分镜头格式及镜头语言基本知识
电视节目分镜头脚本写作
电视节目分镜头脚本写作一、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的、职务、身份及采访容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
分镜头脚本的格式与规范
分镜头脚本的格式与规范随着电影和电视剧的发展，分镜头脚本成为了一个必不可少的工具。
分镜头脚本是指将剧本按照镜头进行划分，详细描述每个镜头的画面、动作和对白的文档。
它不仅对导演和摄影师有指导作用，还对演员、美术、灯光等各个部门的工作提供了参考。
本文将介绍分镜头脚本的格式与规范。
首先，分镜头脚本需要使用标准的格式。
一般来说，每个镜头应该单独起一行，并用大写字母和数字进行编号，例如A1、A2、B1等。
在每个镜头的前面，应该写明场景的描述，包括地点、时间和气氛等信息。
接下来，应该详细描述每个镜头的画面、动作和对白。
画面可以用简洁的语言来描述，例如"近景"、"远景"、"特写"等。
动作可以包括人物的动作和摄像机的移动等。
对白应该用对话框来表示，每个角色的对白应该单独起一行，并用括号标明。
其次，分镜头脚本需要遵循一定的规范。
首先，应该尽量简洁明了地描述每个镜头的画面和动作，避免冗长的描述和无关的细节。
其次，应该注意镜头之间的过渡和连贯性。
在切换镜头时，应该注意保持画面的连续性，避免画面跳跃或断裂。
此外，应该注意人物的位置和动作的一致性，避免出现不合理或矛盾的情况。
最后，应该注意对白的合理性和自然性。
对白应该符合人物角色和情节的设定，避免出现突兀或不合理的情况。
除了格式和规范，分镜头脚本还需要考虑一些其他因素。
首先，应该根据剧本的需要来确定镜头的数量和类型。
有些场景可能需要多个镜头来展现，而有些场景可能只需要一个镜头就可以完成。
其次，应该考虑摄像机的角度和运动。
摄像机的角度可以影响观众对画面的感受和理解，因此应该根据情节的需要来选择合适的角度。
摄像机的运动可以增加画面的动感和层次感，因此应该根据情节的需要来选择合适的运动方式。
最后，应该考虑镜头的时长和过渡效果。
镜头的时长可以影响观众对画面的关注和理解，因此应该根据情节的需要来确定合适的时长。
过渡效果可以增加镜头之间的连贯性和流畅性，因此应该根据情节的需要来选择合适的效果。
电视节目分镜头脚本写作
电视节目分镜头脚本写作一、电视节目分镜头脚本格式片名：? 说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等 镜号景别 技巧 画面内容 解说词 音乐 音响 长度（秒）镜号景别 技巧 画面内容 解说词 音乐 音响 长度 （秒） 1 全 大全 拉、俯 座落在大山深处的桂花小学。
镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出 宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。
15” 镜号长度 画面内容 解说词 音效 备注解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注15 10’27”—13’40”学校升旗仪式五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花……现场声风琴声35 18’30”—19’40”采访村民（王蓉母亲）叠印字幕（采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。
”）环境声镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
电影分镜头剧本写作格式
电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）说明：镜号：每个镜头按顺序的编号音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）1全—大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。
镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。
15”专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX镜号长度画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等.解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明.音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注1510’27”—13’40”学校升旗仪式五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花……现场声风琴声18’30”三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：(1)根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
广的镜头。
景中可以看清人物动作和所处的环境。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
分镜头格式脚本及名词解释
电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐：使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文库：电视节目制作技术：/zsb/zjx/zjx10/COURSE.HTMl镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
分镜头剧本的格式
2★端然跪坐陈述的行脚僧（全景） 后景是跪坐着的卖柴的。 行脚僧：“是的，那死主，贫僧的确 在路上见过。唉，……三天前的过午时分， 地段是贫僧从关山去山科的路上。”
10▲驿道 1★行脚僧（全景→近景→特写）→ 武弘和马上的真砂（全景→远景） 炎天下的大道，白亮得耀人眼。 行脚僧风尘仆仆地走着。 摄影机跟着行脚僧，然后向右摇，把行脚僧 从全景拍成近景、再拍成特写之后停下。 行脚僧靠边让开路心。 武弘牵着妻室真砂乘坐的桃花马，朝他面前 走来。
