论郭沫若《女神》中的积极浪漫主义

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论郭沫若创作的浪漫主义

论郭沫若创作的浪漫主义

论郭沫若作品中的浪漫主义学校:班级:姓名:目录Abstract: 郭沫若的作品包含了大量的浪漫主义创作手法,对中国现代文学创作有重要的影响,郭沫若文学创作中大量的浪漫主义手法引起了学术界的广泛研究和共鸣,对其诗歌《女神》《天上的街道》《天狗》历史剧《屈原》《李白与杜甫》等作品中的浪漫主义进行了大量的浪漫主义的学术讨论与赏析,可以说前人之述备矣。

相比于前人在郭沫若宏观长线上的分析略有欠缺,对其浪漫主义人文价值的挖掘深度还有所欠缺,对于郭沫若的浪漫主义研究中诗歌舞台历史剧是重要的线索,而这两条线索不是平行的,而是关联的故基于此,本文的写作有两点目的第一.主要联系郭沫若文学创作背景与宏观浪漫主义的分析对比进行切入,如与创造社的关系、与中国新诗的关系、与中外现当代浪漫主义的对比,重点在于商讨对郭沫若浪漫主义的人文价值与价值取向进行宏观把握。

关键词:浪漫主义,宏观,郭沫若,对比,人文价值Key words:Romanticism ,Macroscopic、,GuoMoRuo, Comparison humanism 1.绪论2.(分论点一)郭沫若文学浪漫主义背景阶段2.1 郭沫若文学创作背景2. 2 郭沫若文学的创作阶段3.(分论点二)郭沫若浪漫主义的具体表现3.1 郭沫若诗歌中浪漫主义的表达3.2 郭沫若历史剧中浪漫主义的表达4.(分论点三)郭沫若浪漫主义文学创作的特点4.1 郭沫若文学创作的旗帜性4.2 郭沫若文学创作的革命性绪论:郭沫若(1892-1978),原名郭开贞,号尚武,郭沫若是他1919年9月发表新诗时曾用笔名。

郭沫若是中国著名文学家、史学家、翻译学家、其文学创作有诗歌、历史剧、散文等诸多文学体裁,新诗的奠基人之一,现代诗派奠基人之一,郭沫若的作品包含了大量的浪漫主义创作手法,对中国现代文学创作有重要的影响。

郭沫若文学创作中大量的浪漫主义手法引起了学术界的广泛研究和共鸣,对其诗歌《女神》《天上的街道》《天狗》历史剧《屈原》《李白与杜甫》等作品中的浪漫主义进行了大量的浪漫主义的学术讨论与赏析,可以说前人之述备矣,本文的写作有两点目的第一.主要联系郭沫若文学创作背景与宏观浪漫主义的分析对比进行切入,如与创造社的关系、与中国新诗的关系、与中外现当代浪漫主义的对比,重点在于商讨对郭沫若浪漫主义的人文价值与价值取向进行宏观把握,不具体拘泥于其某个时期的具体作品。

论《女神》的艺术特色

论《女神》的艺术特色

论《女神》的艺术特色《女神》是一部艺术个性非常突出的浪漫主义诗集,其首要的艺术特点就是拥有新奇优美的浪漫主义特色。

浪漫主义强调的是一种自我实现,重视主观思想。

而郭沫若正是一位典型的主观诗人,运用自由体新诗的方式来表现自己对未来的热情向往和对现实的激烈反抗。

在《女神》的创作中,郭沫若常常采用借物抒情的手法借助神话故事的传说来表达自身的理想情感,并采用比喻、象征的手法来显现浪漫主义。

例如:在《凤凰涅槃》中,诗作绘制了一只自力更生的凤凰的形象,凤凰反叛旧有社会的黑暗,成为新时代的民族勇士。

他们汇集了中华民族的各种美德和深沉、悲凉的情感,体现了中华民族坚忍不拔的精神品质和高尚聪慧的风范。

诗人借用凤凰的形象来阐述诗人呼唤祖国重迎新生、破旧立新的心声以及表达诗人对祖国的深切眷念与无限热爱。

再如:在作品《炉中煤》中,诗的副标题是“眷恋祖国的情绪”,这正是“炉中煤”的喻意所在,诗人运用浪漫主义的独特想象,以煤自况,寄寓着诗人以身报国、积极进取的爱国情怀,表现了当时知识分子的心灵唤醒,也体现了诗人与时代精神的统一。

用“煤”的形象来表现诗人烈火般的爱国热心,新颖而又恰当。

诗人一直在强调的是个性的解放与自我的表现,因此在语言文字上色彩鲜亮明丽,节奏音律高昂激扬,在表达内心的情感时,往往是直抒胸臆,用最为直接的感情唤醒读者心灵。

郭沫若一生著作丰富,这在文学史上具有无可替代的作用:在“五四”文化运动和“诗界革命”发展之际,在诗歌形式上,中国的新诗也逐步发展起来。

在白话写作的过程中,《天狗》、《凤凰涅槃》、《炉中煤》等惊世骇俗的作品如同陨石般坠落新诗界。

1921年8月《女神》的发表成为新诗革命的纪念碑式作品,成为白话新诗取代传统旧诗的标志。

郭沫若在格式上追求“绝对自由,绝对自主”,不受任何一种形式的束缚,创造了奔放的自由诗体,使得中国新诗走上健康发展之路。

《女神》以其独特的艺术风格开创中国自由新诗的大门和五四时期的“浪漫主义”诗风,真正实现了诗歌形式上的大解放。

浅谈郭沫若之《女神》

浅谈郭沫若之《女神》

浅谈郭沫若之《女神》郭沫若简介郭沫若(1892~1978),原名郭开贞,号尚武,沫若是他留学日本时根据家乡乐山县的两条河流—沫水(大渡河)和若水(雅河)而取的名字。

他出生于地主兼商家庭,从小广泛接触中国古典文学,并接受维新思想的启发,培养了浓厚的爱国民主思想和与众不同的思想意识。

1913底,郭沫若留学日本,在此期间拜读了泰戈尔,歌德,海涅,雪莱等人的作品;1916年,与安娜相恋,《新月与白云》,《死的诱惑》等是写给其恋人的情诗;此时他也深受王阳明“万物一体”的宇宙观的影响,开始接受西方泛神论的影响。

1919年下半年到1920年下半年,在五四运动狂潮的激荡下,进入他的“诗的创作爆发期”,《凤凰涅槃》,《天狗》等都是此时期创作的;1921年《女神》的出版,奠定了他在中国新诗史上的文学地位,使之成为与鲁迅一样的五四新文学运动的奠基人。

