之间的一个重要流派。

它力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征。

作曲家重新使用均衡的形式和清晰可辨的主题进行这种早期风格,以此代替晚期浪漫主义中他们认为日趋夸张的姿态和松散形式。

由于新古典主义者比较倾向于采用扩张的调性、中古调式甚或无调性之类的技法,而不是重新恢复真正(维也纳)古典主义的按功能进行组织的调性系统,因而前缀次“新”常常带有模拟或歪曲真正的古典主义特点的意味。

2、“古典”的含义(看幻灯)作为某些具体风格原则的通称,“新古典主义”一词显然是不精确的,它从来没有被单纯理解为海顿、莫扎特和贝多芬的技巧和形式的复兴。

就其口号而言,它是“回到巴赫”的运动,但是,它的重要性更多在于对最近走向极端的放纵无节的风格十分有力地反击,而不在于对传统程式的复兴。

它是反浪漫主义和反表现主义的结果,然而它的目的并不是消除一切表现力,而是提炼和控制表现力。

通称认为,新古典主义这个术语与斯特拉文斯基由《浦契涅拉》至《浪子生涯》这一时期的音乐有特殊的关系。

《浦契涅拉》也被认为是第一部新古典主义作品(引用18世纪上半叶作曲家佩格莱西的音乐作为基础)。

3、基本特征参见教材351页第一节斯特拉文斯基一、生平(看幻灯)他也提供了一部宝贵的自传,题为《我的生平大事记》(1936),一册论文集《音乐的诗学》(1947)和一系列与罗伯特·克拉夫特的发人深思的谈话录,分成数卷出版.克拉夫特则刻划了作曲家的肖像,书名《斯特拉文斯基:友谊的记录》(1948-1971)二、作品如果说《火鸟》显示出斯特拉文斯基还未尝试的某些风格,《彼得鲁什卡》则是他第一部完全个性化的创作。

有趣是的,剧中的核心人物是一位俄国的“西方彼埃罗”。

我们可以假设两位作曲家都在寻找一个比任何真人更能强烈地表现人类情感的木偶式的角色:斯特拉文斯基从一个被赋予屈辱命运德国木偶的故事中找到了它,二勋伯格则是在说唱形式的诗文中发现了它。

学院派 古典主义 新古典

学院派 古典主义 新古典

《 赛 吉 耶 大 法 官 》 勒 布 伦
• 《赛吉耶大法官》 • 勒布伦才思敏捷,凡事只看对他是否有利,如果不利于他, 即使是老师武埃也会反目成仇。他很懂得权贵的作用,能 巧妙地周旋于他们中间,连国王也想把他拉到自己身边。 但他巴结得最紧的是握有大权的大法官赛吉耶。 • 1660年路易十四与西班牙女王玛利完婚,派大法官赛吉耶 去承办此事。这幅肖像风俗画就是描绘大法官凯旋而归, 进入巴黎时的趾高气昂、不可一世的情景。 • 在这幅群体肖像中,突出描绘大法官的形象,其他人马仅 仅是陪衬,画家用略带夸张的手法,将大法官形象画在中 间且大,产生众云托月的艺术效果,所有随从的动作表情 描绘,所有环境和华丽配饰的装饰,都围绕突出大法官的 神气,可见画家竭尽奉承之能事。
《阿卡迪亚的牧人们》普桑
• 《阿卡迪亚的牧人们》 • 普桑性格沉静、为人耿直,不苟言笑,也不事权贵,他曾研究过希腊罗马 古代文明和文艺复兴大师们,尤其是拉斐尔、提香等人的成就,他的艺术 素养决定他选择一些具有“崇高风格”的绘画题材,他画的人物也是按照 古代希腊、罗马的雕像来造型的,他认为这才符合一种“典范”。《阿卡 迪亚的牧人们》正是按此典范创造的。 • 阿卡迪亚是古希腊传说中的一块世外桃园式的乐土。有三个牧人经过这块 美丽的地方,突然发现一块墓碑,他们正在辨认墓碑上的碑文,其中一位 年轻人认出其中含义是“即使在这美好的地方也有死神”。画中的那位端 庄典雅形同古代雕像一般的美丽女子,是画家着意配置的一个寓意形象, 她是象征美好人生和永恒的自然化身。 • 这幅画具有典型的哲理性,画中情节和人物给人疑虑与抚慰,惆怅与哀思, 引导人们去思考人生,似乎隐约地向人们揭示:“死亡何足惧怕?阿卡迪亚 毕竟是世人向往的地方!”画家是用艺术形象在呼唤人类的良知。他曾说过: “正是在这种沉思中,人们才能在命运的打击下站得稳定和不屈。”在这 幅画的境界中没有凄风苦雨,呈现的是一片和熙与宁静。画家正在窥视自 然与人生的奥秘,揭示生与死的不可抗拒规律。 • 画中人物组合,人与人、人与自然环境的关系;人物之间的姿态、动作、 曲直、向背、衣褶的卷曲飘动,色彩的冷暖对比等都符合古典规范,呈现 出一种明快、简洁、对照与呼应,具有崇高、庄重、幽静、和谐的美感。 画家以朴素无华的高超写实技巧,细腻地表现了平凡的真理,唤起人们对 人生的深深思考。