范例三：
（一） sc-1: sc-2: （二） sc-3: sc-4: sc-5: sc-6:
范例四：（表格式）
场次 镜号 景别
机位（摄法）
画面内容
音效（音乐、音响）
长度
四、分镜头剧本写作要求：
1.镜位清晰，摄制要求明确 2.场景明确，对场地、时间、内外景、人物 说明准确 3.叙述简洁清楚 4. 具有熟练运用蒙太奇思维和技巧的能力， 更生动地将文学脚本或拍摄提纲建构为银 屏形象
范例一：
场次1 镜头1 镜头2…… 场次2 镜头1 镜头2……
9▲纠察使署堂前 1★跪伏着的卖柴的（全景） 卖柴的：“唉唉唉，确实是的。头一个看见 尸首的， 确实就是小人。唉？问我看没看见长刀 什么的？这，可没有，什么也没有看到。树枝上 挂着一顶仕女笠，杉树脚下有轱辘断绳，还 有……尸体近旁有一只梳子。遗落 在那地方的东 西的确只有这么一点。”
6★多襄丸（特写） 多襄丸：“我自己也早知道，这颗脑 袋，反正总有一天会挂在高杆上示众的。 但我决不卑鄙无耻地撒谎，杀了那汉子的， 的确就是我多襄丸。我看见他们夫妻俩， 是在三天前那热得不得了的过午时刻。偏 巧，那时候，忽然吹过来一阵凉风，吹得 树叶飒飒作响。是的，要是不刮那阵凉风， 这汉子也不至于叫我杀死了。”
电视节目常用的镜头语言
一样，使镜头内容发生变化。 入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。 出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。 定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相 同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以 定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。 倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到 正，或由正到倒。 翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下 一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。 起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。 落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。 闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以 表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过 去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感 ，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。 蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离 和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之 一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般 的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则 是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生 原本不具有的新内涵。 剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依 照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照 蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视 作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。 四、其他名词 前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成 戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。 后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主 体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接 构成背景。 中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。 前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画 面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八 个层次。
分镜头脚本的基础要素和格式要求
分镜头脚本的基础要素和格式要求分镜头脚本是电影、电视剧等影视作品的重要创作工具，它以文字和图像的形式呈现，用于指导导演、摄影师和剪辑师等创作者进行拍摄和后期制作。
在分镜头脚本中，包含了许多基础要素和格式要求，下面将详细介绍。
一、基础要素1. 场景描述：分镜头脚本的第一个基础要素是场景描述。
在这部分中，需要详细描述每个镜头所发生的场景，包括时间、地点、背景等。
场景描述应该准确、简洁，能够让读者清晰地了解每个镜头的环境和背景。
2. 动作描述：动作描述是分镜头脚本中的另一个重要要素。
它用于描述角色的动作和表情，以及其他与剧情相关的动态元素。
动作描述应该具体、生动，能够让读者感受到角色的情感和动作的力度。
3. 对白：对白是分镜头脚本中不可或缺的要素之一。
它用于描述角色之间的对话和交流。
对白应该准确、简洁，能够让读者理解角色之间的关系和情感。
4. 镜头：镜头是分镜头脚本中最核心的要素之一。