1921年7月,郭沫若与郁达夫等成立了新文学社团“创造社”;1923年4月离日返国,致力于前期创造社的文学活动,创作《星空》等诗集;1924年,赴日本翻译《社会组织与社会革命》并开始接受马克思主义的影响;1926年创作的《革命与文学》标志着其文学思想的巨大变化,并于1927年写出了《请看今日之蒋介石》,后参加‘八一’南昌起义并加入中国共产党;1928年2月,在党的安排下,亡命日本达10年之久,在此期间他主要从事中国古代社会史和古文字的研究,并写了《我的童年》,《创造十年》等作品;1937年抗战爆发,其代表作《屈原》,《棠棣之花》显示了他强烈的爱国主义情感;新中国成立后,他积极参加国家行政领导工作和社会活动,担任中国科学院院长、全国文学艺术界联合会主席等重要职务;1978年6月12日病逝于北京,享年86岁。

《女神》介绍《女神》是郭沫若的创作的第一本诗集,1921年8月由上海泰东突书局出版。

全书除《序诗》外,共3辑。

第1辑收《女神之再生》,《湘累》,《棠棣之花》等3篇诗剧,合称“女神三部曲”,主要是歌颂反抗专制独裁,创造民主和平的“女神”这一圣洁形象;第2辑收《凤凰涅槃之什》,《泛神论者之什》,《太阳礼赞之什》各10首;第3辑收《爱神之什》10首,《春蚕之什》8首和《归国吟》5首,这23首诗不如一、二辑那样情绪高昂,反映了诗人小资产阶级知识分子的软弱性。

郭沫若《女神》读后感800字

郭沫若《女神》读后感800字

The wind blew hollowly.精品模板助您成功!(页眉可删)郭沫若《女神》读后感800字郭沫若《女神》读后感800字1《女神》是郭沫若的第一部诗集,这部诗确立了郭沫若作为中华新文学浪漫主义诗人的崇高地位。

它的横空出世强烈地震撼了当时的文坛和许多青年人的心灵,成为五四运动时代精神的集中代表和象征。

当我读完郭沫若的这一部诗集之后,被其中饱满的热情和强烈的爱国主义精神所深深震撼了,当我又联想到如今社会中一些人的行为,又感触到了很多。

《女神》对当时的旧时代大加诅咒,对于五四运动以后的祖国热情地歌颂,对正在崛起的中华民族伟大复兴给予厚望。

郭沫若曾说过:“五四以后的中国,在我的心目中就像一位很葱俊的有进取气象的姑娘,她简直就和我的爱人一样……《炉中煤》便是我对于她的恋歌。

”在《炉中煤》中以煤自喻,表示甘愿为祖国献出全部的光和热,而古老的中华民族则变成了一个“年轻的女郎”,作者以真挚、炽热的爱情主义精神,把祖国比喻成了心中的恋人,甘愿为她燃烧。

是呀!当祖国面临危难,我们就应该不顾一切地献出自己所有的力量,承担起我们应有的责任。

同时,我还要提醒大家,爱国还要有理智。

前不久,中国和日本因为钓鱼岛事件弄得剑拔弩张的时候,一些人的爱国行为做的却很不理智。

在南京,一辆本田车停在路口,一个男子将其砸得面目全非,然后丢下一百万转身离去;还有一些人号召人们应抵制日货,把所有日本的东西销毁,并袭击一些在中国居住的日本人和日本人在中国开的商店……看到这些行为我们不应该反思吗?在《女神》中,作者以浪漫主义风格表达自己的爱国主义精神,那是诗歌,那是艺术;他用他热情的诗歌表达对祖国的无限爱恋。

在现实生活中,作者自己,并不是疯狂地燃烧自己,去打去杀日本人或者其他东洋人西洋人,作者的战斗是非常理智的,一介书生,用的是手中的笔,而不是棍棒或炸弹,燃烧的是热情,但不是毁灭。

我们现在的一些人,想用手中的木棒来证明自己是爱国的。

这样真的好吗?爱国,并没有错,但你用错误的方式来证明你真的爱国,这就不合情、不合理、不合法了。

《女神》新奇优美的艺术风格--浪漫主义.doc

《女神》新奇优美的艺术风格--浪漫主义.doc

二、《女神》新奇优美的艺术风格——浪漫主义特色《女神》是运用浪漫主义创作方法创作的作品,它在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言,绮丽的想象和玄妙的夸张手法来塑造形象,反映了浪漫主义在表现革命激情时的长处。

《女神》在五四时期,在中国新诗坛上掀起了一股浪漫主义的思潮,不仅确定了郭沫若作为杰出的浪漫主义诗人的形象,而且成为中国新诗走向成熟的纪念碑式的作品。

浪漫主义的一个最本质的特征是它的主观性,即偏重于表现主观理想,抒发强烈的个人感情,这正好与诗是主情的特征相契全。

浪漫主义文学的另一个重要特征是对大自然的歌颂。

诗人对自然的崇拜也和从作品中表现出的泛神论有密切的联系.他们往往把大自然看作一种无处不在的神,突出人与自然在感情上的共鸣,使景物拟人化或作为精神境界的某种象征。

1、采用了比喻、象征的手法,并常借助神话传说、历史故事表达感情。

诗人既在中国传统审美观念中代表着纯洁、高尚、美丽的凤凰形象中找到了契合的喻体,又吸收了阿拉伯古老神话传说中“菲尼克司”满500岁自焚更生这一喻体的框架。

两个民族的神话传说中的形象,经过诗人的再创造,构成了一个统一的美好象征,从而创造出新的艺术世界。

《凤凰涅槃》在整个《女神》所体现的彻底的破坏精神和创新精神都集中体现在这首诗中。

《凤凰涅盘》以有关凤凰的传说作素材,借凤凰“集香木自焚,复从死灰中更生”的故事,象征着旧中国以及诗人旧我的毁灭和新中国以及诗人新我的诞生。

凤凰诅咒现实,诅咒冷酷、黑暗、腥秽的旧宇宙,把它比作“屠场”,比作“囚牢”,比作“坟墓”,比作“地狱”,怀疑并且质问它“为什么存在”。

它们从滔滔的泪水中倾诉悲愤,诅咒了五百年来沉睡、衰朽、死尸似的生活。

在这段悠长的时间里,有的只是“流不尽的眼泪,洗不尽的污浊,浇不息的情炎,荡不去的羞辱”;在这段悠长的时间里,看不到“新鲜”和“甘美”,看不到“光华”和“欢爱”,年轻时的生命力已经消逝。