古典主义和新古典主义的区别_古典主义在中国之现代命运及当下解读

古典主义和新古典主义的区别_古典主义在中国之现代命运及当下解读

古典主义和新古典主义的区别_古典主义在中国之现代命运及当下解读摘要:作为20世纪现代中国文学史上一股被遮蔽于主流之外的古典主义,一度被学界有意无意地低视、排斥而迟迟未能得到人们的深层阐发与主导性的梳理而长期处于低沉、尘蔽、缺失的边缘化境遇遭际的现代命运,甚为遗憾。

实质上,古典主义无论是作为一股文艺思潮抑或是一种审美理想,它在20世纪中国文学的现代性建构中始终占有至为重要的一席之地。

由此看来,“古典主义在中国”此一被历史时代所低视的现代命题之内在意脉,显然亟待当下学界展开多元阈维度的综观、廓清、勾勒及更高视点的解读。

关键词:古典主义;20世纪中国文学;梁实秋:欧文,白璧德中图分类号:I206.6文献标识码:A文章编号:1004-0544(2012)03-0075-06一现代中国百年文学多元新思潮彼此兴衰交替、中西文化于“传统”与“现代”的交融互渗的印迹,无疑成为中国学界文坛特有的文学现象。

中国现代之“古典主义”文艺思潮的反思诚然是近年敞开并渐趋勃兴探析与挖掘的隐性文化现象表征。

这也是文学批评理论建构与文艺创作审美理想在意识形态上倾重于“中道”思想的嬗变与昭示。

因此,极有必要对“古典主义在中国”这一曾因误读而被遮蔽的命题展开制高点的重新发现、释读与再认识。

事实上,中国传统文化以其独特的美学审美理想与西方“古典主义”文艺思潮彼此互渗、相互杂揉。

让人印象深刻的是。

“古典主义”作为现代中国现代文学史上一股不容忽视的文艺思潮及一种审美理想,诚然不是所谓的一抹辉煌的残照。

曾繁仁曾诚挚地疏证了新古典主义美学与启蒙主义美学作为古典型的美,有着共同的美学理想――和谐。

周来祥则诉求于现代社会文化建构中意蕴深厚之人文精神的重塑与凸现,认为“和谐精神”对点亮现代社会之社会整体及一切个体的美的不可缺失性。

刘绍瑾教授也以一种明朗的批评辨识力颇具暗示性地指出,宏观意义上的中国古典美学的“现代”价值建设,诚然要奠基于对那些通向现代的“古典”文化概念的拓展性清理。

《外国文学史1》名词解释

《外国文学史1》名词解释

《外国文学史1》名词解释:古希腊、古罗马文学➢荷马史诗:荷马史诗以特洛依战争为背景,包括《伊利亚特》和《奥德塞》两部分。

《伊利亚特》写战争本身,描写阿喀琉斯的愤怒及战争最后51天内发生的事件;《奥德塞》写希腊英雄奥德修斯在战争结束后回返家乡的经历。

荷马史诗的主题是歌颂希腊全民族的光荣史迹,赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品德,讴歌克服一切困难的乐观主义精神,肯定人与生活的价值。