它用于描述镜头的构图、角度和运动方式。
镜头应该准确、具体，能够让读者清晰地了解每个镜头的视觉效果和表现手法。
二、格式要求1. 标题：分镜头脚本中的每个镜头都应该有一个标题，用于标识该镜头的内容。
标题应该简洁、明确，能够让读者快速了解该镜头的主题和内容。
2. 编号：分镜头脚本中的每个镜头都需要有一个编号，用于标识该镜头在剧本中的顺序。
编号应该按照剧本的顺序进行，以便于导演和摄影师等创作者进行拍摄和后期制作。
3. 时间：分镜头脚本中的每个镜头都需要有一个时间标记，用于标识该镜头的持续时间。
时间标记应该准确、明确，能够让读者了解该镜头的时长和节奏。
4. 图像：分镜头脚本中的每个镜头都应该有一个图像，用于描述该镜头的构图和视觉效果。
图像可以是手绘的示意图，也可以是拍摄现场的照片。
图像应该具体、清晰，能够让读者直观地了解该镜头的视觉表现。
5. 注释：分镜头脚本中可以加入一些注释，用于进一步解释和说明镜头的细节。
注释应该简洁、明确，能够让读者更好地理解和把握镜头的意图和要求。
分镜头格式及镜头语言基本知识
电视节目分镜头脚本格式片名：说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的、职务、身份及采访容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文库：电视节目制作技术：/zjx/zjx10/COURSE.HTMl镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
分镜头格式及镜头语言基本知识
电视节目分镜头脚本格式镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
二、专题片素材文稿报送格式镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文库：电视节目制作技术：/zjx/zjx10/镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
分镜头格式及镜头语言基本知识
电视节目分镜头脚本格式说明：镜号：每个镜头按顺序得编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写与显微等技巧：包括镜头得运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头得组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景得内容与变化，简单得构图等。
解说：按照分镜头画面得内容，以文字稿本得解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它就是用来创造画面身临其境得真实感，如现场得环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头得拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式说明：镜号：每个镜头按编辑顺序得编号长度：该镜头得起、止时间画面：详细写出画面里得场景得内容与变化，简单得构图等解说：与该镜头对应得解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象得姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐与音响例：片名：《大山得女儿》三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20得稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其她方法分隔开来。
中文文库：电视节目制作技术：/zjx/zjx10/COURSE、HTMl镜头语言得基本知识一、电影、电视得景别景别，根据景距、视角得不同，一般分为：一、根据景距得变化分类极远景：极端遥远得镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远得镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义得远景基于景距得不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境得画面，通常用来作影影视作品得环境介绍，因此被叫做最广得镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌得影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内得景观。
在全景中可以瞧清人物动作与所处得环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整得规格。
剧本写作、分镜头脚本写作指导及镜头语言的基本知识
教科书上有许多现成的剧本格式模式，但很散乱，也没有人强调说某一种模式就是圭臬。
闲来将这些格式汇集在一处，以范例的形式列出，方便写手们参考。
对于这些格式的优劣，本人一概不予置评，只对感觉中比较适合中国的情况做一点简略的介绍。
实际上形式是很次要的问题，非常非常之次要，但多少还是有用处的，要不然一个写手的本子被人一眼看上去就不舒服，那运气就太差了。
一、小说式样1、这就是小说：夕阳落下去了。
暮霭渐渐蔓延开来。
文化大革命动荡的日子里，又一个冬夜降临。
还是那条小街。
学校、孔庙……都已开始显出本来面目。
大字报已经不像五六年前那样疯狂、那样杀气腾腾。
自然，往日的“红火”仍留下许多“红”色的痕迹。
观看大字报的人明显减少。
一阵阵北风摇撼着墙上破碎了的大字报、大标语，一些碎纸片被卷起来在空中飞舞。
一切都显得很疲惫，给人以萧瑟冷清之感。
从大红旗轿车车内透过车窗前视，在凌乱的大字报栏中，偶尔闪过一些醒目的大标语：“誓将文化大革命进行到底！”“打倒林彪！”“工业学大庆农业学大寨”“全国学解放军解放军学全国人民”周恩来望着迅速闪到车后的标语，深思着。
卫士长坐在他的身边警惕地观察着车外。
忽然从胡同里窜出一辆自行车，大红旗急刹车。
惯性使周恩来身体前倾，卫士长机警地用身体护住总理。
大红旗车开出这条带有牌楼的小街，驶上大路。
也是这个冬夜。