探究郭沫若《女神》的浪漫主义特色

探究郭沫若《女神》的浪漫主义特色

探究郭沫若《女神》的浪漫主义特色作者:吴玥来源:《神州》2011年第29期摘要:郭沫若的《女神》是中国浪漫主义的代表作。

作品物拟人化来作为精神境界的某种象征,气势磅礴、激情狂热、全新形式、风格独特、内容丰富、思想深刻、态度激进、震撼了文坛。

它不仅确定了郭沫若作为杰出的浪漫主义诗人的形象,而且成为中国新诗走向成熟的纪念碑式的作品。

关键词:《女神》;表现手法;艺术特色郭沫若以单色调的紧张心弦和亢奋的锐利音频,直接呼唤和赞颂自由意志。

于是,《女神》的世界成了一个空前自由的审美天地,在这里,人的一切复杂交织的情绪都被引发迸射出来,做真实的、无拘无束的、自然的表现。

这是一种无所顾忌地对人性“放恣”状态的真实坦露和抒写。

一、借助多种手法表现浪漫主义理想主义是浪漫主义的基本特征,它描写的对象或描写的内容总是非常理想化的。

郭沫若的《女神》在政治上反对封建制度,它不刻意突出人的理性,而是深入发掘人类丰富的感情世界,同时通过瑰瑰丽的想象和夸张的手法来塑造鲜明的人物形象。

1.神话传说的运用使文章生辉凤凰的形象代表着美丽、纯洁、高尚,在中国传统审美观念中诗人找到了契合的喻体,同时又吸收和借鉴了阿拉伯古老神话传说。

不同民族的神话传说经过郭沫若的再创造,构成了一个统一的美好象征,从而也创造出了新的艺术世界。

诗歌借用凤凰满五百岁就会集香木自焚、继而又从死灰中得以更生这一古代传说,成功地塑造了“凤凰”这闪耀着“五四”时代光辉的艺术形象,这具有鲜明的时代精神特征。

2.多种修辞手法的运用使文章增彩郭沫若在创作中采用多种多样的艺术表现形式,夸张和对比的表现手法的运用最为突出,表达了诗人对黑暗的旧中国,以及整个世界的愤怒和诅咒,使美与丑、善与恶形成了强烈鲜明对比。

比喻句式的采用:诗中把封建的旧社会比作“屠场”,“囚牢”、“坟墓”、“地狱”,并且怀疑和质问它“为什么存在”?凤凰诅咒五百年来沉睡、衰朽、死尸般的生活。

《楚辞》的天问体的采用:“流不尽的眼泪,洗不尽的污浊,浇不息的情炎,荡不去的羞辱”,这些强有力的表现了凤对旧世界的强烈愤慨,对旧世界的怀疑与否定。

对郭沫若早期新诗创作文学史评价的再阐释以《女神》为例

对郭沫若早期新诗创作文学史评价的再阐释以《女神》为例

四、对现代文学的影响
《女神》作为郭沫若的代表作,对中国现代文学的发展产生了深远影响。它 突破了传统诗歌的格律和形式束缚,为中国的现代诗歌开创了新的篇章。同时, 它通过对时代精神、爱国主义精神和进取精神的深刻描绘,为中国的现代文学提 供了新的素材和主题。此外,《女神》的创新性和实验性不仅体现在形式上,更 体现在内容上,它为后来的现代主义和后现代主义文学提供了重要的借鉴和启示。
一、反抗精神和时代精神
《女神》是郭沫若在五四运动时期创作的代表作,完美地体现了那个时代的 反抗精神和时代精神。诗中的主人公以巨大的热情和无畏的勇气,对封建制度、 封建思想进行大胆的反抗,展现出强烈的破坏和扫荡旧世界的决心。这种情绪与 五四时期思想解放的大潮流完美契合,使诗中的“我”成为时代精神的代表者。
五、对当代的启示
在当今社会,我们仍可以感受到《女神》所传达的激情和热情。它让我们重 新审视自己的文化传统,反思如何在继承传统文化的基础上进行创新和发展。同 时,《女神》也提醒我们,面对新的社会环境和时代挑战,我们应该保持对未来 的信心和热情,以积极的态度和创新的思维去拥抱变化和发展。
在创作上,《女神》以其丰富的想象力和雄浑奔放的自由诗体,成为了中国 新诗的奠基之作。它的艺术成就不仅体现在诗歌创作上,更体现在其深刻的思想 内涵和丰富的文化内涵上。它为我们提供了一个如何面对社会现实、如何表达自 我情感、如何发展个人个性的范例,对我们的文学创作和文化发展具有重要的指 导意义。
二、爱国主义精神
在《女神》中,郭沫若通过一系列具有象征意义的形象,如“炉中煤”、 “棠棣之花”、“凤凰涅槃”等,表达了他对祖国的深深热爱和献身精神。这种 爱国主义精神是《女神》最引人注目的特点之一,也是郭沫若对五四运动的直接 回应。

简述郭沫若《女神》的艺术特色

简述郭沫若《女神》的艺术特色

简述郭沫若《女神》的艺术特色
郭沫若的诗集《女神》是中国现代诗歌的代表作之一,具有以下艺术特色:
1.浪漫主义色彩:诗集《女神》充满了浪漫主义元素,如对个性
的崇尚、对自然的热爱和对自由的向往。

2.独特的想象和夸张:在《女神》中,诗人运用了大胆的想象和
夸张手法,创造了独特的艺术形象,如“我是一条天狗呀!我把月来吞了,我把日来吞了,我把一切的星球来吞了”,这种独特的想象和表达方式使得诗歌充满了力量和动感。

3.丰富的意象和象征:在《女神》中,诗人运用了大量的意象和
象征,如“凤凰”、“晨曦”、“朝霞”等,这些意象和象征丰富了诗歌的内涵,使得诗歌更具有深度和哲理。

4.强烈的情感表达:在《女神》中,诗人运用了强烈的情感表达
方式,如对祖国的忧虑、对自由的渴望、对爱情的追求等,这些情感表达使得诗歌更具有感染力和共鸣力。

5.独特的韵律和节奏:在《女神》中,诗人通过独特的韵律和节
奏,使得诗歌更具有音乐性和美感。

总的来说,郭沫若的《女神》是中国现代诗歌史上的一部重要作品,其艺术特色丰富多样,为后来的诗歌创作提供了重要的借鉴和启示。

郭沫若诗歌《女神》赏析

郭沫若诗歌《女神》赏析

郭沫若诗歌《女神》赏析
《女神》是郭沫若的诗歌,表达了作者对女神的热忱,运用美好的语言,形象地表达
了对女神的追求。

诗的前言以新颖的诗句引入:“我像是一在暮色中的古老祭坛,升起血燃烧的烟火!”诗人用暗喻的方式表达出对女神的崇拜之情,比喻他象一个崇拜女神的祭坛,热忱地升起
点燃心中热烈的赞歌烟火。

接着,诗人大胆描绘了神奇的女神:“颤动的光影笼罩在她玉指,散发出永恒的宁静
与美丽;犀利的星想萦绕在她芳草,镶嵌出素洁的耀眼光彩;”用令人惊叹的喻比地勾勒
出女神仙子的形象,把芳草间的心湖映射及女神端庄的脸庞,将混沌的宇宙映射及女神赐
予的幸福安定,令人叹服。