荷马史诗充满了浓厚的宿命论思想,人与人之间的斗争成为神与神之间斗争的缩影。

荷马史诗塑造了一系列的英雄人物,结构巧妙,布局完整,比喻丰富。

它不仅是欧洲文学史上最早的优秀作品,也是研究希腊早期社会的重要文献。

➢奥林匹斯神系:古希腊神话中以宙斯为最高统治者的神系。

因居于奥林匹斯山而得名。

这是一个高度组织纪律化的庞大神族。

诸神各司其职,分别掌管天上人间各种事物。

它是父权制时代社会的反映,其中主要的神有海神波塞东,太阳神阿波罗等。

➢荷马式比喻:荷马史诗中采用的广泛丰富的比喻,这类比喻多取自于自然现象、动物形态和日常生活现象,并且是比较长的连接在一起的明喻。

其比喻形象直观,生动贴切。

➢新喜剧:希腊化时期出现的古希腊戏剧体裁。

新喜剧回避政治和重大社会问题,往往通过男女爱情和家庭关系来反映当时的社会习俗,表现贵族青年要求自由独立的愿望。

艺术上强情节的曲折和风格的雅致,注重性格描写和刻画人物的内心活动,生活气息浓郁,再加上取消了歌队,更接近于近代戏剧,成为罗马和欧洲世态喜剧的先导。

代表是米南德的喜剧是《恨世者》。

中世纪文学➢教会文学:欧洲中世纪为封建教会服务的一种文学艺术形式,作者大多为僧侣,亦称“僧侣文学”。

主要内容是普及宗教教义,题材大多取自《圣经》,主要体裁有圣经故事、圣徒传、祈祷文、赞美诗、宗教剧、奇迹剧等。

一般采用梦幻的形式以及象征、寓意的手法,因而存在着公式化、概念化的缺点。

➢英雄史诗:中世纪在民间流传的以歌颂伟大英雄为内容的人民的文学,分为早期和晚期。

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Classicism & Neoclassicism•Classicism is a type of literary tradition or aesthetic attitudes or principles based on the art of Greece and Rome.•In the context of the tradition, Classicism refers either to the art produced in antiquity or to later art inspired by that of antiquity.•Neoclassicism always refers to the art produced later but inspired by the ancients, which, of course, excludes the ancients themselves.•Classicism, by the standards of many critics, is not necessarily defined by the boundaries of time. Thus the terms Classicism and Neoclassicism are often used interchangeably.•When used to refer to an aesthetic attitude, Classicism invokes those characteristics normally associated with the art of antiquity: harmony, symmetry, proportion, balance, smoothness, order, clarity, restraint, universality, reason, logic, form, discipline, and objectivity.•In the Renaissance period, people equated Classicism and beauty.•By the middle of the 18th century, the authoritative equation of Classicism and beauty was challenged by longings for the sublime, so that romantic fantasies, suggestive allusions, and bizarre inventions came to be more highly valued than classicist clarity.•In England, Classicism in literature arose later than in France and reached its height in the 18th-century writings of John Dryden and Alexander Pope.•In the early 20th century, T.S. Eliot and proponents of the New Criticism were sometimes considered classicists because of their emphasis on form and discipline.Neoclassicism in English Literature•Neoclassicism: A term used to describe the classicism that dominated English literature from the Restoration to the late 18th century. Modeling itself on the literature of ancient Greece and Rome, neoclassicism exalts the virtues of proportion, unity, harmony, grace, decorum, taste, manners, and restraint. It values realism and reason over imagination and emotion, mobilizing a utilitarian language of common sense, conventional imagery, and accurate diction. Wit and satire flourished in this period, as did the ode and verse written in heroic couplets. The theater featured heroic drama, written in verse, and comedies of manners, written in prose. •Neoclassicism was a movement whose artists looked to the classical texts for their creative inspiration in an effort to imitate classical form. The writers in particular drew on what were considered to be classical virtues—simplicity, order, restraint, logic, economy, accuracy, and decorum—to produce prose, poetry, and drama. Literature was of value in accordance with its ability to not only delight, but also instruct.•What these writers longed for began as a reaction to the Renaissance. Neoclassicists believed in Greek ideals, in restraint of passions, and valued communication as an exchange rather than individual self-expression. The Renaissance celebrated human potential, individualism, imagination, and mysticism. In contrast to the Renaissance, neoclassicists saw humans as being limited in potential and imperfect in form. They distrusted innovation and invention and believed in exercising restraint in personal expression. The efforts of the neoclassical writers resulted in the creation of a polite, urbane, and witty art form that was as instructive as it was entertaining.Alexander Pope (1688-1744)•English poet, wrote highly polished verse, often in a didactic or satirical tone.•he brought the heroic couplet to ultimate perfection.•Didactic: This term describes works of literature that aim to teach some moral, religious, political, or practical lesson. The term usually refers to literature in which the message is more important than the form. The aims of many of the neoclassical writers were instructional, as many of them were moralists and critics of English politics, and all shared an interest in conveying their position.•Satire: Neoclassical writers would, time and again, prove to pose a threat to the monarchy, resorting to their own form of social protest, the written word expressed as satire, to inform, educate, and inspire public outrage. This literary form was commonly used to make light of a wide range of contemporary concerns. Many of the neoclassical writers—Pope, Swift, Dryden, Defoe, Samuel Richardson, Samuel Johnson—wrote satires on what they viewed to be some of the social and political excesses of the age.Alexander Pope: An Essay on Criticism’Tis more to guide than spur the Muse’s steed,Restrain his fury than provoke his speed;The winged courser, like a generous horse,Shows most true mettle when you check his course.……True wit is na ture to advantage dress’d,What oft was thought, but ne’er so well express’d,Something, whose truth convinc’d at sight we find,That gives us back the image of our mind.As shades more sweetly recommend the light,So modest plainness sets off sprightly wit.For works may have more wit than does ’em good,As bodies perish through excess of blood.。

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