一辆上海牌小轿车从北京医院正门开出，转弯，开上宽阔的长安街，向西驶去。
上海车开进中南海小西门，然后拐进西花厅大院，停在西花厅砖台阶前。
从车里走下提着皮包的张大夫。
他急促地蹬上台阶，朝自己的工作室走去。
比张大夫年长的卞大夫早已等在门口迎候。
卞大夫见张大夫心事重重，便欲言又止。
二人默默走进室内。
张大夫顾不上脱下大衣，放下手提包，拿出一叠化验单，交到卞大夫手里。
之后，才边脱衣服边说：“非常可疑。
”卞大夫仔细地在灯下看化验单，反复对照。
卞大夫：“红细胞增加这么多，确实可疑。
”张大夫：“应当继续留尿检查。
”卞大夫：“还要请卫士长帮忙。
分镜头稿本及其格式
一、分镜头（一）什么是分镜头所谓分镜头，是将文字稿本中写出的画面意义，分成若干个可供拍摄的镜头，并按照创作意图，将镜头的内容、艺术特点和摄制要求，在稿本上用文字或图形体现出来，由它们组成镜头组去表现文字稿本的内容含义。
比如文字稿本写出的形象为“一个小孩在马路上捡到了一分钱，把钱交给民警叔叔”，分镜头可这样：1.全景：小孩在路上边蹦边跑，突然停下，低头。
2.近景：小孩低头看。
3.特写：马路上一分钱硬币。
4.中景：小孩弯腰下蹲拾钱。
5.全景：小孩向前跑去。
6.近景：小孩将钱交给民警。
将上面6个镜头连接起来的镜头组就完整地表达了文字稿本的内容。
当然也可以用8个或4个镜头来表现，但如何分才能更有效的去呈现同一内容，这得有一套理论与方法作指导。
（二）分镜头的依据1.依据视觉心理的规律。
电影电视画面是给观众看的，观众在看时就会有怎样才能把被拍摄对象看得更清楚的心理活动。
比如，是从远处看，还是近处看；是整体看，或是局部看；是从高处往下看，还是从低处往上看；是跟着看，还是固定下来详细看。
在分镜头时要充分考虑到观众的心理需求去分镜头，并注意镜头的景别与拍摄的技巧。
人们在观看电视时，思维是非常活跃的，会迅速地、连续地出现许许多多的疑问、联想和猜想，同时又会迅速地、连续地在观看中得到解答，得到印证。
这种“疑问-解答”的思维变化始终在观看过程中自然地、以本人不易察觉的方式反复进行着。
如果有些疑问或要求得不到满足，观众就会感到极不愉快。
镜头处理得好，会巧妙的引导和把握观众的思维和感受，使他们在获取知识的同时，也得到视觉和心理的满足。
作为一个导演应该把自己放在观众的位置，仔细揣摩观众在看到画面和听到解说时可能产生的各种问题，并从内容到形式上按思维逻辑和观察习惯去划分镜头。
（如世锦赛中，法国--捷克的点球大战镜头的切换；教师黑板写字近景特写；专题片中反映农民富裕花钱拍照片，只拍摄很多像册，不拍摄照片。
电视台文艺节目，精彩的地方换成观众等。
分镜头格式及镜头语言基本知识.docx
电视节目分镜头脚本格式片名：镜 景技画面内容解说音音长度（秒）号别 巧词乐响说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容， 以文字稿本的解说为依据， 把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感， 如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》镜 景 技巧 画面内容座落在大山深 宜宾县桂花音音长度号别 解说词响（秒）拉、 处的桂花小学。
镜头由学校小学座落在距县 乐1 全 城 50公里的观音 15”—大全 俯 全景拉成大全景，叠出片名，化出镇沙沟大山里，这是一座村小。
二、专题片素材文稿报送格式 片名：镜号长度画面内容解说词音效备注明：号：每个按序的号度：的起、止画面：写出画面里的景的内容和化，的构等解：与的解，度与画面度一致，如有采，在画面中打印出采象的姓名、、身份及采内容字幕，并在“解” 明音效：包括音和音响例：片名：《大山的女儿》画面度解音号内容10’27”学校五星旗第一次从民族小学的操上升起，没有曲，老用有的一台琴效注声15—升旗13’40”式18’30”伴奏，仰望冉冉升起的五星旗，老眼里泪花⋯⋯琴声采村35—民（王蓉母）叠印字幕19’40”三、消息新文稿送格式（采象：王蓉陶永秀：“王蓉能当上老，多了老的帮助，我境声全家非常感老，永住老。
”）1、文稿用 A4 5 号字打印成 20×20 的稿，一式三份，加盖公章。
2、画面量要求清晰、定，多条新之一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文：目制作技： /zjx/zjx10/言的基本知一、影、的景景，根据景距、角的不同，一般分：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
分镜头稿本设计第4章 镜头语言
根据剧情的需要，从现在转到过去，从过去转到现在，在时 间上做必要的颠倒，打乱时间顺序，这是影视结构上一种倒叙或 插叙。
4.2叙事蒙太奇 叙事蒙太奇分类
（二）颠倒式蒙太奇 比如《边境风云》中，影片一开头的两组镜头，便是颠倒式
蒙太奇镜头策略的开始。这两组镜头本身并不连续，而是整个故 事的两段节选，但两组镜头正为影片拉开序幕。
头是哥特式的阴暗色调，然后陡然转入色彩明亮的环境，这一 瞬间给人的震撼非常强烈，两者形成强烈的对比，即而给观众 传达影片表达的艺术效果。
《剪刀手爱德华》
4.3表现蒙太奇
表现蒙太奇分类
（四）抒情蒙太奇
抒情蒙太奇是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时，表现 超越剧情之上的思想和情感。
最常见、最易被观众感受到的抒情蒙太奇，往往在一段叙事 场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头。
单个镜头本身不具有完整明确的意义，只有通过镜头组合才形
成完整的联想意义。所以镜头的含义是通过组接来体现的。
4.1动画的视听语言 -蒙太奇
一、什么是蒙太奇
（三）爱森斯坦实验 爱森斯坦： 两个蒙太奇镜头的组合，不是两数之和，更像是两数之积。
爱森斯坦（1898-1948 ）
4.1动画的视听语言 -蒙太奇
隐喻蒙太奇通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地 表达创作者的某种寓意。
电视节目分镜头脚本写作