诗的结尾,又回归到“暗红色的火光在我脸上闪烁”,以及“热泪在我眼睑上涟漪”,这些诗句诉说着诗人对女神的痴心,以及强烈的崇拜欲望。

正是这种追求,使诗人无论以何种形式,都被女神的美丽所吸引住,触摸到了心灵深
处无穷的爱意。

这样的感情流露不仅展示出诗人创作的完美精神,也表达出了爱的力量和
生命的无限可能性。

诗歌《女神》的创作,表达了作者对女神的热切追求和痴心爱意,是郭沫若深厚的感
情掩映出的美丽诗篇。

它既是释放崇拜心,又是振奋灵魂,充满力量,洋溢着文学情怀,
也充沛着爱意,恰如诗人所说:“我歌唱,歌唱对这女神的爱!”。

试论郭沫若《女神》等诗歌的思想内容和艺术特征.doc

试论郭沫若《女神》等诗歌的思想内容和艺术特征.doc

试论郭沫若《女神》等诗歌的思想内容和艺术特征郭沫若《女神》等诗歌的思想内容和艺术特征论文导读:本论文是一篇关于郭沫若《女神》等诗歌的思想内容和艺术特征的优秀论文范文,对正在写有关于郭沫若论文的写有一定的参考和指导作用,[摘要]郭沫若是我国新诗歌运动的奠基者与领袖。

他的诗集《女神》“开一代诗风”。

不仅在思想内容上成功地反映了“五·四”的时代精神而且在艺术上有伟大的创造性,是中国现代文学史上第一部浪漫主义诗集。

本文着重从整体上概述郭沫若《女神》诗歌的思想内容、艺术特色、诗歌形式,从三个角度论证《女神》诗歌所具有的艺术价值。

[关键词]《女神》;郭沫若;浪漫主义;绝对自由;不定型一、郭沫若诗歌的思想内容(一)充分表现了狂飙突进的时代精神,总的主题是要求冲破封建束缚,追求个性解放的民族、科学。

《女神》体现了“五四”时代精神。

它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神,对光明的向往等,是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。

《女神》,反抗、爱国、创造是贯穿诗集的基本思想内容:1.强烈要求冲破封建藩篱,彻底破坏和扫荡一切旧事物、旧思想。

诗歌抒情主人公是一个大胆地反抗封建思想的叛逆者、革命民族主义者的形象。

《女神》中的“我”是与广大群众结合在一起的、代表时代精神的大“我”。

如《天狗》,从头到尾每句诗中都是“我”,诗人以奇特的想象塑造了一个旧世界叛逆者的典型形象。

“天狗”这种冲破一切罗X,破坏一切旧物的强悍形象,正是那个时代个性解放要求的极度夸张。

《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物,来否定一切人为的偶像,一切扼杀生机的旧传统,表现出对封建权威的极度蔑视。

,《欲海》等诗,也都通过抒情主人公“我”的塑造,表现出破坏旧世界,冲破一切尘垢(包括自身的尘垢)的激情,那个“血和海浪同潮”、“心和日火同烧”、要决太平洋之水“把那陈腐了的旧皮囊全盘洗掉”的自我形象,同样是实现自我个性解放的宣泄。

《女神》的主题思想与艺术特色

《女神》的主题思想与艺术特色

收稿日期:2018-06-25作者简介:何莉丽(1978-),女,甘肃定西人,讲师,硕士,研究方向:中国古代文学。

《女神》的主题思想与艺术特色何莉丽(甘肃中医药大学定西校区,甘肃定西743000)摘要:20年代横空出世的浪漫诗篇《女神》是郭沫若的经典代表作。

这部诗篇将中西方的浪漫主义情怀完美结合,展现出浪漫主义的积极导向,同时也表达了诗人对祖国深深的热爱和对光明的无限渴望。

文章通过对《女神》的介绍和郭沫若创作《女神》内心想法的剖析,分析探讨其主题思想和艺术特色。

关键词:《女神》;郭沫若;艺术特色;思想内容中图分类号:I206文献标识码:A文章编号:1008-9004(2018)06-0041-02第25卷第6期Vol.25No.6鄂州大学学报Journal of Ezhou University2018年11月Nov.2018doi:10.16732/ki.jeu.2018.06.011郭沫若的《女神》是一部真正经典的传世之作,从诞生至今一直影响非凡,激励了几代人,字里行间也闪烁着沉甸甸的文化价值,彰显出不可撼动的文学领导地位。

例如《凤凰涅槃》《立在地球边上放歌》等,无论从哪一个角度去品评都堪称精品,是经典之作。

这些诗篇即便是历经70多年的风雨,却依然凸显着它特有的魅力,流光溢彩。

一、《女神》的文化背景及其创作灵魂《女神》展示了20世纪初“五四”时期青年们心灵的震颤,这一时期的中国青年充满活力、洋溢着激情的新生力量,憎恨现实生活的黑暗和冷酷,无所畏惧追求个性解放,充满自信、热切、激情。

[1]在经过生命的历练和蜕变后,这些青年的情感和生命最终发生了质的裂变。

同时,诗人在诗歌中充满了对光明和未来无限的憧憬,对祖国深沉的爱和对未来无限的期望。

《女神》的出现符合时代的气息,诗人将这种气息与自己的个性有机整合,成就了《女神》无与伦比的地位,展示了那一时代什么才是真正的新青年:觉醒于个性解放的潮流之中,沐浴在“五四”精神的冲击下,强烈喷发着空前的豪迈,以无穷的精神力、意志力为一个前所未有的时代而努力奋斗。

郭沫若的诗《女神》赏析

郭沫若的诗《女神》赏析

郭沫若的诗《女神》赏析《女神》,郭沫若作。

收入1919年到1921年之间的主要诗作。

在诗歌形式上,突破了旧格套的束缚,创造了雄浑奔放的自由诗体,为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地,成为中国新诗的奠基之作。

也是郭沫若代表作。

下面就是店铺给大家带来的郭沫若的诗《女神》赏析,欢迎大家阅读!内容通览《女神》是郭沫若的第一部诗集,它的问世有如响彻长空的惊雷,震动了当时的文艺界。

连《序诗》在内,《女神》共收诗54首和诗剧3篇。

当时,正值中国革命和世界无产阶级革命高涨的年代,《女神》就是那个时代的产物。

渴望和歌颂祖国的新生,是《女神》的一个重要内容。

《凤凰涅盘》是《女神》中的代表作,它借凤凰采集香木自焚而后在烈火中再生的神话传说来象征旧中国、旧我及旧的一切的毁灭,和新中国、新我及新的一切的再生,表现出诗人强烈的爱国主义精神。