电视节目分镜头脚本写作一、电视节目分镜头脚本格式片名：说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等;镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等..画面：详细写出画面里场景的内容和变化;简单的构图等..解说：按照分镜头画面的内容;以文字稿本的解说为依据;把它写得更加具体、形象..音乐；使用什么音乐;应标明起始位置..音响：也称为效果;它是用来创造画面身临其境的真实感;如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等..长度：每个镜头的拍摄时间;以秒为单位..例：片名：三让一树花常开二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化;简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词;时间长度应与画面时间长度一致;如有采访;应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕;并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：大山的女儿镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别;根据景距、视角的不同;一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观;人物小如蚂蚁..远景：深远的镜头景观;人物在画面中只占有很小位置..广义的远景基于景距的不同;又可分为大远景、远景、小远景一说为半远景三个层次..大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面;通常用来作影影视作品的环境介绍;因此被叫做最广的镜头..全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面;相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观..在全景中可以看清人物动作和所处的环境..小全景：演员“顶天立地”;处于比全景小得多;又保持相对完整的规格..中景：俗称“七分像”;指摄取人物小腿以上部分的镜头;或用来拍摄与此相当的场景的镜头;是表演性场面的常用景别..半身景：俗称“半身像”;指从腰部到头的景致;也称为“中近景”..近景：指摄取胸部以上的影视画面;有时也用于表现景物的某一局部..特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象..通常以人体肩部以上的头像为取景参照;突出强调人体的某个局部;或相应的物件细节、景物细节等..大特写：又称“细部特写”;指突出头像的局部;或身体、物体的某一细部;如眉毛、眼睛、枪栓、板机等..二、摄影、摄像机的运动拍摄方式推：即推拍、推镜头;指被摄体不动;由拍摄机器作向前的运动拍摄;取景范围由大变小;分快推、慢推、猛推;与变焦距推拍存在本质的区别..拉：被摄体不动;由拍摄机器作向后的拉摄运动;取景范围由小变大;也可分为慢拉、快拉、猛拉..摇：指摄影、摄像机位置不动;机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动;使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物..移：又称移动拍摄..从广义说;运动拍摄的各种方式都为移动拍摄..但在通常的意义上;移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上;沿水平面在移动中拍摄对象..移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式..跟：指跟踪拍摄..跟移是一种;还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等;即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起;同时进行..总之;跟拍的手法灵活多样;它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上..升：上升摄影、摄像..降：下降摄影、摄像..俯：俯拍;常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌..仰：仰拍;常带有高大、庄严的意味..甩：甩镜头;也即扫摇镜头;指从一个被摄体甩向另一个被摄体;表现急剧的变化;作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹..悬：悬空拍摄;有时还包括空中拍摄..它有广阔的表现力..空：亦称空镜头、景物镜头;指没有剧中角色不管是人还是相关动物的纯景物镜头..切：转换镜头的统称..任何一个镜头的剪接;都是一次“切”..综：指综合拍摄;又称综合镜头..它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄..短：指短镜头..电影一般指30秒每秒24格、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒每秒25帧、约合750帧以下的连续画面..长：指长镜头..影视都可以界定在30秒以上的连续画面..对于长、短镜头的区分;世界上尚无公认的“尺度”;上述标准系一般而言..世界上有希区柯克绳索中耗时10分钟、长到一本指一个铁盒装的拷贝的长镜头;也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头..反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄..例如拍摄男女二人对坐交谈;先从一边拍男;再从另一边拍女近景、特写、半身均可;最后交叉剪辑构成一个完整的片段..变焦拍摄：摄影、摄像机不动;通过镜头焦距的变化;使远方的人或物清晰可见;或使近景从清晰到虚化..主观拍摄：又称主观镜头;即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头;常有可视化的心理描写的作用..三、影视的画面处理技巧淡入：又称渐显..指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度;有如舞台的“幕启”..