歌颂自我和一切叛逆者,是《女神》的另一个重要内容。

诗人渴望和赞美祖国的新生,也渴望和歌颂自我的新生与解放。

正因为诗人和祖国、人民同呼吸共命运,所以在他的诗篇里经常跳动着的“自我”就爆发出一股气吞山河、震撼宇宙的力量。

比如《天狗》就极度夸张地展示了“我”这样一个追求个性解放的叛逆者的种种表现。

歌颂不断地毁坏和不断地创造,是《女神》的又一重要内容。

诗人既然是热烈渴望祖国新生,追求个性解放,就必然痛恨并希望摧毁一切阻碍新生与解放的黑暗腐朽势力。

因此,他既歌颂“毁坏”,又歌颂“创造”和创造的“力”。

在《立在地球边上放号》一诗中,诗人吹响了雄壮的号角:“啊啊!不断的毁坏,不断的创造,不断的努力哟!/啊啊!力哟!力哟!/力的绘画,力的舞蹈,力的音乐,力的诗歌,力的Rhythm(律吕)哟!”在《我是个偶像崇拜者》中,诗人对“太阳”“山岳”和“海洋”“狮子”“飞雁”和“泰古的森林”,“水”“火”“火山”和“伟大的江河”,“豪放的诗”“雄浑的音乐”和“崇宏的艺术”,“苏彝士”“巴拿马”“万里长城”和“金字塔”等充满创造活力的东西表示崇拜。

郭沫若《女神》的时代精神

郭沫若《女神》的时代精神

郭沫若《女神》的时代精神《女神》的成功在于时代的需要与诗人创作个性的统一。

狂飙突进的“五四”时代需要用高昂热情的浪漫主义来表现,而诗人郭沫若正是“偏于主观的人”,艺术想象力胜于观察力。

个人的郁结,民族的郁结,在浪漫主义这里找到了喷火口,也找到了喷口的方法。

郭沫若反复强调:“诗的本职专在抒情”,艺术是“灵魂与自然的结合”,“诗是人格创造的表现”,“个性最彻底的文艺便是最有普遍性的文艺,民众的文艺”。

诗的抒情本质的强调,以及诗歌个性化的问题的提出,标志着对诗歌艺术认识的深化。

《女神》充分体现了“五四”时期狂飙突进的时代精神,其基本主题表现在以下三个方面:第一,冲破一切封建束缚,毁坏旧世界,创造新世界。

这种冲破一切封建罗网毁坏旧世界、创造新世界的精神,贯穿在《女神》的重要篇章中,其中以《凤凰涅槃》最为突出。

《凤凰涅槃》借凤凰“集香木自焚,复从死灰中更生”的故事,象征着旧中国以及诗人旧我的毁灭和新中旺以及诗人新诗的诞生。

除夕将近的时候,在梧桐已枯,醴泉已竭的丹穴山上,“冰天”下“寒风凛冽”,一对凤凰飞来飞去地为自己安排火葬。

临死之前,它们回旋低昂地起舞,凤鸟“即即”而鸣,凰鸟“中中”相应。

它们诅咒现实,诅咒冷酷、墨暗、腥秽的旧宇宙,把它比作“屠场”、比作“囚牢”、比作“坟墓”和“地狱”,怀疑并且质问它“为什么存在”。

它们从滔滔的泪水中倾诉悲愤,诅咒了五百年来沉睡、衰弱、死尸似的生活,在这般悠长的时间里,有的只是“流不尽的眼泪,洗不尽的污浊,浇不息的情类、荡不去的羞辱”;在这级悠长的时间里,看不到“新鲜”和“甘美”,看不到“光华”和“欢爱”,年青时的生命力已经消逝。

于是它们痛不欲生,集木自焚。

在对现实的谴责里,交融着深深地郁积的诗人心头的民族的悲愤和人民的苦难。

凤凰的自我牺牲,自我再造形成了一种浓烈的悲状气氛。

当他们同声唱出“时期已到了,死期已到了”的时候,一场漫天大火终于使旧我连同旧世界的一切黑暗和不义同归于尽。

郭沫若《女神》读后感(通用5篇)

郭沫若《女神》读后感(通用5篇)

《女神》读后感细细品味一本名著后,大家一定对生活有了新的感悟和看法,写一份读后感,记录收获与付出吧。

那么我们如何去写读后感呢?下面是小编为大家整理的郭沫若《女神》读后感(通用5篇),希望对大家有所帮助。

读了郭沫若的《女神》,准确的说是根本没看懂,从网上找了很多资料,这才有些了解。

《女神》是一部浪漫主义诗集,主要特色是浪漫主义精神。

浪漫主义重主观,强调自我表现。

《女神》是“自我表现”的诗作,诗中的凤凰等,都是诗人的“自我表现”。

诗中的“自我”主观精神,是强烈的反抗、叛逆精神,是追求光明的理想主义精神。

喷发式宣泄的表达方式。

浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式,诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄,《凤凰涅盘》等诗最典型地体现这一表达特点。

奇特的想象和夸张,如从民间天狗吞月,想象为天狗把全宇宙都吞了,“如大海一样地狂叫”等。

这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。

形象描绘的方式上,具有英雄主义的格调。

语言方面,带有强烈的主观性的色彩。

一些描写自然的语句中,染上诗人当时的主观感觉。

《女神》常使用比喻、象征的手法,借助某一形象来寄托、抒发自己的感情,使感情能够得到淋漓尽致的表达,这是郭沫若诗歌浪漫主义的主要特征。

在《女神》中,无论是古代神话、历史故事中的人物,还是人格化的自然景色,其形象的选择都十分巧妙、恰当、新颖,与要表达的感情内容相一致,山岳海洋,日月星辰,风云雷电,也都唱的是“郭沫若之歌”。

在诗歌形式上,突破了旧格套的束缚,创造了雄浑奔放的自由诗体,为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地,成为我国新诗的奠基之作。

想起顾城那首著名的诗:“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。

”我想摆脱过去的悲观和失望,我不想再去关注丑恶,我们没有理由拿别人的过错来惩罚自己,来增加自己的痛苦;所以我要歌颂一切美好的事物,做我们力所能及的工作,让灵魂升华,让心灵慰藉,让生活幸福。

我改变我的看法,正是有悟于郭沫若的《女神》。

论郭沫若《女神》的艺术风格

论郭沫若《女神》的艺术风格

2011年第10卷第19期论郭沫若《女神》的艺术风格□郭怀珍【摘要】郭沫若是我国的著名作家、诗人、剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家。

《女神》是郭沫若的第一部诗歌集,也是中国新诗发轫时期最重要的一部诗集。

这部诗集以自由奔放的激情和浪漫主义手法,抨击旧物,呼唤光明,充分体现了“五四”的时代精神,成为中国新诗运动的奠基之作。

【关键词】郭沫若;诗歌;《女神》;艺术风格;浪漫主义【作者简介】郭怀珍(1966.4 ),女,陕西甘泉人;西安科技大学档案馆馆员;研究方向:高校档案信息管理《女神》运用了新奇的浪漫主义的创作方法和奇特的艺术表现形式。

它在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言,绮丽的想象和玄妙的夸张手法来塑造形象,反映了浪漫主义在表现革命激情时的长处。