淡出：又称渐隐..指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度;逐渐变暗到零度;有如舞台的“幕落”..化：又称“溶”;是指前一个画面刚刚消失;第二个画面又同时涌现;二者是在“溶”的状态下;完成画面内容的更替..其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测;令人目不暇接；④自然承接转场;叙述顺畅、光滑..化的过程通常有三秒钟左右..叠：又称“叠印”;是指前后画面各自并不消失;都有部分“留存”在银幕或荧屏上..它是通过分割画面;表现人物的联系、推动情节的发展等..划：又称“划入划出”..它不同于化、叠;而是以线条或用几何图形;如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式;改变画面内容的一种技巧..如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”;即像卷帘子一样;使镜头内容发生变化..入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中;可以经由上、下、左、右等多个方向..出画：指角色原在镜头中;由上、下、左、右离开拍摄画面..定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧;通过技术手段;增加若干格、帧相同的胶片或画面;以达到影像处于静止状态的目的..通常;电影、电视画面的各段都是以定格开始;由静变动;最后以定格结束;由动变静..倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心;经过180°的翻转;使原来的画面;由倒到正;或由正到倒..翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线;使画面经过180°的翻转而消失;引出下一个镜头..一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比..起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面..落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面..闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法..即突然以很短暂的画面插入某一场景;用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏;手法极其简洁明快..“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情..如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感;则称为“前闪”;它同“闪回”统称为“闪念”..蒙太奇: 法文montage的音译;原为装配、剪切之意;指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来;是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一..它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”..前者主要以展现事件为宗旨;一般的平行剪接、交叉剪接又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇都属此类..“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力;通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵..剪辑：影视制作工序之一;也指担任这一工作的专职人员..影片、电视片拍摄完成后;依照剧情发展和结构的要求;将各个镜头的画面和声带;经过选择、整理和修剪;然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来;成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品..剪辑是影视声像素材的分解重组工作;也是摄制过程中的一次再创作..四、其他名词前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物..在镜头画面中;用以陪衬主体;或组成戏剧环境的一部分;并增强画面的空间深度;平衡构图和美化画面..后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物..后景在镜头画面中;有时作为表现的主体或陪体;但大多是戏剧环境的组成部分;有时直接构成背景..中景：处于画面中间的部分..一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位..前景、中景、后景是摄影构图的基本层次;它们可以使画面富于层次感、纵深感..有些画面的层次作了更细致的划分;如斯皮尔伯格拯救大兵瑞恩的许多画面构图;可达七八个层次..内景:也称“棚内景”..指在摄影棚内搭置的场景包括室内景或户外景..外景:摄影棚以外的场景;包括自然环境、生活环境等实景;以及在摄影棚外搭建的室内景..优点是真实、自然;具有生活气息..摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物..较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米;高度为8米以上..棚内四周有为绘制背景用的天片;装有各种照明设施、音响条件;以及隔音、通风、调节气温、排水等设备..棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景..造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和..对于影视而言;各种视觉造型艺术的手段和技法如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等与声音造型诸因素音量、音色、音调、运动、方位、距离等;共同形成了它们的造型语言体系..画外音:指影视作品中声音的画外运用;即不是由画面中的人或物体直接发出的声音;而是来自画面外的声音..旁白、独白、解说是画外音的主要形式..音响的画外运用也是画外音的重要形式..画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位;强化了影视作品的视听结合功能..银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备..宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影;采用比标准银幕宽的银幕;可以使观众看到更广阔的景象..目前;最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片;使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33;变成1:1.66至1:1.85;故称之为变形宽银幕电影..遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”;使用35毫米胶片;拍摄和放映时;在摄影机和放映机片窗前加装格框;遮去画幅的上下两边;以压缩画面高度;但不改变画面宽度;能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果..摄制这种宽银幕电影的方法较为简便;已得到广泛采用..声画同步：也即音画同步;指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致;声音包括配音和画面形象保持同步进行的自然关系..声画平行：影视作品声画不同步的一种情形;也称声画并行、声画分立;指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近;但速度节奏并不同步;声音与画面各自按照自己的逻辑展开;互相补充;若即若离..其基本特点是声音尤其是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义..说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐..声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形;包括两种艺术处理方式：１声画对比..声音与画面的内容和情绪一致;但存在量度、节奏的反差.. ２声画对立..声音与画面的形象和情绪完全相反..电视科教片分镜头台本的创作俗话说：剧本是一剧之本..对于影视作品的创作;剧本是创作的基础..而对于科教片的创作来说;“剧本”的创作同样重要..科教片创作所依据的“剧本”我们称之为台本;这主要是由于科教片的台本具有通俗性、科学性、形象性和实用性等特点而区别于影视故事片所用的剧本..分镜头台本是科教片二次创作的基础;它在很大程度上决定了科教片的质量..科教片的文字创作有几个关键性的环节：第一;文学稿本的创作；第二;依据文学稿本写出分镜头台本的再创作；第三;在拍摄和编辑过程中分镜头台本的修改与完善;而文学稿本则为整个创作打下了基础..从笔者多年工作实践中所接触到的文学稿本来看;科教片的文学稿本一般是由某个学科的专家、科研单位的研究人员或者是熟谙教学方法、并有丰富教学经验的专业教师提供的;多为讲稿、科研报告、课题总结;或者是科研资料;当然也有比较规范的文学稿本..所用语言也多为书本语言、专业术语等;并不适合屏幕再现..这就要求导演具有较高的分镜头台本的再创作能力..而分镜头台本则是依据文学稿本再创作的、并且划分出了一个个镜头的、可供拍摄和后期制作的编辑用台本..分镜头台本不是对文学稿本的图解和翻译;而是在文学稿本基础之上进行了影视语言的再创作;把抽象文字描述向具体视觉形象进行转换;所以它已经获得了某种程度的可视性..根据电视媒介传播的特点和科教片的受众与任务;科教片文学稿本向分镜头台本的转换主要围绕以下几个方面进行..1、书面语言口语化书面语言虽然具有语法规范、用词准确和逻辑严谨的优点;但是并不适合完全照搬到屏幕上;电视语言有自己的特点..首先就是口语化;要让观众感受到平易近人的、面对面交流的效果..另外;还可以灵活运用“寸草遮丈风”、“见苗一半收”、“庄稼一枝花;全靠肥当家”等各地农谚及诗情画意的语言;这些生活味浓郁、口语味十足的语言;可以大大缩短观众与影片的距离..2、专业术语通俗化在科教片的稿本转换过程中;遇到的另一个问题是专业术语过多..由于科教片尤其是农业科教片针对的受众文化水平参差不齐;太多的专业术语会对他们理解影片形成障碍..所以;在分镜头台本写作时;要尽量把专业术语、科学名词用比较通俗的、大部分观众能够理解的语言表述出来..这样;才能更好地发挥影片的教育和科普作用..3、科研数据图形化每部科教片都有明确的教学性和科学性;片中必然要涉及到许多术语和数据..所以;在分镜头台本的写作过程中;如何将枯燥、呆板的专业名词和科研数据形象化、视觉化是我们遇到的另一个重要转换..比如很多表现科研项目对比关系的实验数据;这些数据往往是影片所叙述科学内容的核心;必须在影片中呈现..采取什么方法呢如果简单地以表格的形式叠加在图像上;由于数据较多;观众不易在短时间里看清楚..所以;可以采用柱形图、饼图、曲线图、折线图等图形化的表现形式;发挥图形比较直观的特点和优势;有效地帮助观众对枯燥科学数据的理解..需要注意的是;如果有的数字资料必须用表格来表现;那也应该通过提取核心资料等方法尽量简化数据;然后将其编制成由表格标题、表头和数据构成的标准表格呈现;才能有利于观众的理解..4、要点内容标题化对于科教片来说;一部影片要表现的教学或科研内容不止一两个;有的实用技术类的影片可能有多个技术要点..如何使这些内容既重点突出;又转换准确呢————比如;留茬带状间作轮作新技术的技术要点在文学稿本中分散在多个段落;在写作分镜头台本时;经过编导的归纳、提炼;总结出四个技术要点..Ⅰ、条播作物与穴播作物带状间作种植；Ⅱ、留茬带的种植行向与当地盛行风向垂直……Ⅲ、带状间作田的带宽控制在8.4米以下……Ⅳ、选择适宜的优势作物组成轮作组合……首先;把这些技术要点设计制作成字数接近的四个标题字幕；第二;利用特技使字幕快速飞到屏幕上方1/4处；第三;在屏幕下方3／4的空间里采用两分屏画面的形式;让表现该项技术要点不同时期的两个画面从屏幕两边快速飞到屏幕中央撞在一起;形成一种视觉冲击力；第四;整个屏幕以黑色为底;为的是突出要呈现的科学内容..