《女神》在“五四”时期,在中国新诗坛上掀起了一股浪漫主义的思潮,不仅确定了郭沫若作为杰出的浪漫主义诗人的形象,而且成为中国新诗走向成熟的纪念碑式的作品。

另外,诗歌的语言上,可以明显看出古典诗词在节奏上的影响,排比、叠句、反复等修辞的运用,词语的两两对应、平仄音韵的协调整饬,使诗句既能挥洒自如,又琅琅上口,甚至个别字词的粗糙也没能减损诗歌激荡的节律和摇滚乐般的震撼力。

一、《女神》及时代背景(一)《女神》简介及背景。

《女神》出版于1921年8月,其中最早的诗写在1918年初夏,除一小部分为1921年归国后所作外,其余均写于诗人留学日本期间,绝大部分写于1919至1920年间,这时正值“五四”高潮时期和高潮之后。

“五四”革命运动的蓬勃展开以及那种具有巨大的破坏力和颠覆性的时代精神,也使身居海外的郭沫若感受到了革命激流的鼓荡,加上他接受了泛神论、个性解放和资产阶级艺术至上论的一些影响,这些都使他那压抑很久的情感如火山一样喷发出来,以新诗的形式来呼应、歌颂伟大的“五四”时代。

因此,《女神》各诗的写作时间基本上反映了郭沫若“五四”时期思想与艺术风格演进的轨迹。

论郭沫若的浪漫主义色彩

论郭沫若的浪漫主义色彩

论郭沫若的浪漫主义色彩作者:陈怡洁来源:《青年时代》2017年第11期摘要:我国最杰出的浪漫主义文学家要属郭沫若,他为了在浪漫主义探索和实践中创出佳绩,可谓是劳苦功高,也正是他开创了浪漫主义的先河。

在早期的诗歌创作中,郭沫若融合了自己真实的情感,如潮水般汹涌澎湃。

郭沫若在早期所作的诗歌作品不仅都具备浪漫主义色彩,而且有强烈的抒情情感包含在里边,比如《女神》《星空》《瓶》。

关键词:郭沫若;诗歌;浪漫主义色彩一、引言刚开始的中国文学作品受理性的约束,而受郭沫若浪漫主义的影响,最后,使中国的文学作品从理性的约束中挣脱出来,之前的传统只是临摹自然、对理性的看重,但是后来受到郭沫若浪漫主义的影响,由之前的转变为对自己的内心世界进行描摹,对自我情感抒发的看重,同时尊崇自然,构建郭沫若浪漫主义诗歌最突出的三大特征时,首先要以自我为中心,其次要先对自己的浪漫主义进行构建。

郭沫若在创作实践中,正是因为他高举新文化运动的旗帜,大量民间文学创作的营养被他所吸收,所以古典文学主义的各种约束都被他摆脱出来,从而他自由的想像开始发挥出来,表达出强烈的写作情感,以上的种种因素都构成了郭沫若的浪漫主义风格。

二、郭沫若浪漫主义形成的原因分析从时代背景方面对郭沫若浪漫主义风格进行分析,启蒙主义是在以梁启超为首的改良派维新变法后兴起的。

在后来更强劲的启蒙主义者出现在20世纪的留学生中,就是在这股启蒙思潮的流行下,中国浪漫主义渐渐的开始萌芽。

而郭沫若正是在这种时代背景下生活着,这种时代下的民主自由把他所影响,所以他的浪漫主义风格的天分才会得到发展。

郭沫若在日本留学的那段时间里,泰戈尔、雪莱、歌德和海涅这些人的著作把他深深地影响,使他更倾向于泛神思想。

这是一条将他与西方浪漫主义作家思想联系更紧密的纽带。

从国外许多浪漫主义作品中,郭沫若不但看到了与泛神论的联系,而且他曾经还说过“在宇宙中最适合的就是泛神论。

使他形成浪漫主义风格的原因还有他对当时国家的失望和担忧。

从《女神》看郭沫若对中国新诗创作的作用.doc

从《女神》看郭沫若对中国新诗创作的作用.doc

从《女神》看郭沫若对中国新诗创作的作用1921年出版的《女神》是郭沫若的第一部诗集,是中国现代文学史上第一步真正在思想内容和艺术形式上全面显示出现代意识和时代精神的新诗集,也是我国新文学史上最早出版的诗集之一。

它以鲜明突出的时代精神、强烈的主观色彩和新颖自由的艺术形式,在社会上产生了巨大影响,开创了一代诗风。

中国新诗是随着“五四”文化运动和“诗界革命”而发展起来的。

而郭沫若和他的《女神》则堪称为新诗革命先行和纪念碑式的作品。

闻一多就对《女神》做出了高度评价:“若讲新诗,郭沫若的诗才配称新诗呢,不独艺术上他的作品与旧事词相去最远,最要紧的是他的精神完全是时代的精神——二十世纪底时代的精神。

有人讲文艺作品是时代产儿。

《女神》不愧为时代底一个肖子。

”《女神》中的大部分诗篇都充满着炽烈的爱国主义热情和为国捐躯的牺牲精神,充满了对社会黑暗势力的深恶痛绝。

诗人身为弱国子民在日本留学,“读的西洋书,受的东洋气”,早就盼望中国能够尽快强盛起来。

诗人不仅猛烈抨击旧世界、旧事物,而且对自己的“旧我”的批判也毫不留情。

《女神》在艺术上“与旧诗词相去最远”,最具有独创性,这主要变现为其雄浑豪放的浪漫主义诗歌风格,即所谓开一代诗风的“女神体”。

《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作,开拓和形成了浪漫主义新诗流派。

它以其鲜明的浪漫主义独树一帜。

它强烈的感情,伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。

《女神》在诗歌形式上,真正实现了“诗体大解放”,创造出不拘一格的自由体诗。

《女神》是自由诗体的一个高峰,为诗歌的革新和创造树立了榜样。

它完全冲破了旧诗格律的束缚。

诗节、诗行长短无定,韵律无固定格式。

郭沫若主张诗要“写”,不要“做”,他说:“形式方面我主张绝端的自由,绝端的自主”。

这是针对旧诗格律形式而言的,并非无视诗的自身特点。

所以他同时又说:“然于自然流露之中,也自由它自然的谐乐,自然的画意存在。

”他还认为节奏是诗的生命:“我们可以说没有诗是没有节奏的,没有节奏的便不是诗。

郭沫若女神分析

郭沫若女神分析

一、《女神》诞生的时代背景《女神》以惊世之啼叫诞生,但她决不是偶得出世。

诗人价值取向是《女神》的光源,诗人的艺术功底是《女神》完成脱离母体的根基,诗人的社会实践是《女神》内容丰富的保证,《女神》正式在这样一个各方面条件均较为成熟的情况下诞生的。

(一)诗人创作《女神》时的世界观及价值取向。

《女神》创作期间,诗人的革命民主主义思想已经形成,泛神论哲学思想已经确立,并且接受了社会主义思想,此时,诗人在吸取了中外的文学营养后,就确定了积极浪漫主义的文艺思想,世界观决定了诗人的文艺价值的取向。

无疑,此时诗人世界观中,革命民主主义思想已占主导地位,追溯诗人的少年世代就已接受了富国强兵的思想,随后,他以“学习实际本领报效祖国”的愿望到日本学习,异国他乡的耳闻目睹,使他把辛亥革命时将反帝之愿望寄托在日后祖国强大的思想转变为直接的反军阀,正面的反帝国主义,这在《夜哭》、《与成仿吾同游粟林园》、《衰的美顿书已西》等诗文中都已渐露头角,初步体现出来。

五四爱国运动的爆发,诗人的政治观得以在巨大的震动和鼓舞中发展。

此时,诗人的革命民主主义思想得以加强,社会主义思想也开始逐步进入他的意识领域。

十月革命之后,诗人对社会主义思想尚不大注意,但五四运动的爆发,使诗人感到祖国解放之希望似在社会主义这种思想和制度中,但此刻上不大明了,仍处于混浊将明之中。

诗人的积极浪漫主义的文学思想表现在《春蚕》、《立在地球边上放号》、《序诗》、《太阳礼赞》等诗篇中。

他强调个性、强调自我、强调理想、强调内心的激情,要求形式的自由、音调的高亢、色彩的绚丽,要求雄浑奇特的格调;主张诗歌必须对社会起积极作用,诗人必须提高自己,使“做诗”与“做人”一致起来。

于是诗人的这些文艺思想在五四时代的崔生下诞生了社会主义因素起决定作用的《女神》。

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论郭沫若《女神》中的积极浪漫主义《女神》是郭沫若的第一部诗集,郭沫若就是凭借这本诗集震撼了整个诗坛乃至奠定了他在中国现代文学史上的地位的。

无论就思想内容还是从艺术质量上来说,《女神》都是“五四”新文学运动中影响最大,成就最高的一部诗集,不仅充分显示了诗歌革命的实绩,而且开创了一代诗风。

《女神》的基本内容,是对旧世界的深刻诅咒和对新世界的热烈向往,是对祖国的无限热爱与眷恋,对生我养我的地球于劳动人民真挚由衷的赞美讴歌,对古往今来一切革命者与先贤烈士的无比崇敬,是对自然,对科学,对近代文明,对“人”包括自我的热烈赞颂。

《女神》中诗歌的形式多为打破束缚、不拘一格的自由体,而其艺术风格则是狂飚突进、火山爆发式的革命浪漫主义。

气势恢弘,格调雄浑、昂扬,不仅富有感染力,而且具有强大的震撼力。

我们不妨把积极浪漫主义拆分为时代精神与浪漫主义的结合。

一.时代精神五四时期的郭沫若是一个激进的革命民主主义者,有着强烈的反帝反封建的革命要求,《女神》的内容和形式与“五四精神”正相合拍。

郭沫若感受到了在20世纪初,伟大的五四运动中,祖国的新生和中华民族的觉醒。

毫无疑问,诗人是具有强烈爱国主义精神的。

《女神之再生》是象征着中国当时的战争的状况,“共工象征南方,颛顼象征南方,想在这两者之外,建设一个第三中国——美的中国,表明了“光明同黑暗底战争”,发出了“我们要去创造个新鲜的太阳”的热情呼唤,并且坚信通过斗争,一定能使“光明更生”、“宇宙更生”。

在《炉中煤》中,诗人把拥有一颗火热爱国心的自己,比成炉中烧黑了的炉中煤,深爱着“年轻的女郎”——祖国。

这种爱国的热情在《凤凰涅磐》中也有集中体现。

它宣告着在五四开辟的新时代里,世界上最古老的中华民族(凤凰)正经历着伟大的涅磐,终将在“死灰中复生”。

诗中“凤歌”“凰歌”以低昂悲壮的葬歌结束了中华民族历史上最黑暗的一页。

“凤凰更生歌”以热诚和谐的欢唱预示着“光明”“新鲜”“华美”“芬芳”的新时期的到来。

可以毫不夸张地说:郭沫若通过《女神》喊出了当时时代变革的最强音。

《天狗》写于郭沫若新诗创作的爆发期,1919年的下半年和1920年的上半年,那时,正是他情感最炙热的时候。

这首诗的艺术风格是强悍,狂暴,紧张的。

一开始诗人便自称是“天狗”,可以吞月,吞日,吞一切星球,而“我便是我了”则是自我表现所带来的自豪感。

《天狗》是诗人在五四精神下对自我个性解放的赞歌。

这在中国历史上是第一次人的自我价值得到肯定,人的尊严得到尊重,人的创造力得到承认。

《女神》在表现自由的同时也表现出了十分的反抗精神,比如《匪徒颂》中异常激进地把一切政治革命,社会革命,宗教革命,学说革命,文艺革命,教育革命中有杰出贡献的进步人士称为匪徒来赞美,正体现了这种激进的反抗精神。

诗人极力推崇的创造精神,也是五四时期鲜明的时代精神。

“创造哟!创造哟!努力创造哟!人们创造力的权威,可于神祇比伍!不信请看我,看我这雄伟的巨制吧!便是天上的太阳,也在向我低头呀!”这里,人的创造力被诗人无限地夸大赞美。

《立在地球边上放号》中“提起他全身的力量来要把地球推倒”“不断地毁坏!不断地创造!不断地努力哟!”“力的绘画,力的舞蹈,力的音乐,力的诗歌,力的律品哟!”这里,一句句的力量,全都是彻底的,不妥协的,战斗的,雄强的民族精神。

二.浪漫主义尽管郭沫若当时在理论上没有提倡浪漫主义,但是,他所提倡的“自我表现”和表现主义有一致的方面,而表现主义和浪漫主义又有某些共同之处。

因此,《女神》就成为一部艺术个性非常突出的浪漫主义诗集。

郭沫若在《女神》中表现出的独特的浪漫主义有以下一些特征。

1.表现自我。

《凤凰涅磐》中的“凤歌”“凰歌”实际上都是诗人自己在歌唱。

《我是一个偶像崇拜者》,我崇拜一切,而我又“崇拜我”“我又是偶像破坏者”,歌颂了对旧社会,旧传统的破坏和革新、创造精神。

特别是在《天狗》中,诗人把自己比作“天狗”,他把日、月、星球、全宇宙都吞了,“我”便成了“月底光”“日底光”“一切星球底光”“全宇宙Energy 的总量”!这个“自我”,就是宇宙的化身了。

“自我表现”,不仅是郭沫若对诗的基本观点,也是他“五四”时期文艺思想的核心。

《女神》是郭沫若“自我表现”这一文艺思想的体现。

《天狗》、《日出》、《晨安》、《立在地球边上放号》、《我是个偶像崇拜者》、《太阳礼赞》等,都是张扬自我,讴歌自然,并把自然界和本体相结合的典范之作。

与同一时期的诗人们相比较,就张扬个性、表现自我这一点来说,无论是谁都不能与郭沫若相匹敌的。

2.歌颂自然。

诗人把整个大自然都作为自己的抒写对象,宇宙地球,日月星辰,山岳海洋,风云雷雨,草木飞禽,大自然被充分人化,地球成了母体。

在《地球,我的母亲》中,他把地球说成是自己的母亲,表达了对地球无限的敬爱,并且他还说“我羡慕你的孝子,田地里的农人!他们是全人类的保姆,你是时常地爱抚他们”“我羡慕你的宠子,炭坑里的工人!他们是全人类的普罗美修士,你是时常地怀抱着他们”。