字幕和视频图像分别使用运动特技处理;达到了重点突出、形式活泼、信息丰富的良好效果..5、文字叙述镜头化..在文学稿本向分镜头台本的转换过程中;创作者的脑海里应该呈现与文字符号相对应的一幅幅视觉图像;应该力图用文字叙述描绘出具体可见的画面..并且;文字叙述所描绘的画面要有充分的可拍性;即：文字所叙述的内容可以用摄像机镜头来表现;力求避免使用非常抽象和概括性的文字表述;否则就会给视觉表现造成困难..科教片留茬带状间作轮作新技术开始部分有一段解说词：“当地人把阴山北麓称为后山地区;这个地区位于我国农牧交错带的中段;属于生态环境脆弱地区;也是我国最贫困的地区之一..然而;在这里我们除了看到在农牧交错带常见的风蚀沙化现象之外;还看到了大面积的、长势喜人的作物;它们像一条条五颜六色的彩带;横亘在原野丘陵之间……”..从这段文字描述我们可以看出;它的每一句话都可以很容易找到对位的视频画面来表现..这样;不仅使前期拍摄更有目标;也使后期剪辑更加方便和流畅..6、规划影片的逻辑结构..在稿本转换过程中;我们除了要解决语言转换和视觉呈现的问题;还要进行影片叙事结构的谋划;即：文学稿本的逻辑结构向影片叙事的逻辑结构的转换..由于文学稿本自身的特点;它的逻辑结构往往比较复杂;不太适于用影视语言进行表现..比如科教片留茬带状间作轮作新技术文学稿本的逻辑结构就是典型的科研报告：提出问题：为什么风蚀沙化越来越严重→解决措施：采用防沙型耕作技术体系→研究方法及效果概述→提出具体的栽培模式→分别论述四种栽培模式的耕作方式、技术要点、防沙防蚀效果和经济效益→总结：社会效益、生态效益、经济效益..从文学本的逻辑结构看出;它对于四种模式的论述是各自独立的;如果按照这种逻辑关系制作影片;会造成叙事结构和时空关系的混乱..经过笔者的转换;分镜头台本变成了如下的叙事结构：提出问题：为什么风蚀沙化越来越严重→寻找原因：人为破坏气候干旱耕作制度不合理设置悬念→发现解决的办法：提出防沙型耕作新技术体系→详细介绍该体系的技术要点共性的→提出四种栽培模式→介绍模式1、2、3的耕作方式和适用范围及效果个性的→三个模式经济效益小结→单独介绍模式四该模式与前三种模式区别较大→全片总结..这样;就把文学稿本复杂的、存在多个并行分枝结构的科研报告转换成了简单的、循序渐进的直线型叙事结构;更加有利于影视手段的表现..综上所述;编导在依据文学稿本创作分镜头台本时;首先要充分理解文学稿本叙述的科学内容；然后明确电视片表现的主题;并根据主题提炼出主干线索；最后根据影视创作规律将文学稿本的内容依据主干线索进行适当的删剪、合并和重组;完成分镜头台本的创作;为制作出符合影视叙事逻辑、有利于观众理解的科教片打下良好基础..。
分镜头格式及镜头语言基本知识
电视节目分镜头脚本格式镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
二、专题片素材文稿报送格式说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文库：电视节目制作技术：/zjx/zjx10/镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
分镜头怎么写
分镜头怎么写1.分镜头怎样写就是把原来的文字语言视觉化的一个过程，当你读一篇小说的时候，脑海中会出现出一幅幅画面，每个人的想象是不同的。
而分镜头脚本就是要把这些内容写出来、画出来，供应给制造参考。
举一个例子，原作中对一个人的描写是很“美丽”，在分镜头脚本就不能这么写，而应当是很详细的叙述：乌黑的头发很长，穿着红色上衣，绿色裙子，眼睛大、睫毛长，瓜子脸……等等，尽量具体，至多可以让服装和道具晓得要预备什么东西。
一般详细写的话，要使用表格要划分出场景、镜头、景别、画面描述（或者直接上图）、对白、音效等几列，可以依据实际需要增减。
2.分镜头脚本怎样写镜号：即镜头挨次号，按电视教材的镜头先后挨次，用数字标出。
它可作为某一镜头的代号。
机号：现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。
前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场立刻通过绝技机将两镜头进行现场编辑。
景别：有近景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。
能依据教学内容要求反映对象的全体或突出局部。
技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面的组合技巧，如分割画面和健控画面等，还有是镜头之间的组接技巧，如切换、淡人淡出、叠化、圈入、圈出等，一般在分镜头稿本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。
时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒去标明。
画面内容：用文字阐述所拍摄的详细画面。
为了阐述便利，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与详细画面结合在一起加以说明。
有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两部分合戌，或在画面上键控出某种图像等。
解说：对应一组镜头的解说词，它必需与画面亲密协作。
音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。
音乐：注明音乐的内容及起止位置。
备注：便利导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特殊要求写在此栏。
分镜头格式脚本及名词解释
电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐：使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文库：电视节目制作技术：/zsb/zjx/zjx10/COURSE.HTMl镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。