多么淳朴的对地球之爱、对劳动人民之爱啊!《晨安》向地球上的一切,山河、海洋和人类文明建设,一口气问了28个“晨安”,表达了诗人热爱自然,热爱地球,热爱世界的丰富情感,显示了其无比伟大的气概。

自然和人类物质文明本来是对立的,但是诗人却以自己强烈的主观精神把它们统一了起来。

3.形式自由。

这是一方面的观点,认为郭诗的形式倡导绝对自由。

诗篇长短不一。

如《蝉鸣》只有三行,而《凤凰涅磐》则有三百八十五行。

句法十分多样,节奏鲜明,在白话文中夹杂不少外语。

这些都表明诗人在形式上不受任何束缚,只要求最大限度抒发自己的激情。

另一方面的观点是,每首诗的节数,诗节的行数,每一诗行的字数都不固定,压韵没有统一的规律,但在每一首诗中,却要求格律的某种统一。

诗的形式确实做到了极端的自由,但是诗中多次出现的排比与复沓,以及每节不规则压韵,又形成了相对的和谐。

总之,对于《女神》中诗歌形式自由这一点,论谁都是没有疑义的。

三.积极浪漫主义郭沫若作品《女神》中突出的时代精神和浪漫主义,可以归纳为积极浪漫主义或者说是革命浪漫主义。

郭沫若是创造社的代表,被公认是创作社的领袖人物,不仅创造力旺盛,作品众多,而且率先提出了“革命文学”的口号。

他曾写过《革命与文学》一文中就说:“文学是革命的先驱,在革命的时代必然有一个文学上的黄金时代。

文学和革命是一致的,并不是两立的。

”浪漫主义思潮便是以郭沫若和创造社为代表的,前期创作社旗帜鲜明地提倡浪漫主义。

他们浪漫主义文艺思想的核心,是对于感情的强调。

他们认为,感情是文学的本质。

郭沫若说:“文艺本是苦闷的象征,无论表现个人也好,描写社会也好,替全人类代白也好,主要的眼目,总要在苦闷的重围中由灵魂深处流泻出来的悲哀,然后才能震撼读者的魂魄。

文学是精赤裸裸的人性的表现,是我们人性中一点灵明的清髓所吐放的光辉。

”他又在《论国内的评坛及我对于创作上的态度》一文中说道:有人说:“一切艺术是完全无用的。

”这话我也不承认。

我承认一切艺术,虽然貌似无用,然而大有用焉,它是唤醒社会的警钟,它是招返迷羊的省箓,它是澄清河浊的阿胶,它是鼓舞革命的醍醐,它的大用,说不尽,说不尽。

郭沫若还指明了浪漫主义的一个根本内容:自我表现。

这也就是《女神》这部作品的一个突出特点。

他是这样解释他的积极浪漫主义理论的。

“20世纪是理想主义复活的时候,我们受现实的苦痛太深了。

现实的一切我们不唯不能全盘肯定,我们要准依我们最高的理想去否定它,再造它,以增进我们全人类的幸福。

半冷不热,不著我相,只徒看病不开方的自然主义已经老早过去了。

”这里把“理想主义”和“自然主义”相对立,显然这“理想主义”指的是浪漫主义。

在他的《自然与艺术——对于表现派的共感》一文中他就说道:“艺术家不应该做自然的孙子,也不应该做自然的儿子,是应该做自然的老子!”他反对自然主义的“只徒看病不开方”,正是提倡浪漫主义要向人们预示未来的走向,也即从作家“最高的理想”出发,从“增进我们全人类的幸福”出发,去“再造”现实。

至于“否定”现实,那当然是指反抗现实的一切压迫与束缚。

反抗精神和理想主义,向来是积极浪漫主义的必具内容。

这样,在郭沫若的举起的积极浪漫主义旗帜上,我们看到了“自我表现,反抗黑暗,追求理想”十二个大字。

郭沫若是一个偏于主观而又外向的抒情诗人,热情奔放,才思敏捷,幻想丰富而又奇特,对外在事物(无论是社会还是自然)的感受特别强烈,且易受刺激与拨动。

他自己就在《论国内的评坛及我对于创作上的态度》一文中说道:“我是一个偏于主观的人,我的朋友每向我如是说,我自己也承认。

我觉得我的想象力实在比我的观察力强。

我自幼便嗜号文学,所以我便借文学来以鸣我的存在,在文学之中更借了诗歌这支芦苗。

我又是一个冲动性的人,我的朋友每向我如是说,我自己也承认。

我回顾了我所走过了的半生行路,都是一任我自己的冲动在那里奔驰;我便作起诗来,也任我一己的冲动在那里跳跃。

我在一有冲动的时候,就好像一匹奔马,我在冲动窒息了的时候,又好像一只死了的河豚。

”在《女神》里,郭沫若就是以这样高昂的火焰般的激情,色彩浓烈、音调铿锵有力的诗的语言,将“五四精神”作了最好最充分的诠释,同时淋漓尽致地展现出了诗人自身的艺术个性。

桑逢康在《郭沫若精选集》的序《新文学的一面旗帜》中就这样评论到:他是涅磐的凤凰,他是飞奔狂叫燃烧的天狗,他是破坏一切偶像的偶像崇拜者。

他是炉中的煤胸中的心灯。

他的血和海浪同潮,他的心和日火同烧。

地球是他的母亲,劳者是他的爹他的恩人。

他要创造个新鲜的太阳,他全身心要化为光明流去。

他创造尊严的山岳、宏伟的海洋,创造日月星辰,驰骋风云雷雨。

他努力地诅咒着旧世界,热烈地向往着新世界。

他歌颂真正的“匪徒”,赞颂胜利的死。

鞭笞游闲的尸和淫嚣的肉。

他的诗魂在地球边上放号,在梅花树下醉歌,在笔立山头展望,在夜步十里松原,在电火光中,在演奏会上。

总而言之,他效法造化底精神,自由创造,自由地表现自己。

这样的诗作无疑会受到人们的欢迎,这样的诗人无疑会受到人们的称赞。

闻一多先生在他的《女神之时代精神》中曾这样评价道:“《女神》真不愧为时代底一个肖子”。

它的价值也在于,它为新诗的发展提供了艺术表现的多种可能性。

而《女神》中体现的积极浪漫主义,也确实为以后的新诗发展乃至文学发展提供更多选择的道路。

外汉1班赵淼淼100827101262008年11月。

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